Expres-Arte
Fundamentación.
Las diferentes manifestaciones artísticas tienen
una presencia constante en el entorno y en la vida de
las personas. Vivimos en una sociedad filtrada por
referencias estéticas de todo tipo que están presentes en nuestros procesos de
socialización, de construcción de identidad y de elaboración de ideas que vamos
construyendo sobre el mundo y sobre nosotros mismos.
El arte ha buscado su autonomía como espacio cultural en el cual la obra
gana protagonismo y difusión social.
Cada obra puede ser interpretada desde dos aspectos: por un lado expresa
una visión del mundo y por otro trata de concientizar al observador imponiéndose un
lenguaje.
Este lenguaje tiene sus características, sus símbolos, sus particularidades en
cada campo del arte.
Y es uno de los objetivos de la escuela acercar al niño al conocimiento de
este lenguaje.
Por un lado tenemos las transformaciones sociales producidas por las
tecnologías de la información y la comunicación y la cultura multimedia que han
generado ya que son elementos de consumo masivo.
Y por otro lado, tenemos las artes denominadas clásicas, universales, que
han trascendido el tiempo y los procesos históricos, en este contexto la Pintura.
Si bien es rol de la escuela la conducción responsable en el análisis de las
primeras, también lo es brindarle al niño todas las posibilidades para que se
aproxime al arte universal, a la pintura clásica, sus referentes, su lenguaje y su
dimensión estética.
Es función de la escuela, además de contextualizar a partir de los intereses
de los niños, brindarles la oportunidad de apropiarse de aquellos elementos de la
cultura que no son parte de su contexto habitual, que no tienen publicidad ni acceso
inmediato y que son fundamentales para su desarrollo cultural.
La obra de arte, desde esta perspectiva, se constituye como fuente de
conocimiento y aprendizaje crítico que nos muestra las formas simbólicas de una
cultura.
Competencias Generales:
● Síntesis Operativa. Competencia en Pensamiento creativo. Desarrolla interés
y curiosidad por aquellos aspectos que no le son conocidos y se involucra.
Realiza producciones en diferentes formatos y lenguajes. Actúa proactiva,
asertiva y participativamente en la generación de ideas para dar un respuesta
de su autoría o proponer alternativas innovadoras y pertinentes. Integra el
arte, la ciencia y la tecnología, entre otros campos del saber y la cultura, así
como la apreciación y el disfrute de todas las manifestaciones
culturales.Incorpora Ideas y las vincula con diversos ámbitos de la cultura y/o
campos del saber y despliega, para ello,procesos creativos, lógicos y
heurísticos empleando los lenguajes específicos requeridos. Valora la
promoción, planificación, gestión y comunicación de proyectos con el fin de
alcanzar metas propias y colectivas. Pone en juego aspectos relacionados
con la creatividad, la innovación y la búsqueda de caminos propios.
● Síntesis Operativa. Competencia en Pensamiento crítico: Formula preguntas,
ya sea para cuestionar el significado de lo dado (el significado del mundo, de
las opiniones de los otros y las propias) o para ampliarlo, lo que le permite la
expansión de diferentes puntos de vista para comprender la diversidad de
perspectivas con una base argumental. Se posiciona a favor, en contra o de
manera imparcial sobre un punto de vista en un proceso de búsqueda de
razones y argumentos. Articula razones con base en la estructura
argumentativa y su contexto recibiendo, interpretando y procesando la
información para lograr la fundamentación de su punto de vista. Enriquece
sus puntos de vista y los presenta de manera elocuente y los expone en
diversos soportes considerando la argumentación, su impacto emocional,
moral y ético y su relevancia social, lo que favorece la comprensión y la
participación democrática. Evalúa las fundamentaciones propias y de otros
para identificar errores (falacias, sesgos, entre otros) y puntos de
enriquecimiento. La competencia en pensamiento crítico permite desarrollar
las distintas etapas del proceso de pensamiento entendiéndolas como tres
formas de diálogo: 1) diálogo con otros (interacción y mediación), 2) diálogo
con relación a textos (interpretación y resignificación) o 3) diálogo consigo
mismo (introspección y reflexión).
