TEMA 12. NARRATIVA HISPANOAMERICANA DEL S. XX.

1. Introducción (contexto histórico-cultural).

Sin duda alguna, presentar en estos folios la abundante y compleja producción novelística
de la segunda mitad del siglo XX desarrollada en cada uno de los países americanos de
lengua castellana es un imposible, por ello, vamos a limitarnos a destacar los narradores
más importantes dentro de cada una de las distintas tendencias.
La 1ª mitad del s. XX presenta un desarrollo narrativo más lento que la poesía, se
caracteriza por el continuismo de la línea realista del siglo anterior, ahondando en
cuestiones sociales y sicológicas. Sus tramas se sitúan en una naturaleza grandiosa que
condiciona a los personajes.
La narrativa hispanoamericana tuvo un cambio radical a partir de los años 50 y 60 con
respecto a la concepción del género, debido a la irrupción del realismo mágico y la
consolidación de los escritores del “boom” hispanoamericano.
2. La narrativa hispanoamericana en la 1ª mitad de siglo.
Podemos distinguir 3 corrientes narrativas fundamentales:
2.1- En la primera mitad de siglo, la narrativa sigue la siguiente trayectoria: en los inicios se
da la prosa modernista de por ejemplo, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, Horacio Quiroga…

2.2- Paulatinamente el abandono del cosmopolitismo y del preciosismo conduce a la

denominada “Novela de la Tierra”, cuyo principio es la búsqueda de la esencia de lo
americano en el folclore y las costumbres y que tiene como tema principal el intento del
hombre de dominar la Todopoderosa naturaleza. Un buen ejemplo es La vorágine (1924) de
José Eustasio Rivera. Posteriormente esta prosa cede el lugar a una narrativa de carácter
social,la novela regionalista o de la tierra, donde la naturaleza aparece como una fuerza
invencible que impone sus leyes y el ser humano debe integrarse en ella y conocer sus
secretos. Algunos ejemplos emblemáticos son Doña Bárbara (1929), de Rómulo Gallegos, y
Don Segundo Sombra (1926), de Ricardo Güiraldes.
2.3- la novela político-social, producto de la inestabilidad política, las continuas
revoluciones o golpes de estado a cargo de sanguinarios dictadores..., pero, sobre todo la
novela cuyo tema central es la revolución mejicana, por ejemplo, Los de abajo, de Mariano
Azuela.
- Una variante de esta novela político- social es la novela indigenista, en la que se plantea
el problema indio y la opresión a la que es sometido junto con la búsqueda de lo autóctono
(Huasipungo, de Jorge Icaza) ambientada en la revolución mejicana, la cual muestra el
fracaso de los ideales; otros ejemplos serían El águila y la serpiente de Luis Martín Guzmán
o El mundo es ancho y ajeno (1941), de Ciro Alegría.

3. La renovación de la narrativa hispanoamericana a partir de los años 40.

A partir de estos años la narrativa hispanoamericana se renueva y enriquece mediante la
asimilación de procedimientos técnicos de novelistas norteamericanos y europeos,
mediante las audacias estéticas de las vanguardias y el cambio de perspectiva artística del
Surrealismo. Este cambio coincide con una época de transformaciones en la vida social de
los países americanos y el crecimiento de las ciudades.
Sus principales características son:
- En los temas predominan el existencialismo, los temas sociales y el auge del realismo
mágico, consistente en introducir elementos míticos, fantásticos o sobrenaturales en la
narración mezclándose con lo real, de tal manera que los límites entre realidad y ficción se
borran.

