GUIA MONTAJE
Diferencia entre montaje y edición
El montaje es la manera en la que ordenas tus escenas para contar una historia, es un proceso
intelectual, es la concepción y el ritmo que llevara tu película.
A diferencia de la edición, esta es saber seguir las indicaciones del director y saber usar programas,
es el conocimiento técnico.
Regla de 3
La regla de 3 sirve para la composición de la imagen, y que la
atención de el ojo se vaya a un punto en específico. Común mente
la atención se va hacia el punto de la derecha superior.
Los espacios de luz o cierre son muy importantes para hacer
buenos cortes y encuadres. El vacío ocupa visualmente algo, los espacios son parte de la
composición.
Regla de oro
Tiene que ver con el posicionamiento de de cosas tangibles
(actores, props, etc).
Todo posicionamiento debe tener una justificación.
Tipos de montaje
Lineal: Lleva un orden cronológico.
Alterno: Suceden distintas acciones al mismo tiempo.
Paralelo: Sucede en diferentes tiempos a la vez.
Invertido: Son los flashbacks y flashfowards.
Intenciones narrativas
Narrativo: Cuenta simplemente la historia
Ideológico: Tiene un sentido intelectual.
Expresivo: Se alarga la escena en escenas importantes.
Poético: Intención expresiva y emocional.
Guion técnico
Es parte de el guion literario y varía el formato dependiendo las especificaciones. Ayuda a
entenderse entre los distintos departamentos.
Escena Locación Toma Descripción Tiempo
Cambia con Locación de la Son las veces Identifica el tipo Duración de
locación y grabación. que se graban de plano escena
tiempo. planos en la
misma escena.
Tipos de planos
Establishing shot: aquí ya empezamos a distinguir a las personas y
nos sirve igual para establecer el entorno. Es importante señalar que
este plano se clasifica dentro de la categoría wide shots o planos
generales.
Long shot: muestra parte de la localización y al personaje de cuerpo
completo, por lo que se emplea para mostrar el
movimiento del actor dentro de su entorno.
Full shot: este plano muestra el cuerpo entero
del personaje, permitiendo la observación de la
acción del actor.
Medium shot: muestra al actor de la cintura a
la cabeza por lo que se usa para mostrar las
actitudes.
Medium close up: este plano se encuadra del
busto a la cabeza y es utilizado para adentrar al
espectador a las reacciones faciales del
personaje.
Close up: se muestra exclusivamente el rostro
y parte de los hombros, hasta la parte alta del
pecho por debajo de la camisa. Tiene como
función enfatizar las expresiones del actor.
Big close up: es un plano que ocupa
solamente el rosto del personaje y es utilizado para registrar las
expresiones del personaje a cuadro.
Extreme close up: encuadra cualquier parte del cuerpo como maños,
uñas, nariz, ojos u objetos como abejas, pétalo de flor, etc.
Efecto Kouleshov
Establece que el contenido de la escena o
cuadro en sí no es relevante, sino que lo que
provoca que tenga un significado es su unión
para con otros cuadros o escenas, de tal
manera que se genera una corriente en
forma de narrativa.
Según Kouleshov “La acertividad en el mensaje es muy importante”.
Yuxtaposicion
La yuxtaposición en una fotografía se trata de colocar dos cosas juntas para
mostrar un contraste de contrariedad o perspectiva. Es el uso inteligente de
objetos o personas para mostrar cierta relación de opuestos.
Un ejemplo claro y clásico es la escalinata de Odessa.
Lumiere
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el
cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las
imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos mismos cargaban las piezas de
la cámara filmadora en un cajón para transportarlo de un lugar a otro.
La escuela de Brighton
Esta escuela se basa en mover la cámara por distintos ángulos y escenarios
naturales. Usan el montaje como elemento narrativo,
Los cineastas de Brighton hacen un gran aporte a la historia con los recursos
que inventan en particular, pero logran algo en general que resulta clave: el
cine deja de mostrar un evento (la llegada de un tren, la salida de una fábrica
como en las películas de los Lumiére), o incluso contar una anécdota de
manera “lineal” (como en El regador regado, también de Louis Lumiére), para
empezar a preocuparse por cómo relatar una historia.
George Melies
Construyó el primer estudio de la historia del
cine para que el mal tiempo no ralentizara el
rodaje, y para ello usó paredes de vidrio para
aprovechar la luz natural. fue el gran creador
del cine de espectáculo y fantasía, dando el
paso hacia la creación de un lenguaje de
ficción para el cine del que carecía el
cinematógrafo tomavistas de los Lumière.
Porter
Porter fue el primero en construir una historia cinematográfica con un lenguaje
alternado, esto significa que el sentido de un plano podía ser modificado al
unirlo con otros, rompiendo así la continuidad del pionero narrativo francés,
George Méliés.
David Wark Griffith
Fue el creador del lenguaje cinematográfico, por usar técnicas tales como el
primer plano o el flashback. Crea la primera película de Hollywood (empresa de
propaganda política). Recibe dinero para poner a los blancos gringos arriba y
promueve el racismo. También implementa los planos y ángulos de cámara.
Enseintein
Marca como hacer y unir los shots. Inventa la idea de los cortes o de montaje
más sofisticado, lo relaciona con lo anatomo, filosofía y psicología. Recibe
dinero del gobierno comunista para el cine y crear beneficios políticos. El
pensaba en el público y metía simbolismos.
Tarkovsky
Su estilo esta vinculado a la tradición lirica y patriótica del cine soviético. Su
primero largometraje “La infancia de Iván” es sobre la vida de un partisano.
Con solo 7 películas largas en 25 años destaco por su uso del plano secuencia y
la lentitud narrativa para reflexionar la imagen y participar activamente en la
creación de la obra de arte.
Se decía que el esculpe el tiempo y se apoyaba de la música electrónica y
sonidos de la naturaleza.
Godart
Durante los años sesenta Godard revolucionaría las formas narrativas del
séptimo arte. Ni necesitaba argumento, ni seguía una línea narrativa clara. Su
técnica era innovadora: filmaba con cámara en mano, saltaba de un plano a
otro, etc.
Montaje sonoro
Sonido Diegético: El sonido que pueden percibir los personajes.
Sonido extra diegético: No los escucha el personaje, pero son
importantes para dar énfasis en ciertas acciones o da más información a
la historia.
Sonido subjetivo: Pensamiento del personaje o narrador.
