En la metáfora por sustitución uno de los elementos sustituye al otro porque en patas de la mesa
al final lo que se ve es la mesa. ALGUNO DE LOS ELEMENTOS SUSTITUYE. En las metáforas por
juntanza no se sustituye.
En el ejemplo de artes plásticas hay una metáfora fundamental, COCACOLA, que es un conjunto de
lenguajes técnicas y contratos porque Cocacola ha establecido una manera de configurarse de
forma temporal, pero también es una técnica básica construyendo un tipo de líquido y botellas y lo
que hace es configurar contratos ofreciendo la posibilidad de acceder a un tipo de bebida a través
de un pago y un estilo de estar en el mundo.
COLOMBIA también es una cultura, compendio de esos tres elementos, Antonio Caro hizo que se
juntaran los elementos más representativos de Colombia como su propia palabra, pero NO ES UNA
SUSTITUCIÓN, Colombia no hace que se deje de ver Colombia ni Colombia deja que se deje de ver
Cocacola.
Entretener – estar entre un tiempo y otro. Porque tiene metáforas por juntanza, si no las tiene
pasa desapercibida y se puede quedar en un fenómeno de la cultura.
Hay una escena de una mujer que es dueña de una casa y otra que es inquilina que le paga
arriendo que recibe parte de dinero de una pensión, ESTÁN EN EL ESPACIO, sobre el cual se ha
construido una atmósfera, que es la manera como se ponen los objetos, sean vivos o no vivos
sobre el espacio, según unos principios de composición visual, lo que nos regaló como teorización
el naturalismo, que enseñó cómo poner los entes.
Hay una ventana que es móvil, la corren los mismos actores, luego otro personaje que es un gato,
es una muy buena atmósfera, tridimensional, naturalista, van a juntarse temporalmente ante las
actrices, están ambas, abren la ventana y cuando la abren que da a donde está la gente como
público y se habla del público, lo que se hace es que utilizando las luces la música y la actuación
más efectos de humo, se asiste a un tumulto que protesta hablando parte del contrato que es la
política y simultáneamente a la presencia de una tormenta y a otro que es un milagro, CUANDO SE
ABRE LA VENTANA el milagro es que el chico en el zarzo se muestra que se lleva la trompeta, pero
con el juego de esos tres elementos y las actuaciones se ven todas las cosas de forma simultánea.
En el espacio de la atmósfera se logra que a nivel temporal se vea una tormenta, un milagro y un
tumulto que protesta. Al espacio y al tiempo para que el espacio como soporte sirviera como
soporte para que en el tiempo se dieran las metáforas por juntanza.
La atmósfera determina la acción del personaje. Ese espacio al que se le construyó la atmósfera, a
través de composición visual, necesita la cuarta pared. NATURALISMO. A través de principios de
composición visual. Personajes determinados por el contexto.
Estar en contra del naturalismo. Punto por punto,el personaje construye la acción desde su
cuerpo, en el simbolismo el cuerpo está próximo a la acción de la danza, hay vacío, hay más
complejidad interior, la luz es creadora del espacio y del ritmo, se puede utilizar la extradiegética.
Piensa el espacio todavía, buscando lo onírico, subjetivo y fantástico, NO HISTÓRICAMENTE
SITUADAS, que vengan a darnos la impresión de que hay escalas, escaleras, escalinatas, biombos,
plataformas, se piensa más en torno a lo onírico, lo fantástico, ncesita un lugar para que se apoye
el cuerpo del actor pero no para estar determinado, se va hacer más apelando a la construcción
desde las luces, para que solamente algunas cosas se vean y de determinada manera y color.
Piensa el tiempo, DIRECCIONA LA PRAGMÁTICA, LA SEMIÓTICA Y LA GRAMÁTICA, Semiólogo
porque compone códigos o signos, hermenuta porque los descompone del texto y pragmático
porque organiza todo lo vivo y lo no vivo. En el simbolismo lo más importante es la reflexión sobre
el tiempo, tomada de la forma cómo se aproximaron a las otras artes. Y se aproximaron a la
arqueología, los simbolistas se aproximan a la danza y toman un concepto que es el del ritmo.