- En la estética suele darse una prosa muy cuidada y se introducen innovaciones en la

técnica narrativa.
Entre 1940 y 1960 conviven diversas tendencias:
* Narrativa metafísica.
Englobamos la obra de dos escritores Jorge Luis Borges y José Lezama Lima. El primero
alcanzó
fama mundial como autor de relatos breves: Historia universal de la infamia, Libro de arena,
Ficciones. En sus cuentos, Borges supera el realismo y da entrada a elementos fantásticos,
paradojas y juegos intelectuales. Los temas preferidos de Borges son entre otros: el tiempo
como algo cíclico, el laberinto como símbolo del universo, las bibliotecas como imposibilidad
del conocimiento o la muerte como principio y fin del ciclo. Sus relatos son juegos
imaginativos que se convierten en ejercicios intelectuales para el lector.
José Lezama Lima alcanzó fama tras la publicación de Paradiso.
* Narrativa existencial.
Las preocupaciones existenciales cuentan con dos importantísimos escritores: Onetti y
Sábato. Juan Carlos Onetti es autor de más de cuarenta cuentos y de una docena de
novelas. En su obra, es un rasgo general la concepción pesimista de la existencia. Entre
sus libros destacan La vida breve, Juntacadáveres…
Por su parte, Ernesto Sábato mantiene una visión desolada de la realidad y una gran
preocupación por las injusticias sociales. Entre sus obras mencionamos Sobre héroes y
tumbas, El túnel.
Algunos de los autores otros destacados de esta renovación son:

- El guatemalteco Miguel Ángel Asturias: cuya obra más relevante es El señor presidente
(1946), retrato de las dictaduras latinoamericanas, lleno de elementos caricaturescos,
irónicos y surrealistas.

- El cubano Alejo Carpentier: quien combina el realismo mágico con la naturaleza americana
mediante una expresión barroca (compleja), como en El siglo de las luces (1962).

- Julio Cortázar rompe con lo convencional en el plano técnico mediante la incorporación de

innovaciones y audacias formales, como se comprueba en su novela Rayuela. Esta es un
collage narrativo que tiene diversas posibilidades de lectura y se presenta como una
metáfora del caos del mundo. Como escritor de relatos breves destaca su Historias de
cronopios y de famas.
- Juan Rulfo representa la culminación de la novela de la Revolución mexicana, pero su
depuración estilística y su capacidad de penetrar en lo humano hace que traspase los
límites del género. Su obra se reduce a un libro de relatos, El llano en llamas, una novela
corta, Pedro Páramo y guiones cinematográficos. Ambas obras presentan un mundo
cerrado, hostil, en el que habitan personajes solitarios, ensimismados, con sentimientos de
culpa, rodeados por un paisaje desolado, inhóspito, con un clima abrasador. Rulfo incorpora
elementos técnicos vanguardistas, como el monólogo interior, el perspectivismo, los saltos
en el tiempo, el uso de la secuencia narrativa, etc.
Las características de su obra son:
el desarrollo no lineal de la acción, la combinación de distintas perspectivas y la mezcla del
lenguaje culto con el popular.

4. El "boom" de los años sesenta y su continuación en los últimos años.

Durante los años 60 se produce la difusión internacional de la narrativa hispanoamericana.
El creciente interés por estos escritores puede ser debido a la residencia de muchos de
ellos en Europa.
Se puede decir que los novelistas han asimilado las innovaciones técnicas que se han
producido en la novela universal a lo largo del siglo XX. Además, son deudores de la
literatura hispanoamericana anterior y, muchos de ellos, de la literatura española.
Estos novelistas llevan las innovaciones vistas en el apartado anterior a sus últimas
consecuencias, enriqueciendo la novela con nuevas aportaciones, sobre todo en el plano
formal: ruptura de la línea argumental, cambios del punto de vista, caos temporal, la
creación de términos nuevos y la participación activa del lector o el contrapunto (técnica
caleidoscópica), además de la mezcla de personas narrativas, estilo indirecto libre,
monólogo interior, etc. De entre los numerosos escritores destacamos a:
La década de los 60 es el momento de mayor esplendor de esta narrativa, debido a obras
como Cien años de soledad (1967), de Gª Márquez; Rayuela (1963), de Cortázar o La
ciudad y los perros (1963), de Vargas Llosa, que contaron con un gran éxito comercial y una
gran difusión internacional.
Estos novelistas son novedosos tanto en la forma como en la temática, puesto que la
realidad americana la plantean desde distintos enfoques y muchas de ellos cuentan con un
nexo común: el realismo mágico donde la mezcla de elementos reales con otros fantásticos
no se percibe como algo ajeno a la vida cotidiana de los personajes.

