TEMA 3: PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO

 Comentario Santa María del Naranco

Se trata de la Iglesia de Santa María del Naranco, ubicada en Oviedo, de estilo

prerrománico asturiano, datada en el siglo IX y enmarcada en el periodo
ramirense, de autor desconocido.

Nos encontramos con un edificio de planta rectangular sin divisiones internas

(nave única), con dos estancias simétricas en los lados cortos. En el centro de
los lados largos existen escaleras de dos tipos que ascienden al segundo nivel.
El edificio está levantado sobre un zócalo.
Realizada en piedra de sillería, labrados toscamente, mampostería en algunas
zonas, sillarejo y toba (bóvedas), se estructura en dos niveles:
El inferior consta de una cripta con bóveda de cañón y arcos fajones atribuida a
un baño o sala de oración o descanso, a la que solo se accede desde el interior.
El nivel superior, a la que se accede por una escalera exterior, presenta dos
miradores abiertos al exterior, al este y al oeste. El cuerpo central está cubierto
con bóveda de cañón con arcos fajones, estos tienen una función técnica
(soporte) y estética (reduciendo la monotonía), descansan sobre ménsulas y se
apoyan en pilares cruciformes de fuste sogueado y capitel troncopiramidal
invertido que corresponde con los contrafuertes exteriores. Las paredes
laterales presentan arquería ciega formada por arcos formeros de medio punto
ligeramente peraltados. De cada arco fajón cuelga una banda decorativa
terminada en un clípeo.
El exterior, rematado con cubierta a dos aguas, se encuentra articulado por
contrafuertes que se corresponden con los arcos fajones. Su función es técnica
(reforzar el muro) y decorativa (romper la monotonía).
Las fachadas laterales son simétricas, excepto en el piso inferior. Se distinguen
tres niveles horizontales: el inferior que consta de tres vanos de medio punto
ligeramente peraltados que dan al oratorio y baños en un lado, y en el otro un
único vano de medio punto peraltado; por encima, destacan los miradores que
presentan tres vanos de arcos peraltados, siendo el del centro algo mayor sobre
columnas sogueadas y decoración de medallones y clípeos; en la sección
superior se repite este último esquema de arcos pero a un tamaño más
reducido, que dan a una cámara sin acceso.

En cuanto a su función y significado, era un palacio de recreo y descanso

perteneciente al rey Ramiro I. En el siglo XII se transforma en iglesia, aunque
con algunas modificaciones, para cumplir la función de realizar los ritos
cristianos y bendecir a los soldados.

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476, en la Península

Ibérica, en el siglo V, se instalaron los visigodos, que consolidaron su presencia
después de vencer a los suevos. Posteriormente, implantaron el cristianismo en
el III Concilio de Toledo. La invasión de los árabes en el año 711 puso fin al
poder de los visigodos. Durante la Reconquista de la Península, se formaron
nuevos reinos cristianos, el primero de los cuales fue el de Asturias y se
mandaron construir un gran número de iglesias.
Cronológicamente, el prerrománico se sitúa entre la caída del Imperio Romano
de Occidente (siglo V) y el siglo XI, momento el que se consolidan los nuevos
reinos surgidos del largo periodo de conquistas. El periodo del arte prerrománico
se divide en tres etapas: la visigótica (siglos V-VII); la asturiana (siglos VIII-X) y la
mozárabe (siglos X-XI). El estilo románico que le sucedió llegó a través de las
rutas de peregrinación hacia Santiago de Compostela.
  Comentario San Martín de Frómista (Palencia)

Se trata de la iglesia de San Martín de Frómista (Palencia), de estilo románico,

datada en el siglo XII (iniciada a finales del siglo XI), de autor desconocido y
localizada en una de las etapas del Camino de Santiago.