Competencias Específicas:
Tramo: Competencias Específicas:
Quinto año y Sexto año CE1. Competencia sensoperceptiva.
Compara la realidad circundante, a
través de la relación
de semejanza y analogía entre el
modelo que brinda la experiencia
directa y el símbolo, para construir sus
producciones metafóricas. Contribuye al
desarrollo de las competencias genera-
les del MCN: Pensamiento creativo.
CE2. Competencia interpretativa.
Desarrolla una actitud reflexiva,
relacionando diferentes ex-
presiones artísticas en contextos
culturales y sociales, para generar
opiniones argumentadas,
fundamentadas. Contribuye al
desarrollo de las competencias
generales del MCN: Pensamien-
to crítico.
CE3. Competencia productivo-creativa.
Desarrolla y participa de la experiencia
estética, agudi- za la sensibilidad con el
fin de producir y comprender el
significado de cualquier manifestación
artística propia o ajena. Contribuye al
desarrollo de las competencias
generales del MCN: Pen-
samiento creativo.
CE4. Competencia cultural. Reflexiona y
aporta nuevas miradas a una diversidad
cultural presente, para una respetuosa
participación en la convivencia social.
Contribuye al desarrollo de las
competencias generales del MCN:
Comunicación.
CE5. Competencia en el manejo de los
elementos del lenguaje visual.
Jerarquiza, compone y codifica los
elementos del lenguaje visual para
construir sentido a sus obras.
Contribuye al desarrollo de las
competencias generales del MCN:
Metacognitiva.
CE6. Competencia en la práctica de
artes visuales colectivas. Experimenta
diferentes miradas y opiniones para
elaborar producciones artísticas en
grupos. Contribuye al desarrollo de las
competencias generales del MCN:
Pensamiento creativo.
Contenidos:
Grado Campo disciplinar Contenido
Quinto año Artes visuales Lenguaje del espacio
La escultura
Procedimientos en técnicas
de vaciado con diferentes
materiales.
La instalación y la
intervención
Instalaciones e intervenciones
comunitarias.
Representaciones del espacio.
Lenguajes del plano
El dibujo
El dibujo desde distintos
puntos de vista.
Lenguajes del plano
La pintura
La pintura mural. Frescos y
graffitis.
Elementos plásticos
Color
Mezclas sustractivas y mezclas
aditivas. Cualidades del color
valor.
Punto y línea
El punto y la retícula como
generadores de formas,
volúmenes, luz y sombra.
Materia
Materias naturales.
Luz
Los colores de la luz.
Cultura visual
Artistas, sus obras y contextos.
El diseño gráfico, libros y otros
portadores de textos.
Sexto año Artes Visuales Lenguajes del plano
La pintura
Técnicas mixtas con diferentes
soportes, pigmentos e
instrumentos.
Lenguajes del plano
La pintura
Técnicas mixtas con diferentes
soportes, pigmentos e
instrumentos.
Elementos plásticos
Color
Mezclas ópticas.
Colores terciarios.
Elementos plásticos
Punto y línea
Líneas dinámicas y estáticas
en las composiciones.
Elementos plásticos
Materia
Materias artificiales o
industriales.
Elementos plásticos
Luz
El uso del complementario del
color para generar sombra.
Cultura visual
Artistas, sus obras y contextos.
Urbanización y arquitectura.
Tramo Criterio de Logros
5to año Experimenta y aprecia las
instalaciones e intervenciones
en el espacio, modificándolo,
de forma comunitaria.
Indaga, experimenta y
descubre las representaciones
con el dibujo, desde distintos
puntos de vista entre el objeto
y el observador.
Experimenta e investiga sobre
la pintura mural, frescos y
graffitis con sus pares de
forma colaborativa.
Experimenta la técnica del
mosaico con materiales
diversos y en colaboración
con sus pares.
Experimenta los géneros
pictóricos, cinematográficos,
históricos, fantásticos y de
suspenso con sus pares.