5. Escritores del “boom”.

- El argentino Julio Cortázar: escribió relatos cortos y novelas. Sus cuentos o relatos cortos
son juegos de ingenio que llevan al lector a mundos inquietantes donde realidad y ficción se
confunden. Algunos de estos relatos son Bestiario (1951) o Historias de cronopios y de
famas (1962).
De sus novelas destaca Rayuela (1963) compuesta como un rompecabezas (56 capítulos
que se pueden leer de distintas maneras); su fin es describir el absurdo de la realidad que
percibimos.

- El colombiano Gabriel García Márquez: Premio Nobel en 1982 quien compaginó su

actividad periodística con la escritura de cuentos y novelas cortas. En estos relatos se
advierten las características de su narrativa: mezcla de lo real e imaginario, mitos, historia,
etc. Su primera novela, La hojarasca, se desarrolla en Macondo, lugar imaginario inspirado
en la realidad colombiana, que nace también de la experiencia vital del autor y de una
dimensión mítica y poética donde también se desarrollan otras de sus novelas, como El
Coronel no tiene quien le escriba, Los funerales de la Mamá Grande y la primera gran obra
de García Márquez: Cien años de soledad. Posteriores novelas del autor son El otoño del
patriarca, Crónica de una muerte anunciada, El amor en tiempos del cólera, Noticia de un
secuestro, etc.
Una de sus últimas obras es el relato corto Memoria de mis putas tristes.
Su obra maestra considerada por muchos lectores y críticos es Cien años de soledad, en
la que mediante el realismo mágico introduce elementos como la violencia humana, la
naturaleza salvaje, las supersticiones o los milagros para crear un marco que sirva de fondo
para el tema de la obra: el destino del ser humano. En esta obra también llaman la atención
otros recursos como la repetición de nombres y la estructura circular.
En otras obras suyas sigue apareciendo el realismo mágico como en Crónica de una muerte
anunciada (1981) o El amor en los tiempos del cólera, (1985). Entre sus últimos libros están,
entre otros, la novela Del amor y otros demonios (1994) y su biografía Vivir para contarla
(2002).

- El peruano Mario Vargas Llosa, parte de la realidad como tema de sus novelas y se
introduce en mundos míticos sacados de su propia experiencia y de su país. Esto se
observa en obras como La ciudad y los perros (1963), desarrollada en una academia militar
de Lima donde el autor estuvo dos años; en La casa verde (1966), ambientada en un
prostíbulo del Amazonas que marcó su adolescencia o Conversaciones en la catedral
(1969), que refleja la degradación peruana moral y política. Más adelante, en 2000, escribió
La fiesta del chivo, (2000) sobre el dictador dominicano Trujillo o El sueño del celta (2010)
En su producción se dan 3 aspectos básicos: el autobiografismo en 3ª pers., una narrativa
que abarca toda la realidad y un enfoque nuevo para convertir la realidad en materia
poética, todo ello por medio de técnicas complejas como la confusión de tiempos narrativos.
La nómina de autores y obras relevantes de la novela hispanoamericana es amplia:
- el mexicano Carlos Fuentes, del que podemos destacar La muerte de Artemio Cruz (1962)
ofrece una crítica visión del dilatado proceso de la Revolución mexicana, frustrada a causa
del egoísmo y la ambición de los dirigentes. La renovación técnica y la exploración crítica de
la realidad serán rasgos constantes en sus novelas. Otra obra es: Gringo viejo…
- El paraguayo Augusto Roa Bastos, con Yo el Supremo (1974)
- El cubano Guillermo Cabrera Infante y su obra Tres tristes tigres (1967)
En los últimos años siguen destacando autores como Mario Benedetti, Álvaro Mutis, Jorge
Edwards, los chilenos Antonio Skármeta, Luis Sepúlveda ( El viejo que leía novelas de
amor) o la mejicana Laura Esquivel ( Como agua para chocolate) así como la muy
consagrada Isabel Allende, quien alcanzó la fama con obras como La casa de los espíritus
o Eva Luna.