FORMALISMO RUSO
● Aspecto histórico:
El formalismo ruso surge como reacción a los métodos historicistas y filológicos del
siglo XIX. Se desarrolla entre 1914 y 1930, influenciado por movimientos
vanguardistas y centrado en el análisis técnico del lenguaje literario.
Surgieron tres principales grupos:
1. Círculo Lingüístico de Moscú (1914-1915): Fundado por Román Jakobson,
Petr Bogatirev y G.O. Vinokur, influenciado por el futurismo.
Aquí se ve la poesía como una manifestación materialista del espíritu creador,
valorando la "palabra" como una realidad autosuficiente.
2. OPOIAZ (Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético, 1916): Fundada en
Leningrado por Viktor Sklovskij, Boris Eichenbaum y Sergei Bernstein, con un
enfoque que menospreciaba el aspecto lingüístico en favor de facetas
biográficas y temáticas.
3. Nuevas concepciones históricas (1920): Con Viktor Zirmunskij en el Instituto
Nacional de Historia del Arte, se incorpora un análisis lingüístico en la historia
de la literatura, desarrollado por Juri Tinianov y Boris Tomachevskij.
Aunque inicialmente independientes, estas corrientes son complementarias al ofrecer
una perspectiva crítica lingüística, poética e histórica que revitaliza los estudios
literarios.
A pesar de su impacto en la crítica literaria, las corrientes del formalismo enfrentaron
represión política tras la Revolución de 1917, lo que llevó a la disolución de estos
grupos en la década de 1930, forzando a sus miembros a adaptarse o exiliarse.
Métodos formalistas
Los formalistas conciben que si los estudios literarios desean constituirse en ciencia,
deben centrarse en el procedimiento como su objeto esencial. En este sentido, su
análisis se dirige prioritariamente a la poesía, ya que en ella pueden observarse de
manera más clara los sistemas de signos que configuran el lenguaje poético.
Los elementos formales, como la sintaxis y el ritmo, son considerados signos con
identidad propia, distinta del lenguaje común. De ahí derivan tres grandes
fundamentos:
1. La literariedad: búsqueda de los elementos universales que hacen literario a
un texto, entendida como desviación del lenguaje práctico.
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2. La forma como principio constructivo: se otorga a la forma literaria un papel
central, determinando incluso el contenido.
3. La autonomía textual: toda investigación debe partir del texto mismo y no de
ideas abstractas ni de factores externos como la biografía del autor.
A estos se suman otros principios clave:
4. Construcción y técnica: una obra no se define por su contenido sino por su
construcción formal. El análisis debe centrarse en los mecanismos técnicos
propios del texto.
5. Método formal (Eichenbaum): la forma da unidad a la obra, y una historia de
la literatura debe estudiar la evolución de las formas estéticas.
6. Función (Jakobson): los textos literarios se organizan por funciones específicas
del lenguaje, siendo la función poética la que rige su estructura.
7. Sistema dinámico (Tinianov): la literatura es una construcción lingüística en
transformación constante, y su evolución se explica por divergencias internas
más que por causas externas.
La literatura como sistema
Tinianov propone que la literatura no es una entidad cerrada, sino un sistema
dinámico, cuya evolución debe entenderse por la transformación de sus elementos
formales.
La obra literaria no debe estudiarse como producto individual, sino como parte de un
conjunto histórico de sistemas interrelacionados (lingüísticos, sociales, culturales).
Esta concepción permite analizar la evolución literaria como una serie de sustituciones
funcionales, más allá de las intenciones del autor.
La literariedad
Jakobson afirma que el objeto de estudio no debe ser la literatura como conjunto de
textos, sino la literariedad, es decir, lo que hace que un texto sea literario.
La poesía, en este marco, es “el lenguaje en su función estética”. La literariedad
consiste en el uso de procedimientos que rompen con el automatismo del lenguaje
cotidiano, generando un efecto estético específico.
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La crítica rusa
La crítica formalista se opone a la tradición historicista y simbolista de la crítica rusa
del siglo XIX, así como a las visiones impresionistas.
Frente a las valoraciones biográficas o ideológicas, el formalismo defiende el análisis
interno del texto, según sus leyes propias.
Esta actitud, vista como “apolítica”, fue atacada por los ideólogos de la Revolución,
como Trotsky en Literatura y revolución, y llevó al declive institucional del
movimiento a partir de 1930.
Efecto de extrañamiento
Viktor Shklovski formula el concepto de extrañamiento (ostranenie) en su ensayo El
arte como artificio (1916). Afirma que el arte tiene como fin interrumpir la percepción
automática del mundo y provocar una visión renovada. Esto se logra mediante
procedimientos formales que aumentan la dificultad de percepción y alargan su
duración.
