TEMA 7: NEOCLASICISMO
Comentario Panteón de París
Se tarta del Panteón de París de Soufflot data del siglo XVIII de estilo
neoclásico, sus materiales son la piedra y el mármol y se localiza en París.
El Panteón cuenta con un pórtico hexástilo de orden corintio rematado por
un frontón triangular realizado, presenta la personificación de la
República entre la Ciencia y la Historia, y numerosos personajes ilustres de la
historia francesa.
La planta de cruz griega se inspira en el proyecto inconcluso que MIGUEL
ÁNGEL planteó para la basílica de San Pedro del Vaticano.
El crucero está cubierto por una cúpula central de 83 metros, formada a partir
de tres domos de piedra superpuestos. La cúpula interior hemisférica,
con casetones y un óculo en el centro, permite la entrada de luz natural y se
levanta sobre pechinas sostenidas por cuatro pilares poligonales.
En el exterior, el edificio presenta una cúpula superior con un tambor
rodeado por una gran columnata corintia. Por último, la cúpula intermedia
no visible soporta el peso de la gran linterna que remata el exterior.
Las cuatro naves que se sitúan alrededor del crucero se caracterizan por la
presencia de hileras de columnas aisladas que sirven de base para el
entablamento, los arcos y las cúpulas del Panteón, organizando el espacio
interior de forma diáfana e imitando las estructuras abiertas características de
las iglesias góticas de gran luminosidad.
La cripta se situó bajo el templo y cubre toda la superficie del edificio.
Como influencia podemos destacar el Panteón de Roma.
Comentario de El Juramento de los Horacios.
Se trata del Juramento de los Horacios de David data del siglo XVIII de estilo
neoclásico, óleo sobre lienzo que se localiza en París.
Cuadro pintado al óleo de tema mitológico: se basa en la historia narrada por
Tito Livio. Representa el momento en que los tres hermanos Horacios juran
ante su padre luchar por Roma contra los Curiacios de Alba Longa, a pesar de
los lazos familiares entre ambos bandos. Mientras los hombres muestran
determinación y patriotismo, las mujeres, entre ellas la esposa Curiacia y la
hermana Horacia, expresan dolor por el conflicto y su trágico desenlace.
El canon es figurativo naturalista.
La composición es cerrada, y se distinguen tres grupos, cada uno de los
cuales dibuja un triángulo, los cuales están enmarcados por un arco de
medio punto al fondo. Pero contrastan las diagonales y la firmeza de los
gestos de los hombres (verticalidad) con las curvas y los gestos alicaídos de las
mujeres. A pesar de las diagonales y los escorzos, el movimiento está
congelado
La profundidad se consigue con la perspectiva geométrica, pero no se da
importancia al fondo. Son tres arcos en sombra. El punto de fuga está en el
centro (espadas, manos).
En cuanto a la paleta cromática, predominan las tonalidades grises, ocres y
rojas. Los colores oscuros son utilizados para el fondo, y los claros, para las
figuras. Mención aparte merece el rojo, utilizado en las tres partes en que se
divide el cuadro, y que permite equilibrar cromáticamente la escena. Sin
embargo, aun siendo un color llamativo e intenso, David lo convierte en un
color frío, subordinado estrictamente a la línea.
Así, todas s las figuras tienen el contorno marcado, y el foco de luz está a la
izquierda (tratamiento de la luz naturalista, penumbra el fondo arquitectónico
e ilumina sobre todo a las mujeres). La escena está bañada por una luz tenue,
que entra desde la izquierda sin que exista ningún foco lumínico visible.
En cuanto a modelos e influencias destaca la el rapto de las sabinas de Poussin.
CONTEXTO
El Neoclásico Es un estilo que se da en Europa (Italia) a finales del siglo XVIII y
principios del XIX. En esta época, después de la Revolución Francesa, ocurre
el fin del Antiguo Régimen y el triunfo del Liberalismo.
En España coincide con las reformas borbónicas (Carlos III). El Neoclásico
es el arte de la Ilustración, movimiento filosófico que defendía el uso de la
razón para solucionar los problemas.
Esto se traduce en el arte en la creación de las Academias de Bellas Artes,
donde se establecen las normas que deben seguir los artistas. Por ejemplo,
todo edificio debía tener una gran cúpula sobre tambor, estar construido en
mármol y tener una fachada con podio escalonado, pórtico clásico y frontón.
El Neoclásico imita las formas del arte griego y romano. En esta época se
descubren las ruinas de Pompeya y Herculano, cuyas formas son las que
se imitan. El monarca que apoyó estas actividades fue el rey de Nápoles, futuro
Carlos III de España. Además, el arte tiene una finalidad didáctica, de
exaltación de la patria a través de la mitología clásica.
PREGUNTAS CORTAS NEOCLÁSICO:
10.- ¿QUÉ DESCUBRIMIENTO ARQUEOLÓGICO EN EL SIGLO XVIII
CONSTRIBUYÓ AL SURGIMIENTO DEL ARTE NEOCLÁSICO Y QUÉ REY
LO APOYÓ?
El descubrimiento arqueológico fueron las excavaciones de Pompeya y
Herculano ente 1738 y 1748 que habían sido sepultadas por el Vesubio en el
siglo I y olvidadas hasta entonces. Las excavaciones junto con el comienzo de
la publicación de dibujos de templos griegos de Paestum y de Grecia y la
difusión de tratados técnicos sobre el arte de la antigüedad, contribuyeron al
interés de los artistas por el mundo antiguo.
El monarca que apoyó estas actividades fue el rey de Nápoles, futuro Carlos
III de España.