Su planta es de tipo basilical con tres naves, la central más ancha, las tres con
bóvedas de medio cañón y divididas en cuatro tramos por arcos fajones. El
sentido del espacio es longitudinal, hacia el altar, donde la luz de la ventana del
ábside marca esta dirección. El transepto no sobresale en planta; sobre el
crucero un cimborrio octogonal; la cabecera se remata con tres ábsides hacia el
este y aparecen dos torres cilíndricas en la fachada occidental.
El material de construcción es la piedra en sillería y el sistema constructivo es el
abovedado.
El espacio de la nave central con bóveda de medio cañón se compartimenta y
refuerza con arcos fajones y formeros sobre pilares cruciformes adosados a las
columnas. Las naves laterales también tienen cubiertas de medio cañón. Los
ábsides, mayor el central, tienen bóveda de cuarto de esfera.
En el crucero aparece un cimborrio octogonal sobre trompas que deja paso a la
cúpula que en el exterior se manifiesta en una torre octogonal.
Las torres cilíndricas de la fachada occidental se cubren con bóvedas
helicoidales.
La luz entra fundamentalmente por el cimborrio y por las ventanas laterales,
pero deja a la nave central poco iluminada.
Los elementos decorativos en el interior están construidos por capiteles con
iconografía variada: Antiguo/Nuevo testamento, fantásticos, vegetales,
geométricos…
La iglesia tiene cuatro puertas: tres en la fachadas sur, oeste y norte más otra
orientada al sur en el transepto. Las puertas de la fachada norte y sur tienen
arquivoltas de medio punto y taqueado jaqués. Destaca la geometría de la
construcción. Además, presenta muros gruesos y ventanas escasas de medio
punto y abocinadas, flanqueadas por columnas. Por último, presenta canecillos
que adornan la parte inferior de la cornisa.
En cuanto a función y significado podemos decir que tienen función religiosa y
didáctica, ya que a través del arte se transmite la cultura y fe cristiana y
también sirven para albergar las reliquias (Camino de Santiago).
El arte románico se enmarca en los siglos XI, XII Y XIII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales a través de las rutas de
peregrinación y de los monjes. Es un arte religioso al servicio de la iglesia, fruto
de la espiritualidad de la época y del desarrollo monástico. Su finalidad es
instruir el conocimiento de las Sagradas Escrituras, deleitar y emocionar. Es la
época del feudalismo, sistema político-económico basado en las relaciones
interpersonales entre los distintos estamentos de la sociedad: privilegiados (rey,
nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos y artesanos). Es también una
época de las grandes peregrinaciones cruzadas y del triunfo del monacato.
En España la presencia de Al Ándalus hace que tenga mayor importancia la
monarquía y los concejos que reciben fueron para favorecer la repoblación. A
partir del siglo XI los reinos cristianos experimentan una expansión favorecida
por la debilidad de los Reinos Tarifas que contribuyó precisamente a la
repoblación y la llegada de tributos, las parias. En este siglo se consolidó el
Camino de Santiago, que permitió el desarrollo económico, intercambios
culturales con Europa y la incorporación de la península a la Europa románica.

 Comentario catedral de Santiago de Compostela

Se trata de la Catedral de Santiago de Compostela (La Coruña), de estilo
románico, datada a finales del siglo XI y comienzos del XII, perteneciente a la
arquitectura religiosa, iglesia de peregrinación. De autor desconocido y
construida en sillería de granito.
Dispone de planta basilical de cruz latina, que se corresponde con la tipología
de iglesia de peregrinación, con tres naves, más ancha la central, mientras que
las laterales se prolongan dando lugar al deambulatorio o girola, para facilitar el
tránsito de los peregrinos y evitar interrumpir las ceremonias religiosas. En la
cabecera, encontramos cinco absidiolos.
Tiene un amplio transepto con tres naves con dos absidiolos en cada brazo, y
con amplio crucero que tenía cúpula sobre trompas hoy muy transformado.
Posee entradas en la nave central como en las del transepto.
Los elementos sustentantes son pilares cruciformes con columnas adosadas con
capitel cimacio. Los arcos son de medio punto peraltados. El sistema
constructivo es abovedado presentando diferentes tipos de cubiertas: bóvedas
de cañón en la nave central, de arista en las laterales; bóveda de horno en las
capillas radiales y de cuarto de cañón en la tribuna. La bóveda de cañón de la
nave central se refuerza con arcos fajones que cumplen una doble función:
sustentante y decorativa.
En su alzado, aparece un primer nivel formado por las arquerías de medio punto
peraltados que permiten elevar el edificio y en el segundo nivel, la tribuna que
se extiende por todo el templo, incluso la girola, y que en la nave central tienen
dobles ventanas geminadas de medio punto sobre columnillas.
La tribuna con bóveda de cuarto de cañón tiene una función de aumentar la
capacidad del edificio y de contrarresto ya que traslada la presión.
La iluminación es escasa y matiza el espacio. Los focos de luz son: el cimborrio
central, cuyo tambor va horadado, y la luz que entra a través de la tribuna.
El exterior muy transformado: en lugar de las dos torres en la fachada presenta
la fachada barroca del Obradoiro para proteger el Pórtico de la Gloria de las
inclemencias del tiempo.
En cuanto a función y significado, tenía función religiosa y didáctica ya que a
través del arte se transmite la cultura y religión cristiana a los iletrados, al
tiempo que sirven para albergar las reliquias.

