CURSO DE GUITARRA

Consta con 19 módulos llenos de

información y ejercicios prácticos

Todo lo que necesitas saber para

dominar la guitarra como un experto
 Contenido

Lección 1 Introducción al Curso

Lección 2 Estructura de la Guitarra
Lección 3 La Posición
Lección 4 Afinación
Lección 5 Lectura de Notas y Acordes
Lección 6 El Diapasón
Lección 7 La Tablatura - Estructura y Pisadas
Lección 8 La Tablatura - Simbología
Lección 9 La Mano Derecha
Lección 10 Técnica de la Púa
Lección 11 Ejercicio Cromático
Lección 12 Primera Posición
Lección 13 La Escala de Do Mayor
Lección 14 La Primera Melodía
Lección 15 Primer Acorde
Lección 15 Acordes Básicos
Lección 16 Círculo Armónico de Do
Lección 17 Círculo Armónico de Do
Lección 18 Arpegios
Lección 19 Acordes con Cejilla
 Introducción

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon
(tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a
practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas
de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios
que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya
que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de
accesorios para músicos.

3. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección

a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la
siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede
acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta
frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a
tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido
que produces, no a la velocidad en que tocas.

5 Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día

(aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu
propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivante posible, pero si no te
comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

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 Estructura de la Guitarra

Sí queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las

partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de
los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la
que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y
la segunda es una Les Paul.

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Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que
producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba,
tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar.
La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o
flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un
núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación).
En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación
níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo
compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las
cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se
introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que
permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón,
entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros
(tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el
primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas
ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil,
éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de
arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de
metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama
igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

- 3 -
01
Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras
acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los
Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las
cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el
puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es
recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la
Boca.

Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta
distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en
el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la
altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos
encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente
puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado
en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que
se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras
eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta
las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos
como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales
eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o
tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de
volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del
Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión
de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se
encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el
clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o
de algún material sintético).

Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la
guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).

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 La Posición de Tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de

sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla
resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden
flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus
rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar
derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al
tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y
coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja.
El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba.
No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la
guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver
donde pones los dedos de ambas manos.

Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil
inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con
facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja.
En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie
izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco
levantada.

Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es
importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con
un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan
moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la
guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y
no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano
izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.

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 La Mano Izquierda

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para
pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión
la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con
libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la
guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para
dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le
das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural),

relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos
hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas
de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.
Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas
adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a
poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

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 La Afinación

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a
estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el
simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos

que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de
todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas
siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también
llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi,
pero más aguda claro está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes
formas.

Método básico de Afinación

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo
(apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta
disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta.
cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy
poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano
izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to.
traste.
Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás
cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:

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 La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al
aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al
aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al
aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al
aire.
La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al
aire.

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído
entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en
todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

Afinador Eléctrico
Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para
una persona que esta dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador
eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares).
Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener
que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.

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 Guitar Tuna

Guitar Tuna es una aplicación de afinado de guitarra desarrollada por Ovelin Ltd
disponible en dispositivos móviles y Windows 10. Se considera una de las
herramientas de afinado de guitarra más populares y avanzadas, ya que sus
características son las más claras, rápidas y precisas entre sus competidores.
Diseñada por guitarristas para guitarristas, esta app está potenciada por la
tecnología líder de procesamiento de señales de audio que también se utiliza en
WildChords, una renombrada tecnología para el aprendizaje de la guitarra. De esta
manera, garantiza un afinado de la guitarra preciso e intuitivo.

Ejercicio Para la Practica Diaria

Ya que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada
cuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una
cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su
sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.

Ejercicios para práctica diaria de principiantes

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 Lectura de Notas y Acordes

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?

Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente

para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer
cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones
que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7 :

DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7

primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de
base para la afinación de todos los instrumentos.

Tenemos que memorizar ésta tabla:

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre

de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que
es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra
que representa a cada nota, lo más seguro es que te
atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de
memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano,
para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y
#) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en
este ejemplo de Sol.

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 El Diapasón

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada
cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes
(generalmente a éstos espacios se les llama igualmente trastes) y se pulsa (o
puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente
produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón

tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala
musical esta conformada por los tonos
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó

1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para
comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos
encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).

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El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera
cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de
arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al
que esta pegado al clavijero.

Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la
quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es
porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio
por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en
semitonos.
Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota
C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre
éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos
notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de
nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de
cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que
empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:

Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue
tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta.
cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el
diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay
un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.

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No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo,
usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para
hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles.

Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas
que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con
nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas.
Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es
Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos
bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

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Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en
el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un
semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos
nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son
sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un
nombre). Veamos el siguiente diagrama:

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo
notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:

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 La Tablatura - Estructura y Pisadas

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo
notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:

Estructura de la Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea
de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras
que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea
vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el
final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda

tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi
pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y
otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se
da por entendido que es de esta forma.

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se
debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano
derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que
debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El
"0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

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 Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este
caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la
posición que te indica en la tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.

El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los
números en vertical, de ésta forma:

La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta
caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F,
G, A, B, C):

Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican

con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te
indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el
dedo anular y el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino
también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La
siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:

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 La Duración de Sonido

Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas
no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital
importancia.

Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están
separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las
notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará
cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de
separar los números según la duración de cada nota:

La Tablatura - Simbología
SLIDE (arrastre)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda.
Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin
reducir la presión.

e ||---------1-s-3-----------

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RELEASE (pre-bend)

Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la
posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún
está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola
apretada.

B ||-------12-r-10---------

HAMMER (martillo)

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA
con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de
SOL.

e ||---------1-h-3-----------

PALM MUTE (notas apagadas)

La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma

percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas
para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

PM ------------
G ||------2--4--6--8------

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PULL OFF (tirón)

Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando
un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero
dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la
cuerda suavemente hacia abajo.

e ||---------3-p-1-----------

VIBRATO

Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar
demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de
presionar la cuerda claro.

