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TEMA MESTER
En siglo XII va a conocer toda Europa un amplio resurgir de la cultura. El logro más
importante fue la fundación de las universidades, pero también crecen las ciudades,
se da paso a una economía monetaria . La educación también se desarrolla : las
escuelas catedralicias se ensanchan. En España la primera universidad se fundó en
Palencia en 1208 y 1214.
En este ambiente se desarrolla el mester de clerecía . Se presenta como la expresión
literaria del arte gótico. El estudio del Mester de Clerecía ha sufrido una importante
revisión crítica diferenciándose cuatro momentos.
Menéndez Pelayo , Menéndez Pidal y sus seguidores admitieron la existencia de un
grupo de autores llamado el ¨mester de clerecía¨.
En los años 70 , López Estrada , Deyermond y otros estudiosos no aceptaron la
homogeneidad de los textos escritos en cuaderna vía.
A comienzos de los 80 , Nicasio Salvador y otros recuperan la tesis tradicional y
hablan de un género literario llamado ¨mester de clerecía¨ .
Finalmente, Francisco Rico y Ángel Gómez Moreno estudian la cuaderna vía hispánica
dentro del ámbito europeo .
Se piensa que la clerecía ha de incluirse dentro de las abundantes manifestaciones de
la nueva literatura europea del siglo XIII .
En un libro de 2001 , Panorama crítico del mester de clerecía , Isabel Uría sólo incluye
del mester las obras del siglo XIII , porque advierte grandes diferencias , como
veremos después , con el siglo XIV .
Del análisis de estas controversias podremos sacar alguna luz sobre el tema que nos
ocupa .
MESTER DE CLERECÍA
El mester de clerecía se desarrolla en España a partir de una obra clave, el Libro de
Alexandre (en el prólogo de la obra el autor dice “Mester traigo famoso non é de
joglaría), que había servido de modelo y de fuente de motivos y temas a Berceo. En él,
se alude por primera vez a dicho mester y a sus características. A partir de sus
famosas estrofas se pueden deducir los rasgos fundamentales de esta tendencia,
escuela o modalidad: se trata de un “mester”, es decir, ministerio o
servicio.Realizado por clérigos, O SEA, hombres de cultura que viven en torno
a los monasterios y a las universidades.
LA CUADERNA VÍA
Como explica Elena Blanco (La cuaderna vía española)la renovación métrica de la
que habla el autor del Alexandre consiste en la composición regular de cuatro versos
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isosilábicos (14 sílabas) llamados alejandrinos con una misma rima consonante en los
cuatro, formando la estrofa denominada cuaderna vía, tetrástrofo, tetrástico
monorrimo o consonantado alejandrino.
Frente a la irregularidad métrica de los cantares de gesta de los juglares, de los que
posteriormente hablaremos, los clérigos prometen una rigurosa disciplina en el
cómputo silábico y en la estructura monorrima del tetrástrofo.
CLERECÍA/JUGLARÍA
Como apunta Jesus Murillo (El mester de clerecía y la literatura didáctica),
estos clérigos que venían escribiendo su obra en latín, se ven empujados a escribir en
lengua romance, dado que el público al que se dirigen ya no entiende aquel idioma.
Antes que ellos, se han dirigido ya a ese público en lengua romance otros
profesionales de la poesía y el canto: los juglares.
Frente a esos juglares no eruditos, los clérigos, poetas de origen universitario, tratan
de aportar su saber al pueblo, presentando un tipo de poesía cuyos rasgos serían la
belleza y la perfección formal derivadas de la “la cuaderna vía”.
Estos autores parten siempre de fuentes escritas pero la fuente principal es , por
supuesto , La Biblia , además de libros latinos sobre vidas de santos o milagros .
Dentro del binomio ¨deleitar aprovechando¨ , podríamos decir que el mester de
clerecía busca prioritariamente el aprovechamiento .
Por último , otra corriente crítica se basa en la diferente forma de componer que
poseen los clérigos frente a los juglares . Menéndez Pelayo fue el primero en
advertir la existencia de dos mesteres : el de juglaría y el de clerecía .Ambos
coexistieron, aunque no se confundieron nunca . Existió una auténtica dicotomía
literaria , ya que, socialmente considerado, ¨el mester de clerecía ¨fue la poesía de
los monasterios y de las nacientes universidades ¨.
