Instituto Politécnico Nacional

Escuela Superior de Ingeniería Y Arquitectura Unidad

Tecamachalco

Apreciación Critica de las Manifestaciones Artísticas

Docente: Espinosa Meneses Miguel Ángel

Alumnos:
Cruz Vásquez Addiel Jesús
García Espíritu Uriel Alejandro
García Vázquez Ian Joshua

La teatralidad del
Bank of America
Center es su mayor
virtud
posmodernista. En la arquitectura posmoderna todo se trata de libertad
creativa y referencias históricas.
1.5
Condición
Posmoderna
Opera de Sidney
¿Qué es el posmodernismo?

El posmodernismo es un
movimiento cultural, intelectual y
artístico que surgió a mediados del
siglo XX como una reacción contra
las ideas y principios del
modernismo. En arquitectura, se
caracteriza por el eclecticismo, la
ironía, la ornamentación y la fusión
de estilos históricos con formas
contemporáneas.
Contexto historico
El posmodernismo emergió en las décadas
de 1960 y 1970, en un contexto social y
cultural de cambios profundos, como los
movimientos de derechos civiles, las
protestas estudiantiles y la expansión de la
globalización.

Década de 1960-1970: Surge como una

reacción al estilo moderno, especialmente al
brutalismo y al funcionalismo rígido.
 Arquitectura
posmoderna
La arquitectura posmoderna no sigue
una estética pura, sino que mezcla y
juega con elementos tradicionales y
modernos, buscando enriquecer la
experiencia visual y emocional.

Auditorio Nacional, Arq

La arquitectura posmoderna influyó no
Teodoro González de solo en los edificios, sino también en el
León diseño urbano, el interiorismo y otros
campos del arte.
Diferencia entre modernismo y el
posmodernismo
El modernismo enfatizaba la funcionalidad y la simplicidad.
El posmodernismo, en cambio, rechaza estos principios
para abrazar el eclecticismo y la multiplicidad de formas y
estilos.

Modernismo Posmodernismo

Filosofía: Reacción contra el

Filosofía: Busca la
modernismo. Celebra la
simplicidad y la funcionalidad.
diversidad, la subjetividad y la
"La forma sigue a la función".
ironía.
Estilo: Geometría limpia, sin Estilo: Mezcla de estilos, uso
ornamentación, con de ornamentación, colores
materiales industriales como vivos y elementos históricos
concreto, acero y vidrio. de manera lúdica.
Posmodernismo en la ciudad:
arquitectura y diseño
urbano
El posmodernismo en la ciudad es un enfoque
arquitectónico y de diseño urbano que se aleja de las
normas racionalistas y funcionalistas del modernismo,
ofreciendo una visión más diversa, plural y expresiva.

El diseño urbano modernista, como el que promovía Le

Corbusier, era altamente funcional y basado en la
separación estricta de los usos urbanos.

En contraste, el posmodernismo rechaza esa visión rígida

y busca un diseño más humano, integrado y diverso. Se
enfoca en la mezcla de estilos, el respeto por la historia
local y la creación de ambientes urbanos más vivibles y
atractivos.
Características del diseño urbano de Le
Corbusier
•Densidad de población: Le Corbusier consideraba que la
densidad de población era imprescindible para las ciudades
modernas.

•Espacios verdes: Le Corbusier propuso que las ciudades

tuvieran grandes zonas verdes para que los residentes tuvieran
luz, espacio y verdor.

•Relación entre espacio edificado y libre: Le Corbusier

consideraba que era importante que hubiera una relación fija
entre el espacio edificado y el espacio libre.

•Vida en exteriores: Le Corbusier propuso que las ciudades

Busca crear espacios urbanos
favorecieran la vida en los espacios exteriores.
integrados, humanos y
•Contacto con la naturaleza: Le Corbusier propuso que las estéticamente ricos, que
ciudades tuvieran un contacto constante con la naturaleza. fomenten la conexión
emocional y cultural de las
•Densificación: Le Corbusier consideraba que la densificación personas con su entorno.
de las ciudades era imprescindible para que las distancias entre
los lugares a recorrer fueran más cortas.
Caracteristicas
1. Eclecticismo
2. Formas no lineales y asimétricas
3. Reinterpretación del passado
4. Interacción con la cultura popular
5. Colores vibrantes
6. Fragmentación
1. Eclecticismo
Los arquitectos posmodernos optan por
fusionar elementos de diferentes épocas y
tradiciones arquitectónicas, creando una
arquitectura diversa. En lugar de adherirse a
un solo estilo, como el modernismo, la
posmodernidad combina referencias clásicas,
renacentistas, medievales o incluso de la
arquitectura popular, como la de las ciudades
mediterráneas, para generar diseños únicos y
plurales.
2. Formas no lineales y asimétricas
En lugar de seguir la simetría y las formas
geométricas puras, los edificios posmodernos a
menudo presentan formas más orgánicas, libres y
asimétricas. Las estructuras se caracterizan por líneas
curvadas, superficies irregulares y diseños que no
siguen patrones predecibles o racionalistas.