El arte románico se enmarca en los siglos XI, XII Y XIII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales a través de las rutas de
peregrinación y de los monjes. Es un arte religioso al servicio de la iglesia, fruto
de la espiritualidad de la época y del desarrollo monástico. Su finalidad es
instruir el conocimiento de las Sagradas Escrituras, deleitar y emocionar. Es la
época del feudalismo, sistema político-económico basado en las relaciones
interpersonales entre los distintos estamentos de la sociedad: privilegiados (rey,
nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos y artesanos). Es también una
época de las grandes peregrinaciones cruzadas y del triunfo del monacato.
En España la presencia de Al Ándalus hace que tenga mayor importancia la
monarquía y los concejos que reciben fueron para favorecer la repoblación. A
partir del siglo XI los reinos cristianos experimentan una expansión favorecida
por la debilidad de los Reinos Tarifas que contribuyó precisamente a la
repoblación y la llegada de tributos, las parias. En este siglo se consolidó el
Camino de Santiago, que permitió el desarrollo económico, intercambios
culturales con Europa y la incorporación de la península a la Europa románica.

 Comentario la Duda de Santo Tomás

Se trata de la Duda de Santo Tomás, ubicado en el Monasterio de Santo

Domingo de Silos (Burgos), de autor desconocido y estilo románico data de
principios del siglo XII cuyo material es la piedra y técnica de talla.
Es una escena bíblica que representa la duda de Santo Tomás a creer en la
resurrección de Jesús dado que le está tocando las heridas, también se
encuentran a los 12 apóstoles observando la escena.
La escultura en el románico se subordina a la arquitectura, es por esto que la
obra se encuentra en un pilar del claustro del monasterio de Santo Domingo de
Silos, está inserta en un arco de medio punto apoyado sobre capiteles corintios
de fuste fino y con basa. Además, se encuentra enmarcada en un alfiz con dos
estilos de decoración: figurativa y geométrica (taqueado jaqués).
La escena principal está desplazada a la izquierda y se representa a cristo en
perspectiva jerárquica (mayor tamaño), así como se aprecia isocefalia en los
apóstoles (horizontalidad de sus cabezas) y se encuentran organizados en tres
niveles.
Además, se aprecia una clara tendencia al horror vacui ya que todo el espacio
arquitectónico está decorado y se adapta al mismo. A pesar de que predomina
el estoicismo en las escenas, se aprecia movimiento en los pliegues de la ropa,
las cabezas de los apóstoles, el brazo de Santo Tomás y de Cristo, así como la
exaltación mística representada a través de las piernas y pies de Cristo
(posición que no es natural), este también lleva un nimbo crucífero.
La desproporción románica es apreciada en las manos y pies de Jesús.
Asimismo, son figuras planas (no hay perspectiva) y predomina el punto de
vista frontal. Los apóstoles presentan hieratismo pues los pliegues de la ropa y
rasgos de la cara son geométricos, además aparecen todos nimbados puesto
que son santos.
También se aprecia un cierto estudio de la anatomía porque se intuye como es
su cuerpo mediante las túnicas. La parte derecha de la obra se encuentra a los
apóstoles de manera monótona y simple para que el pueblo entienda el
mensaje. Además, a pesar del hieratismo, se aprecia una individualización de
los personajes, es decir que cada uno es diferente y está representado según
como era y llevando cada uno los símbolos que los representan. Por último, el
canon es figurativo alargado.
En cuanto a función y significado, tenía función religiosa y didáctica ya que a
través del arte se transmite la cultura y religión cristiana a los iletrados.
El arte románico se enmarca en los siglos XI, XII Y XIII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales a través de las rutas de
peregrinación y de los monjes. Es un arte religioso al servicio de la iglesia, fruto
de la espiritualidad de la época y del desarrollo monástico. Su finalidad es
instruir el conocimiento de las Sagradas Escrituras, deleitar y emocionar. Es la
época del feudalismo, sistema político-económico basado en las relaciones
interpersonales entre los distintos estamentos de la sociedad: privilegiados (rey,
nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos y artesanos). Es también una
época de las grandes peregrinaciones cruzadas y del triunfo del monacato.
En España la presencia de Al Ándalus hace que tenga mayor importancia la
monarquía y los concejos que reciben fueron para favorecer la repoblación. A
partir del siglo XI los reinos cristianos experimentan una expansión favorecida
por la debilidad de los Reinos Tarifas que contribuyó precisamente a la
repoblación y la llegada de tributos, las parias. En este siglo se consolidó el
Camino de Santiago, que permitió el desarrollo económico, intercambios
culturales con Europa y la incorporación de la península a la Europa románica.
  Comentario del pórtico de la gloria