Experimenta y reflexiona
sobre las distintas mezclas y
cualidades del color desde
lo aditivo y lo sustractivo de
forma colaborativa.
Experimenta e indaga las
distintas posibilidades
que ofrecen el punto y la
retícula generando formas,
volúmenes, luz y sombras en
la dinámica del taller.
Experimenta con diferentes
materias naturales, en
diferentes obras, de forma
individual y colectiva.
Experimenta y produce sus
obras utilizando los colores de
la luz de forma colaborativa.
Analiza y comprende la obra
de los artistas a través del
conocimiento del contexto, el
diseño gráfico, libros y otros
portadores de textos con
ayuda del docente.
6to año Descubre las relaciones entre
el modelado y el vaciado
a través de distintas técnicas.
Experimenta, descubre y
reflexiona con relación a las
instalaciones e intervenciones
performáticas, con sus pares.
Indaga, experimenta
y descubre diferentes
estrategias en la
representación del
movimiento y la acción a través del
dibujo.
Experimenta con técnicas
mixtas en diferentes soportes,
pigmentos e instrumentos.
Investiga, experimenta,
analiza diferentes
composiciones con
materiales naturales y de
desechos.
Experimenta y reflexiona
sobre las mezclas ópticas
y los colores terciarios
diferenciando los colores
de la luz y los colores del
pigmento.
Analiza el efecto de las líneas
dinámicas y estáticas en las
composiciones con distintos
trazos.
Crea diferentes obras con
materiales artificiales
o industriales de forma
colaborativa con sus pares.
Identifica y usa los colores
complementarios para
generar sombra con
diferentes técnicas.
Reflexiona y argumenta sobre
la obra de diferentes artistas
y sus contextos desde la
arquitectura y la urbanización.
Pintores a trabajar por grado:
Grado Artistas
Quinto año - Romero Britto
- Van Gogh
- José Cúneo
Sexto año - Juan Manuel Blanes
- José Pedro Costigliolo
- Pablo Picasso
- Frida Kahlo
- Salvador Dalí
Actividades tentativas:·
Tramo Posibles actividades
Quinto año · Ubicación espacio temporal de los artistas a trabajar:
José Cuneo, Vincent Van Gogh, Romero Britto.
· Estudio de la corriente a la cual pertenece cada uno.
· Biografía de los artistas.
· Observación de obras.
· Análisis de las mismas.
· Identificar en sus obras elementos de la corriente.
· Identificar características que comparten sus obras.
· Miramos los aristonautas: José Cúneo.
· Visita al museo de Artes Visuales.
· Trabajos plásticos en referencia a José Cúneo:
- Recreamos su arte: trabajamos con acuarelas.
- Las lunas de Cúneo: trabajo con punzón.
- Realizamos lunas con enduido: composición
colectiva.
· Trabajamos con el libro de Van Gogh “Descubriendo el
mágico mundo de Van Gogh”.
· Línea temporal de las etapas pictóricas del Van Gogh.
· Paleta de colores en el artista.
· Trabajamos con “Camille y los girasoles”.
· Trabajos plásticos:
- Creación de un mural grupal de una obra del
pintor.
- Trabajamos con la técnica del puntillismo.
- Los girasoles de Van Gogh: collage (empleamos
diferentes técnicas).
- El cuarto de Van Gogh: creación en 3D.
· Entrevista a Romero Britto (video).
· Analizamos el proceso creativo de las obras y los pasos
a seguir para realizar las mismas.
· Trabajos plásticos:
- Creación de diseños de arte pop en blanco y
negro.
- Simetría de los diseños utilizando colores.
- Selección de diseños creados y paleta de
colores para crear arte pop en la estructura de su
nombre.
- Creación de la inicial del nombre con cerámica
sin horno a la cual se le plasma un diseño (palito
de brochette).
- Pintamos la inicial.
- Van Gogh y el arte pop de Romero Britto.
· Creación colectiva de una obra de Britto para sacarse
fotos (dejando el espacio de la cabeza) el día de la muestra.
