Mon Laferte

Mon Laferte es la mayor figura del pop chileno de proyección internacional a partir de la década
de 2010. Con una primera popularidad como exponente de la balada AM, Monserrat Bustamante
Laferte fue parte de la fiebre que generó el programa televisivo "Rojo, fama contrafama", de TVN.
Sin embargo, tras cuatro temporadas de alta exposición, competencia, desgaste, la cantante
viñamarina iniciada en 2003 con el disco romántico La chica de rojo, reorganizó su proyecto
musical en México, donde se instaló en 2007. Su etapa creativa allí se consolidó con el disco Mon
Laferte vol. 1 (2015), y que la mostró como una figura de la canción popular de corte
melodramático. Ha obtenido cinco Grammy Latino, por su cumbia "Amárrame" (en 2017), por su
disco Norma, (2019), por su canción "Biutiful" (2020) y por los discos Seis (2021) y Autopoiética
(2024).

Biografía

La primera orientación musical de Monserrat Norma Bustamante Laferte fue similar a la de otras
baladistas como María Jimena Pereyra, Carolina Soto o Bernardita Henríquez, voces que poblaron
reality shows y estudios televisivos desde principios de la década. Poco después de su aparición
frente a las cámaras, el sello Warner la contrató para la edición de un primer álbum, facturado a
través de una serie de canciones con la fórmula del éxito: melodías de amor, textos de desamor y
una doble imagen de chica igualmente inocente y sexy. Por entonces Bustamante llegó a ser
llamada «la Selena chilena».

El disco debut incluyó canciones de algunos fabricantes de hits latinos como Rafael Pérez Botija o
Kike Santander, y tuvo un no menor recibimiento popular con títulos como "Corazón bandido", "Yo
sin tu amor", "Maldita ignorancia" y "Dos locos" (interpretada en dúo vocal con Santos Chávez).

Luego, «la chica de Rojo» aparecería en nuevos dúos en el álbum Chocolate (2004), junto al
cantante de la misma estación televisiva, Juan David Rodríguez, y en 2005 protagonizó el musical
La Quintrala. Fue el final —o el comienzo— de una historia cuyo prólogo se escribió en las calles y
las micros de Viña del Mar, los primeros escenarios de la aventura de Monserrat Bustamante en la
canción, su paso desde allí hasta su destacada participación en Rojo, la película (2006) y su
mudanza a México un año después.

Durante su primeros años en ese país, Bustamente reactivó su proyecto musical, ahora como
compositora, autora y sobre todo como el personaje que asumió para una etapa post "Rojo". La ex
cantante romántica se perfiló en México como una audaz rockera, y reapareció con el pseudónimo
de Mon Laferte. Junto al músico y productor César Ceja, hombre clave de su siguiente trabajo,
Bustamante lanzó el disco Desechable, con canciones plagadas de guitarras eléctricas y títulos
pegadores, como "Un solo hombre no puedo tener", "Depresión", "Tóxico" y "Desechable", entre
otras. Pareja de la chilena en sus primeros tiempos en México, colaborador musical y coautor de
algunas de estas canciones mexicanas, César Ceja fue, además, el inspirador de Mon Laferte para
escribir "Tu falta de querer".

Luego amplió su presencia en México, vinculándose con otras figuras chilenas que se trasladaron a
ese país, como Paz Quintana, con quien grabó la canción "Igual que yo", de su siguiente disco,
Tornasol (2013), y sobre todo con Mariel Villagra, quien escribió y la acompañó también en "Flor
de amapola", del mismo trabajo. En enero de 2015, la cantante presentó en Santiago su tercer
álbum de su etapa mexicana, Mon Laferte vol. 1.

El disco alcanzó a mostrar un par de singles, donde se revelaba la nueva vocación de la cantante,
que se entroncaba con la música romántica y popular latinoamericana (que ella conocía desde
niña), pero con guiños rockeros y una notable potencia vocal. La buena respuesta llevó al sello
Universal a reeditar ese trabajo. De este modo, canciones como la citada "Tu falta de querer", una
bomba de racimo en la historia de la cantante, junto con "Amor completo" llegaron a estar entre
las más difundidas en México, y le redituaron ventas para obtener un disco de platino. Desde 2016
ella fue ha aumentando sus presentaciones en vivo, mientras los videos de sus canciones sumaron
millones de visitas en internet.