“La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no
como reconocimiento.”
El arte no interesa por lo ya conocido, sino por su capacidad de hacernos
experimentar el devenir del objeto, al liberarlo del automatismo cotidiano.
Tinianov
Para Tinianov, la obra literaria no es una entidad fija, sino una integridad dinámica.
Su forma no es estática, sino una organización en transformación constante. En su
ensayo Sobre la evolución literaria (1927), propone que la literatura debe ser
estudiada como sistema en interacción con sistemas vecinos (como los factores
sociales), sin reducirse a ellos. La historia de la literatura es, así, una historia de
sustituciones funcionales en las formas literarias.
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Jakobson
Román Jakobson fue uno de los miembros fundadores del Círculo Lingüístico de
Moscú (1914–1915), junto a Bogatirev y Vinokur.
Desde el inicio, defendió que la literatura debía estudiarse como una manifestación
específica del lenguaje, alejada del simbolismo y de la crítica impresionista.
Uno de sus mayores aportes fue el desarrollo del concepto de función estética del
lenguaje. En 1921, afirmó que:
“La poesía es el lenguaje en su función estética.”
Propuso que la poesía se distingue del lenguaje cotidiano por organizarse en torno a
procedimientos que obstruyen los automatismos del habla común, generando así un
efecto poético.
Este desvío formal es lo que define la literariedad, es decir, aquello que hace literario
a un texto.
Jakobson observó que en cada época histórica, la poesía privilegia ciertos
procedimientos de obstrucción formal, como paralelismos o juegos de sinónimos y
homónimos. Estos recursos, que en su origen producen un fuerte efecto estético,
pueden perder ese efecto con el tiempo, lo que permite trazar una historia de la poesía
basada en la evolución de sus formas.
Shklovski
Viktor Shklovski fue una figura central del formalismo ruso y uno de los miembros
más destacados de la OPOIAZ (Sociedad para el estudio del lenguaje poético)
fundada en 1916 en Leningrado.
Su obra más influyente en esta corriente es el ensayo “El arte como artificio” (1916),
considerado por el documento como el “manifiesto crítico” del grupo.
En este texto, Shklovski introduce su concepto fundamental: el efecto de
extrañamiento (ostranenie).
Según él, el ser humano tiende a percibir el mundo de forma automática, perdiendo la
frescura de la experiencia. El arte debe romper esa automatización y provocar una
percepción renovada, haciendo que el receptor vea los objetos como si los viera por
primera vez.
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“La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no
como reconocimiento.”
El arte, para Shklovski, no transmite contenidos, sino que organiza la materia
lingüística mediante técnicas que generan nuevas formas de percepción. Así, la
técnica (no la imagen ni el contenido) es el verdadero núcleo del arte.
También subraya que el arte busca prolongar el acto de percepción: lo importante no
es reconocer el objeto, sino experimentar su devenir. De ahí su célebre afirmación:
“El arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está
realizado no interesa para el arte.”
En su análisis de la poesía, destaca el carácter articulatorio del verso, compuesto por
sonidos que no tienen correspondencia directa con el lenguaje cotidiano.
Esto permite que el lenguaje poético cree imágenes verbales autónomas, que no
dependen del significado convencional.
Los formalistas y los géneros: narrativa
En el estudio de la narrativa, los formalistas establecen una distinción crucial entre:
● Fábula (fabula): secuencia cronológica y lógica de los hechos.
● Trama (siuzhet): organización formal del relato en el texto.
Sklovskij y Tomachevskij desarrollan el concepto de motivo como unidad mínima de
la trama. Tomachevskij distingue entre:
● Motivos determinados: esenciales para el desarrollo.
● Motivos libres: accesorios, pero presentes.
Además, introduce el concepto de motivación como sistema que justifica la
introducción de los motivos en la obra. La trama surge de la combinación
intencionada de motivos, lo que define el estilo narrativo.
Los géneros literarios
Los formalistas también abordaron el problema de los géneros. Según Tomachevskij,
el género se define por diferencias formales, que pueden ser:
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● Naturales (afiliaciones internas de estilo o forma).
● Sociales (reconocimiento del público lector).
● Históricas (transformaciones por imitación, rechazo o evolución).
Los géneros no son fijos, sino que evolucionan con el tiempo, aunque conservan una
continuidad formal. La clasificación genérica se apoya en rasgos formales
dominantes, que determinan la identidad de cada tipo literario.
