EV1-REGIDURIA-2.

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Saaraa12

Planificación de la regiduría de espectáculos y eventos

1º Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos

LOS ENLACES

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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TEMA 1: DIRECCIÓN Y LIDERAZGO

1. ¿QUÉ ES UN REGIDOR?
El regidor es un profesional que coordina las diferentes tareas que se dan en un espacio escénico, en un espectáculo en vivo o un
evento. +El regidor es el máximo responsable del espectáculo durante la representación.

Sin embargo, +su trabajo no solo se desarrolla en el momento de la representación+. Durante los ensayos y la preparación del
espectáculo, el regidor se sitúa en medio de tres áreas: +la dirección artística ( indica qué es lo que se hace un espectáculo), +la
dirección técnica ( indica cómo se lleva a cabo técnicamente) y +la dirección de producción (indica los medios con los que se
conseguirá realizar lo planteado).

El regidor permanece a las órdenes de los tres departamentos y genera una documentación técnica que le permite, en el momento de
la representación, coordinar todos los procesos implicados en ella.

2. HABILIDADES PERSONALES DEL REGIDOR

Habilidades comunicativas.
El regidor está en comunicación con las tres áreas de dirección (artística, técnica y de producción) y su facilidad para comunicarse
de manera eficiente con ellas es crucial. Además de con estas tres áreas de dirección, también tiene que comunicarse con técnicos
de sonido, de luces, actores, músicos& incluso con el público si algo falla en la representación.
Esto +requiere tener conocimientos de todas las áreas que forman parte del espectáculo ya que debe existir un código común,
conocer el argot, los tiempos necesarios para llevar a cabo diferentes procesos, tener tacto&

Debe conocer quién es la persona a la que se debe dirigir en cada momento en función de la tarea que debe acometer y ser capaz de
comunicar lo que necesita, teniendo en cuenta las necesidades de su equipo. +Debe tener la capacidad de adaptar su discurso a
los diferentes interlocutores +con los que se relaciona durante el proceso de trabajo creativo que supone la producción de un
espectáculo o evento.

Capacidad de generar confianza: Es crucial que las diferentes partes que integran el espectáculo se sientan respaldadas, que sepan
en todo momento cuál es su papel y que no teman verse solos ante el peligro o abandonados por la inoperancia de otras áreas de
trabajo. Esta confianza provoca el contagio al resto del equipo, proyectando una imagen de seguridad.

Debe ser asertivo: tiene que tener +tacto y diplomacia+. Saber decir las cosas y tratar correctamente a todos los integrantes del
equipo. El elemento clave de la asertividad es la empatía, la capacidad de ponernos en el lugar del otro para integrar nuestras
propuestas con las suyas de manera que logremos una solución satisfactoria para ambas partes.

ï Capacidad de coordinación y colaboración con los equipos. +Estar a disposición del equipo, entendido en sentido amplio,
y coordinar el trabajo de los mismos durante los ensayos y representaciones. Esto supone la capacidad de trabajar en varias
tareas simultáneamente.

ï Capacidad de trabajo con equipos multidisciplinares: El regidor debe disponer de los conocimientos básicos de cada una
de las áreas que colaboran en el espectáculos, así como del lenguaje o argot técnico que utilizan, procesos y tiempos
necesarios que cada una de ellas necesitan para realizar sus tareas. Liderar estos equipos requiere basarse en principios
claros, enfocarse a resultados y generar un clima de apoyo.

ï Capacidad multitarea y trabajo bajo presión: +El regidor debe ser capaz de controlar varias tareas simultáneamente. Este
hecho que se reproduce durante los ensayos y sumado a la representación en directo en la que pueden darse fallos que hay
que solventar de forma instantánea exige que el regidor sea capaz de trabajar bajo presión.

ï Inteligencia emocional. El trabajo del regidor se realiza bajo una enorme presión en la gran mayoría de ocasiones.Por ello
debemos desarrollar nuestra inteligencia emocional para expresar y regular de manera apropiada nuestros "fenómenos
emocionales".
.

De estas habilidades y competencias personales podemos deducir tres características principales del trabajo en los procesos
creativos en las artes escénicas y los eventos:

" La existencia de estructuras jerarquizadas.

" La participación de equipos multidisciplinares.
" El trabajo bajo presión.

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3. IDEAS SOBRE LIDERAZGO Y LA DIRECCIÓN DE EQUIPOS

El liderazgo es la +capacidad que tiene alguien de influir e implicar a un grupo de personas para conseguir un fin común. +Para
ello es necesario contar con un poder para influir en los demás.
Su origen puede ser por que tiene +un poder experto +o referente basado en la sabiduría o la experiencia demostrada. +Este poder
hace que el equipo colabore y reconozca la figura del líder de manera legítima. Las reacciones que crea son de identificación y de
cooperación. También puede existir un poder coercitivo cuyo origen sea la jerarquía por sí misma y el temor de las partes al líder.
Este poder genera relaciones verticales y reacciones de sumisión y de obediencia.

ESTILO DE DIRECCIÓN

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La dirección es algo con lo que se nace, o por el contrario es algo que se aprende con una preparación adecuada. La imagen de un
.

equipo de trabajo se deriva de las cualidades de dirección del mando que lo dirige. +Cada regidor tiene su propio estilo de dirección
del trabajo en equipo. +Su propio estilo de dirección tiene una profunda incidencia en la forma de trabajo de sus colaboradores.