Se trata del Pórtico de la Gloria ubicado en la fachada oeste de la Catedral de

Santiago de Compostela, concretamente se localiza en el nártex, datada en el
siglo XII y perteneciente al estilo románico tardío cuya técnica es la talla y
materiales mármol y granito. Su autor es el maestro Mateo.
El portón está dividido en tres partes mediante arcos de medio punto y cada
uno de ellos coincide con una de las naves, el del centro tiene un tímpano
donde está la representación, lo otros solo tienen las arquivoltas.
En el tímpano se representa la escena principal de la obra, cristo en majestad
con los cuatro evangelistas (tetramorfos), en las arquivoltas se encuentran a los
24 ancianos del apocalipsis, en el dintel están los arcángeles con signos de la
pasión, en las jambas hay profetas, en el parteluz se encuentra el santo al que
se dedica la Iglesia, en este caso al apóstol Santiago, el cual se encuentra
adosado al parteluz y es una figura exenta y el resto son de alto relieve.
El basamento, representa el mundo terrenal representado con animales y
vegetación; encima de este están las jambas con profertas y apóstoles,
simbolizan la transición y el tímpano simboliza lo celestial con Jesús y los 24
ancianos del apocalipsis. Por otro lado, la puerta izquierda representa el
descenso de cristo al infierno, la del centro cristo en majestad con los 24
ancianos representando el juicio final según San Juan y en la derecha el juicio
final según Avenida de Cristo, debajo de la parte terrenal bajo el basamento se
encontraba la cripta.
En cuanto a características generales, destaca el cristo en majestad en
perspectiva jerárquica (más importante, por tanto, más grande), se encuentra
desproporcionado, sobre todo las piernas y pies, el hieratismo está muy
presente ya que predomina el geometrismo (canon figurativo, pero no
naturalista). También predomina la simetría y el punto de vista frontal. Se
representa a cristo de una manera más humana (clavos y sangre), rasgo que
evolucionará en el gótico, se aprecia una clara tendencia al horror vacui ya que
los personajes ocupan todo el espacio arquitectónico adaptándose al marco.
 Los 24 ancianos del apocalipsis son representados como músicos con sus
instrumentos. Los elegidos se encuentran representados más pequeños. En
cuanto al capitel del parteluz donde se apoya cristo en majestad tiene de
temática las tentaciones, su fuste representa el árbol de José y en su basa
aparece un hombre con barba (Moisés) y en la parte interior de la columna y
arrodillado aparece el Maestro Mateo (autor).
Por último, en las jambas de la izquierda aparecen los profetas del Antiguo
Testamento y en las de la derecha los del Nuevo, simbolizando los pilares de la
fe. Se puede apreciar una transición hacia el naturalismo apreciado en las
comunicaciones y expresión de los personajes, así como en los pliegues de la
ropa siendo esto más naturales asemejándose a los paños mojados.

En cuanto a función y significado, tenía función religiosa y didáctica ya que a

través del arte se transmite la cultura y religión cristiana a los iletrados.
El arte románico se enmarca en los siglos XI, XII Y XIII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales a través de las rutas de
peregrinación y de los monjes. Es un arte religioso al servicio de la iglesia, fruto
de la espiritualidad de la época y del desarrollo monástico. Su finalidad es
instruir el conocimiento de las Sagradas Escrituras, deleitar y emocionar. Es la
época del feudalismo, sistema político-económico basado en las relaciones
interpersonales entre los distintos estamentos de la sociedad: privilegiados (rey,
nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos y artesanos). Es también una
época de las grandes peregrinaciones cruzadas y del triunfo del monacato.
En España la presencia de Al Ándalus hace que tenga mayor importancia la
monarquía y los concejos que reciben fueron para favorecer la repoblación. A
partir del siglo XI los reinos cristianos experimentan una expansión favorecida
por la debilidad de los Reinos Tarifas que contribuyó precisamente a la
repoblación y la llegada de tributos, las parias. En este siglo se consolidó el
Camino de Santiago, que permitió el desarrollo económico, intercambios
culturales con Europa y la incorporación de la península a la Europa románica.