B ||--------6-v------------

BEND (corvar)

Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del
traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A
veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

B ||--------10-b-12----------

ARMONICO
Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido
haciéndolo más agudo.

e ||--------6-A-----------

- 19 -
 La Mano Derecha
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano
abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha
(izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus
manos deben estar cortas.

A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en
español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para
indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente,
en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos
servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas
para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

Golpe Apoyado

Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de

notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere.
También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es
la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y
donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
1. Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser
tocada.
2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba
con el esfuerzo muscular.

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Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la
siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el
tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire
(cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera
cuerda en la 2da. cuerda.

Golpe Libre

Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda

y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la
cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría
inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en
donde un golpe apoyado haría que se tocara la cuerda superior cuando esta debe
de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos
tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:

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 Técnica de la Púa

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de

acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con
las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por
un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias
formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o
gustan más.

Forma de Agarrar la Púa.

Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha
(izquierda si eres zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las
cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera
estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen
diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos
pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces
adelante.

Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente,

Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia
arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^).
Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca
relajada.

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 Ejercicio Cromático

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a

obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos
otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la
técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de
la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático:

porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las
otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar
para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano
derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con
números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñiqu

1ra. Parte.

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano
izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir
avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha,
trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada
nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de
sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón

sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema,
cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer
dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la
guitarra.

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En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas
para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y
luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la
tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota
que se te indica.

2da. Parte.

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano
izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste
12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no
debe tocar el mástil de la guitarra.

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Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er.
traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-
3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho
enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión
y con ello la calidad en el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas:

la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle),
usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente

Primera Posición

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los
acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al
diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para
poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición.

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta
entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y
que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba).
Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G
de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.

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Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda
que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se
utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire.

Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que
cuando llegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas
a tocar las notas pero de forma descendente, de ésta manera:

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 La Escala de Do Mayor

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las
que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que
no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a
conciencia en éste curso.

Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano
izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las
letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que
practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y
que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los
nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera

cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y
vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor.

Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas
veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces
quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.

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Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una

serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después
intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas
las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del
diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la
lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los
tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la
escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.

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 La Primera Melodía

Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en
tono de Do mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo
alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes
apoyados).

No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el
número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo
más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las
líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el
momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la
melodía.

Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un

ejercicio de velocidad.

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 El Primer Acorde

Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y

dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas

El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la

tablatura. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de
las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi
agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano
izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con
su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas
las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.

Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar,
tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y
escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan
las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.

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 Acordes Básicos

Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes
acordes (son los acordes más comunes que existen). Es importante que intentes
tocar los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de
ellos.

Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E,

con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se
tocan las cinco primeras cuerdas

Re menor. Consta de las notas D, A, D, y F, con

tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se tocan
las cuatro primeras cuerda

Re séptima. Consta de las notas D, A, C, y F#,

con tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se
tocan las cuatro primeras cuerdas

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 Mi mayor. Consta de las notas E, B, E, G#, B y E
con tres cuerdas pisadas y tres al aire.

Mi séptima. Consta de las notas E, B, D, G#, B y E

con dos cuerdas pisadas y cuatro al aire.

Sol mayor. Consta de las notas G, B, D, G, B y G,

con tres cuerdas pisadas y tres al aire. Se tocan
las seis cuerdas.

Sol séptima. Consta de las notas G, B, D, G,

G, B y F, con tres cuerdas al aire y tres
pisadas. Se tocan las seis cuerdas.

La mayor. Consta de las notas A, E, A, C#, y E,

con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se
tocan las cinco primeras cuerdas.

La séptima. Consta de las notas A, E, G, C#, y E,

con dos cuerdas pisadas y tres al aire. Sólo se
tocan las cinco primeras cuerdas.

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 Circulo Armónico de Do

Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de

progresiones de acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas
canciones.

Regla para formar un Circulo Armónico

Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien,

sino que se basan en "reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con
base a ésta regla:

1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo

Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er.
grado mayor = Do mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to.
grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:

Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano
izquierda debes pisar la nota o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia
abajo cada acorde en su orden dado varias veces (terminando en Do mayor),
primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa.

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Ejercicios Rítmicos

1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar
(el bajo de un acorde es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y
rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo.

Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que
indican el tiempo de cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres
rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4.
Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do
mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste
último acorde (C) dura 4/4.

2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no

vas a rasguear sólo hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia
abajo, el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo.

Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular
para rasguear hacia abajo y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba.

La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo

es el que se le dice "ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero
ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más, esto es, cada acorde lo tocarás
dos compases.

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 Arpegios

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos
de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano
izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p
(pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la
digitación de escalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero
también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan
eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano

izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la
tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota
indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa.
Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que
éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de
Metallica.

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Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que
tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con
arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no
debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben
usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a.

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada

acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que
deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican
más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de
cada nota es de 1/8.

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 Acordes con Cejilla

La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo

musical.
La palabra cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas
en un mismo espacio en el diapasón. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un
único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las cuerdas que te
indiquen con toda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.

El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos

tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan
bien todas las cuerdas. Una vez conseguida la posición se volverá a intentar, y así
sucesivamente. Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás colocar ése
acorde junto con otros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.

A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los

acordes con cejilla. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):

1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to.
dedo, colocando la posición del acorde a partir del 3er. traste:

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 2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste
con el dedo 1 (dedo índice de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda

3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa -
plumilleos hacia abajo (y/o con el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien
y luego lo rasgueas. Abajo te lo indico en tablatura:

4to. Paso. Vuélvelo a intentar una y otra vez hasta que lo tengas dominado.

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