Este estilo de dirección puede ir desde una actitud excesivamente férrea e inamovible ante cualquier sugerencia por parte de
las partes implicadas en el trabajo +hasta una actitud demasiado flexible que siempre acceda a los intereses de las partes aun
cuando estos están en contraposición con el propio desarrollo del espectáculo.

Cualquiera de las dos actitudes por sí solas conduciría a un bloqueo de la situación. Por eso es una buena idea que el regidor
combine ambas destrezas.

LA MALLA GERENCIAL DE BLAKE Y MOUTON

Una +teoría del liderazgo que permite visualizar gráficamente este hecho +es la
malla gerencial de Blake y Mouton. +Como vemos en la imagen, si colocamos en el
eje horizontal (eje x) la orientación exclusiva hacia el trabajo (una actitud férrea)
y en el +eje vertical (eje y) colocamos una orientación exclusiva hacia los
intereses +de las partes implicadas en el trabajo
(una actitud flexible), se nos genera una malla en
la que se ejemplifican diferentes estilos de
dirección.
Lo ideal siempre es conseguir el máximo interés
en el desarrollo del trabajo y hacerlo compatible
con el máximo bienestar de las personas
implicadas, lo que según el estudio recibe el
nombre de +trabajo en equipo. +Ciertamente, una de las claves del éxito es variar sus respuestas y
su forma de tratar con los colaboradores, de acuerdo con la situación particular que prevalezca en
cada momento.

El regidor debe desarrollar su propia personalidad y comportamiento+, ejerciendo un mayor

control de este aspecto vital de su trabajo, esforzándose constantemente por mejorar en la
dirección de su equipo, siendo muy sensible a los distintos cambios que se producen en la
situación laboral, con objeto de adaptar rápidamente su forma de comportarse a las nuevas
circunstancias.

El regidor es responsable de multitud de tareas orientadas a la realización de un espectáculo. Sin embargo, esto no significa que el
regidor sea el único miembro del equipo con responsabilidades ya que una sola persona no puede hacerlo todo ni supervisar todo
presencialmente. +Delegar no es quitarse trabajo +de encima sino dejar que otra persona aporte ideas y que actúe de manera
autónoma, sin que tenga que estar consultando si van por el buen camino o no, tiene un efecto motivador para el personal. La buena
delegación exige cuidado y reflexión, y una actitud mental segura y generosa. El regidor no puede hacerlo todo ni supervisar todo
presencialmente, por lo que la delegación no es una opción sino una necesidad.

Ventajas de delegar:
ï Disminución del estrés ï Eficiencia de los costes de producción
ï Optimización del tiempo ï Potenciación del trabajo en equipo
ï Aumento del autoestima ï Equilibrio de cargas de trabajo
ï Posibilidad de desarrollo personal ï Potenciación de la comunicación

Desventajas de delegar:
ï Responden a miedos, exigencias retributivas o pereza.

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4. RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS

Los conflictos surgen cuando se establece una norma de trabajo y se produce una desviación respecto de lo que se ha acordado.
1. Presentan una cierta incapacidad (no pueden) para resolver sus problemas
2. Otros son unos verdaderos especialistas en eludirlos y no resolverlos.
3. Finalmente hay otros que no tienen la preparación suficiente o los conocimientos necesarios para poder enfrentarse a sus
problemas habituales con una metodología que les aporte un mínimo de eficacia.

¥ +Identificar el problema: +Es importante definir bien el problema, concretarlo, tratar de cuantificarlo, no sobreestimar ni subestimar
ningún hecho y, finalmente, detectar los problemas ocultos.

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¥ +Recoger información y delimitar las causas: Una vez definido el problema tratamos de distinguir las causas del problema y qué
efectos han provocado. Normalmente hay una causa principal y mayor que genera otras causas menores. Encontrar la causa principal
es el objetivo.

¥ +Buscar soluciones e implantar la mejor: Cuando hayamos delimitado la causa tendremos que ponerle remedio, para ello, se
determinarán las alternativas posibles de las que disponemos, se cuantificarán y valorarán principalmente en términos económicos
.

para seguidamente priorizarlas por orden de importancia. Por eso, debemos tener claras unas prioridades que nos conduzcan a
aplicar la mejor solución y llevarla a la práctica.

Un buen regidor es un líder al que respetan y con el que se comprometen el resto de los integrantes del equipo, por su capacidad de
influencia y sus competencias personales, que requiere el éxito de un espectáculo o evento, manteniendo al equipo organizado y
motivado para ejercer su profesión de manera impecable.

UNIDAD 2: PROCESOS Y PROCEDIMIENTOS DE TRABAJO

1. PRIMEROS ENSAYOS
Los primeros ensayos son un asunto que concierne en primer lugar a los actores y al director artístico. Los implicados se citan y +se
dedican a leer el texto+.

Cuando el texto ya está asentado, se pasa al montaje de escenas y a fijar los movimientos de los actores. Esta fase +se realiza
sin decorado y con luz de ensayo +aunque puede haber algún elemento de escenografía o solamente la planta de estos elementos
marcada en el suelo con cinta.

El regidor se incorpora en esta fase, la de montaje de escenas, cuando esta ya se está realizando de manera avanzada: con
escenografía, utilería, vestuario y peluquería, maquillaje... Es entonces cuando comienza a trabajar con la documentación.

