LOS JAIRAS
Sin duda los grandes impulsores de la música andina contemporánea en Bolivia fueron Los Jairas, un conjunto
de grandes visionarios de la música en su momento que implantaron una forma de crear y componer que más
adelante muchos otros grupos tomarían como modelo, ahí radica la enorme importancia de Los Jairas.
mencionar para comprender con mayor propiedad lo acontecido en décadas pasadas, y que de algún modo
incidieron en el cambio político y social que se ha propicio en nuestra Patria. La creación de la Galería Naira,
Luís Alberto Ballon, Jorge Carrasco, Leni Ballon y Simone Carrasco. Cuando en 1966 llega a La Paz –
Bolivia.
El músico Suizo Gilbert Favre, reunido junto a otros cultores del arte musical, nace la idea de crear una peña
folklórica que permita complementa la muestra del arte plástico, con el arte musical, de ese modo surge la
Peña Naira, aquel 13 de marzo de 1966.
A fin de dar espacio a Domínguez como concertista en guitarra, Julio Godoy se incorpora al grupo como
guitarrista, comienzan sus primeras giras por el interior presentándose en ciudades y centros mineros, con
gran éxito, la novedad de escuchar tocar la quena a un gringo, como lo identificaban a Gilbert Favre, viene a
ser lo mismo cuando se ve a una gringa, llevando cargado a la espalda un aguayo, ese cuadro nos causa una
impresión, no obstante de ese detalle, la calidad artística de Los Jairas fue excelente, además por que
transmitían en sus canciones mensaje de dignidad y justicia social.
En la histórica revolución cultural, si bien ya se tocaba la música boliviana con instrumentos originarios en los
primeros años de 1900, esta expresión seguía marginada, no se tuvo el efecto de los años 50’- 60’, pero
corresponde mencionar al actor potosino Celso Peñaranda Quiroga, que a través de sus obras costumbristas,
fue donde por primera vez se bailaba la cueca, diablada, el auqui auqui, la morenada y otros ritmos, con el
acompañamiento de zampoñas, quenas y charangos, luego corresponde el merito al conjunto Los Hijos de
Pagador, de1954.
Los Jairas, de 1966, y Al primer grupo femenino de Zampoñas Las Kory Majtas, de la ciudad de Oruro 1968,
situarse entre los pioneros grupos que interpretaban con instrumentos originarios de cuerda, viento y
percusión, esta identidad con nuestra cultura permitió que la juventud boliviana se integre en varios grupos
musicales, vistiendo los atuendos nativos de cada región, movimiento cultural que comenzó a manifestarse
inicialmente en el festival Lauro de la ciudad de Cochabamba, y logrando la apertura de nuevas peñas
folklóricas, festivales, centros culturales y festividades religiosas en varias ciudades del país.
Su repertorio comprendía todos los géneros musicales bolivianos donde: Gilbert Favre interpretaba la quena
con profunda nostalgia; Ernesto Cavour desgranaba filigranas musicales en el charango; Julio Godoy
marcaba el ritmo en la guitarra; Y Edgar yayo Joffre vocalizaba emotivamente los versos de las canciones
acompañándose del bombo, pero sobre todo las obras instrumentadas en quena, charango y guitarra, que
Favre, Cavour y Domínguez, grabaron. .
El conjunto Los Jairas fue integrado por virtuosos en cada instrumento, lo que les permitió realizar paginas
instrumentales de perfecta sincronización, y armonización de gran calidad, Se dice que hasta el propio Ernesto
Che Guevara visito el lugar durante su corta permanencia en la ciudad de La Paz, antes de dirigirse a la zona
de Vallegrande para iniciar la aventura guerrillera. los Jairas, motivo la creación de varios grupos como Los
Ruphay, Los Chaskas, Los Payas, Los Caminantes, el Trío Oriental, Los Luceros del Alba, Los Trovadores de
Bolivia
Lamentablemente después de una moderada vida artística, la vigencia de Los Jairas, llegaba a su fin, debido al
retorno de Gilbert Favre a su lugar de origen; La radicatoria de Alfredo Domínguez en Ginebra.