Esta libertad en las formas refleja un enfoque más

Museo Guggenheim de expresivo y emocional, permitiendo que la
Bilbao
arquitectura se vea como un proceso creativo más
allá de las limitaciones de la funcionalidad estricta.
 Ejemplos de edificaciones con formas no lineales y asimétricas

Museo Guggenheim
Bilbao
Sala de conciertos Walt
Disney
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera,
El Walt Disney Concert Hall, ubicado en el número Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés,
111 de South Grand Avenue , en el centro de Los Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de
Ángeles , California, es la cuarta sala del Los Angeles arte contemporáneo diseñado por el arquitecto
Music Center y fue diseñado por Frank Gehry . Se canadiense Frank O. Gehry y localizado en la
inauguró el 23 de octubre de 2003. villa de Bilbao (País Vasco), España.
Arquitecto: Frank Gehry
3. Reinterpretación del pasado

Los arquitectos posmodernos no temen

mezclar elementos del pasado con lo
moderno. En lugar de crear un "estilo puro",
toman formas tradicionales como arcos,
columnas y fachadas clásicas y las
reinterpretan de manera divertida o
simbólica. Pueden ser usadas en contextos
inesperados, sin buscar hacer una copia
exacta, sino una reinvención.
4. Interacción con la cultura popular
Los arquitectos posmodernos también se inspiran en
la cultura popular, el arte pop, el diseño gráfico y la
publicidad. Las influencias de la televisión, los cómics
y la iconografía de masas se reflejan en la arquitectura
posmoderna, con formas y colores que evocan una
sensación de accesibilidad o pertenencia a la vida
cotidiana.

El posmodernismo abraza la historia y la tradición

de manera más libre y ecléctica. Este enfoque busca
mezclar y reinterpretar
elementos arquitectónicos históricos, utilizando
formas, estilos y símbolos
del pasado, pero adaptados a los contextos
contemporáneos.
 5. Colores vibrantes
La arquitectura posmoderna se caracteriza por la
alegría, los colores brillantes, los motivos clásicos y la
variedad de materiales y formas.

El diseño posmoderno adopta el uso del color, tanto

en interiores como en exteriores, para crear espacios
vibrantes y dinámicos. A diferencia de los tonos
apagados que suelen asociarse con la arquitectura
La Piazza d'Italia de
tradicional, los arquitectos posmodernos se eliminan
Nueva Orleans, diseñada
por Charles Moore, es
con el uso audaz y lúdico del color. Yuxtaponen
uno de los pocos iconos deliberadamente tonos brillantes con los tonos
de la arquitectura
posmoderna que no es naturales de materiales de construcción como la
un edificio. Se terminó
de construir en 1978.
arenisca o el mármol, creando contrastes visuales.
6. Fragmentación

En la arquitectura, la fragmentación se hace

presente en la morfología de las
construcciones, cuando se “descompone” la
estructura básica y se la recompone
combinando y distribuyendo sus partes, de
manera que no pierda su esencia, pero si su
estética.
 Principales exponentes de la arquitectura
posmoderna
•Robert Venturi: autor de "Aprendiendo de
Las Vegas", un manifiesto de la arquitectura
posmoderna, que defendió la complejidad y
la ambigüedad frente a la simplicidad
modernista.

•Michael Graves: conocido por sus diseños

de edificios y objetos con referencias
históricas y un estilo ornamentado.

•Philip Johnson: su obra, como el Hotel

AT&T en Nueva York, es un ejemplo claro de
la mezcla de estilos clásicos con nuevos
enfoques posmodernos.
Influencia y legado
La arquitectura posmoderna influyó no
solo en los edificios, sino también en el
diseño urbano, el interiorismo y otros
campos del arte.

Si bien el movimiento pasó de moda en

las décadas posteriores, su enfoque en
la diversidad estética, la
experimentación y la mezcla de estilos
sigue siendo una influencia perdurable
en la arquitectura contemporánea.
 Hotel Puerta América
Museo de Arte de
Denver

Críticas
Críticas al exceso de
ornamentación y la falta de
una coherencia funcional. A
pesar de las críticas, la
arquitectura posmoderna
dejó un legado duradero en
el mundo del diseño Edificio AT&T

arquitectónico, fomentando
Biblioteca Central de
una mayor libertad creativa Seattle
y diversidad en los
proyectos contemporáneos.

Sede de la Compañía de
Diseño Vanna Venturi
 Conclusión
En conclusión, la arquitectura posmoderna representa una ruptura con las estrictas
normas del modernismo, abrazando la diversidad, la ironía y la reinterpretación del
pasado. A través de la mezcla de estilos, la incorporación de elementos históricos
y el rechazo de la uniformidad, los arquitectos posmodernos crearon un enfoque
más humano, accesible y visualmente interesante. Este movimiento nos invita a
replantear la arquitectura no solo como una cuestión funcional, sino también como
una expresión cultural, emocional y estética que refleja la complejidad de la
sociedad contemporánea.