MÉTODO JOSÉ MARÍA LABRA

Según lo dispuesto por este método el regidor necesita contar con:

ï 2 copias del libreto+ (una para trabajar sobre ella y otra para pasar a limpio el trabajo cuando todo esté).
ï Un+ bloc de notas
ï Lápiz, goma de borrar y sacapuntas+ para las primeras anotaciones
ï 4 bolígrafos+ (negro, azul, rojo y verde)
ï 5 marcadores+ (amarillo, naranja, rosa, azul y verde).
ï Tippex
ï Post-it

El libreto ha de imprimirse en tinta negra, a una cara y encuadernarse +de manera que cada hoja de texto tenga a su izquierda una
hoja en blanco. Esta +página en blanco estará dividida en 3 secciones verticales +que nos servirán para ubicar notas de diferente
naturaleza y mantener el orden y la coherencia que, una vez que dominemos el código, nos permitirá interpretarlo todo al instante y
con la seguridad que se espera de un regidor.

Los +TÍTULOS de la obra, de escenas, cabeceras y notas del autor +se marcarán de +COLOR NARANJA+.

El +TEXTO SUPRIMIDO+, es decir, texto de los actores que está en el libreto y que por decisión artística se ha eliminado, +se marcará
de COLOR AZUL. +En caso de que haya texto cambiado por otro texto, +se tachará el texto suprimido con tippex y encima se
escribirá el nuevo texto con bolígrafo negro.

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Si hay texto insertado+, es decir, en una parte del diálogo se decide añadir una frase más (o las que sean), +se pondrá un asterisco
(*) con bolígrafo negro en el punto en el que se va a insertar el texto y se anotará con este mismo color +en la página de la izquierda
ocupando el tercio derecho+ y a la misma altura que el punto de la página derecha en el que se inserta

Si hay +texto grabado (por ejemplo, la simulación de una conversación telefónica o cualquier otro que se lance desde la mesa de
sonido) este +se subrayará con el bolígrafo VERDE.

Al principio y hasta que estas notas de fijen se empezarán utilizando post-it ya que son referencias que se van cambiando y puliendo
en los primeros ensayos. Cuando estén referencias estén fijadas se procederá a su anotación definitiva siguiendo con el código de
colores.

Con un BOLÍGRAFO NEGRO se escribirá en el TERCIO DERECHO si se trata de +UNA ENTRADA O UNA SALIDA, el nombre de
los personajes involucrados en ese movimiento, el lugar por el que lo hacen y si llevan o no utilería+. Esta información, además,
se marca de COLOR AMARILLO. Además, si la entrada o salida de un personaje debe realizarse con un +pie de texto +se subraya
con bolígrafo negro en el texto del libreto y se incluye esta información junto a la nota descrita en el párrafo anterior sin marcarla de
amarillo. Si el pie no fuera una locución de un personaje sino una acción, se indica de la misma manera.

En la +lista de actores por escenas, se elaborará una tabla que incluirá una columna para el acto, otra para la escena, otra para los
personajes y el nombre de los actores que lo interpretan, y tres más que indiquen la utilería que puedan portar, los complementos de
vestuario o las variaciones de peluquería y maquillaje.

Las +listas de pasada de utilería +son tablas en las que se divide el escenario por zonas y cada una de ellas tendrá una columna
asignada. Se apunta cada útil en la columna que le corresponde y a continuación de este, entre paréntesis, el personaje que la lleva a
la escena.

Las +lista de pasada de vestuario se va a realizar de la misma manera que las anteriores: una columna para cada zona del escenario
y en ellas se anotará el complemento y el personaje con el que se asocie. En estos primeros ensayos la parte técnica no está incluida
y que estos se sumarán en la siguiente fase. Sin embargo, es una buena idea que el regidor vaya tomando nota de los posibles pies
en el texto o acciones concretas a partir de los cuales se podrían desencadenar las intervenciones de la parte técnica que la dirección
artística haya pensado.

2. ENSAYOS AVANZADOS
.

Los ensayos avanzados comienzan cuando ya se incorpora la parte técnica:

ï La escenografía ya será la definitiva y quedarán pocos flecos en este asunto porque estos ensayos se realizan en el lugar
donde será la representación.
ï El sonido comenzará a emplear los equipos que se utilizarán realmente en la obra y comenzará la labor de procesado en
amplitud, frecuencia y fase, la búsqueda de los volúmenes adecuados&
ï La+ iluminación+ +comenzará+ a crear escenas +dirigiendo los focos +hacia puntos estratégicos y +grabando memorias.
ï La rama de audiovisuales habrá confeccionado todo aquello que se va a proyectar y centrará su actividad en la definición de
los medios técnicos que se van a utilizar así como su ubicación, distancias de proyección, etc.

Labores previas al comienzo de los ensayos

1. Elegir el lugar desde el que ejercerá las labores de regiduría+. Debe ser un lugar desde el que pueda controlar todo y no
necesariamente debe estar en contacto con todas las artes ya que habrá intercomunicación.
2. Informarse de en qué cuerdas cuelgan elementos +de decorado o aparatos de iluminación o sonido, telón, maquinaria& y
de qué posición deben tener estas en el momento de su utilización.
3. Informarse del camerino +que ocupará cada actor.
4. Citar a los actores y técnicos para que, con puntualidad, estén en el lugar que les corresponde al comienzo de cada
ensayo.

MÉTODO JOSÉ MARÍA LABRA II:

Respecto de la documentación, el regidor deberá hacer frente a una +doble función+:

1. Actualización de las anotaciones hechas en los primeros ensayos.

2. Anotar en el texto todo aquello que se refiere a la parte técnica siguiendo el código que estudiaremos en próximos apartados.

