EMAD ANGELINA PAGANO-FOBA-PERCUSIÓN
Apuntes sobre el LENGUAJE MUSICAL (Revisión 2022)
Prof Sergio Mileo
Desde el primer músico, hasta hoy en día las definiciones de música van y vienen.
Como lenguaje divino, la música puede expresar en sonidos las emociones que en cualquier idioma pueden
quedar cortas en palabras.
Mucho es lo que podemos hablar y escribir en ayuda de abrir el panorama de lo que es música, pero para el
estudio formal es necesario ser más objetivos. La definición aceptada por la academia dice:
“LA MÚSICA ES EL ARTE DE COMBINAR SONIDOS AGRADABLEMENTE AL OÍDO SEGÚN LAS LEYES
QUE LO RIGEN”.
Veamos:
“LA MÚSICA ES EL ARTE…” cuando hablamos de arte referimos a una comunicación entre mi mundo
externo y mi mundo interno, el artista piensa transformar en su obra la visión personal de lo que rodea su ser,
desde un punto de vista crítico, propositivo y/o argumentativo.
Avanzando el módulo seguiremos comentando el contenido de esta definición.
SONIDO Y RUIDO
Sonido es todo lo que nos llega al oído y se produce mediante:
ALGO QUE VIBRE, emisor llamado cuerpo sonoro (que puede ser un instrumento musical o no)
ALGO QUE LO TRANSMITA medio que puede ser el aire, el agua o un medio sólido.
ALGO QUE LO RECIBA, receptor que es nuestro oído.
El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera
ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean
instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido:
1.- SONIDO MUSICAL: son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire en un
instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de percusión. Estos tienen
una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos
2.- RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier
vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más picos que la de los sonidos
musicales.
Un dato interesante. El medio que transmite el sonido dijimos que puede ser el aire, el agua o un medio
sólido. El agua es un medio de transmisión más rápido que el aire. El medio sólido, como puede ser una
tubería de hierro, es más rápido aún que el agua. Más rápido significa que recorre más metros por segundo.
El único medio que no transmite el sonido es el vacío, por lo cual cuando vemos alguna película y
escuchamos explosiones de naves espaciales en alguna galaxia, no estamos más que en presencia de una
licencia poética de los directores,
PROPIEDADES DEL SONIDO:
1.- ALTURA: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que un sonido
es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o hacia lo grave, respectivamente, con respecto a
otro sonido o instrumento (en el caso de que haya más de un músico).
2.- DURACIÓN: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos
que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por
ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad
pulmonar y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que
golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.
3.- INTENSIDAD: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.
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4.- TIMBRE: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí.
La diferencia entre dos voces o dos guitarras también depende del timbre, una puede sonar más dulce que la
otra, o más metálica, o más opaca o brillante
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Continuando con la frase que define a la música:“…AGRADABLEMENTE AL OIDO…”: para que el resultado
sonoro sea aceptable al oído debe cumplir con características propias innegables mas no inflexibles. Cuando
algo es agradable al oído no se está refiriendo al oído individual del ser humano sino al oído colectivo, esta
subjetividad nos lleva a analizar lo que conforma la música, sus elementos formantes.
1. MELODÍA: sucesión de sonidos singularizados. Melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un
tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los
sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por ejemplo: una
flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de
una nota a la vez
2. ARMONÍA: sucesión de sonidos pluralizados. Usando solamente melodías, los temas sonarían como
vacíos. Las armonías son sonidos logrados en forma simultánea, por diferentes intérpretes o bien por uno
solo en el caso de un acorde en el piano o la guitarra, como ejemplos.
3. RITMO: sucesión de sonidos silencios y acentos. Cuando estamos escuchando música es habitual que
marquemos golpes de manera espontánea con los pies o con las manos y dedos. Si lo hacemos en forma
regular estamos hablando de Tiempo o Pulso. Tal como los latidos del corazón, la salida y puesta del sol. etc
que tienen regularidad en el tiempo. Dentro de ese Tiempo regular existe el Ritmo que puede ser irregular.