Sexto año - Observación de obras de los diversos artistas
- Investigar la vida y obra de cada uno de ellos.
- Investigar las diferentes etapas por las cuales pasaron sus
obras.
- Analizar alguna frase célebre de los artistas trabajados.
- Concurrir al Museo de Artes Visuales
- Frida Kalho
- Realizar autorretrato con espejo.
- Collage con los diferentes materiales trabajados por los
diferentes autores.
- Crear un árbol genealógico.
- Dibujar nuestras fruta favorita.
- Crear el collar de Frida.
- Observar diferentes obras identificando planos, colores y
formas mediante una guía de interpretación.
- Observación de vídeos de la época de cada uno de los
artistas.
- Trabajamos con los libros autobiográficos: “Descubriendo
el mundo de- Frida Kahlo, Pablo Picasso”
- Pablo Picasso
- Collage con los diferentes materiales trabajados por los
diferentes autores.
- Crear un Guernica personal.
- Realizar la Paloma de la Paz con papel crepé.
- Observación de vídeos de la época de cada uno de los
artistas.
- Reproducir un cuadro cubista.
- Trabajamos con los libros autobiográficos: “Descubriendo
el mundo de- Frida Kahlo, Pablo Picasso”
- Observar diferentes obras identificando planos, colores y
formas mediante una guía de interpretación.
- Juan Manuel Blanes
- Trabajamos con el libro de Juan Manuel Blanes de Emma
Sanguinetti
- Collage con los diferentes materiales trabajados por los los
diferentes autores.
- Observar una power point de Uruguay Educa con el
análisis de la obra inconclusa “ Juramento de los Treinta y
Tres Orientales”
- Observar diferentes obras identificando planos, colores y
formas mediante una guía de interpretación.
- Trabajamos rompiendo mitos de belleza con “Carlota
Ferreira” Estudiamos su biografía.
- Analizamos la obra: “La muerte del General Flores” y “Un
episodio de la Fiebre amarilla”
- Salvador Dalí
- Recreación de un animal a partir de animales de plásticos
y trabajar con plasticina.
- Autorretrato surrealista.
- Transformación de objetos para convertirlos en otros
- Observar diferentes obras identificando planos, colores y
formas mediante una guía de interpretación.
- Dibujo de observación de animales dalinianos
- Binomio animal, recreación de un animal a partir de las
características de dos ¿ cómo se llamará?, ¿Qué comerá?,
¿Dónde vivirá?
- Crear un sombrero daliniano con cartulina y diversos
objetos recortados.
- José Pedro Costigliolo
- Observar diferentes obras identificando planos, colores y
formas mediante una guía de interpretación.
- Identificar las figuras geométricas utilizadas en las diversas
obras.
- Crear un Costigliolo individual.
- Crear un “Super Costigliolo” de los Costigliolos
individuales.
- Realizar un vitral.
- Crear un Caleidoscopio.
Recursos generales:
Las artes plásticas y visuales ofrecen una gran variedad de recursos y técnicas.
Cada estilo combina de una u otra forma los materiales, espacio, tiempo y técnica,
ofreciendo diferentes productos, obras artísticas.Entre los recursos existentes se
podrían llevar adelante los siguientes:
● El color (valor y significado)
● La forma figurativa y abstracta (presencia en las obras)
● La mancha y el garabato (valor expresivo)
● La textura (valores táctiles)
● El ritmo (valores musicales)
● La composición y la disposición espacial (orden, desorden, equilibrio y
armonía como recursos expresivos)
● El movimiento (diferentes formas de representar en la historia del arte)
Todo esto lo aplicaríamos a las artes plásticas, de esta manera conseguiríamos
darle diferentes usos, entre los que se pueden destacar: realidad-fantasía, símbolo-
alegoría, expresión-análisis. De esta manera, me gustaría plasmar la tabla realizada
en clase donde se podría observar esos usos de las artes con cada uno de los
recursos que ésta nos ofrece:
Las Técnicas Grafo plásticas:
Las técnicas Gráfico - Plásticas a ser empleadas pueden ser organizadas en las
siguientes series:
a) Serie dibujo y pintura:
•Trazados con crayolas, marcadores, lápices de colores y de papel.
