HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL TEATROM MUNDIAL Y NACIONAL
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras
dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la
producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego y significa "hacer", y
se asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos
de unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego. Estas
escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los faraones se
hacían representaciones teatrales simbólicas. En Grecia nació el edificio público destinado
a la representación.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para
divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como arte.
También se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras dramáticas.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta de dos elementos esenciales: actores y público. La
representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen que ser
siempre seres humanos. Los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la
historia. Se puede realzar una representación mediante el vestuario, el maquillaje, los
decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos
se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para
enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia
cotidiana.
NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas
ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los
principales logros culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con
un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el
lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos
formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los
espectadores. Se accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero construyeron
gradas en los lugares donde no existían colinas.
PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el
mimo. Las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las dos
últimas se asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la
visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
LA TRAGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene
un desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas-
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca acción.
Aristóteles decía que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de
sol o excederlo un poco. En poco más de un siglo los griegos crearon dramas y comedias que
aún interesan y conmueven.
Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyó a que las
representaciones teatrales se transformaran en espectáculos. Sus obras más conocidas son
Prometeo encadenado y Antígona.
Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus
principales obras Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena.
Eurípides tenía fama de huraño. Sus principales obras son Electra y Orestes, Efigenia en
Aulida y Efigenia en Taurida.
Los grandes trágicos griegos establecieron las características del teatro que se ha convertido
en el género literario que todos conocemos.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo. Las comedias más
antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada
derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques
satíricos a personalidades públicas. Para el siglo IV Antes de Cristo, la comedia había
sustituido a la tragedia como forma dominante.
Luego apareció un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de MENANDRO, el
gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicación o situación que
tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares.
TEATRO ROMANO
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba
con festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el
número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la
forma más popular fuera la comedia. El periodo de creación dramática romano empezó en
el siglo II Antes de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que
eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de
carácter local.
Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clásicas, Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y es
sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana
atacó el teatro romano y contribuyó al declive del teatro así como a considerar a las personas
que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 Después
de Cristo, el teatro clásico decayó en Occidente y no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo
los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y
proporcionaron un nexo de continuidad.
TEATRO MEDIEVAL
El teatro español, al igual que el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, es en
sí misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los
clérigos los que creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban
algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, se fueron haciendo más
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval
por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo
de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y
comenzaron a realizarse en lugares públicos.
TEATRO MEDIEVAL PROFANO
En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las
iglesias y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos
creen que los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una
comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un
mes.
Como los intérpretes eran aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de
copla de fácil memorización.
AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales y persistían
varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos
durante el siglo XV. Los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba
de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los
trovadores y juglares.
TEATRO DEL RENACIMIENTO
La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI, y el teatro profano
ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos parezcan estar muy lejos de los dramas de
Shakespeare y Moliére, los temas de la baja edad media, el giro hacia temas más laicos y
preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a
la nueva forma de hacer teatro. La participación de actores profesionales en las obras fue
sustituyendo a los entusiastas aficionados.
TEATRO NEOCLÁSICO
El teatro del renacimiento tomó una forma nueva con visos de clasicismo. Esta fórmula es
conocida como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras
son en latín, pero acaban escribiéndose en lengua vernácula y estaban basadas en modelos
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas. Se trataba de un proceso
académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en
público, y con fines didácticos.
CREACIÓN DE LA ÓPERA
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, y los
continuos intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a
finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la
ópera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes
teatros de la ópera en Italia.
COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público
en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la
improvisación.
DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este
fenómeno dificultó el establecimiento del drama renacentista. En aquel tiempo no existían
en París edificios dedicados al teatro, utilizándose recintos destinados al juego de pelota. La
influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones que fueron denominados
ballets.
Moliére está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de
costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero van
más allá de su objetivo específico y pueden considerarse como observaciones sobre las
limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una
cierta amargura.
Sus principales obras son El tartufo, El avaro, El enfermo imaginario y Las preciosas ridículas.
Moliére fue también un actor cómico de excepción en su tiempo, y trabajó con el objetivo
de alterar el estilo histriónico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
TEATRO ISABELINO INGLÉS Y DE LA RESTAURACIÓN
El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo
XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se
representaban en las universidades. La mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar
el neoclasicismo o, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental, el
teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del
público en general.
Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire
libre.
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento,
así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd, Ben Jonson y
Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin
cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro
inglés, WILLIAM SHAKESPEARE.
Christopher Marlowe se hizo famoso por las obras El judío de Malta y El doctor Fausto. Ben
Johnson destaca por Volpone o el zorro.
