TEMARIO:

Ruptura y experimentación en la narrativa del siglo xx. Cuándo, dónde y por qué surge.
Características. Ruptura en la poesía: características .movimientos de vanguardia .Ruptura en
el teatro: teatro del absurdo.

Alegoría: concepto. Tipos de significados.

Obras literarias: Casa de muñecas. De Ibsen.

La metamorfosis, de Kafka.

¿Quién yo? (Teatro).

Figura del lector activo, por qué deja de ser pasivo contexto: las guerras en Europa

Formación de las vanguardias como, se manifiesta manifestación en el género lírico,

dramático y narrativo

Alegoría, significado literal y subjetivo

Importancia DE LOS SÍMBOLOS Y LAS METÁFORAS

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El estudio de la literatura en nivel superior se basa en cosmovisiones. Pero, ¿ Qué es una

cosmovisión?

Una cosmovisión consiste en las nociones (creencias, pensamientos, etc.) con las que un
individuo, una cultura determinada o un momento histórico particular analiza y describe los
diversos aspectos de la vida: políticos, científicos, filosóficos, teológicos, etc. O sea, una
cosmovisión es una manera que tiene de entender y explicar el mundo que lo rodea, un pueblo
o civilización, en un momento histórico determinado.

En 6to año se estudian las cosmovisiones alegórica, la humorística y la de experimentación.

Se llama literatura de experimentación al conjunto de aquellas obras literarias, principalmente

de ficción o poesía, que prestan especial atención a la innovación, sobre todo en la tecnología.

La literatura de experimentación, guarda una íntima relación con la modernidad y las

vanguardias. El término vanguardia es de origen militar y hace referencia a la parte del ejército
que va adelante. En el arte, este término se comenzó a usar, para nombrar movimientos que
atacan a las convenciones estéticas, es decir a todo aquello que es clásico y tradicional.

Entre 1900 y 1914 es la época de la expansión colonial y rivalidad entre las potencias
colonizadoras que culminarán en la Primera Guerra Mundial (1914) y cuyos efectos dejarán su
impronta en las vanguardias artísticas coetáneas.

En el inicio del siglo XX las vanguardias que se desarrollan van a revolucionar el mundo del arte
destruyendo toda unidad formal; el arte experimenta una gran transformación hasta perder la
representación de la realidad. Pretenden crear un arte adecuado a la nueva sociedad.
Aparecen infinidad de tendencias artísticas con maneras de ver y hacer arte completamente
diferente: son las vanguardias. Todas ellas tienen en común su carácter innovador y el estar en
continuo proceso de renovación. Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios
que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no
rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos
lenguajes artísticos. El artista en definitiva se libera de todas las ataduras y modas artísticas del
momento y comienza a experimentar. Todas las vanguardias tienen unos límites cronológicos
precisos.

Este fenómeno vanguardista comenzó a darse a comienzos del siglo XX y en el marco de una
gran aceleración. Fue la Revolución Industrial la que produjo toda esta serie de cambios, que
impactaron en la vida cotidiana, la economía y también en las Artes.

 La iluminación eléctrica en las calles, cambió la dinámica de las ciudades, que

comenzaron a tener una vida nocturna más frecuente.

 La experiencia de la velocidad del tren y del automóvil, cambió la manera de ver la

relación entre el espacio y el tiempo, generando nuevas formas de mirar.

 Los viajes en avión hicieron que el mundo se volviera un lugar más pequeño, se podía
llegar a grandes distancias en mucho menos tiempo. Esto hizo que los descubrimientos
y novedades llegaran rápido a todas las ciudades, porque las noticias ya no se movían
en barco y no tardaban meses.

 La fotografía y el cine, le quitaron al arte la obligación de reflejar las cosas tal cual
eran. Es decir que si, por ejemplo, necesitaban el retrato de una mujer, le sacaban una
foto y si querían una pintura, podían hacerla libremente, como la, interpretaba o veía
el pintor.

 Estos cambios impactaron en la experiencia subjetiva, es decir como cada sujeto

interpretaba el mundo. Los artistas comenzaron a experimentar buscando criticar el
contexto que los rodeaba.

 En el contexto político también hubo cambios, por ejemplo, la aceptación de la clase

obrera, como otro sector social, además de la burguesía. También el surgimiento de
nuevos partidos políticos, como por ejemplo las ideas marxistas.

La Primera Guerra Mundial puso por el suelo la idea de progreso y optimismo,

poniendo en lo alto a la ciencia y a la tecnología.

Todas estas revoluciones y cambios, propios de la Modernidad, impactaron en la Artes

y se desarrollaron en Europa, Estados Unidos y América Latina.