•Dibujo y pintura con crayolas, marcadores, lápices de colores y de papel.
•Dibujo y pintura con vinílicas, añilinas, colorantes vegetales, etc.
b) Serie rasgado, recortado y deshilado:
•Rasgado de papeles, de telas, etc.
•kirigami o recortado de papeles,
•Recortado de telas, materiales sintéticos: corospum, microporoso, etc.
c) Serie arrugado y aplastado:
•Arrugados de papeles, de telas, etc.
•Aplastado de papeles, de telas, de algodón, etc.
d) Serie pegado y collage:
.Pegado con elementos naturales, con papeles, con objetos, etc.
•Composiciones de uno o de dos elementos sobre un tema definido.
•Collage – para que se haga un collage se debe combinar un mínimo de tres tipos
diferentes de materiales.
•mural simple o colectivo.
•cartelera.
e) Serie modelado:
•Modelado con arcilla, arena y agua.
•Modelado con masas y plastilina.
f) Serie punzado, estampado y prensado:
•Punzado con clavos, con punzón, con plumas, con crayones, etc.
•Estampado con corchos, con legumbres y verduras, con engrudo, con partes del
cuerpo.
•Prensado con hilos, con objetos, con pinturas.
g) Serie construcción:
•Plegados (papirotécnica, papiroflexia u origami).
•Construcción con papeles, con materiales reciclables, etc.
•Móviles.
Estrategias generales:
● Selección de actividades placenteras y lúdicas.
● Selección de materiales didácticos variados y cantidades suficientes
● Planteo de situaciones de aprendizaje para la construcción de conocimiento
físico y las posibilidades de los objetos, las formas, tamaños, texturas y
posibilidades de movimiento y modificación.
● Situaciones de aprendizaje que faciliten la construcción de relaciones entre la
comunicación oral y la expresión de las Artes Plásticas.
● Actividades que favorezcan la comparación de objetos, hechos y fenómenos
de las diferentes manifestaciones artísticas culturales.
● Programar actividades fuera y dentro del aula.
● Promover actividades del intercambio de opiniones, expectativas e intereses
de los alumnos.
● Promover actividades de participación, integración y colaboración junto con la
familia.
● Emplear el uso de diferentes técnicas de las Artes Visuales y Plásticas,
● Organizar salidas didácticas a diversos lugares,, instituciones, museos y
espacios culturales que faciliten el contacto directo del niño con con
diferentes artistas de nuestro país e internacionales.
● Organizar actividades integradoras entre las diversas clases y los diferentes
niveles.
BIBLIOGRAFÍA.
● ANEP.CODICEN.CEIP. Orientaciones de políticas educativas del Consejo de
Educación Inicial y Primaria, 2010.
● BIXIO, C. (1996) Cómo construir Proyectos en la E.G.B. Los Proyectos de
aula. Qué. Cuándo. Cómo. Rosario: Homo Sapiens.
● EISNER, E.W. (1994). Educar la visión artística. Barcelona: Piados.
● HERNÁNDEZ Y HERNÁNDEZ, F. (1991): El dilema de la Educación Artística:
¿enseñar habilidades o estrategias de conocimiento.
● LATORRE, A. (2003) La investigación – acción. Conocer y cambiar la
práctica educativa. España: GRAÓ
● LAVIN S. - SOLAR S. (2000), El proyecto educativo institucional como
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● Ley. Nº 18437, 12 de Diciembre de 2008. Ley General de Educación.
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● LÓPEZ MELERO, M (2004). Construyendo una escuela sin exclusiones.
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● LOWENFELD, VIKTOR Y W. LAMBERT, Desarrollo de la capacidad
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● OLSON, M. (1991) La investigación entra al aula. Buenos Aires: AIQUE.
● SÁNCHEZ PAPARIELLO, A. (2014) Arte para todos. Montevideo: Espartaco.