Cuando hablamos de agradar al oído estos elementos conformantes deben estar presentes, no
necesariamente todos de forma directa pero sí de forma discriminante. Los géneros musicales actuales
muestran una nueva forma musical que en otros tiempos no se veía, es decir, ahora hay tanta variedad de
géneros, subgéneros y fusiones que es difícil saber a dónde vamos a llegar, pero mientras las cualidades del
sonido y los elementos de la música se mantengan seguirán en rigor estas definiciones.
“…SEGÚN LAS LEYES QUE LO RIGEN ”... a partir de este momento la teoría musical empieza a cobrar
fuerza como un área de estudio real.
La teoría de la música debe encargarse del estudio de la música, dentro de unas leyes determinadas.
La música es un lenguaje y como tal se puede leer, escribir y hablar.
PENTAGRAMA
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro
espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba. Ascendentemente, se escriben los sonidos que van hacia lo
agudo, y descendentemente los que van hacia lo grave
IMPORTANTE En
nuestra asignatura y
en general para
escribir patrones
rítmicos, solo se
utiliza una línea.
Sobre ella
escribimos los
sonidos agudos y
debajo los graves.
NOTAS
En "la música occidental se utilizan doce sonidos. Hay siete sonidos naturales y cinco alterados. Esas son las
notas. Una vez que llegamos a los doce sonidos, volvemos a repetirlos en el mismo orden, a Io largo del
registro de cada instrumento musical. Cada una de estas repeticiones de doce sonidos se llama octava.
Notas naturales: DO - RE - Ml - FA - SOL - LA - SI.
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Notas alteradas con sostenidos o bemoles: DO#/Reb— RE#/Mib— FA#/SOLb — SOL#/Lab— LA#/Sib,
La clave de SOL, en este caso, determina a la nota Sol en la segunda línea. Hay otras claves, pero no
profundizamos el tema ya que no las empleamos en este curso.
DURACIÓN DE LOS SONIDOS. LAS FIGURAS y SILENCIOS
Si no tuviéramos un sistema armado que codifique la DURACIÓN de cada sonido, sería imposible reproducir
un tema tal cual fue hecho por el compositor. Lo mismo para poder tocar. música de diferentes países, sin
importar cuál sea su idioma. De ahí que la música es el lenguaje universal. Las figuras son las que
determinan la duración de los sonidos, y los silencios las pausas momentáneas de los mismos. Cada figura
tiene su silencio correspondiente.
Las figuras también son siete, de mayor a menor valor:
REDONDA - BLANCA - NEGRA - CORCHEA - SEMICORCHEA - FUSA - SEMIFUSA
con sus correspondientes silencios que duran igual que ellas.
.
La línea que se agrega a partir de la blanca, se llama plica y la especie de gancho que se agrega a la plica a
partir de la corchea, se llama corchete.
El valor relativo de las figuras y silencios es muy fácil de entender. La música tiene mucho de matemática, así
que sólo hay que saber que siguiendo el orden correspondiente, una figura vale la mitad de la anterior y el
doble de la que le sigue. Por ejemplo, una corchea es la mitad de una negra y el doble de una semicorchea.
Las figuras que tienen corchete pueden unirse con el mismo, en línea horizontal, de a dos o más intentando
agruparlas de a un tiempo musical. El siguiente gráfico con las equivalencias lo muestran de forma clara:
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LOS COMPASES
Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir la grafía en una serie de porciones
iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al pentagrama en partes iguales, y agrupan a una
porción de figuras y silencios musicales en el mismo.
El compás está dividido, a su vez, en partes iguales de duración regular que, ya sabemos, se denominan
tiempos. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música.
La barra de compás que separa un compás del siguiente cruza perpendicularmente al pentagrama.
Se utilizan otras barras verticales que tienen las siguientes funciones en la escritura musical
La barra final, como su propio nombre indica, es como el punto y final en una obra literaria.