Vanguardias, rupturas y revoluciones:

Los jóvenes artistas se autodenominaron vanguardistas por su actitud de militancia

ante el inconformismo, su crítica radical al pasado, y sus utopías revolucionarias. Era
 necesario romper y destruir lo tradicional, para a partir de ahí construir un arte y una
sociedad nuevos.

Se plantearon como principal objetivo la ruptura con la tradición y establecieron lo

nuevo como valor absoluto. No se enfocaron en algo en concreto, ya sea movimiento o
procedimiento, si no que apuntaban a derribar todo aquello que procedía de los
valores de la burguesía. Para ellos, los vanguardistas, era indispensable conectar el
arte con la experiencia vital. Un mundo nuevo necesitaba arte nuevo, que sea libre de
reglas y mandatos ancestrales.

La identidad de las vanguardias:

Si bien cada vanguardia tuvo su propia impronta y estética, todas tuvieron postulados
en común:

 Se trata de textos que describen su programa estético y sus objetivos como

movimientos.

 Rupturas de las reglas tradicionales del arte: se produce un quiebre en la perspectiva,

en el tiempo lineal, en la imitación de la realidad, etc.

 Procedimiento de extrañamiento: se trata de operaciones montadas para volver a la

realidad extraña., con la idea de desautomatizar las reacciones del público. Las obras e
intervenciones artísticas se hacen en las plazas y las calles para romper estructuras y
conectar la vida cotidiana con el arte.

 Nuevo vínculo con el público: el lector/espectador deja de ser pasivo, se vuelve activo
y participa en las obras. La intención del autor es que deje de ser tan solemne con la
obra y participe en ella.

 Predominio de la forma sobre el contenido: las palabras son usadas por su fuerza, su
potencial sonoro y visual. Y no por su significado o referencia.

 Actitud irreverente: se busca a través del lenguaje ser provocativo, escandalizar,

agredir. Se crean situaciones lúdicas y se trabaja con el humor.

 Simultaneidad y yuxtaposición de imágenes poéticas: en la poesía se rompe la

estructura: la ruptura de la estructura, la puntuación y la métrica del verso, el uso del
espacio y la composición de imágenes usando versos (los caligramas)

Estas vanguardias aparecieron en todas las manifestaciones artísticas, como pintura, escultura
y literatura. En esta última se llamaron vanguardias literarias y son siete: cubismo, futurismo,
expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

A grandes rasgos, podemos destacar que las características generales de la literatura

vanguardista son:

 Libertad de expresión: los escritores vanguardistas innovan y experimentan a través

de sus obras, las cuales sirven como vía para expresarse libremente y romper con lo
establecido por la tradición.
  Oposición a la reproducción de la realidad: los autores no pretenden reflejar la
realidad sino crear una nueva, con su propio valor y no a través de la semejanza.

 Transformación y experimentación poética: rehúso de la lógica y el sentimentalismo.

Los vanguardistas experimentan con las formas y establecen juegos de palabras o
literarios asociándolos de forma arbitraria e irracional. Predomina el uso de las
metáforas y las imágenes, la supresión de la rima y los nexos sintácticos, la ausencia de
signos de puntuación y la experimentación tipográfica.

 Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hacen uso de los
manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde podían expresar sus posiciones
con claridad y publicar sus creaciones.

1. Cubismo

El cubismo literario surge de la influencia del cubismo pictórico, (imágenes) el cual se inicia en
1907 con pintores como Pablo Picasso y Georges Banque.

En la literatura, el término cubismo hace referencia al tipo de obras de principios de siglo XX

que integran lo visual como parte del hacer poético, desafiando los límites de la literatura. Al
igual que la pintura cubista, incluyó textos y tipografías dentro de sus creaciones literarias.

Es el poeta y novelista Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la

literatura, cuya manifestación principal se muestra en la poesía. Algunas de las características
que definen al cubismo literario son la experimentación tipogáfica y la ruptura de esquemas
métricos tradicionales.

Experimentación tipográfica

Los caligramas son las principales expresiones del cubismo en literatura. Estos escritos,
generalmente poéticos, se basan en la descomposición gráfica con el fin de formar una figura o
imagen, normalmente referida a la temática del poema. Es el caso del poema anterior de
Guillaume Apollinaire, donde se intenta reproducir gráficamente lo que el poema especifica.
 Calig
rama de Guillaume Apollinaire: La paloma apuñalada y el surtidor.
Ruptura de esquemas métricos tradicionales

Se prescinde de la puntuación y de la métrica tradicional, la rima y gramática. Las palabras se

unen en busca de conformar un todo visual que impacte al lector: una imagen. En este sentido
el cubismo literario parte de una idea como el centro de la creación. Para ello, prescinde de las
normas lingüísticas y ortográficas, sobrepone sensaciones y pensamientos. Asimismo, es
común en los poemas las diferencias de tamaños de letras.

