ESTÉTICA II
I. MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Se desarrollaron durante el siglo XIX y XX. Prevalece el espíritu vanguardista.
Las tesis básicas del vanguardismo son:
1) Se mofan de la tradición (el arte debe
representar la realidad) y preceptos
académicos
2) Desafían la convención (se debe pintar
en el estudio) y presentan una actitud
rebelde hacia la autoridad
3) Defienden la libertad de expresión
4) Momento crucial: «La muestra de 1905
del Salón de Otoño»
El salon d´Automne (1905)
Lugar importante para la
experimentación y exhibición
alternativa de obras que habían sido
rechazadas por el salón oficial.
Se exhibían el arte de vanguardia de los principales movimientos de
arte moderno: Cubismo, Expresionismo y Futurismo.
Su rechazo a la tradición les resulto sorprendente a muchos
observadores a tal punto que a los artistas se los apodo
despectivamente “fauves” (bestias salvajes)
MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
● Siglo XIX y XX
● Prevalece el espíritu vanguardista
1. Impresionismo
Nace en Francia (1872)
Impresión del sol naciente (Claude Monet)
Los pintores estudiaban el color y la luz para
plasmarlos de la manera más fiel posible en
sus obras.
Representantes: Claude Monet, Édouard
Manet, August Renoir, Paul Cezzane.
El bar del Folie Bergere (Édouard Manet)
2. Modernismo
Se extendió a partir de 1890, por [Link]. Y Europa.
Querían incluir el arte en la vida cotidiana (incluía
hierro, estaño y oro)y socializar el arte (hasta los objetos
más cotidianos deben tener un valor estéticos). Por ello,
su fin era desaparecer la jerarquía entre artes mayores
(pintura, poesía) y menores (cocinar, sembrar)
Representantes: Gustav Klimt, Frank René Mackintosh,
Víctor Horta, Antoni Gaudí.
La Virgen (Gustav Klimt)
Gustav Klimt
Los dos amantes se besan entre
esa lluvia de oro y una naturaleza que
los cubre de arriba a abajo. Flores y
plantas proliferan en sus cabezas y a
sus pies, evocando que todo terreno es
fértil si en él se besan como peces dos
apasionados enamorados
Gustav Klimt
Las críticas de Medicina fueron todavía más
feroces que antes: directamente la clasificaron
como «pornografía» y de «excesivamente
perversa». La comunidad de médicos de Viena
(en esos momentos capital mundial de la
medicina) no aceptaron esa imagen tan
ambigua de su oficio, dándole la espalda a la
humanidad.
[Link]
3. Cubismo
Nace en Francia (1900
aprox.)
Proponía una pintura
estructurada, 18
en la que
abundan líneas rectas y
curvas. Guernica (Pablo Picasso)
Representantes: Pablo
Picasso, Georges Braque,
Juan Gris, Fernand Leger,
Robert Delaunay.
Señoritas de Aviñón (Pablo
Picasso)
El Dúo (Georges Braque )
3. Cubismo
Arte renacentista: el cuadro debe
tener un punto de vista único
Arte cubista: un cuadro puede tener
varios puntos de vista.
Picasso decía que su arte enseñaba
a ver un objeto desde todos los
puntos de vista.
A Picasso se le acuso de haber
robado el cuadro Gioconda
Guernica y los horrores de la guerra
La fuerza aérea alemana cometió un bombardeo indiscriminado contra la población de la cuidad de Guernica.
Picasso se sintió obligado a documentar el hecho para generaciones venideras y pinto este famoso cuadro que
alentar al mundo moderno de los desastres de la guerra.
1. 4. Expresionismo
Nació en Alemania (1912 aprox.)
Surge como crítica al impresionismo Sostiene (busca
plasmar objetivamente la realidad) .
Sostiene un arte con visión interior del artista, remarcando
los sentimientos, mostrando de manera subjetiva a la
naturaleza.
Suele tener una temática pesimista y suele reflejar la
amargura existencialista y un individuo que se siente aislado
y solo en la sociedad.
Representantes: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y
Edvard Munch.
El Grito (Edvard Munch)
Melancolía. Paisajes del alma
«Del mismo modo que Leonardo da
Vinci había estudiado la anatomía
humana y diseccionado cuerpos, yo
intento diseccionar almas»
Y en ellas encontró sufrimiento
existencial, soledad y angustia.
«La forma en que uno ve depende
también de un estado emocional de la
mente. Esta es la razón por la que un
motivo puede ser visto de muchas
maneras, y esto es lo que hace que el
arte sea tan interesante»
El baile de la vida
5. Surrealismo
Nació en Francia en 1924.
Toma ideas del marxismo (buscó liberar al
hombre, cambiar sus relaciones humanas y
mejorar el mundo)
y del psicoanálisis (el papel del
subconsciente en el faceta negativa. Por eso
dejaron al subconsciente trabajar. Pintura
automática: plasmar los sueños en pinturas)
Representantes: Jean Arp, Giorgio de Chirico,
Man Ray, André Masson, Joan Miró, Salvador
Dalí, Pablo Picasso.