Fórmula de compás
En la lección destinada al compás se ha dicho que éste se divide en una serie de porciones iguales que se
llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos y de qué duración se divide el compás, tenemos un símbolo
llamado fórmula de compás.
Se trata concretamente de una fracción colocada al inicio (o a continuación de la clave si la hay) en cuya cifra
superior (el numerador) se indica el número de tiempos, y en la inferior (el denominador) la figura que hace
de unidad tiempo.
Lo más corriente es que sea la negra la unidad de tiempo, ya que se usa mucho el 4 como denominador en
la fórmula de compás.
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COMPASES SIMPLES
Son los compases que tienen por numerador 2, 3 ó 4. Los que tienen dos y cuatro tiempos son compases
binarios, y el de tres tiempos es ternario.
Pueden tener cualquier denominador. Uno de los más usados es el 4 que representa la negra. En cualquier
compás simple cada tiempo (UNIDAD DE 'TIEMPO), es divisible por. dos, por consiguiente son de división
binaria.
LA UNIDAD DE TIEMPO ES UNA FIGURA SIMPLE, SIN PUNTILLO.
Los compases simples son la base de todos los demás; compases, los compuestos y los de amalgama.
EXPRESIÓN MUSICAL: MATICES. ACENTUACIÓN, CARÁCTER Y ARTICULACIÓN
Para interpretar una obra no es suficiente la ejecución correcta de valores y notas; es imprescindible darle la
máxima expresión musical para el logro artístico y llegar a la sensibilidad del oyente. Para esto necesitamos
hacer uso de unos términos que, bien nos van a indicar la velocidad con la que ejecutaremos -tempo o
movimiento-, o bien nos indicarán la forma de expresar el sentimiento -carácter-. Además de ellos, tendremos
los que hacen referencia a la dinámica, esto es a la intensidad del sonido y los relativos a la acentuación,
articulación y fraseo.
Contribuyen a la expresión musical: el matiz (tempo e intensidad), la acentuación, el carácter y la articulación.
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EL MATIZ
En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función de
indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. La sucesión de matices
constituyen la dinámica de la obra.
A los matices que afectan a la velocidad (tempo) se les llama agógicos. A los que afectan a la fuerza,
dinámicos.
EL MOVIMIENTO, TEMPO. MATICES AGÓGICOS
Cuando hablamos de movimiento a todos nos viene a la mente caminar, conducir...Pues en música es
exactamente lo mismo. Es lo que podríamos llamar "el andar de la música".
Por lo tanto, el movimiento musical se puede definir como la velocidad con la que se interpreta la música. Al
movimiento también se le llama Tempo y es el pulso, el motor interno que mueve a la música.
Habiendo conocido los elementos más básicos, ahora sabrás porque estos tienen un valor relativo al tiempo
o tempo de la pieza u obra musical.
La duración absoluta de cada uno de estos signos, ya sean figuras o silencios, es determinada por la
velocidad rápida o lenta en la que ha de ser interpretada.
En la música clásica, es tradición utilizar términos en italiano, para determinar una velocidad “estimada” de
interpretación.
Términos como Largo o Lento, Adagio, Andante, Allegro, Vivo o Presto etc., indican un “tempo” estimado, ya
que cada una de estas indicaciones, tiene un rango de “ppm” (pulsaciones por minuto).
En la música en general, la unidad de referencia básica es el minuto, y a partir de este, la cantidad de
pulsaciones que se sucedan en el mismo.
Para entenderlo rápidamente, solo tienes que pensar en un reloj. Cada segundo equivaldrá a la unidad de
tiempo o figura que se determine.
En la siguiente imagen, verás un ejemplo de como se indica el tempo:
El mecanismo utilizado en la música, para controlar esta velocidad, es el llamado Metrónomo.
Por tanto, esta indicación, es la que determina el valor real de las figuras en un ritmo determinado.
Veamos ahora los primeros compases de la partitura para piano de una obra de Bach.