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El código común para todas ellas es que se asigna un color a cada sección técnica:

ï La+ +MAQUINARIA+ se identifica con el +AZUL

ï La+ +ILUMINACIÓN+, con el +ROJO+.
ï Los +AUDIOVISUALES+ con el+ +VERDE+.
ï La +UTILERÍA, EL VESTUARIO, LA PELUQUERÍA Y EL MAQUILLAJE+, en color +NEGRO

Documentación en relación a la maquinaria

En el apartado de maquinaria se incluye todo el movimiento del telón o de

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decorados que se encuentran suspendidos por cuerdas o que son
accionados por un escotillón, un polipasto o cualquier otro medio.

ï LISTA DE MOVIMIENTOS DE MAQUINARIA +Incluye una primera fila

para la lista de pasada y en las sucesivas filas se va articulando por
fases de forma cronológica (1,2,3&). En la siguiente columna +se
especifica cada movimiento y su dirección y se añade entre paréntesis el número de la cuerda desde la cual se accionará
este movimiento. En la siguiente columna +se hace referencia al ritmo (lento, normal, ligero o rápido) al que tenga que llevar
este movimiento y +en la siguiente, la página del libreto y el pie (de texto o no) para su activación. Por último se incluye una
columna más para la altura a la que quedará el decorado en cuestión .

En la columna de movimiento se especifica la marca de color de la cuerda. Las cuerdas cuentan con marcas de colores que
preparan los maquinistas o técnicos de maquinaria y que servirán de referencia para los diferentes movimientos. Es esta manera,
cuando se quiere indicar que la cuerda debe accionarse hasta uno de esos puntos se hace con las siglas a.s.m. y seguido el
color de la marca (por ejemplo a.s.m. negra o a.s.m. verde)

Se anotará con +bolígrafo azul +el número de movimiento, +los decorados involucrados en él, si suben, bajan, entran o salen
y el pie en el que se empiezan a mover+. +El pie se subraya en rojo +en la página derecha y se escribirá en negro en la
página izquierda+. Si es muy importante la velocidad de ajuste también se indicará la velocidad a la que lo hace. Si el pie
involucra a más acciones técnicas de otros departamentos se abrirá una llave que contenga todas las referencias.

DOCUMENTACIÓN EN RELACIÓN A LA ILUMINACIÓN

LA PLANTA DE ILUMINACIÓN muestra una vista de planta, es decir, cenital, de
los proyectores que se emplean en una representación. Además debe incluir
información que permita saber cuántos proyectores hay de cada tipo, los canales
empleados por cada proyector (nº de canal para los convencionales o nº de
fixture para los espectaculares) y en el caso en el que se empleen, los filtros o
gelatinas utilizados con la numeración correspondiente. Para ello, la imagen de la
planta tendrá números y símbolos que se corresponderán con una leyenda.

En la +HOJA DE REQUISITOS DEL DISEÑO DE ILUMINACIÓN+, se incluirán en

ella las memorias de luces que se van a ir activando en referencia a las diferentes
escenas que existan en una representación. Se incluirán en este documento la
luz de sala, la de media sala&En la +primera columna se especifica la página
en la que entra una memoria determinada. +La segunda columna hace referencia al número concreto de la memoria de
iluminación+. +La tercera columna incluye información adicional+, como por ejemplo el pie de entrada, el de salida, si se solapa con
alguna otra memoria anterior o posterior&

Se anotará con bolígrafo rojo +el número de memoria o memorias involucradas. +El pie se subraya en rojo +en la página derecha
y se escribirá en negro en la página izquierda. +En el caso de que haya cañones de seguimiento, se anotará en rojo en la página
izquierda el número de abertura (iris), el filtro de color o el gobo si los hubiere, el actor u objeto que debe seguir y los pies de entrada y
de salida.
.

DOCUMENTACIÓN EN RELACIÓN AL SONIDO Y LOS AUDIOVISUALES

En la hoja de requisitos de sonido, en la +primera columna se especifica la página en la que entra un sonido+, que podrá ser un
efecto o una música. +La segunda columna hace referencia al sonido concreto que deberá ir identificado con un número (efecto 1,
efecto 2, música 1, música 2&). +La tercera columna incluye información adicional+, como por ejemplo el pie de entrada, el de
salida& La hoja de requisitos de audiovisuales es exactamente igual solo que en lugar de sonido pondremos audiovisual, lo

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nombraremos debidamente (imagen 1, imagen 2, vídeo 1, vídeo 2&) y en la

nota se puede especificar el pie, si llevan sonido aparejado&

En la +lista de canales de sonido+, se elabora una tabla en la que conste el

número de +canal de entrada+, la fuente de sonido concreta, el micro que se
emplee o la caja de inyección directa que se emplee para esa fuente, si es
preciso activar la alimentación, el inserto o procesado en mesa que se
requiera y en el caso de que sea necesario, el pie de micro que necesite y su
tamaño. Asimismo, sería bueno también indicar los canales de salida +en una
segunda tabla.

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Los efectos de sonido y los audiovisuales se anotarán en bolígrafo
verde. +El pie se subraya en rojo en la página derecha y se escribirá en
negro en la página izquierda. +Si involucra a más acciones técnicas de otros
departamentos se abrirá una llave que contenga todas las referencias. Para
los efectos de sonido y las proyecciones se anotará en la página izquierda del
libreto el número de efecto o de música, lo que es, el pie de entrada y el de
salida. Si el efecto, la música o la proyección no tiene pie de salida si no que
dura hasta su final se añade la marca h.s.f. (hasta su fin) al final de la nota.
.