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OBRAS DEL MESTER DE CLERECÍA
De otra manera, las obras consideradas de clerecía presentan algunas fisuras, pues
existen diferencias palpables en la métrica, estructura y contenido. Pero encontramos
elementos comunes: emplean como metros el tetrástico monorrimo, los pareados, y
la finalidad moral , sin olvidar el componente religioso. En España, la lista de obras de
los siglos XIII y XIV que pertenecen al mester de clerecía llega a la treintena, entre las
conservadas y perdidas. Luis Barcia (El Mester de Clerecía) clasifica los textos de
clerecía de la siguiente forma, recogiendo, a la manera tradicional, las obras que tanto
en el siglo XIII como en el XIV ( cuestionadas por Deyermond y Uría como libros
reales incluibles en el mester)
-En el siglo XIII tenemos de datación segura: obras de Gonzalo de Berceo, Libro de
Alexandre, Libro de Apolonio, Poema de Fernán González.
-De datación dudosa están: Libro de la infancia de Jesús, Vida de Santa María
Egipciaca, Castigos y ejemplos de Catón, Historia troyana, Gozos de la Virgen.
-En el siglo XIV, de natación incierta: Libro de buen amor, Rimado de palacio, Vida de
San Ildefonso.
--+*-De difícil cronología, hayamos: Proverbios de Salomón, Proverbios morales de
San Tob, Poema de YUCUF, Coplas de Yocef.
Como hemos comentado anteriormente, Isabel Uría ( Panorama crítico del mester de
clerecía ), no acepta las obras que nosotros hemos considerado de datación dudosa
en el siglo XIII ni del XIV. La razones que aduce son las siguientes: éstos poemas
carecen de los rasgos formales genuinos del mester de clerecía; el panorama religioso
y social del siglo XIV es absolutamente diferente al del siglo anterior y hay una actitud
de crítica social y costumbres, muy distinta al espíritu didáctico y moralizador.
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GONZALO DE BERCEO: Berceo se define como un clérigo ajuglarado y como
juglar al servicio de la virgen).
El primer poeta castellano de nombre conocido nació en Berceo, en La Rioja, a finales
del siglo XII, y se educó en el monasterio de San Millán de la Cogolla. Sus servicios
eran de clérigo secular.
Como viene señalando Carlos Clavería ( Introducción a las obras completas de
Gonzalo de Berceo), su obra responde un doble sentido: localista, por inspirarse en
La Rioja, ( Vida de San Millán) ; y universitaria, por su tradición europea (Milagros de
Nuestra Señora).
Se ha hablado de un Berceo vulgarizador, de un poeta que no crea, sino que explica y
divulga, con una clara intención catequista. No obstante, estudios más recientes
permiten comprobar la alta formación humanística y teológica del autor de los
Milagros. Los poemas de Berceo son todos religiosos y, en su mayor parte, narrativos.
todos están escritos en cuaderna vía y según B. Button (La 'Vida de San Millán
de la Cogolla de Gonzalo de Berceo), su obra puede clasificarse del siguiente
modo:
-poemas marianos (Milagros, Loores, Planto de la virgen),
poemas hagiográficos (Vidas de San Millán, de Santo Domingo, de Santa Oria);
-poemas varios (El sacrificio de la misa) ) y
-paráfrasis de himnos (Veni, creator, tu, Christe, ave Santa María).
La mejor obra de santos, aunque también la más breve, es La vida de Santa Oria,
penetrada de cierto fervor místico, inspirada en la narración latina Vita Beatae Aureae.
Como expone B.Button (Berceo : unos datos biográficos), la obra más
importante de Berceo es Los milagros de Nuestra Señora, que responde a la corriente
mariana, como la Leyenda Áura ,de Jacobo de Vorágine. La exaltación de la Virgen hay
que verla en función de la recuperación de la figura mariana que lleva acabo la
teología y la visión que transmite el arte gótico: una figura maternal, dispuesta a
defender a sus hijos.
Richard Becker (Gonzalo de Berceo) ha comprobado que existe en Berceo una
gran proximidad con el códice de Copenhague. El clérigo no inventa sus asuntos, solo
trata de difundir en lengua romance las historias marianas escritas en latín. Su
originalidad, señaló Menéndez Pelayo, está en la gracia del estilo, en la imaginación
pintoresca, en el desembarazo narrativo, en el interés dramático que sabe infundir
Berceo en sus leyendas. Para Carmelo Gariano (Análisis estilístico de los
Milagros de nuestra Señora, de Berceo), la obra presenta un triple valor: en lo
artístico, por la belleza poética que encierra; en lo lingüístico, por haber fijado
definitivamente los esquemas de la lengua; en lo literario, pues representar el espíritu
mariano que se hace poesía.