El trabajo didáctico al que se dedico Ernesto Cavour, y el alejamiento de Julio Godoy. Aunque por los años 90,
Edgar yayo Joffre, intento rescatar el nombre de los Jairas, con nuevos elementos como: Rolando Encinas,
Marcos Peña, Rene Alinas, Hernán Ponce, y Koji Hishimoto, ya no causo el mismo efecto, había quedado atrás
los años de gloria de este grupo, que ayudo a escribir la evolución en la historia de la música popular
boliviana,
LOS JAIRAS
Sin duda los grandes impulsores de la música andina contemporánea en Bolivia fueron Los Jairas, un conjunto
de grandes visionarios de la música en su momento que implantaron una forma de crear y componer que más
adelante muchos otros grupos tomarían como modelo, ahí radica la enorme importancia de Los Jairas.
Biografía
El conjunto Los Jairas vio la luz en junio de 1966 en la capital boliviana de La Paz en torno a una de esas
figuras totalmente imprescindible y relevante para la historia de la música andina contemporánea: Édgar "Yayo"
Joffré, célebre compositor que nos ha brindado auténticas obras maestras del folklore andino y que ha sido
emulado por numerosos conjuntos musicales. La gran calidad artística que presentan los temas de Los Jairas no
es ninguna casualidad, ya que este grupo se completó con personas de tal renombre artístico como Ernesto
Cavour, Alfredo Domínguez, Gilbert Favre "El gringo", y el guitarrista Julio Godoy. Con razón a este grupo se
le conocería como "El cuarteto de oro".
Siguiendo en el año 1966, Los Jairas participan en el Festival Nacional del Folkore de Bolivia, organizado en
Cochabamba con más de 60 aspirantes, y resultan ser los ganadores con la canción El llanto de mi madre. De la
mano de V. Parra, Los Jairas participan y vuelven a alzarse con el 1º premio en el Festival de Folk de Chile en
lo que supuso su primera gira por Latinoamérica.
El gran éxito de ventas de los discos de Los Jairas a finales de los 60 les valió también sendos discos de oro
otorgados por la radio boliviana y las compañías discográficas. Fue precisamente en esa época cuando el
conjunto es invitado por la Fundación Patiño para tocar en Ginebra, Suiza, además de realizar su primera gira
europea, por países como Francia, Bélgica, Alemania, Suecia, Reino Unido... incluso llegaron a grabar discos en
Suiza y la antigua URSS. El prestigio internacional y las buenas críticas para Los Jairas crecieron a raíz de sus
participaciones en el Festival Folklórico de Orange-Confolens, Francia, y en la ciudad inglesa de Billingham.
Y así en los próximos años la labor difusora de Los Jairas por todo el mundo no ha cesado, aunque la formación
sufríó un profundo cambio en 1974, cuando se incorporaron el charanguirta Hugo Loza, el vientista Yves Cerf y
el guitarrista Horacio Fumero.
Durante los años 80 la actividad artística de Los Jairas sufrió un profundo receso, Yayo Joffré reinventó el
conjunto en esta época con las nuevas incorporaciones de Rolando Encinas, Marcos Peña, René Alinas, Hernán
Ponce, fallecido en agosto de 2019, y el japonés Koji Hishimoto. En 1995 Los Jairas graban un trabajo con Los
Cóndores, un conjunto al parecer originario de Chile y que también tiene una trayectoria musical relativamente
amplia.