 Comentario del fresco de San Clemente de Tahull

Nos encontramos ante el fresco de San Clemente de Taull, datada en el siglo XII
de estilo románico técnica al fresco cuyo soporte es un muro y su autor es el
maestro Tahull.
Es de tema de tipo religioso y se representa a cristo en majestad (pantocrátor)
representado en la almendra mística y a su alrededor divididos en bandas, en el
ábside se encuentran los evangelistas con sus símbolos (tetramorfos).
Se observa una adaptación al marco arquitectónico (en este caso al ábside). En
cuento al cristo, se encuentra en perspectiva jerárquica (más importante y más
grande), se puede decir que se predomina el hieratismo y el geometrismo (en
sus rasgos faciales y pliegues de la ropa), es simétrico, es una figura plana en
donde hay falta de perspectiva y de volumen y por tanto, predomina la
frontalidad. Además, se consigue cierto movimiento en la mano en actitud de
bendecir y en los pliegues de la ropa que transmiten cierto dinamismo.
La paleta cromática es simple con predominio de los tonos fríos (azul),
alternando con tonos cálidos (ocre). No hay estudio de la luz dado que es una
figura plana, asimismo, se aprecia la técnica del estarcido en el borde negro de
las figuras, por lo que hay un predominio del dibujo sobre el color, así como
presenta geometrismos ya que se pueden trazar figuras geométricas
(triángulos) en el conjunto de la figura.
En la parte de abajo se encuentran los santos enmarcados adaptados al marco
con las mismas características ya mencionadas, destacando la isocefalia ya que
se encuentran sus cabezas alineadas en línea recta. Además, se aprecia una
individualización de los personajes en arcos. Por último, la obra se encuentra
dividida en tres niveles, representando el inferior el mundo terrenal (del que
apenas quedan restos), el intermedio con los santos (transición) y el superior el
mundo celestial.
En cuanto a función y significado, tenía función religiosa y didáctica ya que a
través del arte se transmite la cultura y religión cristiana a los iletrados.
El arte románico se enmarca en los siglos XI, XII Y XIII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales a través de las rutas de
peregrinación y de los monjes. Es un arte religioso al servicio de la iglesia, fruto
de la espiritualidad de la época y del desarrollo monástico. Su finalidad es
instruir el conocimiento de las Sagradas Escrituras, deleitar y emocionar. Es la
época del feudalismo, sistema político-económico basado en las relaciones
interpersonales entre los distintos estamentos de la sociedad: privilegiados (rey,
nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos y artesanos). Es también una
época de las grandes peregrinaciones cruzadas y del triunfo del monacato.
En España la presencia de Al Ándalus hace que tenga mayor importancia la
monarquía y los concejos que reciben fueron para favorecer la repoblación. A
partir del siglo XI los reinos cristianos experimentan una expansión favorecida
por la debilidad de los Reinos Tarifas que contribuyó precisamente a la
repoblación y la llegada de tributos, las parias. En este siglo se consolidó el
Camino de Santiago, que permitió el desarrollo económico, intercambios
culturales con Europa y la incorporación de la península a la Europa románica.