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Entre los recursos destacados por la crítica en el estilo de Berceo debemos señalar: la
utilización del diminutivo, que demuestra intensidad afectiva, el asíndeton, el
hipérbaton. También llama a la atención el uso de la aliteración, anáfora y
paranomaisa.
En cuanto a la estructura del libro, la "Introducción" relata la historia de la caída y
salvación del primer hombre, mientras que los "milagros" que la siguen, narran la
salvación del hombre: son nuestros vecinos, nuestros contemporáneos los que se ven
premiados por la Virgen.
¨Los Milagros gozan de una estrecha unidad temática, a pesar de su estructura
enhebrada¨, afirma Gariano. Los relatos se articulan sobre tres planos narrativos (el
del público, el de los personajes buenos o malos, y el de María), que configuran tres
grupos claramente diferenciados: milagros de premio y castigo, milagros de perdón y
milagros de conversión.
El protagonista se presenta siempre con una doble función: como elemento activo y
transgresor de la norma moral (fornicación, robo) o como elemento pasivo de la
salvación, en el que se pone de relieve el poder intercesor que tiene la Virgen.
Podemos concluir exponiendo que, sin alcanzar en su conjunto la armonía
poética de Los Milagros de Nuestra Señora , tienen sus obras sobre vida de
santos su misma graciosa sencillez de delicado retablo, primitivo, llenas de
encanto, de agreste sentido popular y sabroso humorismo.
No podemos dejar de mencionar la influencia de Berceo, pues su huella es profunda y
se deja sentir en siglos posteriores , se percibe en las Serranillas del Marqués de
Santillana, en Azorín y su obra Los clásicos redivinos, también Maeztu hace
referencias concretas del autor y su obra.
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OTROS POEMAS
Otras obras del mester de clerecía en el siglo XIII son: en primer lugar, el Libro de
Alexandre, Jorge López (Reflexiones sobre la edición crítica del Libro de
Alexandre) y otros críticos la sitúan entre 1202 y 1225, con lo cual se convertiría en
el primer ejemplo de la literatura de clerecía.
La autoría presenta controversias en la crítica: unos creen que es Berceo, otros la
atribuyen a Juan Lorenzo de Astorga, y la crítica más reciente considera que podría
haber sido compuesta por un equipo, entre cuyos miembros pudo estar Berceo, bajo la
supervisión del maestro de la Universidad de Palencia (Isabel de Uría apunta a Pedro
de Blois).
La finalidad didáctica del libro presenta el ideal de un caballero cristiano en el que se
une el hombre de letras y el hombre de armas. El protagonista puede ser considerado
"espejo de príncipes" .
Posterior a esta obra es el Libro de Apolonio, con autor desconocido. La obra,
inmersa en la tradición griega de aventuras, desarrolla una serie arbitraria de
tormentas en el mar y secuestros de piratas. Mantiene una estructura perfecta y
coherente entre los episodios.
El Poema de Fernán González es un cantar de gesta escrito en cuaderna vía.
Aunque se basa en la historia, recuerda más a la tradición folclórica que la propia
historia real. Es un poema épico escrito por un monje con claros fines
propagandísticos.
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ARCIPESTRE DE HITA
Nos ocupamos ahora de la trayectoria de Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita .
Muchos autores señalan que Juan Ruiz no existió realmente, sino que fue una
representación autobiográfica y ficcional del autor del Libro de Buen Amor. María
Rosa Lida (Dos obras maestras: El libro de Buena Amor y La Celestina) y
Spitzer coinciden en este punto, señalando que Juan Ruiz no es más que un portador
simbólico de las flaquezas humanas.
Hay, además, en toda la obra, pistas verdaderas y falsas a este respecto, que no
parecen fruto del descuido, sino manifiesta voluntad constructiva. Subraya también
Lida, que la religión queda en él reducida a unas normas canónicas que hay que
respetar. La moral del Arcipreste es, como todo el libro, ambigua y escurridiza.