Édgar "Yayo" Joffré
Édgar Luis Joffré Mariscal, más conocido como "Yayo" Joffré, nació en La Paz el 4 de febrero de 1.937,
grabó un sinnúmero de temas, entre los que contamos: Olvidate de mi, El imán de tus
ojos, Recuerdos, El condenado, Pueblito, Linda ayateñita, El llanto del olvido, Despedida, Mama
Crisó, Tata Abel, Memorias, La llegada del Kallaguaya, El chapaco preguntón, Mi despedida, Fiesta
fiesta, Las charlas del Jilakata, Al pueblo de mis ancestros, Promesas, Flor indianita, Sarjaway, Recuerdo
muerto o Los refranes. También es coautor de El llanto de mi madre, Sarjahuay, Alturas de
Huallpacayu, Sari Rihuay, El cisne, Karahuata, Dos amigos, El gringo bandolero, Pobre negro o La
sanlorenceña. Joffré falleció el 12 de julio de 2022 en Suiza, donde residía desde hacía 40 años.
Gilbert Favre "El gringo"
Gilber Favre fue un afamado quenista nacido en la lejana Suiza el 19 de noviembre de 1936, además de
su afición a la música andina interpretó también jazz con el clarinete.
Sus trabajos de Antropología le llevó a viajar por numerosos países de Latinoamérica, entre ellos Chile,
donde conoció a Violeta Parra con quien entablaría una relación sentimental.
Más tarde marcharía a Bolivia, donde descubrió la música andina propiamente dicha, y se asoció con E.
Cavour y A. Domínguez para formar el trío "El gringo - Domínguez - Cavour", con quienes grabaría
algunos discos que comento en la entrada dedicada a Alfredo Domínguez. Después llegó Yayo Joffré y
contrató a los tres músicos para la constitución de Los Jairas.
Fue tal el éxito que envolvió al conjunto, que Favre decidió no volver a Chile con V. Parra, incluso se
casó con una tal Indiana sin que Parra lo supiera, se comenta que este abandono de Favre a su
compañera no hizo más que acentuar la depresión que sufrió V. Parra, quien le dedicó la canción Run
run se fue p'al norte antes de su suicidio.
A mediados de los 70, Favre abandona Los Jairas y marcha a Francia, a Dordoña más concretamente.
Indiana y Favre tuvieron dos hijos: Patrick y Christian. Sin embargo, Favre se divorciaría de Indiana y se
casó con una tal Bárbara Erskine, durante los años 90 trabajó para el New York Times.
Favre y su esposa se trasladan más adelante a Ginebra, Suiza. Fue aquí donde se apagó el talento de
Gilbert Favre, un 12 de diciembre de 1998.
Ernesto Cavour
En 1962 Ernesto crea el Primer Museo del Charango, que en 1984 amplió la variedad de instrumentos y
fue refundado como Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia, una colección privada muestra de su
trabajo en la investigación de instrumentos musicales y su amor por la música, llegó a contabilizar casi
2000 piezas.
Alfredo Dominguez
Los Jairas tienen en su haber una serie de EPs donde recogían unas pocas canciones, algunas de ellas no
estaban en los LPs, así que la discografía de Los Jairas resulta ser un tanto compleja.
Alfredo nace en una familia muy humilde, su madre, Eleuteria Romero, se dedicaba a vender helados
caseros en Tupiza y su hijo lo ayudaba, era prácticamente su única fuente de ingresos. Alfredo era hijo
único por parte de padre, pero de madre tenía un hermanastro llamado Ricardo Guevara Romero.
Siendo un niño de 13 años, nuestro Alfredo agarra por primera vez una guitarra a escondidas de su padre
Cesáreo, a quien no le gustaban los músicos, abandona la escuela y marcha a Argentina a ganarse el pan
tocando su instrumento. También hace sus pinitos como zafrero, e incluso trabajó en el Circo
Panamericano cuidando a un mono.
Tras un tiempo volvería a Bolivia para ser futbolista, su puesto era de arquero, también impartió clases
de pintura e ingresó en el grupo de teatro Nuevos Horizontes, dirigido por Líber Fonti, quien en una
ocasión le espetó: “Puede haber miles de futbolistas, pero el único guitarrista puedes ser vos”.
