EL

ROCOCÓ
Hecho por:
Alejandro Fraile
Javier Fraile
Blanca Reguillo
Daniela Saez
Jorge bardera
INDICE
que es el rococó 1
caracteristicas 2-2.2
pintores mas famosos 3-3.2
arquitectura 4
contexto político 5
 ¿Que es el rococó? 1.
El rococó fue un movimiento artístico europeo, principalmente de origen francés, que
floreció a principios del siglo XVIII como un período de transición entre el barroco y el
arte neoclásico. Se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y por un gusto por la
decoración excesiva, manifestándose en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas
y la escultura.
Aunque compartía con el barroco el interés por la profusión de detalles, el rococó se
distinguió de este al sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el
divertimento. Celebró la vida, el humor, la gracia y un erotismo ligero, reflejando los
gustos de una clase social que buscaba escapar del aburrimiento a través de un arte
entusiasta y sin pretensiones trascendentes o didácticas.
 2. CARACTERÍSTICAS

Humor y picardia Temas sin pretensión moralizante o didáctica

Los temas predilectos del rococó El rococó prefería temas como aventuras
abarcaban las aventuras sentimentales, escenas pastoriles, ocio de la élite y vida
sentimentales, las escenas pastoriles, doméstica, conectándolos con la experiencia a pesar de
su apariencia dulce. Aunque no se abandonaron los
los entretenimientos de la élite ociosa
temas religiosos, mitológicos o históricos, perdieron su
y la vida doméstica. No obstante, tras solemnidad, dejando atrás las escenas moralizantes o
la apariencia dulce de estos temas de ostentación de poder, y adoptando la gracia, el
subyacía una conexión con la placer y la cotidianidad.
experiencia real.
 2.1
Erotismo velado:
El arte rococó cultivó un erotismo sutil en formas
y temas, utilizando la mitología como recurso para
representar el desnudo erótico sin enfrentar la
crítica intelectual. Se caracterizó por una
decoración suntuosa e imaginativa, donde
artistas, diseñadores y arquitectos enriquecieron
las obras con detalles ornamentales abundantes y
creativos, incorporando elementos de culturas
orientales como fauna, flora y diversos motivos.
 2.2
Decoración suntuosa e imaginativa Uso de tonos pasteles y blancos
El rococó se caracterizó por su atención al Para añadir gracia y alegría, los artistas rococó
detalle y ornamentación excesiva. Artistas,
sustituyeron los tonos terrosos, oscuros e
diseñadores y arquitectos enriquecieron las
intensos por una paleta de colores pastel y
obras con elementos profusos e
imaginativos, incluyendo motivos orientales blancos. Esta aplicación en pintura y
como fauna y flora. decoración arquitectónica imbuyó todo con
gracia y sensualidad.

Arte liberado de su función

propagandística
El rococó liberó al arte de su función propagandística, desligándolo del servicio a causas
eclesiásticas o absolutistas, lo que influyó en la libertad de temas y estilo. El arte dejó de
ser un vehículo de "verdad" o de necesidad de seriedad, bastando con que fuera
 François boucher 3.
Nacido en París en 1703, François Boucher fue un destacado pintor decorador del siglo
XVIII y figura clave del Rococó, conocido por sus pinturas idílicas y galantes. Su obra
abarcó escenas mitológicas, alegorías y retratos, incluyendo varios de Madame de
Pompadour. Tras ganar el Premio de Roma en 1723, viajó a Italia en 1727. A su regreso
a Francia en 1731, ingresó en la Real Academia de Pintura y Escultura, llegando a ser su
rector y director de la Real Fábrica de Tapices de los Gobelinos. El apoyo de la Marquesa
de Pompadour fue crucial para su éxito, culminando en su nombramiento como Primer
pintor del rey en 1765. Murió en París en 1770.
 Wateau: 3.
Antoine Watteau (Valenciennes, 1684 - Nogent-sur-Marne, 1721) fue un pintor francés
clave en la transición del barroco tardío al rococó, reconocido por crear las fêtes
galantes: escenas idílicas y bucólicas de cortejo y diversión con un aire teatral,
inspiradas a menudo en la comedia italiana y el ballet. Considerado el representante
más antiguo y exquisito del rococó, pintó escenas galantes y costumbristas, reflejando
la vida cortesana y su búsqueda artificial de la naturaleza. Estudió a maestros
renacentistas gracias a la colección de su mecenas Crozat, fusionando influencias
flamencas y venecianas con su sensibilidad francesa. Sus escenas, ambientadas en
jardines aristocráticos con personajes elegantes, están llenas de un erotismo lírico y
exploran temas como el teatro, la música, la conversación, la Comedia del Arte y la
mitología. Sus personajes, pequeños en relación con el lienzo, visten ricas telas
satinadas, y los paisajes sombríos muestran una técnica cercana a la pintura flamenca.
 Fragonard: 3.
ean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - París, 1806) fue un prolífico pintor y grabador
francés cuyo exuberante y hedonista estilo rococó lo convirtió en una figura destacada
del Antiguo Régimen. Autor de más de 550 pinturas, muchas de sus obras de género
reflejan intimidad y un erotismo velado. Tras ganar el Premio de Roma en 1752, estudió
con Charles-André van Loo y pintó "Cristo lavando los pies de los apóstoles". Su viaje a
Italia en 1756 con Hubert Robert fue crucial, inspirándose en los jardines romanos para
sus futuros escenarios y estudiando la obra de Giovanni Battista Tiepolo en Venecia. Su
estilo se caracteriza por la belleza del color y un trazo fácil y virtuoso, destacando obras
como "El columpio", "El cerrojo", "El beso robado", "Las bañistas" y decoraciones para
Madame du Barry y Marie Guimard.
 Arquitectura
4
Sanssouci, que significa "sin preocupaciones" en francés,
es un conjunto de edificios y jardines en Potsdam, cerca
de Berlín, que incluye el antiguo palacio de verano de
Federico II el Grande de Prusia. Considerado una obra
cumbre del Rococó, destaca por su palacio de una
planta, construido entre 1745 y 1747 bajo la dirección de
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, y sus numerosos
templetes y pabellones dispersos en el parque. El palacio
combina arquitectura del siglo XVIII con paisajismo,
presentando alas laterales con glorietas enrejadas y un
Salón de Mármol oval bajo su cúpula, donde se
celebraban tertulias con figuras como Voltaire. Federico
II residió habitualmente en Sanssouci, pero tras su
muerte en 1786, el palacio permaneció vacío y
descuidado hasta mediados del siglo XIX.
5 CONTEXTO
POLÍTICO
Durante el Rococó francés (1715-1760), tras el fin del
absolutismo de Luis XIV y bajo el reinado de Luis XV, la
aristocracia ganó influencia en un período de relativa paz y
prosperidad. La corte de Versalles se convirtió en un centro de
cultura y lujo. La muerte de Luis XIV llevó a una regencia y un
ambiente más reformista, permitiendo cambios sociales. Tras su
muerte en 1715, la aristocracia recuperó poder, centrándose la
alta sociedad en fiestas privadas lujosas, de donde surgió el
Rococó, un arte con diseños intrincados y caprichosos que
rechazaba la seriedad previa por una estética alegre y frívola.
Gracias por su atención