La figura de Juan Ruiz va unida al Libro de Buen Amor , qué, junto con La Celestina , es
considerada una de las cumbres de la literatura española . El título del Libro de Buen
Amor no se encuentra en ninguno de los manuscritos que contiene esta obra . Fue
Menéndez Pidal , quién , basándose en las estrofas 13 y 933 , le dio el título.
El libro del Arcipreste de Hita se nos ha conservado en tres manuscritos conocidos por
las iniciales S (encontrado en Salamanca y copiado por Paradinas, cuya firma
aparece tras el colofón),
T (hallado en la catedral de Toledo) y
G (perteneció a Benito Gayoso y, más tarde, a Antonio Sánchez, a quien se debe la
primera impresión).
Según Menéndez Pidal, (Notas al libro del Arcipreste de Hita) los códices T y G
constituyen copias de una primera redacción del texto. En cambio, el códice S es fruto
de una segunda redacción posterior. Corominas (Juan Ruiz, Libro de Buen Amor)
reafirmó esta hipótesis de la doble redacción. Sin embargo, Archiani opta por la única
redacción de los manuscritos.
Estructura de la obra
La obra consta de 1.728 estrofas. Por la diversidad de materiales que la forman y
su especial distribución, ha provocado problemas para clasificarla en un género
literario u otro. Por ello, se ha hecho habitual en su estudio un procedimiento analítico
el entendimiento de la obra. Encontramos:
1) Novela autobiográfica con su tono amoroso, que da unidad al libro.
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2) Engarzados en el relato autobiográfico aparecen una colección de exemplos
y fábulas didácticas, procedentes de Oriente y de la tradición esópica
medieval.
3) Una paráfrasis de la comedia latino-medieval Pamphilus
4) Elementos burlescos y parodias épicas como “la batalla de Carnal y
Cuaresma”.
5) Una colección de poesías religiosas (Loores y cantigas de Nuestra Señora) y
profanas
6) Algunas digresiones morales y ascéticas
Todos estos elementos , tan dispares , se unifican por medio del ¨yo¨ del narrador .
Juan Ruiz nos presenta el duelo en que se debate el hombre medieval : entre una fe
que habría de conducirlo al amor divino y unos instintos eróticos que lo arrojan en
brazos del amor humano . Nos encontramos , pues , con un didactismo al que se llega
a través del ¨exemplum ex contrariis¨: la conducta rechazable de un personaje al que
no se debe emular .
Complementario al didactismo es el humor que se desprende de la obra : a lo largo de
ella se repite el objetivo de hacer reír .
La métrica predominante es la cuaderna vía , con excepción de la parte propiamente
lírica , escrita en versos de arte menor . La particularidad que ofrece es el escaso rigor
de las sílabas contadas . Desde Henríquez Ureña se ha venido repitiendo la
utilización caprichosa del alejandrino por parte del Arcipreste .
A esta obra, sin paradero reconocible dentro de las literaturas en lengua “vulgar”
se le han señalado ciertos parentescos:
Américo Castro busca su modelo en la literatura hispanoárabe: El collar de la
paloma. Su teoría ha sido rechazada por Emilio García.
Para María Rosa Lida su modelo estaría en el Libro de las delicias de Josef Sabarra.
Asimismo, Francisco Rico expone que el modelo del Libro de Buen Amor se
encuentra en la tradición latino cristiana, en particular, en el poema “De Vetula”,
autobiografía erótica del siglo XII.
En suma , el libro congrega una estructura literaria original , donde la autobiografía
amorosa ficticia actúa como vínculo agrupador de una vasta serie de elementos . El
libro presenta una pluri significación que conjuga un doble mensaje didáctico y
humorístico : un perfecto diseño del espíritu del hombre de la época ; y una forma que
renueva la métrica del género en que la obra se inserta .
CONCLUSIÓN
El siglo XIV significó la cima y el ocaso del mester de clerecía que se agota a principios
del
XV. Posteriormente escritores como Rubén Darío y Pérez de Ayala, revitalizan su verso
y estrofa.
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Además, la huella del Libro de Buen Amor se dejó sentir sobre todo en La Celestina,
para cuyo
personaje central proporciona el modelo Trotaconventos, y otros aspectos, como el
lenguaje
sentencioso de la vieja, que se convierte, según Lida, en rasgo convencional de la
lengua castellana.
Jose Luis Alonso de Santos, en el Combate de don Carnal y doña Cuaresma(1980), de
dedica su
particular homenaje.