Respecto a los +RUIDOS NO GRABADOS+, e+n la página izquierda se anotará con bolígrafo negro el ruido que es +(timbre, toques
en la puerta, vajilla que cae al suelo&), donde se produce (caja izquierda, caja derecha, patio de butacas&) y el pie de entrada (y
el de salida si lo tiene). Este trabajo lo realiza normalmente la sección de utilería.

EFECTOS ESPECIALES (Bolígrafo del color de la sección a que pertenezca) +Se anotará el tipo de efecto que es donde se
produce, las características del efecto, el pie de entrada y posteriormente el de salida.

EFECTOS DE PIROTECNIA Y EXPLOSIVOS (Bolígrafo del color de la sección a que pertenezca). Se anotará el tipo de efecto que es
(fuegos artificiales, explosiones, etc.), donde se produce, las características del efecto, el pie de entrada y posteriormente el de salida.

Los +CAMBIOS DE UTILERÍA, VESTUARIO, PELUQUERÍA O MAQUILLAJE se anotan +en el tercio derecho de la página
izquierda, el mismo lugar en el que se anotan las entradas y salidas de actores ya que estas acciones las llevarán a cabo ellos
mismos. Se escribe en +bolígrafo negro +y se marcan de +COLOR +ROSA+. Todo esto debe ponerse a la altura del pie de texto que lo
desencadene.

Para realizar los +AVISOS A MÚSICOS Y CANTANTES EN DIRECTO PARA QUE EMPIECEN O DEJEN DE TOCAR +se subrayará el
texto en el que pase algo referente a música y cantantes (con bolígrafo negro) y se pondrá una flecha hacia arriba o hacia abajo según
lo que ocurra en cada momento

ï Hacia arriba indicará que comienzan +a tocar o cantar en el texto subrayado.

ï Hacia abajo indicará que dejan de hacerlo+ en el texto subrayado.

También se anotará a continuación de la flecha con bolígrafo negro si lo que toca es una orquesta, una banda, un guitarrista& o si
canta un solista, un dúo& Estas notas se marcan de +COLOR VERDE ya que todo esto depende de la +sección de sonido+. Si el pie no
es de texto sino de acción, se indicará cual es esta acción.

ï En el libreto sólo se anotarán los datos necesarios e imprescindibles+, otros datos importantes que el Regidor debe
saber se incluirán en unas listas anexas de las secciones técnicas.

ï Se podrá anotar el pie donde se vaya a prevenir a las diferentes secciones para que ejecuten los avisos que se les den.

ï Los pies de texto en los que pase algo técnico deben ser +subrayados en rojo+ para facilitar la localización de dicho pie.

ï Las anotaciones para cuando haya que avisar a los actores para sus entradas a escena o a un director musical para que
una orquesta, se harán también en la página izquierda del libreto+, indicando a qué personaje hay que avisar, por donde
entra y el pie de entrada; a los directores de musicales bastará con indicar el pie de entrada +(+Marcador amarillo sobre estas
notas)

ï Todas las anotaciones técnicas y artísticas se anotarán a la altura del pie donde se produzcan.

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DISEÑO DE VESTUARIO: +Los +figurines+: son +dibujos en los que se muestra el vestuario de cada personaje y se señalan las
características más importantes de las prendas.

HOJAS DE PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: Si los personajes son maquillados de una forma característica o sufren algún añadido de
maquillaje es necesario incorporar alguna hoja de peluquería o maquillaje con el fin de que en todas las representaciones exista
uniformidad.

PLANOS DEL ESCENARIO: +La escenografía y los decorados pueden ser variables o permanecer inalterables durante todo el
espectáculo. En cualquiera de los dos casos +es necesario que exista documentación gráfica de cómo debe colocarse cada
elemento escenográfico en todos los cambios que se hagan con una vista de planta y otra de alzado.

3. ENSAYOS TÉCNICOS CON Y SIN ACTORES

A. Ensayo técnico sin actores:

ï Tiene como fin +ajustar toda la parte técnica de la obra teatral, principalmente de las secciones de maquinaría, iluminación,
sonido y utilería.
.

ï En estos ensayos+ se irá casi exclusivamente a los pies en los que pase algo técnico.

ï El regidor, antes de que le den el pie, pedirá que le den un tiempo para prevenir a todos los componentes técnicos y para que
éstos se preparen. Una vez todos prevenidos, el regidor pedirá que le den dicho pie para ejecutar todo lo que pase en ese
momento.

ï Para ajustar todo bien se repetirán todos los cambios las veces que fueran necesarias.

ï Lo ideal sería que antes de este ensayo, todas esas secciones hubieran hecho un ensayo técnico por separado+, en los que
cada una de ellas hubiera ajustado todo lo que de esa sección dependiera.

B. Ensayo técnico con actores:

ï El objetivo es ver si todo lo ajustado en el ensayo técnico sin actores es válido o no+. Normalmente habrá que reajustar
algunos detalles pero la base de esa parte técnica ya estará casi del todo.
ï Con los actores, además, +habrá que ajustar la parte técnica de otras secciones, como vestuario, peluquería y
maquillaje y se verá si da tiempo o no de hacerlos; en ese caso se verá si esos cambios pueden hacerse en los camerinos y
salas habilitadas o habrá que quedarse más cerca del escenario.
ï El sistema será el mismo que en el ensayo técnico, lo único que en este caso los que darán los pies serán los
actores.