Domínguez no sólo impresionó a los críticos de la época por la innovadora forma de interpretar la
guitarra, sino por la fresca manera de cantar sus líricas. Fue la cantautora chilena V. Parra quien animó al
artista a interpretar sus temas: “Cuando quieras decir algo, dilo, aunque no tengas buena voz”.
El 28 de enero de 1980, mientras jugaba un partido de fútbol en Ginebra, su corazón dejó de latir. El
cuerpo fue repatriado y llevado a su Tupiza natal, donde sus padres, amigos y el pueblo entero lloraron
su trágica pérdida.
Discografía
Los Jairas tienen en su haber una serie de EPs donde recogían unas pocas canciones, algunas de ellas no
estaban en los LPs, así que la discografía de Los Jairas resulta ser un tanto compleja.
El cuarteto de oro
En este ultimo disco acompañan a E. Joffre el guitarrista Marco Peña y el bajista Gil Rocky, Como músicos
invitados figuran D. Espinosa, Koji Hishimoto, Rolando Encinas, Jose Luis Morales, Alvaro Montenegro, Oscar
Mena, Orlando Rodriguez y Aurerlien, ya no causo el mismo efecto, había quedado atrás los años de gloria de
este grupo, que ayudo a escribir la evolución en la historia de la música popular boliviana.
El trabajo de los Jairas, es acerca de que Yayo recopila tonadas ancestrales y les pone letras son muchas
canciones como por ejemplo recuerdos...aguita de putinha entre otras... también valdria la pena hablar sobre la
cancion de los pepinos....la veo evolucionar en canto a la vida...y como un tercer o segundo himno al folklor
Boliviano porque todos los grupos la tocan....eso tambien es un bello acervo de Yayo Joffre y los Jairas..
Letra y música.- Carahuatas
Te entregue un amor sincero
No has sabido comprender
Ni los besos que te daba
Han bastado para ti
Carahuata tus espinos
Me lastiman me hacen mal
La traición que he recibido
Me ha dolido mucho mas
Las heridas han sanado
Ya no siento más dolor
Han quedado cicatrices
Que jamás se borraran
El amor que yo te daba
Fue muy poco para ti
Se que estas arrepentida
Pero es tarde pa volver
Te entregue un amor sincero
No has sabido comprender
Ni los besos que te daba
Han bastado para ti
Carahuata tus espinos
Me lastiman me hacen mal
La traición que he recibido
Me ha dolido mucho mas
Las heridas han sanado
Ya no siento más dolor
Han quedado cicatrices
Que jamás se borraran
El amor que yo te daba
Fue muy poco y se acabo
Se que estas arrepentida
Pero es tarde pa volver
Interpretación.- La letra de "Carahuata" de Los Jairas habla del dolor y la traición que experimentó el
cantante en una relación. La canción expresa la tristeza que resulta de entregar el corazón al amor solo para que
este se rompa. El cantante habla de cómo le dio a su amada un amor sincero, pero ella no pudo comprenderlo.
Ni siquiera los besos que le dio fueron suficientes. Las espinas del arbusto de Carahuata son una metáfora del
dolor que siente en su corazón debido a su infidelidad. Expresa su dolor diciendo que la traición que
experimentó dolió mucho más que las espinas.
El cantante dice que las heridas han sanado, pero las cicatrices permanecen, lo que indica las cicatrices
emocionales que lo acompañarán para siempre. El amor que le brindó no fue suficiente y ahora ha terminado.
La mujer puede arrepentirse de sus acciones, pero es demasiado tarde para que regrese. El mensaje de la
canción es que ¨el amor es precioso y necesita ser respetado y cuidado, o de lo contrario dejará heridas
profundas que tardarán mucho tiempo en sanar¨.
Los jairas precursoras del alto folklore boliviano, por siempre vivirán en el corazón de todos los bolivianos.
