**Tema 14.
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
guitarrístico clásico-romántico I. La escuela española. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior y problemas técnicos específicos.**
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### Índice
1. **Introducción**
2. **Evolución del estilo y de la escritura instrumental en el repertorio guitarrístico clásico-romántico**
2.1. Características generales del repertorio clásico-romántico
2.2. Compositores destacados de la escuela española
2.3. Innovaciones estilísticas y técnicas en el repertorio español
2.4. Transformaciones en la construcción y el uso de la guitarra
3. **Criterios interpretativos del repertorio clásico-romántico**
3.1. Principios generales de interpretación
3.2. Adaptaciones en digitación y ornamentación
3.3. Enfoques interpretativos para la música española
4. **Problemas técnicos específicos en el repertorio clásico-romántico**
4.1. Técnicas y ornamentación
4.2. Desafíos en la ejecución de pasajes rápidos y virtuosos
4.3. El control dinámico y la afinación en guitarras modernas
5. **Conclusión**
6. **Bibliografía**
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### 1. Introducción
El repertorio guitarrístico clásico-romántico español constituye un momento esencial en la historia de la
guitarra. En este periodo, que abarca desde finales del siglo XVIII hasta la segunda mitad del XIX, la guitarra
experimentó una profunda evolución tanto en su construcción como en la música escrita para ella. Según
Wade (2001), la guitarra pasó de ser un instrumento de acompañamiento a una pieza central en el concierto,
desarrollando un estilo único que fusiona la tradición clásica con las nuevas sensibilidades románticas. En este
tema, se explorarán las características del repertorio clásico-romántico de la escuela española, los criterios
interpretativos adecuados para este tipo de música, y los problemas técnicos que enfrentan los guitarristas a
nivel superior al interpretar estas obras.
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### 2. Evolución del estilo y de la escritura instrumental en el repertorio guitarrístico clásico-romántico
#### 2.1. Características generales del repertorio clásico-romántico
El repertorio guitarrístico del periodo clásico-romántico se caracteriza por una transición desde la simplicidad
de las formas y las estructuras del periodo clásico hacia una mayor emocionalidad y complejidad técnica en la
música romántica. Según Turnbull (1974), durante este periodo se consolidaron varias características
fundamentales:
- Texturas más homofónicas, con una clara separación entre las melodías y los acompañamientos, permitiendo
una mayor claridad en las líneas melódicas.
- Mayor énfasis en el virtuosismo, que se reflejó tanto en la técnica instrumental como en la expresión
emocional. La música ya no es meramente decorativa o funcional, sino que busca transmitir sentimientos
profundos y matices complejos.
- Formas musicales más elaboradas como la sonata, la fantasía, y la variación, que ofrecían al compositor más
flexibilidad para expresar ideas musicales complejas.
#### 2.2. Compositores destacados de la escuela española
La escuela española de guitarra clásica-romántica ha sido fundamental en la formación del repertorio
guitarrístico moderno. A través de sus compositores más representativos, se establecieron principios técnicos y
estilísticos que siguen siendo esenciales en la enseñanza y la interpretación de la guitarra. Tres figuras clave en
este desarrollo fueron Fernando Sor, Dionisio Aguado y Francisco Tárrega, quienes no solo aportaron obras que
han perdurado en el tiempo, sino que también influyeron profundamente en la evolución de la guitarra como
instrumento solista.
- **Fernando Sor:** "El Beethoven de la guitarra"
Fernando Sor (1778-1839), a menudo llamado "el Beethoven de la guitarra" debido a su capacidad para
fusionar la estructura formal del clasicismo con la expresividad del romanticismo, es sin duda uno de los
compositores más influyentes de la guitarra clásica. Su obra abarca una amplia gama de géneros, desde
estudios técnicos hasta obras concertantes y de cámara, y su legado se mantiene presente en la pedagogía y el
repertorio actual.
- **Dionisio Aguado:** Innovador en la técnica y pedagogía guitarrística
Dionisio Aguado (1784-1849), contemporáneo y amigo cercano de Fernando Sor, es otro de los grandes
pilares de la escuela española de guitarra. Su enfoque innovador en la enseñanza y su desarrollo de ejercicios
técnicos que contribuyeron a la mejora del control y la habilidad en la interpretación fueron fundamentales en
la evolución de la guitarra.
- **Francisco Tárrega:** El revolucionario de la guitarra romántica
Francisco Tárrega (1852-1909) es quizás el compositor más reconocido de la guitarra española del siglo XIX y
uno de los principales responsables de la modernización de la técnica y el repertorio guitarrístico. Su obra
ayudó a consolidar la guitarra como un instrumento solista en los escenarios internacionales, además de
revolucionar la técnica y la pedagogía guitarrística.