4. ENSAYO GENERAL

A. Ensayo general sin público:

ï Una vez hechos los ensayos técnicos y una vez ajustado todo lo que se refiere a esa parte, +se harán los ensayos
generales, con los tiempos reales, como si fuera una representación de la obra teatral. Actores y técnicos, empezarán
a medir sus tiempos.
ï Es muy importante +no parar este ensayo+ cuando haya algo que no guste o que pueda mejorarse.
ï Es preferible anotarlo y tratarlo a su fin porque si se detiene el ensayo se alteran las referencias temporales y es difícil volver
a la concentración y el ritmo de la representación.

B. Ensayo general con público+:

ï Uno o dos días antes del estreno, se hará o harán los ensayos generales con público, +invitando a un grupo de
personas, normalmente amigos de artistas, componentes artísticos y técnicos +y se considerará este ensayo casi +como un
estreno+, en el que todo debe salir perfecto.
ï Este ensayo le servirá mucho al director para que vea si la reacción del público +es la deseada, si no tratará con las
últimas notas antes del estreno de conseguir, que el público reaccione como él quiere.
ï El director normalmente seguirá, aunque haya público, ocupando su posición en la mesa de dirección y si en un ensayo
general el director no debe de parar, en uno, con público, mucho menos; en ellos hay que actuar como si fuera una
representación y salir adelante como sea si ocurriese algo inesperado.

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Extracto UD4. Orden de las acciones

Como no puede ser de otra manera, nosotros vamos a estudiar las órdenes a las
secciones técnicas y a los artistas según el código empleado por José María Labra.
En cuanto a los avisos de los técnicos, hay que prevenir a cada sección por separado
y después a la hora de ejecutar para que no haya equívoco entre ellas a cada sección
se la va a asignar una voz de ejecución distinta. En el caso del código de José María
Labra son las siguientes:

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COORDINACIÓN DE LA REGIDURÍA CON LA DIRECCIÓN TÉCNICA Y ARTÍSTICA DURANTE LOS ENSAYOS

Durante los ensayos avanzados es habitual contar con la presencia de responsables del departamento de producción y de la oficina
técnica. Ellos son los encargados de solventar las necesidades sobrevenidas durante las sesiones de trabajo o los posibles problemas
relacionados con el montaje o funcionamiento del apartado técnico.

Sin embargo, puede ocurrir que sea el regidor la única persona que acompañe a dirección de escena, junto a los técnicos, durante los
ensayos. En este caso el regidor se constituye en la correa de transmisión de todas las incidencias y necesidades que se producen.

A. Con la dirección técnica: El regidor debe contar con un teléfono de contacto para comunicarse rápidamente con el
responsable de la misma, de manera que cualquier eventualidad sobrevenida pueda ser comunicada y solucionada. +Para
cuestiones menos urgentes se utiliza el informe de ensayos, un documento que recoge las posibles incidencias
ocurridas+. +Este documento debe ser leído y archivado por el regidor y por el responsable técnico de la producción.
En cualquier caso, es muy conveniente mantener una pequeña reunión diaria+, al finalizar el ensayo, para comentar el
desarrollo del mismo.

Resulta útil tener un documento donde +enumerar todo lo ocurrido en los ensayos, al que llamaremos memoria o
informe de los ensayos. En este documento se expone todas las decisiones tomadas y las páginas, escenas o cuadros
sobre los que se ha trabajado en el ensayo.

B. Con la dirección artística: +Deberá comunicarse con el ayudante de dirección+, que deberá explicarnos el plan de trabajo
que el director ha decidido para la sesión y las posibles variaciones del mismo que se den durante el ensayo.El conocer con
la suficiente antelación la escena que se va a ensayar o el tipo de ensayo que se va a realiza, resulta básico, ya que es
necesario anticiparse y valorar los tiempos necesarios de preparación con el objeto de que los ensayos mantengan el ritmo
adecuado.

Al acabar el ensayo el regidor debe mantener una pequeña reunión con dirección de escena para valorar el desarrollo del
ensayo, comentar los posibles fallos, buscar soluciones o plantear dudas y establecer los horarios del día siguiente y su plan
de trabajo. +En base a esta información se confeccionará la tablilla (+se trata de una hoja en la que se incluye la
información que deben conocer los integrantes de una compañía o unidad de producción teatral+. +Se redacta
diariamente +y se convoca a los intérpretes y a los técnicos para los ensayos o para las representaciones. Se suele colocar a
la entrada del teatro o sala de ensayos de manera visible y accesible a todo el equipo y +se considera un documento de
obligatoria lectura y conocimiento por parte de todo el equipo.+).

Esta tarea puede ser realizada por el ayudante de dirección o por el regidor, pero siempre ha de ser la misma persona la
encargada de ello. .

C. Con la dirección de producción+: El departamento de producción debe velar por el correcto suministro de los fungibles
(materiales que se consumen durante su uso) necesarios para el espectáculo o evento y por la disciplina horaria de los
intérpretes, entre otros aspectos. +También es habitual que producción mantenga con dirección de escena una pequeña
reunión diaria al finalizar los ensayos con el objeto de valorar su desarrollo+, mantener informado al director sobre el
estado de los asuntos pendientes (realización del vestuario y pruebas del mismo, bajas o sustituciones de intérpretes, etc.).

El regidor debe estar informado de cualquier aspecto relativo a la producción que pueda ser relevante para su cometido, lo
que equivale a decir que debe estar informado de casi todo lo que acontezca.