Principal autor cubista y sus obras

Guillaume Apollinaire (1880-1918): fue un poeta y novelista italiano y el creador del

caligrama. Fue el precursor del cubismo literario y también el primero en emplear los términos
surrealismo y surrealista.

2. Futurismo

El futurismo, como movimiento de vanguardia, surge a partir del manifiesto redactado por
Fillippo Tommaso Marinetti publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro. En él destaca
la simultaneidad de sensaciones del movimiento, exalta la energía, el progreso, la máquina y la
industrialización.

El futurismo se caracterizará principalmente por la originalidad y el dinamismo, la ruptura de la

sintaxis y la adoración de los objetos como temática.

Originalidad y dinamismo

El escritor futurista pretende ser innovador, se opone a la literatura anterior, Marinetti

propone el surgimiento de una tendencia nueva y dinámica. La energía frente al
sentimentalismo y la melancolía anterior.

Uno de los objetivos del futurismo es la originalidad, por ello los futuristas rechazaron las
formas contrarias al progreso y buscaban contenidos nuevos. Es como si los propios
representantes sintieran que ellos ya eran el futuro.
El dinamismo se explica por la movilidad del mundo moderno, marcado por la energía y la
velocidad. Los autores futuristas experimentan este dinamismo jugando con las diferentes
tipografías y formas para dar la sensación de ritmo y movimiento.

Ruptura de la sintaxis

En literatura futurista se busca terminar con la sintaxis, la utilización del verbo en infinitivo
para agregar más dinamismo e importancia a la acción y, de alguna forma, despersonalizar el
mensaje. También se pretende abolir los adjetivos y dar más importancia a los sustantivos,
intenta ultimar las locuciones conjuntivas, los puntos o la métrica, con un único fin: “dejar
palabras en libertad”.

Temática: adoración a los objetos

Con frecuencia, la temática de la literatura futurista gira en torno a los objetos y máquinas, en
definitiva, a los productos del mundo moderno, a las ciudades, automóviles y el ruido. En el
siguiente poema de Marinetti, llamado Canción del automóvil, se puede apreciar la adoración
por lo que, en su momento, era un moderno medio de transporte, el automóvil.

¡Dios vehemente de una raza de acero,

automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo.
Suelto, por fin, tus bridas metálicas…

Principal autor futurista y sus obras

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): poeta y escritor italiano, fue el fundador del
futurismo literario a raíz de la publicación del Manifiesto futurista de 1909, el cual marcó un
antes y un después, al rechazar a la estética tradicional. Marinetti fue defensor de la violencia y
participó en el régimen fascista italiano.

Entre sus obras futuristas destaca Mafarka el futurista (1909).

3. Expresionismo

Este movimiento vanguardista tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al

impresionismo. Primero tuvo lugar en la pintura y después en la literatura y en otras artes
como el cine. En la literatura se da en manifestaciones como la poesía y, especialmente, en la
narrativa y el teatro.

Esta tendencia supuso, más que un movimiento, una forma de manifestar el inconformismo y
pesimismo ante una sociedad decadente. En el campo literario destacan las siguientes
características:
Subjetividad

En el campo de la literatura, los autores expresionistas expresan su inconformidad con la

sociedad a través de sus obras. Para ello se alejan de la descripción objetiva de la realidad y
priorizan la expresión de los sentimientos. Se centra en el interior del individuo y los estados
de ánimo, los cuales generalmente evoca de forma exagerada.

Temas y enfoques incómodos

La literatura expresionista saca a relucir temáticas que hasta entonces estaban vetadas como
el miedo, la enfermedad, la sexualidad, la moral, la locura o la muerte, rozando casi siempre lo
siniestro y lo grotesco.

Esto se refleja en este poema de Gottfried Benn llamado Hermosa juventud, de su

poemario Morgue (1912), donde se crea una imagen violenta y contrasta la juventud y la
muerte de forma grotesca.

La boca de una chica que llevaba ya tiempo en un juncal,

parecía roída.
Cuando se le abrió el pecho, el esófago estaba
agujereado.
Por fin, entretejido debajo del diafragma,
un nido apareció con crías de rata.
Una de las pequeñas hermanitas había muerto.
Las otras vivían en base de hígado y riñones,
bebían la sangre fría y habían
pasado allí una hermosa juventud.
Y rápida y hermosa también llegó su muerte:
las tiraron al agua todas juntas.
Sus hociquines, ¡qué gritos daban!

