Dibujo

Curso de ingreso
2020
 CONCEPTOS FUNDAMENTALES
¿Qué es Dibujo?

El dibujo es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes sobre un espacio
plano a través de distintos tipos de instrumentos de dibujo. Dibujar implica delinear imágenes de
forma manual sobre un material de dibujo. El concepto de dibujo refiere tanto al proceso mismo
como al producto final.

Los dibujos pueden ser representativos, si reproducen de manera más o menos fiel un objeto real,
abstractos, si evocan sensaciones o emociones sin representación física, o simbólicos, si recurren
a convenciones culturales (por ejemplo, el dibujo de una señal de tránsito).

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay
cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza
un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u
otros para obtener el acabado final.

El dibujo desde sus principios fue una herramienta de relato para el ser humano.

Bisonte en la cueva de Altamira.

Cueva de las Manos. Argentina

 El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos de dibujo, tales como lápices, marcadores, y tintas, y se
realiza generalmente sobre toda clase de papeles, que son el soporte más utilizados, aunque también pueden hacerse
dibujos sobre casi cualquier tipo de material, desde plástico hasta metales.
Tipos de dibujos

Existen muchas modalidades de dibujo, según el objetivo con el que se realice el dibujo y las técnicas que se apliquen
para hacerlo:
Cuando hablamos sobre técnicas de dibujos o ilustraciones, pretendemos que estos sean (y se vean) como muestras
certeras de lo que pretendemos plasmar sobre un papel; una traducción gráfica y casi perfecta de la realidad,
dependiendo de cómo estos se quieran desarrollar.

Estas son algunas de ellas:

Dibujo a lápiz

Primero debes saber y conocer sobre lápices. Los lápices estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en
una variedad de estilos y tamaños, que a la vez contienen minas blandas y duras. Cuanto menor sea el número, más
suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir matices y tonos mientras que las más duras se utilizan para
trazar los contornos.

Dibujo con carboncillo, un estilo clásico

La técnica de dibujo con carboncillo y el grafito son dos de los implementos más usados para la creación de dibujo a
mano alzada. Estos implementos también son usados para las técnicas secas de dibujo. El grafito puede ser utilizado
sobre superficies suaves como el papel ingres y canson. Asimismo dependerá de la absorción, peso o gramaje y
textura.
Dibujo con pluma o tinta

Este tipo de técnica de dibujo con pluma es especial, puesto que se trabajan con plumas elaboradas con fino material, las
cuales según el grosor, flexibilidad y requerimiento del artista pueden adquirirse en cualquier especializada, así como la tinta
china.

Las plumillas tienen un sin fin de usos, así como los lápices, y dependerá de cada uso u objetivo para poder adquirirlas, pues
existen diferentes tipos y características, como las que se usan para bosquejar, las de caligrafía para escribir y plumillas
especiales para trazar algún borde o línea, ya sea gruesa o delgada.

Dibujo con acuarela

La técnica de dibujo con acuarela es uno de los mejores recurso de los artistas para dibujar y pintar, pues el material elaborado
con lápices de acuarela se activa con agua, lo cual permite la capacidad de combinar las técnicas de la acuarela con las de
dibujo.
 En el dibujo existen TRES ELEMENTOS plasticos fundamentales

El punto es la forma más sencilla de la expresión plástica y origen de

todos los demás elementos. Un punto puede tener cualquier forma
pero normalmente se le asocia la forma circular y para que continúe
siendo un punto su tamaño debe ser pequeño.

El punto aislado carece de dirección, pero puede convertirse en

el centro de atención en cualquier lugar. Por ejemplo, en un mapa
nos sirve para marcar puntos de interés. En cambio, el punto
también tiene la propiedad de que si ponemos dos puntos próximos
entre sí tendemos a unirlos.

La línea surge de la sucesión de una serie de puntos unidos entre sí o el trazo que se genera al
mover un punto en el plano.

La línea puede ser recta (horizontal, vertical, diagonal), curva, ondulada, quebrada, en zigzag, en
espiral o mixta.

El trazo de la línea puede variar en grosor, pero también puede ser uniforme. Su espesor le otorga
efectos dinámicos.

*Tiene la capacidad de separar un espacio en dos.

*Ayuda a componer con otros elementos.

*Conforme la línea aumenta su grosor puede perder su identidad y convertirse en una forma, tal como
vemos en la cuarta y quinta imagen.
El plano surge del desplazamiento de una línea en el espacio. El plano puede adoptar numerosas formas
y colores.