La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
6. Arte pop
Nació en la década de 1950, en Gran Bretaña y
[Link].
Toma símbolos y temas de interés masivo
(símbolos populares, cómics, negados por la
élite) que están muy presentes en el imaginario
colectivo.
Es un arte para una sociedad de consumo (todo
fabricado y listo para venderse). En ese sentido,
el arte se convierte en un producto (y negocio) y
para un mayor rendimiento se puede producir en
serie
Representantes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein,
Robert Rauschenberg, Jasper Johns.
Latas de sopa Campbell (Andy Warhol)
II. TEORÍAS SOBRE LA BELLEZA
La estética se pregunta: ¿qué es la belleza?, ¿se puede determinar lo bello en función del deseo,
valor o interés?
Teoría subjetivista Teoría objetivista
La belleza se determina por el La belleza se encuentra en las
agrado o desagrado del sujeto cualidades de la forma, estructura,
frente al objeto. color del objeto, y no del sujeto.
Representante: T. Adorno. Representante: w. Benjamin.
III. ANÁLISIS DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS-
CULTURALES.
Pintura Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o
imaginario por medio del dibujo y el color.
Escultura Arte de modelar, tallar y esculpir, representando en volumen, figuras de
personas, animales u otros objetos.
Literatur Los géneros literarios son técnicas ligadas a ciertas leyes de forma y
contenido. La primera clasificación de los géneros literarios pertenece
a a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática.
Arquitectu Arte de proyectar y construir edificios. También se puede definir como
ra el conjunto o perspectiva que presenta un edificio.
Música Arte que consiste en dotar a los sonidos y a los silencios de una cierta
organización y resulta agradable al oído.
Teatro Arte escénico que combina diversos elementos, como la gestualidad,
el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Cine Arte que involucra la tecnología que reproduce fotogramas de forma
rápida y sucesiva creando la llamada ilusión de movimiento.
IV. ARTE, CULTURA, SOCIEDAD Y ESTÉTICA
El arte se relaciona con las dinámicas sociales. Los artistas se preocupaban por las
cuestiones que también le eran interesantes a las sociedades de su época.
La Escuela de Atenas (Rafael La Libertad guiando al Pueblo (Eugène
Lima Antigua (Pancho fierro)
Sanzio) Delacroix)
V. RELACIÓN DEL ARTE CON LA SOCIEDAD
1. El arte y la pedagogía 2. El arte como signo de poder y 3. El arte y su función moral
riqueza
En la República, Platón atribuía una
En el Renacimiento, encargar una En el siglo XX se determinó
función educadora a la música. obra de arte era muestra de poder y que el arte transmite
La lira y la cítara elevaban el ánimo, riqueza. sentimientos de fraternidad
mientras que la flauta estaba Reflexionó a este respecto Walter que impulsan a los hombres a
vetada por desencadenar pasiones. Benjamin. unirse.
Pintura Mural del Antiguo Egipto La Creación de Adán (Miguel Ángel) La Fraternidad (Diego Rivera)
El contar historias es parte clave para educarnos en
virtudes.
Comienza a surgir una tesis central: el hombre, tanto en sus acciones y sus prácticas como en sus
ficciones, es esencialmente un animal que cuenta historias. Escuchando narraciones sobre
madrastras malvadas, niños abandonados, reyes buenos pero mal aconsejados, lobas que
amamantaron gemelos, hijos menores que no reciben herencia y tienen que encontrar su propio
camino e hijos primogénitos que despilfarran su herencia en vidas licenciosas, los niños aprenden o
no lo que son un niño y un padre. Prívese a los niños de las narraciones y si les dejará sin guion,
tartamudos angustiados en sus acciones y en sus palabras.
MacIntyre, A. Tras la virtud. Barcelona, Editorial Crítica, pp. 266-267.
4. El arte como forma de 5. El arte como crítica a la
conocimiento sociedad
De acuerdo con Kant, a través del placer de En el siglo XIX e inicios del XX, el arte
pretende describir las condiciones reales de
percibir, el hombre une su razón y su voluntad; la vida, desde un punto de vista crítico.
así el arte es de corte universal.
Estas propuestas fueron dadas por Theodor
Para Heidegger, el arte es una forma de Adorno y José Carlos Mariátegui.
conocimiento, pues, la creación estética desvela
la verdad de ellas.
El Banquete de los Ricos (José Clemente
Orozco)
VI. REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA Y ANÁLISIS DEL ARTE
[Link] H.G. Gadamer
El arte es la expresión simbólica del ser La obra de arte es de carácter interpretativo.
humano.
VII. CÓDIGOS CULTURALES, IDENTIDAD Y DIÁLOGO INTERCULTURAL
Cada sociedad posee códigos culturales, estos
forjan la identidad de una sociedad con
carácter universal.