#### 2.3. Innovaciones estilísticas y técnicas en el repertorio español
La guitarra española durante este periodo comenzó a reflejar el creciente virtuosismo y el deseo de explorar
nuevas sonoridades. Según Segovia (1972), los compositores españoles incorporaron técnicas innovadoras
como el trémolo (especialmente en la obra de Tárrega), que no solo demostraba destreza técnica, sino que
también permitía una sonoridad más rica y expansiva. Además, la ornamentación se utilizó con mayor libertad,
creando efectos dramáticos, como en "Recuerdos de la Alhambra" de Tárrega.
#### 2.4. Transformaciones en la construcción y el uso de la guitarra
Durante este periodo, la construcción de la guitarra experimentó modificaciones significativas. Las guitarras de
la época comenzaron a incorporar mejoras en la caja de resonancia, lo que aumentó la proyección del sonido y
mejoró su capacidad para tocar en conciertos más grandes. Según Tyler & Sparks (2002), la guitarra clásica
española de finales del siglo XIX tenía cuerdas de tripa que proporcionaban un timbre cálido y rico, y un sistema
de cuerdas más afinadas que permitía un mayor rango dinámico.
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### 3. Criterios interpretativos del repertorio clásico-romántico
#### 3.1. Principios generales de interpretación
El repertorio clásico-romántico español requiere que los intérpretes respeten las indicaciones del compositor
en cuanto a dinámicas, articulaciones y tempos. Wade (2001) destaca que es fundamental evitar
interpretaciones anacrónicas, y que la habilidad de los intérpretes para adaptar la ejecución a las convenciones
estilísticas de la época es crucial.
#### 3.2. Adaptaciones en digitación y ornamentación
La digitación y la ornamentación son áreas clave donde los intérpretes deben aplicar adaptaciones inteligentes.
Dado que las guitarras modernas son diferentes de las que usaban los compositores de la época, el guitarrista
debe encontrar soluciones prácticas para los pasajes difíciles sin alterar el carácter de la obra.
#### 3.3. Enfoques interpretativos para la música española
La música española del repertorio clásico-romántico requiere una atención especial a los ritmos flamencos y a
la sonoridad particular que caracteriza la guitarra española. Según Segovia (1972), los guitarristas deben
internalizar los ritmos y estilos de la música popular española para interpretar las obras con la expresión
necesaria.
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### 4. Problemas técnicos específicos en el repertorio clásico-romántico
#### 4.1. Técnicas y ornamentación
La interpretación del repertorio clásico-romántico español exige que el intérprete domine técnicas como
arpegios complejos, escalas rápidas, y especialmente el trémolo. La precisión y el control dinámico son
esenciales para lograr una ejecución técnicamente correcta y expresiva.
#### 4.2. Desafíos en la ejecución de pasajes rápidos y virtuosos
La habilidad para ejecutar pasajes rápidos y virtuosos es uno de los mayores desafíos técnicos en este
repertorio. La precisión en la digitación es crucial para evitar errores, especialmente en las fugas de Sor.
#### 4.3. El control dinámico y la afinación en guitarras modernas
En guitarras modernas, el control dinámico y la afinación son dos aspectos difíciles. Las cuerdas de tripa y las
variaciones de la afinación en el contexto sonoro pueden ser un reto para los intérpretes.
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### 5. Conclusión
El repertorio guitarrístico clásico-romántico español es un puente entre dos épocas musicales clave: la claridad
estructural del clasicismo y la profundización emocional del romanticismo. Las composiciones de este periodo
siguen siendo fundamentales en el repertorio de los guitarristas, ofreciendo tanto desafíos técnicos como
oportunidades para una interpretación profunda y expresiva.
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### 6. Bibliografía
- **Sor, Fernando. "Méthode pour la guitare."** París, 1830.
Utilidad: Esta obra ha sido fundamental para entender la pedagogía y la técnica clásica de la guitarra.
- **Aguado, Dionisio. "Escuela de Guitarra."** Madrid, 1825.
Utilidad: Proporciona una base sólida para la comprensión técnica y metodológica de la guitarra en el periodo
clásico-romántico.
- **Tárrega, Francisco. "Recuerdos de la Alhambra."** Varias ediciones.
Utilidad: Clave para la comprensión del uso del trémolo y la expresión melódica en la guitarra española del
siglo XIX.
- **Wade, Graham. "A Concise History of the Classic Guitar."** Mel Bay Publications, 2001.
Utilidad: Ofrece una visión completa de la evolución del repertorio y las técnicas de la guitarra clásica a lo
largo del siglo XIX, particularmente en España.
- **Turnbull, Harvey. "The Guitar from the Renaissance to the Present Day."** Charles Scribner's Sons, 1974.
Utilidad: Sirve como referencia para el estudio de la evolución técnica y constructiva de la guitarra en el
periodo clásico-romántico.