Obras de William Shakespeare como Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, Julio César, El rey
Lear, Otelo o El sueño de una noche de verano, se siguen representando con la misma viveza
que cuando fueron escritas.
TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este Acota uno de los periodos más
fértiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta época ha sido
conflictiva de unos países a otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas
por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a
proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento
restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la
demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma
nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la
evolución de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA, pero también
debemos de citar a CALDERÓN DE LA BARCA Y TIRSO DE MOLINA.
Lope de Vega dio forma definitiva a la comedia española convirtiéndola en género nacional.
Escribió cerca de 2000 obras que Menéndez Pelayo clasificó en religiosas, mitológicas,
legendarias, pastoriles, caballerescas, novelescas, de costumbres y enredos. Sus principales
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
obras son El mejor alcalde el rey, Peribañez y el Comendador de Ocaña, Fuenteovejuna o
Porfiriar hasta morir.
Miguel de Cervantes legó una obra fecundísima entre las que podemos destacar La dama
boba, El caballero de Olmedo, La niña de plata y El castigo sin venganza.
Calderón de la Barca llevó a la perfección la técnica de la escena y se teatro barroco llegó a
representarse ante la corte. Sus obras más conocidas son El alcalde de Zalamea, La vida es
sueño, El mayor monstruo, Los celos, El príncipe constante y El mágico prodigioso.
Tirso de Molina es el creador del tipo de Don Juan en El burlador de Sevilla. Otras obras
suyas son El vergonzoso en palacio, Don Gil de las calzas verdes y El condenado por
desconfiado.
TEATRO DEL SIGLO XVIII
El teatro del siglo XVIII era en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado
por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo Estos actores adaptaban
clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de
Shakespeare eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los
actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Destacamos a Goethe y Schiller los más importantes representantes del teatro alemán.
Goethe destaca por Las penas del joven Werhter. Goetz van Berlichingen, Egmont, Wilheim
Meister y Fausto.
Schiller escribió dramas clásicos de la cultura alemana como Los bandidos, Don Carlos,
Guillermo Tell y Wallestein.
TEATRO DEL SIGLO XIX
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente
acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
romanticismo.
Uno de los principales renovadores del teatro en este siglo es el noruego Henrik Ibsen,
fundador del teatro de ideas en oposición al teatro, de acción propiamente dicha. Analiza
en sus obras las relaciones sociales y humanas del siglo XIX.
Destacamos entre sus obras Casa de muñecas, Espectros, Hedda, Gabler y Peer Gynt.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
TEATRO ROMÁNTICO
El romanticismo apareció en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo
XVIII. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un
héroe individual dominado por las pasiones. Se recuperan las formas y estructuras del teatro
del Siglo de Oro. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romántico español.
Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es
retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor
quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que
nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.
MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más
arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado,
cuando menos desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de villanos que se
atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren.
TEATRO BURGUÉS
Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la
impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes
con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.
NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL
A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de
los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el
teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración, los naturalistas sintieron que el
objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los
dramaturgos y actores, como los científicos, se pusieron a observar y a retratar el mundo
real.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
APARICIÓN DEL DIRECTOR
El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral
moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron
organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea
un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo
moderno.
REALISMO PSICOLÓGICO
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética, la ineficacia del
matrimonio como institución religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero también
son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.
TEATRO DEL SIGLO XX
Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un
realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a
finales del siglo XIX, una reacción antirrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de
la escena.
En el siglo XX el teatro toma un impulso renovador. Las ideas naturalistas, simbólicas,
realistas, impresionistas y neorrománticas, han sumado su influencia a la del cine.
En los comienzos de siglo destacamos en España a Jacinto Benavente y Ramón María del
Valle Inclán.
La producción de Jacinto Benavente alcanzó las 130 obras. Destacamos La noche del sábado,
gente conocida, Campo de arnillo, Rosas de otoño, Pepa Doncell. Recibió el premio Nobel
de Literatura en 1922.
Ramón María del Valle Inclán se sitúa en la corriente modernista e impone lirismo a su prosa.
Se caracteriza por la suntuosidad de su estilo. Sus principales obras son Águila de blasón,
Romance de lobos, Cara de plata, Divinas palabras y Luces de Bohemia.
Federico García Lorca destaca por el lenguaje lleno de metáforas y por inusitadas figuras
renovadoras. Se nutre de lo más genuino y popular de la tierra española. Sus obras más
destacadas son Mariana Pineda, Doña Rosita la soltera, La zapatera prodigiosa, Bodas de
sangre, Yerma y La Casa de Bernarda Alba.
TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizació" del teatro, que se traducía en
desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban
cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las
obras era en general lento y semejante a un sueño.
TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista
escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.
GRUPOS TEATRALES
Quizás se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparición de una serie de grupos de
teatro durante la década de 1960.
TEATRO DEL ABSURDO
De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, que carece de lógica, lo que de
ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico.
TEATRO CONTEMPORÁNEO
El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. El
objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos
dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre
sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares.
Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar
el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista.
MUSICAL
En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de
serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas
veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza. Un grupo a cargo
de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccionó esta forma en la década de 1940.
Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
convertirse en algo más serio. A finales de la década siguiente, posiblemente como
resultado de crecientes problemas políticos y económicos, volvieron los musicales bajo un
signo de desmesura y lujo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.
EL TEATRO EN LATINOAMÉRICA
Se tienen pocas nociones de cómo pudieron ser las manifestaciones escénicas de los
pueblos precolombinos, pues la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Existe
un único texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate
de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su
representación depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la
música, la danza y la expresión corporal. A partir de la época colonial, el teatro se basa en
los modelos procedentes de España.
No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta
personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del
espectador a quien va destinado. Se caracteriza por su notable vigor. Surge el teatro social.
El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarrolló técnicas de teatro callejero y para obreros,
y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han
preocupado por realizar un teatro que sirva como medio de discusión de la realidad social,
sin dejar al margen el aspecto espectacular y estético del drama.
EL TEATRO ORIENTAL
El teatro oriental en general tiene ciertas características en común que lo distinguen del
teatro posrenacentista occidental. El teatro asiático es presentacional, ya que la idea de
representación naturalista es del todo ajena a él. Aunque los teatros de los diferentes países
varían, son obras integradoras de las diversas artes que mezclan literatura, danza, música y
espectáculo.
TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASIÁTICO
El teatro indio en sánscrito floreció en los siglos IV y V. Las piezas estaban estructuradas
sobre la base de nueve rasas, o humores, más que en los personajes, ya que el eje de las
obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenían una decoración laboriosa, pero
no se usaban técnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la
recitación y la canción estaban rígidamente codificados. Las marionetas y el teatro danzado,
han sido muy apreciados en varios momentos de la historia de la India.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
En el Sureste asiático, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang
kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas
que los actores estudian sus movimientos para imitarlos.
HISTORIA DEL TEATRO EN CHILE
DRAMATURGIA CHILENA (1900 – 1950)
En las últimas décadas del siglo XIX, la actividad teatral chilena estaba reducida a las
presentaciones de grupos extranjeros. Sólo a comienzos del siglo XX, el teatro chileno sufrió
un importante cambio. Sin desconocer su larga data en la cultura nacional, fue a partir de la
primera década del siglo recién pasado que comenzó a perfilarse con un marcado acento
nacional. Armando Moock (1894-1942) fue el autor más representativo de la creación
teatral en ese período.
Este fenómeno se reflejó en dos ámbitos de la creación nacional. El primero, corresponde a
la explosiva aparición de dramaturgos nacionales a partir de 1910. El segundo, al
considerable incremento de montajes de compañías teatrales con actores, directores y
técnicos chilenos. De esta forma, aproximadamente en 1917, los grupos teatrales chilenos
prescindieron de las producciones extranjeras y se profesionalizaron. Se desarrolló el
"Teatro Obrero" en las oficinas salitreras, fenómeno impulsado, principalmente, por Luis
Emilio Recabarren. La producción teatral en esta época fue de corte realista y costumbrista.
La elección de Arturo Alessandri, en 1920, postuló el surgimiento de una nueva sociedad. El
nacimiento del teatro chileno compartió el mismo sello. Figuras como Germán Luco
Cruchaga, autor de La viuda de Apablaza (1928) y principal exponente del naturalismo
criollista, y Antonio Acevedo Hernández, autor de Chañarcillo (1936), considerado el padre
del teatro social chileno, son representantes de este fenómeno de avanzada cultural.