Arriba a la izquierda, la palabra (que suele estar en italiano) es lo que se llama matiz agógico. Indica la
velocidad de la obra y en parte también el carácter (más solemne, más vivo, más tranquilo, etc.).
Antiguamente solo se ponía el matiz agógico en las partituras, pero con la invención del metrónomo y para
conseguir mayor objetividad en la velocidad de las obras, se añadió también la segunda parte. ¿Qué
significa? Que en cada minuto deben caber 112 negras (a veces se pone simplemente 112 ppm)
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Veamos la relación que existe, aproximadamente, entre los términos del movimiento y las cifras del
metrónomo:
Grave, menos de 40 BPM Largo de 40 a 50 Lento de 60 a 65 Adagio de 66 a 75 Andante de 76 a 108
Moderato de 108 a 120 Allegro de 120 a 168 Vivace de 168 a 200 Presto de 200 a 208
LA INTENSIDAD. MATICES DINÁMICOS
La Dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos ocho
indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales se sitúan
bajo el pentagrama de forma abreviada:
● Pianissimo: pp - muy suave
● ppp más suave que pianissimo
● Piano: p - suave
● Mezzo piano: mp - medio suave
● Mezzo forte: mf - medio fuerte
● Forte: f - fuerte
● Fortissimo: ff - muy fuerte
● fff más fuerte que fortísimo
● tf con toda la fuerza (tutta forza)
● Piano forte: pf - suave y después fuerte
● Forte piano: fp - fuerte y después suave
● Crescendo: cresc. - aumentando poco a poco la intensidad
● Decrescendo: decresc. - disminuyendo poco a poco la intensidad
● Diminuendo: dim. - disminuyendo poco a poco la intensidad
Existen también dos símbolos de aumento o disminución progresiva, que tienen la misma función que
crescendo y decrescendo. Estos consisten en dos líneas que forman un ángulo:
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EL CARÁCTER
Es el sentimiento que requiere toda idea musical; puede ser de alegría, tristeza, solemnidad, melancolía,
dulzura...Los términos que nos indican el carácter se escriben generalmente al principio de la obra junto a la
indicación de movimiento (tempo).
Agitato: agitado, Giocoso: (jocoso, humorístico), Affettuoso: afectuoso, Amabile: amable, Animato, Amoroso,
Brillante, Appassionato, Maestoso, Capriccioso, Con anima: con alma, Cantabile: cantable, Mesto: triste,Con
bravura, Con brio, Comodo, Mosso: movido, Con delicateza, Con dolore, Con espressione, Risoluto, Con
fuoco: fogosamente, Con grazia, Con moto: con movimiento, Scherzando jugueteando, Con tenereza: con
ternura, Delicatamente, Deciso, Sostenuto: sostenido, Disperato: desesperado, Dolente: doliente, Dolce
Spirituoso, Energico, Grandioso, Espressivo, Tranquillo Grazioso, Marziale, Maliconico: melancólico, Patetico,
Semplice Solenne, Teneramente: tiernamente Tristamente, Vigoroso.
COMPASES COMPUESTOS
Son los compases que tienen por numerador 6, 9 ó 12. La forma de marcar los tiempos en dos compases
compuestos es diferente que en los simples, porque derivan de ellos. Para llegar a un compás compuesto
multiplicamos el numerador del simple por 3 y el denominador por 2:
2x3=6
4x2=8
Para conocer de qué compás simple deriva uno compuesto lo dividimos por 3/2. Así obtendremos el
resultado que el compás de 6/8 deriva del simple de 2/4. El de 2/4 tiene dos tiempos de negra en cada
compás.
Cada tiempo (UNIDAD DE TIEMPO) en los compases compuestos es divisible por tres, es decir que tienen
división ternaria.
En el caso del compás de 6/8 hay dos tiempos divididos en dos grupos de tres corcheas cada uno, en
lugar de seis tiempos de corchea. Por eso la Unidad de Tiempo es la negra con puntillo. En ese caso
cuento de dos tiempos con división ternaria.