 Comentario de San Isidoro de León

Localizado en una de las bóvedas del panteón Real de San Isidoro de León,
representa la anunciación e los pastores, perteneciente al estilo románico y
datado en la segunda mitad del siglo XII cuya técnica es la pintura mural al
temple sobre estuco, de autor desconocido.
Es de temática religiosa, se ve a un ángel que anuncia a los pastores el
nacimiento de Jesús.
Presenta adaptación al marco arquitectónico (giran las figuras de acuerdo a la
forma de la bóveda), se observa desproporción en las manos y pies de los
pastores, geometrismo (cara, pies, manos de los personajes). Además,
encontramos la técnica del estarcido en el borde negro de las figuras
(predominio de la línea sobre el color). El movimiento viene marcado por los
escorzos forzados de los pastores y animales ya que se encuentran
superpuestos y/o inclinados, también por las alas del ángel, así como por las
formas ondulantes que representan algún tipo de elemento natural como
montes o ríos, también se observan árboles, por tanto, a pesar de que el fondo
es monocromático, se consigue cierta profundidad con la representación de los
mismos. Por último, se puede decir que los pastores aparecen con ropajes de su
época.
En cuanto a la paleta cromática, es simple, predominando los tonos cálidos (rojo
y ocre) que se combinan con tonos fríos (azul) y no hay tratamiento de la luz
aparente.
En cuanto a función y significado, tenía función religiosa y didáctica ya que a
través del arte se transmite la cultura y religión cristiana a los iletrados.
El arte románico se enmarca en los siglos XI, XII Y XIII. Su origen es francés, y se
difundió por los reinos cristianos occidentales a través de las rutas de
peregrinación y de los monjes. Es un arte religioso al servicio de la iglesia, fruto
de la espiritualidad de la época y del desarrollo monástico. Su finalidad es
instruir el conocimiento de las Sagradas Escrituras, deleitar y emocionar. Es la
época del feudalismo, sistema político-económico basado en las relaciones
interpersonales entre los distintos estamentos de la sociedad: privilegiados (rey,
nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos y artesanos). Es también una
época de las grandes peregrinaciones cruzadas y del triunfo del monacato.
En España la presencia de Al Ándalus hace que tenga mayor importancia la
monarquía y los concejos que reciben fueron para favorecer la repoblación. A
partir del siglo XI los reinos cristianos experimentan una expansión favorecida
por la debilidad de los Reinos Tarifas que contribuyó precisamente a la
repoblación y la llegada de tributos, las parias. En este siglo se consolidó el
Camino de Santiago, que permitió el desarrollo económico, intercambios
culturales con Europa y la incorporación de la península a la Europa románica.

PREGUNTAS CORTAS EBAU

1. En el Románico, ¿qué caracteriza a las iglesias de peregrinación?

Las iglesias románicas van ligadas al fenómeno de las grandes
peregrinaciones, teniendo una función religiosa (albergar reliquias). Son
iglesias de grandes dimensiones, preparadas para acoger en días señalados a
un gran número de peregrinos que acuden a estos lugares sagrados a
venerar sus reliquias (Camino de Santiago, vía de difusión de la cultura
religiosa para la mayoría iletrada). Desarrollan una planta basilical o en
cruz, normalmente latina (espacio longitudinal refleja el paso del mundo
terrenal al celestial) pero también puede ser griega, cuyas características son:
1. Cuerpo longitudinal con número impar de naves (3 o 5) separadas por
pilares, siendo la nave central más ancha y alta que las naves
laterales. Capiteles con decoración geométrica, vegetal y
figurativa.
2. Muros muy gruesos reforzados por contrafuertes en el exterior, con
vanos escasos, pequeños y abocinados. Se incluyen a modo de
decoración el taqueado jaqués y arcos ciegos.
3. Cabecera con transepto destacado en planta, girola o deambulatorio a
los que se abren absidiolos o capillas que multiplican el número de
altares para las ceremonias religiosas. Se orientan al Este.
4. La diferencia de altura entre la nave central y las laterales permite
construir tribunas abiertas a la nave central y al exterior que, además de
su función constructiva (al servir de apoyo a la bóveda de la nave central
 a modo de arbotantes), aumenta el espacio del templo para albergar
peregrinos e ilumina con luz indirecta a la nave central.
5. Nártex o pórtico de acceso al templo a los pies, orientado al Oeste y
flanqueado por las torres campanario.
6. La nave central va cubierta con bóvedas de cañón con arcos
fajones, las naves laterales presentan bóvedas de arista, mientras
que la tribuna se cubre con bóvedas de cuarto de cañón.
7. Multiplicación del número de puertas; la fachada occidental es la más
importante, correspondiéndose el número de portadas con el número de
naves. También se abren portadas a ambos lados del transepto. Presentan
decoración escultórica con iconografía cristiana.

Ejemplo: Catedral de Santiago y San Martín de Frómista (Palencia)