Principales autores expresionistas y sus obras

Frank Wedekind (1864-1958): dramaturgo alemán que fue uno de los precursores del
expresionismo literario que destacó fundamentalmente en el teatro. Entre sus obras destacan:

 El despertar de la primavera (1891).

 El espíritu elemental (1895).

 La caja de Pandora (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): fue un escritor alemán que destacó en la prosa expresionista y en
cuyas obras evidenció una fuerte crítica social. Entre sus obras destacan:

 Flautas y puñales (1905).

 El retorno de Hades (1911).

 El súbdito (1916).
  Los pobres (1917).

 La cabeza (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): poeta alemán que se movió dentro del movimiento expresionista,
dentro del cual destacan obras como:

 Morgue (1912).

 Carne (1917).

 Ruinas (1916).

4. Creacionismo

El creacionismo fue iniciado en torno al año 1916 en París por el poeta chileno Vicente
Huidobro. Esta vanguardia literaria establece al escritor como un artesano que va
conformando su creación, fundamentalmente poética.

El principal postulado de este movimiento se puede evidenciar en versos como estos,

pertenecientes a Arte Poética (1948) de Huidobro:

Por qué catáis la rosa, ¡oh, poetas!

Hacedla florecer en el poema.
Solo para nosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.

Entre las características principales del creacionismo literario destacan la búsqueda por crear
una nueva realidad y el empleo de la yuxtaposición de imágenes y metáforas.

Creación de una “nueva realidad”

La función del poeta no es la de imitar la naturaleza ni alabarla, sino la de crear una nueva
realidad imaginaria. El poema es una entidad autónoma en la que se crea esta realidad a partir
de sus versos, en él se ha de eludir lo anecdótico y lo descriptivo. El poema es el objeto y no la
temática del mismo. En cierto modo, el poema no "revela" la realidad sino que el poema es
una realidad en sí misma.

Yuxtaposición de imágenes y metáforas

La poesía creacionista se nutre de la yuxtaposición de imágenes y metáforas que el autor

relaciona de manera arbitraria y sin ninguna vinculación o analogía con la realidad. A menudo
se emplea un vocabulario original e incluso se suprimen signos de puntuación.

Principal autor creacionista y sus obras

Vicente Huidobro (1893-1948): poeta chileno y uno de los más influyentes vanguardistas de la
literatura de lengua española. Pasó gran parte de su vida en Europa, entre París y Madrid. En
Francia se empapó de la creación poética de Apollinaire. Vicente Huidobro es el fundador de
una de las vanguardias más efímeras, el creacionismo, con el que influiría en otros poetas.
Entre sus obras más destacadas del creacionismo está Altazor o el viaje en paracaídas (1931).

5. Dadaísmo

El dadaísmo tiene su origen en 1916 de la mano del poeta rumano Tristan Tzara y el alemán
Hugo Ball. Surge de la premisa de la inutilidad del arte y la cultura tradicional.

El dadaísmo literario se desarrolla fundamentalmente en la poesía y podemos identificarlo por

su nihilismo y el empleo de la arbitrariedad y la inmediatez para la creación.

El nihilismo como punto de partida

Este movimiento acepta la pérdida del sentido y de esto parte. No hay un sentido en sí, es algo
espontáneo o absurdo. El Dadá surge de la negación absoluta, un antiarte, un grito de rebeldía
ante la cruel realidad de la Primera Guerra Mundial.

La arbitrariedad y la inmediatez como técnica creativa

Los poemas dadaístas tienen que ver con la idea de espontaneidad e inmediatez. Consiste en
anotar todas las palabras que aparezcan en la mente y, con ellas, se crea un poema colocando
las palabras aleatoriamente, por sucesión, pero sin tratar de dar un sentido o significado
racional. Su particularidad radica en el sinsentido gramatical que expresa.

El dadaísmo literario también hizo uso del caligrama heredado de Guillaume Apollinaire.
Hugo Ball: Karawane, primer poema fonético. 1917.

Principal autor dadaísta y sus obras

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, cuyo seudónimo es Tristan Tzara, fue un poeta
rumano y una figura clave en el dadaísmo literario.

Entre sus obras dadaístas destacan:

 La primera aventura celestial del señor Antipirina (1916).

 Veinticinco poemas (1918).

 El hombre aproximativo (1931).

6. Ultraísmo

El ultraísmo es un movimiento que se da en España en 1918 en contraposición con el

modernismo, que imperaba en la poesía española de finales de siglo XIX y que agrupó a
autores españoles e hispanoamericanos.