Las salas de teatro se multiplicaron en todo el país; comenzaron las giras a provincia y las
funciones de carácter popular, lo que atraía a las clases sociales que hasta ese momento
estaban alejadas de las artes escénicas, se hablaba con giros y modismos polpulares,
escenificaban personajes reconocibles y se referían a temas y problemáticas del país. En
este contexto de efervescencia política, social y cultural, se cimentaron las bases de lo que
sería una nueva institucionalidad teatral.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
En 1935, según el decreto ley Nº 5563, se creó la Dirección Superior del Teatro Nacional que
en 1948 pasó a depender de la Universidad de Chile. Hacia fines de la década del '30, con el
triunfo del Frente Popular, encabezado por Pedro Aguirre Cerda, nuestro país concentró sus
esfuerzos en la educación. Con el lema "gobernar es educar", el Estado intervino impulsando
el desarrollo de muchas instituciones. En el ámbito cultural, a través del Ministerio de
Educación y la Universidad de Chile, se creó un Conservatorio de Música y una Escuela de
Ballet. En este contexto nacieron los teatros universitarios, que se abocaron a renovar el
ambiente teatral chileno adecuándolo a nuevas teorías y prácticas escénicas tendientes a
profesionalizar el quehacer teatral de la época.
En 1941 se fundó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Dos años después nació
el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos teatros universitarios contribuyeron al
desarrollo de nuevas temáticas nacionales, que abarcaron dramas sociales, teatro
psicológico, comedia criollista y el rescate de lo folclórico, cuyas repercusiones se
plasmaron, fuertemente, en los dramaturgos de la Generación Literaria de 1950 y que se
consolidaron en el desarrollo de la dramaturgia nacional en la segunda mitad del siglo XX.
EL TEATRO EN CHILE (1973 – 1990)
En Santiago, a principios de la década de 1970, el teatro de circuito comercial estaba
integrado por unas diez compañías que funcionaban en pequeñas salas y llegaban, por lo
tanto, a un público restringido. En los primeros tres años de la década, y propiciado por el
gobierno de la Unidad Popular, se vivió un gran desarrollo y el número de compañías
teatrales se incrementó considerablemente, entre ellas destacan ICTUS, Compañía de los
cuatro, El túnel y Aleph. Junto a estas, la escena teatral de todo el país se pobló de conjuntos
aficionados formados por estudiantes, trabajadores, intelectuales; cuyo objetivo primordial
era el de expresar su propia visión de mundo con un lenguaje nuevo, directo.
Después del golpe de Estado de 1973, todo el orden cultural alcanzado se subvirtió. El teatro,
así como toda la actividad del país, sufrió un fuerte impacto y por casi un año no existió
actividad teatral. El teatro del régimen militar promovió montajes de autores clásicos y
algunas comedias musicales de costosa producción y escaso valor estético; surgieron
compañías de "café-concert" que utilizaron elementos y recursos como el show y el
espectáculo de cabaret.
Hacia 1975, comenzó a articularse un incipiente movimiento de teatro independiente no
subvencionado, que intentó rescatar una expresión nacional y popular. Surgieron compañías
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
como Imagen, Teatro del Ángel, La Feria, Taller de investigación teatral, Teatro Universitario
Independiente, entre otras. De este modo, la actividad teatral volvió a ocupar todo el
territorio con temas y problemas de las relaciones humanas, del trabajo, de la crisis
económica y la violencia, a través de un lenguaje indirecto, pleno de sugerencias y cargado
de humor negro. A pesar de que éste período se caracterizó por la creación colectiva de los
grupos teatrales, este renacer también alcanzó a los dramaturgos, entre los que destacan
Juan Radrigán, en Chile, y Jorge Díaz, en el exilio.
Por otra parte, aunque cada grupo mantuvo su particularidad respecto a la función de cada
cual frente a la contingencia política, todos formaron parte de una corriente común de
resistencia a la dictadura junto al Canto nuevo, a la Agrupación Cultural Universitaria (ACU),
a los escritores, a los artistas plásticos, entre otros. El especialista Hernán Vidal señaló: "el
proyecto central de los teatristas chilenos es el de contribuir a la rearticulación de la
conciencia nacional dentro del ámbito de fragmentación del autoritarismo". Cabe señalar
que en este período, el teatro puramente comercial tuvo gran éxito de público con
espectáculos como Cabaret Bijou, El violinista en el tejado y la transmisión de obras por el
Canal 13 de la Universidad Católica de Chile.
A mediados de la década de 1980, el teatro nacional desarrolló una intensa actividad en
distintos rincones del territorio con una valiosa acogida del público. La actividad teatral de
este período se nutrió de las nuevas experiencias y aprendizajes que trajeron artistas que
regresaban del exilio. De este modo, aparecieron Andrés Pérez y El Gran Circo Teatro, Ramón
Griffero y El Troley, Mauricio Celedón y Teatro del Silencio, Alfredo Castro y Teatro La
Memoria, La Troppa, por mencionar algunos. Desde este momento y hasta la recuperación
de la democracia en 1990, el teatro nacional diversificó los temas y dio espacio a la
experimentación.
Profesor: Martín Carvajal
Asignatura: Historia del Teatro