2.¿Cuáles son las dependencias principales en un monasterio

medieval?
Los monasterios eran un conjunto arquitectónico que generaban una
especie de microcosmos, organizado para satisfacer las necesidades
materiales y espirituales de sus moradores. Este carácter
multifuncional y autosuficiente convierte a los monasterios en centros de
poder, en células económicas, constituyendo importantes explotaciones
agrarias; centros de caridad y de hospitalidad; en focos de cultura y
espiritualidad, con sus scriptoria, sus bibliotecas e iglesias, y también de
enseñanza, con escuela propia en la que se instruyen los futuros religiosos
y también los laicos, en especial los hijos de la nobleza.
Estas “ciudades de Dios” se ubicaban en lugares apartados e idílicos en los
que la propia belleza natural invitaba a estar más cerca de la divinidad. Las
dependencias principales son:
1. Iglesia: edificio más importante, en ella se realizan los rezos
comunitarios.
2. Claustro: dependencia fundamental de planta cuadrada y simétrica que
organiza y relaciona las demás dependencias de la vida comunitaria.
Espacio abierto porticado y ajardinado, con un aljibe central y a veces con
un lavatorio en una esquina. Presenta decoración en los capiteles de las
columnas. Se suele adosar en el lado sur de la iglesia.
3. Sala capitular: se sitúa en el lado este del claustro. Presenta planta
cuadrada y va cubierta de bóvedas, en ella el abad convoca a todos los
monjes después de la misa matinal.
 4. Sacristía: cerca de la iglesia y pegada al claustro. Lugar donde se visten
los sacerdotes y se guardan los objetos litúrgicos.
5. Biblioteca y scriptorium: espacio en el que se guardan y copian los
manuscritos. Contiene textos sagrados, pero también todo tipo de obras
filosóficas, etc. Este espacio suele ubicarse en el lado oriental, para
conseguir la luz de la mañana.
6. Dormitorio de los monjes. Habitación comunitaria que suele tener
acceso directo al crucero de la iglesia para facilitar la oración nocturna. Se
ubica en el lado sur del claustro; parte de esta habitación se coloca sobre
la sala capitular o sobre la cocina y el calefactorio.
7. Refectorio: espacio rectangular para las comidas comunitarias que se
realizan mientras que un fraile lee las Sagradas Escrituras desde un
púlpito. Se ubica en el lado sur del claustro y al lado de la cocina y del
calefactorio.
8. Calefactorio: espacio en el que se calientan los monjes y se realizan
algunas actividades de aseo personal.
9. La cilla: los almacenes y zonas destinadas a la administración del
monasterio. Suele ubicarse en el lado oeste del claustro. En este lado,
suele encontrarse también la escuela de los novicios, la hospedería, los
establos….
10. Otras dependencias: la casa del abad, el hospital (se sitúa aparte,
por considerarse que cuando un monje enferma lo hace en cuerpo y alma,
por ello es aislado, cabe destacar el estudio de las enfermedades y
remedios curativos), el cementerio, las letrinas…Completan el conjunto:
huertos, gallineros, establos, viviendas de siervos, molinos…Un ejemplo
es el Monasterio de Santo Domingo de Silos.