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OTRAS TAREAS DEL REGIDOR EN LOS ENSAYOS

1. Al llegar al lugar de los ensayos:

a. Debe recorrer el edificio +y conocer los espacios funcionales del mismo, así como los accesos al escenario, al foso
de orquesta& y su ruta desde los camerinos. En este sentido, resulta muy útil contar con los planos del recinto.
b. Comprobar que se puede acceder con facilidad desde el patio de butacas al escenario+. En el caso de que no
exista escalera se debe colocar, una de manera provisional.
c. Decidir la ubicación de la mesa de dirección.
d. Decidir el hombro en el que se va a ubicar la mesa de regiduría. +Puede ocurrir que ésta ya esté colocada de
manera estable en función de los accesos al escenario o de las dimensiones de los hombros, por lo que conviene

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adaptarse a no ser que sea indispensable cambiar la ubicación.
e. Reunir a las diferentes secciones intervinientes e informar a las que no hayan estado presentes en la sala de
ensayos de todos los aspectos que haya anotado durante la primera fase de trabajo. Les proporcionará la
información necesaria y se cerciorará de que manejan la documentación actualizada.
f. Solicitar a la sección de audiovisuales el número y ubicación de los puestos de intercomunicación
necesarios. El número de éstos varía en función de la complejidad del espectáculo, pero como mínimo dispondrán
de "petacas" todos los regidores que intervengan en el mismo, así como los jefes de las áreas técnicas.
g. Familiarizarse con el sistema de megafonía+ del que dispone el teatro.
h. Proceder al reparto de los camerinos y colocar en la puerta de los mismos el nombre del intérprete o
colectivo que lo va a ocupar.
i. Verificar+, además, el correcto estado de +limpieza y equipamiento +de cada uno de ellos.
j. Conocer los usos y costumbres del teatro de acogida+. Para ello deberá conversar con los responsables de las
distintas áreas, incluido el jefe de sala. Cada teatro es un pequeño microcosmos del que conviene conocer sus
peculiaridades. .

k. Aprenderse el nombre de pila de los integrantes del equipo técnico y de los responsables de las distintas áreas.
Este ejercicio de memorización es muy útil y favorece la comunicación y las relaciones interpersonales. En este
sentido tenemos por costumbre y recomendamos tratar a todo el equipo de usted.

2. Justo antes de comenzar cada sesión de los ensayos avanzados:

a. Realizar la pasada técnica. La pasada es la acción consistente en la preparación y verificación de todos los
aspectos necesarios para dar comienzo al ensayo o la función.
b. Informar a los técnicos del plan de trabajo para la presente jornada que habrá sido decidido por la dirección de
escena.
c. Comunicar al ayudante de dirección el horario de descanso del equipo técnico, del coro o de cualquier colectivo
implicado en el ensayo, así como cualquier otra circunstancia de interés. En ocasiones el regidor deberá pactar
cambios en los horarios de descanso fijados que deberá concretar con dirección de escena y consensuar con el
resto del equipo.
d. Prevenir a los técnicos e intérpretes, a través del sistema de megafonía, del inicio del ensayo con la suficiente
antelación, reclamando su presencia en los lugares asignados para servir el ensayo.

3. Durante las sesiones de ensayos avanzados:

a. Manejar y actualizar las notas +recogidas durante los ensayos iniciales. Este trabajo lo realizará +en el libreto de
ensayo+ para más tarde confeccionar el libreto definitivo.
b. Ejecutar los cambios de decorado cuando dirección de escena así lo requiera. El regidor debe gozar de libertad a
la hora de decidir los movimientos y acciones que se ejecutan durante los cambios de decorado, con el objeto de
realizarlos de la manera más limpia, rápida y efectiva posible.
c. Supervisar las entradas de los intérpretes. En el teatro de texto es habitual que los intérpretes realicen las
entradas en escena por su cuenta y sin necesidad de ser avisados por el regidor, mientras que en la lírica es
frecuente lo contrario. En cualquier caso hay que estar muy atento a que los intérpretes estén en el lugar adecuado
y con tiempo suficiente para realizar la acción.
d. Mantener la concentración y exigir disciplina y silencio al equipo técnico y al resto de los intérpretes cuando
éstos no estén en escena.

4. Al acabar la sesión de ensayos:

a. Agradecer al equipo técnico+ su trabajo.

b. Cumplimentar el informe de ensayos.

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MARCAJE DE LA SALA DE ENSAYOS

Deberemos marcar el escenario de la sala de ensayos con la colocación de la futura escenografía en base a los planos facilitados por
la dirección técnica +utilizando diferentes colores y tamaños de cinta+. Marcaremos:

1. Los espacios de tránsito, las puertas, escaleras o accesos que la misma permita.
2. El eje central del escenario+ para que los actores tengan una referencia con la que fijar sus movimientos en escena.
3. La cámara negra (en el caso de que se utilice) colocando marcas en los lugares en que caigan las patas y el telón de fondo,
de esta manera se proporcionará a los intérpretes la señalización de los lugares por los que deben entrar en escena o
realizar los mutis.
4. La caída del telón de boca+ también en caso de que este se utilice.

Esta tarea puede hacerse en colaboración con +la sección de maquinaria escénica.

