Estilos de moda
Aunque moda y estilo caminen juntos, hay una diferencia
abismal entre los dos aspectos. El estilo está más ligado a
una cuestión de identidad personal y personalidad, es una
imagen que comunica una esencia.
El estilo es individual y atemporal, en cambio la moda surge
a partir de los diferentes estilos, sigue tendencias y es
absolutamente masificadora y efímera.
La creatividad y la personalidad son los principales
elementos componentes de los estilos. Eso explica el
rechazo a la estandarización debido a la búsqueda de
exclusividad absoluta. Es el fenómeno del
comportamiento individual.
Estilo Imperio
Las prendas de este estilo se caracterizan
por ser entalladas y ceñir el busto. A
partir de allí la prenda se desprende con
gran caída. En algunos casos puede tener
mangas abullonadas. Está ligada a la
silueta trapezoidal o en “A”.
Estilo Griego
Inspirado en el período histórico del siglo V.
Las mujeres vestían con “túnicas” de gran
caída y amplitud, en colores naturales
claros.
Estilo Gotico
Se lo ve rebuscado, oscuro y de formas excéntricas. Surge en
los años ‘80, en rechazo de la colorida y alegre era "disco". Su
silueta característica es un triangulo invertido. Los colores
claves son el negro y el rojo.
Las texturas que se utilizan son: Encaje, cuero, tafetan,
raso, velvet o terciopelo. No debe confundirse con el estilo
Punk, ya que el gótico tiene una reminiscencia romántica y
algo victoriana.
Estilo Victoriano
Se caracteriza por la silueta "X", en donde
la femineidad se conjuga con el
romanticismo, pero de formas exageradas
y algo extravagantes. Volados, puntillas,
encajes, flores. Los detalles son los
protagonistas de este estilo cargado.
Estilo Art Nouveau
Surgió en 1900, a partir de la corriente
artística que llevó este mismo nombre.
Actualmente sigue en vigencia,
teniendo como protagonistas a sus
formas orgánicas, coloridas e
inspiradas en la naturaleza.
Estilo Oriental
En donde Paul Poiret, inspirado en los
ballet rusos, crea este tipo de diseños.
El estilo oriental comprende las
diferentes culturas orientales tales
como la japonesa, hindú, rusa, etc.
Estilo Art Déco
Este estilo se remonta a los años ‘20, en donde
la liberación de la mujer alarga el talle. Detalles
que no pueden faltar son: plumas, flecos,
pedrería y prendas con caída. Diseñadores
como Balmain, Gucci, Etro, Michael Kors,
Alberta Ferretti, se han inspirado en él para
crear maravillosas colecciones, fusionándolo
con el ADN de la marca.
Estilo Pop Art
Este estilo inspirado en el movimiento
artístico de los años '50, surge en
Estados Unidos y ha servido de gran
inspiración a los diseñadores de moda,
como es el caso de Agatha Ruiz de la
Prada, Moschino, Miuccia Prada, Miu
Miu, Versace, etc.
Estilo Op Art
Este estilo tiene reminiscencia del
movimiento artístico con el mismo
nombre, el cual surgió en 1958 en [Link].
Se caracteriza por sus diseños que causan
una ilusión óptica confusa, generando a
veces un falso movimiento visual.
Estilo Rocker
Nacido en los años 50 en [Link]. de la mano
de Elvis Presley y James Dean. Cuero, tachas,
negro, estampas de bandas de rock, jeans
rotos. Este estilo sigue con vigencia y se puede
reinventar de mil modos. Marcas como
Versace, Moschino, Desquared2, Balmain, lo
han reiventado en varias temporadas.
Estilo Grunge
El estilo surge en Seattle, Norteamérica, en los
‘90, de la mano dela banda Nirvana como un
movimiento musical, en rechazo de la
artificialidad. Se caracteriza por una estética
desaliñada y desarreglada. La estampa tartán o
cuadrillé y la camisa de leñador son
característicos de este estilo y Kurt Cobain es su
referente número 1.
Estilo Pin Up
Con una estética que remite a la
femme fatale de Estados Unidos
de los años ‘50, este estilo
destaca la silueta en “X” y los
colores negro y rojo, en mezcla
con los pasteles.
Estilo Flower Power
Surgido del movimiento social de los ‘70
en donde predominaba la liberación
social, este estilo inspirado en la
naturaleza y lo descontracturado,
actualmente se mezcla y se reinventa en
otros estilos como el étnico, el hippie
chic, el boho chic y el folk.
Estilo Hippie Chic
Este estilo consiste en utilizar
prendas del estilo flower de los ‘70,
sumado a algunas prendas o
accesorios de lujo, vanguardia o
tendencia.
Estilo Folk
Este estilo tiene una
apariencia étnica, ya que
mezcla estilos de distintas
culturas pero conservando la
estética hippie.
Estilo Boho Chic
Deriva del folk y el hippie chic,
pero tiene una estética algo más
grunge y rockera. Yves Saint
Laurent lo toma para crear su
colección de Otoño/Invierno
2019.
Estilo Étnico
Consiste en fusionar estilos de
diferentes etnias y culturas, en
cuanto a textiles, piedras, colores,
etc. Por lo general se utilizan
materiales extravagantes, ya que
se lo asocia a las etnias africanas.
Estilo Safari
Predominan los vestidos camiseros
con cintos, bolsillos con fuelle y
colores terrosos como el verde seco,
el marrón nude y el avellana.
También se lo suele combinar con
joyas en colores bronce o dorado de
estilo étnico.
Estilo Disco
Surgido en los ‘70 con el movimiento
musical del momento e inspirado en
las grandes estrellas como Madonna
y Bonnie Tyler. Este estilo está lleno
de paillettes, brillos, leggings de
simil cuero, silueta “Y”, botinetas y
pieles.
Estilo Minimalista
Bajo el lema de "menos de más" del
arquitecto Ludwig Mies Van Der
Rohe, este movimiento también se
aplica a la indumentaria, en donde
las líneas simples y de colores
neutros son protagonistas.
Estilo Futurista
Nació en la década del ‘60 de la mano de Courréges,
Balmain y Balenciaga, coincidiendo con la llegada del
hombre a la Luna. Se caracteriza por ser un estilo de líneas
puras y siluetas en forma trapezoidal. Los materiales
suelen ser adherentes o rígidos. Los colores
predominantes son fríos, como el plata y el negro.
Estilo Retro
Se refiere al uso de prendas que hicieron
furor en décadas pasadas, como los ‘60 y los
‘70, pero que en la actualidad se recrean.
Trabajo Práctico N°9
1) - Realizar un E-Book de forma digital con cada estilo, e ir
agregando entre 3 a 5 imagenes de cada estilo y mandarlo en
formato de PDF
- Leer bien a que hace referencia cada estilo, ya que es posible
entrar en confusión, pueden usar imagenes de pasarelas de
marcas o diseñadores o del street style mundial