3. ¿Qué es un Pantocrator?
Es la representación de Dios Hijo Todopoderoso como principio y fin del
Universo (lo que explica la presencia de las letras griegas Alfa y Omega) y
Supremo Juez en el Apocalipsis al final de los tiempos. Es frecuente en la
iconografía bizantina de donde pasa al cristianismo occidental en la Edad
Media. Representa a Cristo en actitud mayestática, sentado en el trono con
perspectiva jerárquica, en actitud de bendecir con la mano derecha y
sosteniendo el libro de la vida y la sabiduría donde puede leerse la
inscripción latina ego sum lux mundo (yo soy la luz del mundo) en su mano
izquierda. Se representa de manera frontal, simétrica y con un canon
figurativo desproporcionado y geométrico. Representa el teocentrismo
de la época (suelen aparecer sus pies sobre la bola del mundo) Está
enmarcado por una mandorla o almendra mística y puede tener el nimbo y
éste ir decorado con la cruz (crucífero). Va acompañado del Tetramorfos (o los
cuatro evangelistas) que pueden estar representados con su forma simbólica o
con forma humana y su símbolo. El pantocrátor esculpido en relieve ocupa el
lugar central del tímpano en las portadas occidentales de las iglesias
medievales, pero también es frecuente encontrarlo en pintura al fresco en
los muros interiores de los ábsides. En los tiempos difíciles de la Edad Media
era un símbolo de seguridad en la justicia divina y de esperanza en el más
allá. Un ejemplo destacado en relieve es el del Pórtico de la Gloria de
Santiago de Compostela y en pintura al fresco, el de San Clemente de
Tahull. De otra parte, una variante del Pantocrátor es aquella en la que Cristo
está vestido con una túnica que deja al descubierto la herida del costado y
muestra las llagas de sus manos.
4. ¿Qué figuras integran el tetramorfos y a quiénes representan?
El tetramorfos es un tema iconográfico cristiano que aparece en el siglo IV
y se sitúa en el arte medieval en torno a la figura de Cristo, del Pantocrátor,
normalmente en el tímpano de los portones románicos. Representa a los
cuatro evangelistas según la visión del profeta Ezequiel, a través de un
símbolo que a veces se acompaña con la figura de cada evangelista sentado
en su pupitre escribiendo los evangelios. Atendiendo al carácter del
evangelio:
 S. Mateo: ángel o mancebo.
 S. Lucas: toro o buey que simboliza la fuerza física y el sacrificio.
 S. Marcos: león, el rey de los animales y del desierto como símbolo de
energía y rotundidad, de justicia y de fuerza.
 S. Juan: águila, asociada a la divinidad; su capacidad de vuelo y su
agudeza visual, se dice que este evangelista se remontó a la más alta
contemplación del Verbo Divino.
Según otras interpretaciones, el tetramorfos simboliza los cuatro aspectos de la
naturaleza de Cristo: hombre, la encarnación; buey, la crucifixión; león, la
resurrección; águila, la ascensión.
5. Explica las características del Cristo crucificado románico
La escultura románica de bulto redondo se compone principalmente de las
imágenes de Cristo crucificado y de la Virgen con el Niño. El Cristo crucificado se
caracteriza por su antinaturalismo e hieratismo. Se representa a un Cristo
vivo, triunfante, con la cabeza erguida y los ojos bien abiertos, mirando
hacia el frente y los pómulos sonrosados. Se trata de un Cristo que no
sufre, no muestra heridas/sangre a pesar de estar crucificado. El canon es
figurativo alargado, desproporcionado y muestra un notable geometrismo
(pelo, rostro, pliegues de la ropa). Suele realizarse en madera policromada
con predominio del rojo, azul y ocre (por ejemplo Cristo Batlló) o en marfil (por
ejemplo Crucifijo de Don Fernando I y doña Sancha).
Es una representación de Cristo Majestad, con una corona como rey de reyes,
no de espinas. Es una imagen incruenta, sin sangre. Puede estar vestido,
normalmente, con una túnica orientalizante que oculta su anatomía, o aparecer
desnudo, con un faldellín que cae verticalmente y le cubre desde la cintura
hasta las rodillas. Su cuerpo es ingrávido, no pesa, por lo que sus
extremidades se disponen de forma paralela a los brazos de la cruz, lo que
dota a la figura de rigidez, simetría y frontalidad. A ello contribuye el hecho
de que presente cuatro clavos (los clavos de los pies están clavados
separados), de acuerdo con la espiritualidad dominante de la época, basada en
el platonismo agustiniano y en concepto de Dios alejado del mundo material.
Interesa más la idea o el contenido que la forma realista, rasgo propio del
románico en tanto que la función de su arte es religiosa y didáctica (ilustrar
a la mayoría iletrada).
6. ¿Cómo se representa la Virgen con el Niño en el arte románico?
La Virgen con el Niño es uno de los temas más representados en el arte
románico dentro de la modalidad de escultura exenta (normalmente
realizada en dos piezas separadas). realizada en madera policromada
(predominio del rojo y ocre). No suele representarse como Madre de Dios
(Theotocos) sino que sigue el modelo bizantino de la Kyniotsia, es decir, como
trono de Dios. Por eso, María carece de identidad propia, aparece sentada en
un trono y a la vez lo es de su hijo, que aparece sentado en sus rodillas
bendiciendo con la mano derecha, mientras que, a veces, sostiene con la
izquierda una bola que representa al mundo o también puede aparecer con los
Evangelios.
Plásticamente se caracterizan porque son simétricas, exigen un punto de
vista frontal y están llenas de hieratismo simbólico. Su rostro es serio,
solemne y en el caso del Niño su carácter infantil es mitigado por unos
rasgos propios de una persona de mayor edad lo que le confiere el aspecto
formal de su naturaleza divina, pleno de sabiduría. María alberga a su hijo en
el regazo sin mayor contacto ni comunicación ya que sus brazos se colocan
en L separados del cuerpo del Niño simulando el reposabrazos de un trono. No
existe una relación maternofilial entre ambos ya que lo que se persigue es
la representación serena y profunda de la divinidad. El canon es
figurativo desproporcionado, muestra una gran simetría y geometrismo
(rostro, pliegues de la ropa). Interesa más la idea o el contenido que la forma
realista, rasgo propio del románico en tanto que la función de su arte es
religiosa y didáctica (ilustrar a la mayoría iletrada).