MARCAJE DEL ESCENARIO

Esta tarea puede realizarse en colaboración con las secciones de maquinaria y electricidad, +suele ser realizado por los
maquinistas y utileros y conocido y supervisado por el equipo de regiduría. +Este marcaje se puede hacer con cinta fluorescente o
con pequeños dispositivos de iluminación con leds +que se fijan a las mismas. Deberemos marcar con flechas las zonas de
tránsito de intérpretes y técnicos entre cajas +con el objetivo de asegurar el tránsito por las mismas con toda seguridad+.
También deben marcarse los elementos escenográficos, las estructuras de calle y los focos que se ubiquen en el suelo para
evitar golpes y percances+. Lo importante es minimizar la posibilidad de percances, y accidentes ocasionados por el trabajo en
semioscuridad. La norma habitual es que las marcas sean lo más discretas posibles y que estén correctamente diferenciadas
para no inducir a error+.

MARCAJE DEL ESCENARIO PARA EFECTOS VISUALES

También deberemos marcar las posiciones de los efectos de luz +puntuales sobre los intérpretes, +de manera que éstos puedan
situarse en el lugar exacto para conseguir el efecto deseado. En algunos casos una variación de centímetros puede arruinar el
mismo, por lo que es necesario que la señalización de la posición sea muy clara y esté debidamente ensayada. Las marcas deben ser
las estrictamente necesarias, por motivos prácticos y por motivos estéticos.

HERRAMIENTAS DE COMUNICACIÓN

Los interlocutores principales del regidor son los técnicos, el resto del equipo del teatro, los intérpretes y, en última instancia, el público
asistente. Para dirigirse a cada uno de ellos se usarán diferentes herramientas de comunicación, que +pueden estar centralizadas o
no +en el llamado pupitre, mesa, puesto, escritorio o control de regiduría.

1. Pupitre de regiduría: El pupitre de regiduría tiene la forma de un armario-escritorio y debe estar dotado de ruedas, de
manera que se pueda mover fácilmente para adaptarse a las necesidades de ocupación del escenario. +Suele estar
ubicado en un hombro y pegado a la pared de la embocadura.+ Se compone de:

a. Una repisa+.
b. Una +silla regulable+.
c. Uno o varios cajones+ en la parte inferior donde guardar la documentación y los útiles de trabajo del regidor.
d. Una lámpara regulable +en intensidad.
e. Un sistema de megafonía consistente en un micrófono ajustable en altura y posición y una botonera que permite
conmutar todos los espacios.
f. Una estación de intercomunicación+ y sus auriculares.
g. Un reloj.
h. Un cronómetro.
i. Una o varias pantallas +conectadas al sistema de cámaras del escenario.
j. Pueden incorporar +interruptores de encendido y apagado +de la luz de trabajo de escenario.

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2. Intercom: El sistema de intercomunicación o "intercom" en el argot, es la +herramienta usada para comunicarse con los
técnicos durante los ensayos avanzados y las representaciones. Consta de una estación centralizada y varios puestos
distribuidos en los diferentes espacios donde se ubican regidores y técnicos. +Cada puesto cuenta con una petaca
conectada a unos auriculares con micrófono incorporado. +La petaca dispone de un regulador de volumen, un botón para
llamar (call) dotado de una señal acústica y luminosa, un botón para activar la voz (talk). También disponen de un
conmutador de canales para diferenciar secciones. +Se trata de un sistema selectivo de intercomunicación que permite
que el regidor sea escuchado por todo el equipo técnico y que él pueda decidir con quién se comunica en cada
momento. +El sistema debería disponer de puestos fijos e inalámbricos en función de la necesidad de transitar o no de los

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técnicos que lo utilizan. En previsión de posibles averías o fallos de batería es conveniente disponer de una segunda unidad.
Algunos consejos prácticos sobre el uso del "intercom" en ensayos y representaciones son los siguientes:

a. El interlocutor principal y prioritario del sistema es el regidor+, por lo que el equipo técnico debe abstenerse de
hablar salvo cuando sea estrictamente necesario.
b. El regidor siempre debe ser avisado en el caso de que alguno de los técnicos deje sus cascos.
c. La función de "talk" debe estar desconectada durante el proceso de trabajo y sólo se activará en el momento
de hablar o contestar. De esta manera se evitan contaminaciones acústicas y escuchas irrelevantes.
d. La señal acústica de la función+ "call" debe estar siempre desconectada.
e. Hay que aprender a manejar las petacas con el tiempo suficiente +y nunca dejar la cuestión para los momentos
previos al inicio del ensayo o representación.

3. Cue-lights: +Se trata de un sistema de señales luminosas +que utiliza una especie de semáforo
con una señal roja y otra verde, que indican la prevención y la ejecución de la orden,
respectivamente. Estos sistemas deben ser instalados en los lugares en los que se sitúan los
técnicos que ejecutan las órdenes del regidor o los propios intérpretes que necesitan órdenes
expresas de entrada a escena. +Pueden ser una alternativa a los avisos verbales+. Ejemplos:
para avisar a intérpretes que hacen su entrada a escena desde el foso de orquesta o a través de
.

un escotillón; para avisar al director de orquesta de qué puede comenzar.

4. Megafonía+: Es el +sistema que utiliza el regidor para comunicarse con los distintos espacios funcionales del teatro y con el
público. A través del sistema de megafonía, el regidor avisa a los intérpretes en sus camerinos, a los técnicos y a los
servicios de limpieza o mantenimiento del teatro. A través de los conmutadores +se puede restringir la escucha a los
espacios seleccionados y de esa manera hacer llegar las órdenes exclusivamente a sus destinatarios. +El sistema de
megafonía debe permitir la comunicación del regidor con el público asistente+, al que se dirigirá en los casos de
interrupción y suspensión, momentánea o definitiva, del espectáculo.

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