Las formas básicas del diseño pueden estar construidas por una superficie (el plano) o por su contorno
(el límite), tanto de una manera como de otra, distinguimos tres formas fundamentales: el círculo, el
cuadrado y el triángulo. Cada uno posee un carácter específico, un significado y unas propiedades.

Tipos de planos

*Los planos, como cualquier forma, pueden ser regulares e irregulares.

*Los planos regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos iguales.

*Los irregulares presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser
lisos o con imperfecciones.
¿Qué es el dibujo basado en la observación?

Poco practicado en el dibujo de prensa, el dibujo basado en la observación consiste en reproducir de la manera
más realista a un sujeto determinado.

No se trata en ningún caso de una interpretación, de imaginación, creación... Es un arte difícil, porque requiere un
dominio riguroso de las bases del dibujo, pero también un entrenamiento personal de la manera en que
utilizamos los sentidos.
Para llegar a ese punto, es imperativo trabajar el dibujo y dominar la gestualidad. En un dibujo basado en la
observación bien hecho, encontramos:

*La perspectiva,

*El respeto de las proporciones,

*Las texturas y las materias,

*Las sombras y la luz,

*La calidad de los trazos,

*La preocupación por los detalles.

Para realizar un dibujo de observación, hay que considerar que la mano es la prolongación de los ojos. Solo
debemos dibujar lo que vemos. Para conseguirlo, es evidente que deberíamos poder tener al modelo en frente.
La mirada hace así idas y vueltas entre la hoja en blanco y la persona que se dibuja.
 ¿Que es el dibujo industrial o tecnico?

El dibujo técnico, también llamado dibujo industrial, no tiene una connotación artística, aunque requiere de
competencias gráficas muy específicas. Consiste en representar elementos, productos, edificios, piezas
industriales, planos, de manera precisa, según los diferentes puntos de vista.

Si antes se realizaba manualmente sobre una mesa de dibujo, hoy en día el dibujante prescinde de la escuadra y
el compás. Trabaja sobre todo con ordenador gracias a programas de CAO (Concepción Asistida por Ordenador)
y DAO (Programa de Dibujo Asistido por Ordenador)..

El dibujo técnico o dibujo industrial puede utilizarse en la ingeniería mecánica, civil, eléctrica, así como en la
electrónica. Es indispensable para la realización de un prototipo por parte de los equipos de ingenieros al cargo
de su creación.

El dibujo industrial tiene en cuenta todos los elementos del pliego de condiciones que se entrega al dibujante.
Las informaciones así transmitidas conciernen las dimensiones de los elementos, su forma o los materiales
utilizados. Mediante la realización de croquis y esquemas, el dibujante participa igualmente en la verificación de
la fiabilidad del proyecto, el análisis de riesgo y los costes de producción.
 Formas organicas

El proceso de elaboración de un dibujo con formas orgánicas se puede simplificar en tres fases: encajado, desarrollo y
detalles.

Encajado :En las primeras etapas del aprendizaje del dibujo, para tantear la ubicación correcta y el tamaño de una o
varias figuras u objetos sobre el papel se comienza con la reducción de las formas a unos esquemas estructurales
muy simples, más fáciles de memorizar y rectificar en caso de error. Así, por encaje se entiende aquella simplificación
formal que reduce a unas formas simples, generalmente geométricas, las estructuras más complejas de los objetos.

Desarrollo :Una vez encajadas las formas, perfilamos y

suavizamos las líneas para definir y delimitar más el dibujo
intuyendo las zonas con más o menos luz, se trata de dibujar la
correcta silueta y partes del dibujo que son más importantes y
significativos.

Detalles :En esta fase se tratará de terminar el dibujo,

proporcionándole el mayor grado posible de exactitud y
aproximación a la realidad. Dibujaremos las sombras y
dejaremos en blanco las zonas con más luz, el uso de la goma
nos ayudará, buscando siempre el equilibrio visual y
compositivo.
 ¿QUE ES TEXTURA VISUAL?

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de un objeto, es como la
piel de éstos, son variaciones en la altura y la configuración de una superficie. Todo material tiene en su
superficie una textura propia que lo hace diferente de otro.
La textura es, junto con el color y la forma, uno de los elementos básicos de la composición plástica ya sea
bidimensional (como sería en pintura, dibujo y grabado) o tridimensional (como en la escultura y arquitectura). La
textura en el arte bidimensional es una representación abstracta de un patrón que vemos (un patrón es una repetición
constante de rasgos físicos del objeto; en un dibujo pueden ser, por ejemplo, puntos repetidos), o de una memoria táctil.