En varios sentidos, Mon Laferte vol. 1 terminó definiendo los bordes más nítidos de la chilena tras
esos primeros pasos dubitativos, como aspirante a baladista manejada por productores y sellos
disqueros, y luego en ese transcurso de la rockera indie emancipada que marcaron los álbumes
iniciales publicados desde México. El repertorio de este disco abrió el capítulo para la Mon Laferte
estrella de la canción latina en todo el continente.

Los conciertos que en 2016 ofreció en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en los Grammy
Latinos junto al colombiano Juanes, su reaparición multitudinaria en Chile, en el Teatro Cariola de
Santiago, y sobre todo su triunfal actuación en el Festival de Viña del Mar de 2017 la terminaron
de consagrar como una nueva estrella de la canción melódica. A Mon Laferte se le llegó a
comparar entonces con Cecilia la Incomparable.

Tras su aparición en la Quinta Vergara, la viñamarina lanzó otro álbum de canción melodramática,
titulado La trenza (2017), donde contó con colaboraciones del propio Juanes ("Amárrame"), el
español Enrique Bunbury ("Mi buen amor") y el chileno Manuel García ("Cielito de abril").

La secuela de acontecimientos que derivaron en el ascenso de la viñamarina tuvo su rúbrica a fines

El estallido social y sus impactos

La publicación de Norma (2018), su tercer disco esta línea estética, la marcó como "cancionista
cebolla", según dijo la propia Mon Laferte en su momento. De hecho, en la fotografía de portada
aparece picando una cebolla como imagen ilustrativa. El disco lleva uno de sus nombres de pila,
pero sobre todo es el homenaje a su abuela materna, que fue fundamental en su formación y
cuidado en sus tiempos en la Quinta Región. Al año siguiente, desde México Mon Laferte se
movilizó con el estallido social de octubre en Chile y viajó para solidarizar con el movimiento,
hecho que finalizó con su protesta frontal frente a las cámaras del mundo, cuando en la ceremonia
de entrega de los Grammy Latino (el segundo que obtuvo en su historia por el citado Norma) se
dejó ver desnuda con una leyenda escrita sobre el cuerpo: «En Chile torturan, violan y matan».

Esa manifestación política y feminista se hizo patente otra vez frente a las cámaras y para todo el
mundo en su segunda presentación en el Festival de Viña del Mar, en febrero de 2020, donde
reunió a un amplio grupo de cantoras, cantantes y cantautoras chilenas en el escenario de la
Quinta Vergara. Un año después, ya en el contexto de la pandemia, Mon Laferte sorprendió con
un álbum del todo mexicano, que vino a consolidar ese camino tan marcado que la llevó a una
cumbre desde ese país. En Seis —su séptimo disco pero el sexto realizado en México—, la chilena
tomó las raíces de la canción ranchera, el corrido, el bolero y el vals, inspirada en la figura capital
de Chavela Vargas.

Por ese trabajo obtuvo en 2021 el Grammy Latino al Mejor Álbum de Cantautoría. En la ceremonia
realizada en Los Angeles, Mon Laferte recibió la estatuilla luciendo su embarazo. Fue resultado de
otro proyecto discográfico paralelo, el del disco pop 1940 Carmen, que ella escribió, produjo y
grabó en esa misma ciudad en el verano boreal de 2021, cuando se recluyó en un Airbnb con el
objetivo de quedar embarazada. Su título es, justamente, la dirección de la casa que ocupó en esa
temporada en California y cuyas canciones fueron publicadas entonces unos pocos meses después
de la aparición de Seis.

Mon Laferte fue la última cantante chilena en trabajar junto a Cecilia, poco antes de su muerte en
julio de 2023, al grabar "Jauría de mujeres", una canción que la estrella de la Nueva Ola escribió
durante el período en que estuvo detenida por delitos económicos, en los años '80. El 11 de
septiembre de 2023, Mon Laferte arribó al país para participar en las conmemoraciones de los 50
años del Golpe de Estado. En un concierto en el propio Palacio de la Moneda, ella interpretó una
versión de "Manifiesto", de Víctor Jara. Por ese mismo tiempo, desde México ella presentaría el
disco Autopoiética, una obra mucho más arriesgada en el enfoque musical. Inspirado en el
concepto de la autopoiésis, de los científicos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela, el
disco le redituó su quinto Grammy Latino, en 2024, como el Mejor Álbum de Música Alternativa.