BARROCO Italiano
S XVI- XVII
EL ARTE Y LA RELIGIÓN
El contexto del Barroco
en Italia y Europa
*En las zonas católicas la Iglesia utilizó el arte como medio de
propaganda de La Contrarreforma. En las zonas protestantes el
barroco tuvo un carácter menos religioso y más burgués.
*Fue el periodo de las monarquías absolutas (Luis XIV: “El Estado soy
yo”) que mostraban su grandiosidad y poder a través del arte.
*El Barroco (S.XVII) surge en Italia, encontrando en la Roma Papal su
principal foco. Desde ahí se difunde al resto de Europa. En España
adquiere gran importancia, en Francia es menos exuberante y en
Holanda, más protestante y burgués.
*El origen de la palabra “Barroco” : el termino proviene de la palabra
portuguesa "barroco" (en español "barrueco"), que significa "perla de
forma irregular” . El término "barroco" fue después usado en la
Ilustración con un sentido despectivo (recargado, excesivo…). Fue
rehabilitado por el historiador de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945),
quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento .
El Barroco Italiano y el contexto
europeo
*El período Barroco va acompañado de un profundo cambio de
mentalidades, consecuencia de avances científicos,
investigaciones astronómicas que sitúan la Tierra y al ser
humano en el centro del universo; y también reflexiones
filosóficas que ponen de manifiesto la pequeñez del hombre en
el Universo.
*Se utilizó el Barroco como instrumento visual de la
Contrarreforma, que ilustraba la verdad del dogma. Con esto se
pone de relieve el poder de la Iglesia y la autoridad del Papa,
como vicario de Cristo en la tierra: la fastuosidad arquitectónica
y urbanística de Roma y sus iglesias responden precisamente a
la exaltación de esa autoridad. También el barroco debía
producir imágenes sagradas que debían responder a un estilo
sencillo y comprensible que invitase a la devoción sentida.
Características generales del Barroco:
*Las producciones de pintura, escultura y arquitectura son grandilocuentes, pomposas y cortesanas, que al servicio del
poder debían deslumbrar al espectador y convencerlos de la grandeza de la monarquía y de la autoridad de la Iglesia.
* La Iglesia, fue la primera utilizarlo como vehículo de propaganda. Se exige a los artistas un arte sencillo, directo, fácil
de leer.
*Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer como gente
corriente.
*El dramatismo busca ganar al fiel a través de la emoción.
*Las escenas son más dinámicas que en estilos anteriores.
*Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido.
*Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus
protagonistas.
*La monarquía y la burguesía (en las zonas protestantes), emplean el barroco como manifestación de su poder.
Arquitectura y
urbanismo
Características:
• Se adoptan las líneas curvas( elipses y espirales…)
frente a las rectas, por generar aquéllas mayor
dinamismo y expresividad.
• Importancia de las fachadas que se decoran
mediante numerosas cornisas, columnas (griegas,
romanas, salomónicas…)
• Predominio de los elementos decorativos sobre
los constructivos
•Utilización de la pintura, la escultura y los
estucados para crear conjuntos artísticos teatrales
y exuberantes
URBANISM
O
*En el Barroco se buscó la
integración de la arquitectura en
su entorno urbano ( edificios,
monumentos, calles...)
*La plaza barroca cedió su
función tradicional cívica y
publica para convertirse en un
medio de exaltación de la
ideología religiosa o política.
284 columnas
88 pilastras que sostienen
un arquitrabe
96 estatuas de mármol.
Iglesias
Para las iglesias el punto de partida de la
arquitectura barroco es la Iglesia del Gesù de
Vignola y Della Porta.
*De este modelo derivaron una serie de iglesias de
planta longitudinal centralizada (nave única para
albergar a un gran número de fieles y capillas para la
devoción a los Santos)
*La exuberancia decorativa en el interior es un
rasgo característico. Las fachadas marcan la
transición entre el espacio exterior y el interior y son
la parte del edificio que se relaciona con el entorno.
*Los elementos de las fachadas se superponen y
los muros se ondulan creando una sensación de
movimiento y contrastes de luz y sombra.
Escultura Barroca
Características generales:
• Dinamismo, el movimiento se convierte en una auténtica obsesión
de los escultores barrocos
• Composición asimétrica con predominio de las diagonales y los
escorzos
• Predominan los temas religiosos, aunque también los mitológicos.
• Monumentalidad
• Expresividad ( sentimientos reflejados en los rostros de los
personajes).
• Fuerte naturalismo.
• Se busca producir contrastes de luces y sombras.
• La escultura se desarrolla, ante todo ligada a la arquitectura, y se
vuelve urbana, aparece en las calles, plazas y fuentes.
Pintura: naturalismo frente
a clasicismo
Características generales
•El color predomina sobre el dibujo (figuras más indefinidas).
• Novedoso empleo de la luz con acentuados contrastes de luz y sombra que dan
lugar a la técnica tenebrista o del claroscuro, en la que los contornos se pierden y las
formas se desdibujan bajo una luz dirigida intensa.
•Refleja la emoción y la pasión en lugar de la serenidad del Renacimiento.
• Se pretende transmitir sensación de movimiento. En oposición al arte renacentista,
que normalmente mostraba el momento anterior al acontecimiento, ahora se elige el
punto más dramático, el momento en que la acción está ocurriendo.
•Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas
•Dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo
como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo (naturalismo)
• Uso de trampantojos, especialmente en las bóvedas mediante la representación de
elementos arquitectónicos y del cielo.
Pintura barroca en Italia
Destacan tres corrientes:
la naturalista de Caravaggio la clasicista de Carracci y Lorena la decorativa de Cortona y Lucas Jordán
Caravaggio (1571-
1610)
Su naturalismo le lleva a representar los temas de la
vida cotidiana tal y como son.
*Consideraba que el verdadero modelo para el arte
no era el Renacimiento o la estatuaria clásica, sino la
propia Naturaleza .
*Sus violentos claroscuros fruto de una forzada
iluminación le hacen creador del tenebrismo.
*Huye de los ideales de belleza, mostrando la
realidad tal como es, sin artificios. A menudo
escandalizaban sus lienzos y eran rechazados por sus
clientes. Ya que aunque la Iglesia buscaba un arte
popular, el excesivo realismo de sus figuras religiosas
así como la elección de sus modelos entre la gente de
más baja condición, frecuentemente molestaba.
Frente a la luz suave y clara del Renacimiento, Caravaggio usa fuertes contrastes de luz y
sombra. Partes de la escena se iluminan con intensidad, mientras que otras quedan sumidas en
la oscuridad, predominando la representación de la figura humana, sus gestos y actitudes, y
despreciando los fondos y paisajes. Por otro lado, elige a sus modelos entre la gente del
pueblo, ya no son figuras de belleza ideal, sino la realidad mostrada sin artificios.