SIMBOLISMO.
El primer gran descubrimiento de los naturalistas es que se construyen cuadros, estáticos, cuando
se empieza a explorar sobre hologramas y tecnología, el espacio y el tiempo cambia. DANIEL
ARIZA, manda un mensaje de texto que amplía lo que está en la escena.
Aunque Stanilavski no dice de manera explícita que solo se puede hacer teatro con actor, sí lo dice,
que tratar de poner en el actor es el teatro. MARIO CANTÚN TOSCANO Y GUSTAVO GEIROLA, La
ciencia en Stanislavski. Una relextura. Influencia de la psicología dde la época incluso en
Stanislavski, también Ensayo teatral actuación y puesta en escena. Psicoanálisis y praxis teatral.
Chejov y su monólogo interior, el teatro no tiene que mostrarnos una gran acción que va a devenir
en un gran conflicto y desenlace. Antes de él, todos habían hecho del teatro lo que dice
Aristóteles, que una gran acción afecta al personaje, el personaje siendo el motor, lo aristotélico
es cómo lo padece y Hegel es cómo él lo produce. Peripecia habla de una transformación del
personaje, empieza rico y termina pobre, con Hegel se habla no de peripecia sino de intriga, lo que
el personaje planea solo o en conjunción con otros personajes para permitir que la acción prosiga.
Mil años después aparecen las teorías de Lope de Vega, que es la poética de Aristóteles de los
griegos, pero para Aristóteles, lo que inaugura la forma nueva de hacer teatro en el renacimiento
que continua en el barroco y romanticismo alemán. Si en Aristóteles lo importante era mostrar la
acción que se padece, a partir de los españoles e ingleses, Es lo que hace el personaje, no el pasivo
sino el activo, que ya no va a sufrir peripecia, sino que construye intriga. Con Chejov los géneros
teatrales determinados por Aristóteles, acción y peripecia, PERSONAJE SOMETIDO, o PERSONAJE
QUE produce intriga (plan determinado, explícito y lógico para que objetivos se vuelvan reales)
haciendo que se permita el movimiento de la acción para llegar al conflicto que es fuerza de
pugnas a la que lleva la acción donde sea tan válida la razón de uno que desea como la razón del
otro. En el mundo de la teoría de SHAKESPEARE, que teorizó Hegel, en lecciones de estética donde
es el personaje el que genera la acción melodrama tragicomedia y actos sacramentales, llevando a
conflicto y solucionándose por medio de la catástrofe. En una de las partes se habla de la dialéctica
de lo teatral. El personaje lleva la acción pero para que la mueva tiene que producir una intriga. Lo
que ace Chejov es que deja de lado todas las teorías no mostrando que la acción se padece o que
tiene intriga, sino que lo que empieza a producir es un nuevo género teatral que se llama la pieza,
mostrando que la acción NO ES EXTERIOR y no se da partir del destino o a partir de mí
deliberadamente, sino que empieza a decir que la acción es interior. Nosotros como espectadores
no nos damos cuenta de eso, la pieza es un tipo de teatro que revolucionó los géneros teatrales y
aburrió mucho a la gente, se tenía que ver EN EL CUERPO. EL EJEMPLO PRÁCTICO ES Las tres
hermanas de Chéjov que hablan entre ellas, acerca del deseo de regresar a Moscú, al final no
regresan ni hacen nada por regresar. PASA ALGO CON ELLAS A NIVEL INTERIOR, pero lo que hay es
mutaciones emocionales, eso es lo que les va pasando a ellas. Con las técnicas de escritura de los
otros géneros no se podía construir, él empieza a hablar de esto. UNA NUEVA MANERA DE
ENTENDER EL CUERPO DEL ACTOR.