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TIEMPOS FUERTES Y DÉBILES.
No todos los tiempos son iguales. Existe un dinamismo entre ellos que hace que no todos suenen con la
misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan más fuertes que otros. De hecho, siempre e
intuitivamente, al marcar un ritmo se refleja esta diferencia.
Existen tres tipos de acentos:
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FUERTE-SEMIFUERTE-DÉBIL
El primer tiempo de los compases que hemos visto es siempre fuerte.
En los compases de dos tiempos, el primer tiempo es fuerte y el segundo débil. En uno de tres tiempos, el
primero es fuerte, el segundo débil, igual que el tercero. Cuando el compás es de cuatro tiempos, el primero
sigue siendo fuerte, el segundo débil, el tercero semifuerte y el cuarto débil.
El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Esto
es así porque los compuestos derivan de los simples. En cualquier caso, la diferencia entre los dos tipos de
compases está en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria para los simples, y de forma ternaria para
los compuestos.
LA SÍNCOPA
La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo
débil o la mitad débil de cualquier tiempo y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse
por combinación de notas a través de la ligadura, que es una línea curva que las une.
De esta forma podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una
nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota.
Con la síncopa podemos enriquecer el ritmo musical.
En el caso del primer ejemplo, la síncopa se produce dentro del compás, o de un compás a otro, usando
tiempos completos. Esta se llama SÍNCOPA DE COMPÁS.
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Pero cada tiempo (sea fuerte o débil), tiene su parte fuerte y débil cuando se subdivide. Por lo tanto la
síncopa puede producirse dentro de las partes fuertes y débiles de cada tiempo. Esta es la SÍNCOPA DE
TIEMPO
EL CONTRATIEMPO
El contratiempo empieza igual que la síncopa, acentuando una nota que está en un tiempo o parte de un
tiempo DÉBIL, pero no se prolonga al fuerte.
Igual que la síncopa, el contratiempo puede estar en tiempos enteros dentro del compás, como en los dos
primeros compases del ejemplo, o dentro de las divisiones de un tiempo, como los dos siguientes.
Combinado con la síncopa, el contratiempo enriquece aún más cada tema. Nos damos cuenta de que hay
contratiempo cuando venimos marcando el ritmo y caemos en alguna parte que va “en contra” de nuestros
acentos, y aparentemente tenemos que cambiarlos para seguir dicho ritmo.
Un estilo sin emplear síncopas y contratiempos, estaría dentro de un esquema más lineal y cuadrado que
aquellos que los usan. Es muy común también, que los temas escritos con una cuadratura clásica, sean
ejecutados por intérpretes o improvisadores que modifican rítmicamente las frases, agregándoles las
síncopas y los contratiempos que no están en la partitura, y hasta modifican la melodía, para darle la riqueza
que necesitan creando esas sorpresas en el oyente.
Tanto la síncopa como el contratiempo empiezan acentuando un tiempo o parte del tiempo DÉBIL del
compás. La síncopa se prolonga con el próximo tiempo FUERTE, y el contratiempo no.
COMPASES IRREGULARES O DE AMALGAMA
Se trata de Compases que son el resultado de unir o amalgamar, diferentes compases simples, o
compuestos.
Los llamados de “amalgama simple”, son los que tienen como numerador los números 5, 7.
Los de “amalgama compuesta”, son en la práctica, combinaciones meramente teóricas y suelen utilizarse
muy poco.
Resultan de combinar Compases Compuestos, de diferente cantidad de tiempos, como por ejemplo el
siguiente: 6/8 + 9/8 = 15/8
A pesar de que existen muchas posibilidades combinatorias (teóricas) posibles, los más utilizados son los de
3 y 7
4 4 En la siguiente imagen, verás ejemplificada la amalgama o fusión, de los compases:
El efecto más notorio en este tipo de compases, es el que produce su unidad de compás, es decir, el valor
total de ese compás.
Dicho efecto, le imprime una naturaleza irregular, podría decirse.
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