El ultraísmo está muy ligado al creacionismo y también del futurismo. Entre las características
principales de este movimiento, Jorge Luis Borges destacó en 1921 la eliminación de lo
innecesario y el uso de imágenes y metáforas como eje poético.

Eliminación de elementos “innecesarios”

Los escritores pretenden abandonar la ornamentación y los elementos que se utilizan

buscando asombrar al lector. Para ello, rompen las formas sintácticas habituales y el orden
tradicional.

El autor ultraísta evita los nexos y las conjunciones, y la puntuación es remplazada o suprimida
normalmente en los poemas. En lugar de ello se emplean los espacios en blanco o versos
escalonados. La disposición de la palabra tiene un fin expresivo.

Esto se puede apreciar el siguiente poema de Borges titulado Aldeas y publicado en la revista
Prisma en 1921.

El poniente de pie como un Arcángel

tiranizó el sendero
La soledad repleta como un sueño
se ha remansado al derredor del pueblo
Las esquilas recogen la tristeza
dispersa de las tardes La luna nueva
es una vocecita bajo el cielo
Según va anocheciendo
vuelve a ser campo el pueblo

Imágenes y metáforas como eje de la poesía

La poesía ultraísta busca revalorizar la imagen y está construida a base de metáforas. Es el
resultado de la combinación de varias imágenes, es decir, por superposición de las mismas da
como resultado el poema.

Principal autor y obras ultraístas

Jorge Luis Borges (1899-1986): fue un escritor y poeta argentino. Entre los años 1914 y 1921 se
estableció en Europa, donde se vio influenciado por las vanguardias y participa en el ultraísmo.

Una de sus obras poéticas más marcadas por esta tendencia es Fervor de Buenos Aires (1923).

7. Surrealismo

El surrealismo es la más importante de las vanguardias literarias y surge en 1924 de la mano de

André Breton y con la publicación del Primer manifiesto surrealista (1924).

Esta corriente vanguardista, siguiendo a Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, pretende
automatizar la psique, como afirma Breton: “Es un dictado del pensamiento con ausencia de
todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral”.

Se caracteriza por la exteriorización de la psique, la escritura automática y un gran empleo de

imágenes y metáforas.

La exteriorización de la psique humana

Esta corriente reivindica el subconsciente y el sueño sin la participación mediadora de la razón.

Asimismo, los autores de la literatura surrealista se mantienen indiferentes a la preocupación
estética y moral.

Escritura automática

Esto es algo que también fue empleado en el dadaísmo. Para dejar fluir la consciencia, los
autores surrealistas hacen uso de la técnica de escritura automática, la cual permite dejar fluir
la consciencia y ofrece como resultado una creación que emerge del inconsciente sin dejarse
llevar por ningún tipo de pensamiento que “juzgue” la creación.

Esto se puede observar en el siguiente fragmento del poema de André Bretón titulado Mundo
en un beso.

El músico con baquetas de avellano cosidas en las mangas

Apacigua a un enjambre de jóvenes monos-leones
Que descendieron con gran estrépito de la cornisa
Todo se vuelve opaco veo pasar la carroza de la noche
Arrastrada por los ajolotes de zapatos azules

Uso de imágenes y metáforas

Las creaciones dan como resultado imágenes oníricas mediante metáforas sensoriales. Es
característico de la poesía surrealista la comparación de un término real y otro figurado.

Principales autores y obras surrealistas

André Breton (1896-1966): escritor francés que participó en el movimiento dadaísta y fue el
mentor del surrealismo francés. Fundó la revista Littérature en el año 1919, una de las más
influyentes de su época. André Breton publicó los dos Manifiestos surrealistas, el primero en el
año 1924 y el segundo en 1930.

Entre sus obras destacan:

 Los campos magnéticos (1920).

 Nadja (1928).

 El amor loco (1937).

Louis Aragon (1897-1982): fue un novelista y poeta francés que participó en el dadaísmo y
después en el surrealismo gracias a la influencia de André Breton. Fue uno de los primeros
autores en participar en el surrealismo literario.

Entre sus creaciones surrealistas destacan:

 Fuego de alegría (1920).

 Movimiento perpetuo (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): fue un escritor francés, vinculado también a la política, que fue
uno de los promotores del dadaísmo y, después, se inició en el surrealismo, del cual fue
expulsado posteriormente.

Entre sus creaciones poéticas están:

 Los campos magnéticos (1920, libro escrito junto a André Breton).

 La Rosa de los vientos (1920).