ARTE PREHISTORICO RUPESTRE

¿Qué es el arte rupestre?

Se llama arte rupestre a las creaciones prehistóricas en piedra que fueron
realizadas por los primeros humanos y testimonian su imaginario.

La palabra rupestre proviene del latín rupes, que quiere decir “roca”. El término “arte
rupestre” se relaciona hoy en día con el conjunto de manifestaciones artísticas
(grabados, pinturas, esculturas) que datan de la prehistoria. El estudio del arte
rupestre se ha centrado especialmente en los dibujos hallados en cavernas, es
decir, en la pintura rupestre que por su alto grado de preservación testimonia la vida
de nuestros antepasados.

A diferencia de los petroglifos, geoglifos, esculturas y grabados del mismo período,

la mayoría de las pinturas rupestres se conserva en muy buen estado, protegidas
por las las cuevas, donde se encuentran a salvo de la erosión y el desgaste.

Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas de nuestra historia

como especie. Las primeras pinturas rupestres datan de hace unos 75.000 años,
momento de la última glaciación planetaria llamada Glaciación Würm, que tuvo un
gran impacto en la cosmovisión y el desarrollo cultural (tecnológico, social y
artístico) del Homo sapiens.

Las pinturas rupestres han sido halladas en casi todos los continentes (excepto
la Antártida), pero las más conocidas son las de España (Cuevas de Altamira, en
Cantabria) y Francia (Cuevas de Lascaux y Cuevas de Chauvret), cuyo origen está
datado en el período de transición entre el Paleolítico y el Neolítico.

La importancia de estos hallazgos se debe no solamente a su valor estético, sino

también a todas las preguntas que despiertan respecto al origen y los modos de
vida de los primeros seres humanos

CARACTERISTICAS

Temas
Las pinturas rupestres encontradas tienen temáticas más o menos similares: las
provenientes del Paleolítico por lo general muestran animales salvajes y símbolos
abstractos, mientras que en el Neolítico hay mayor presencia de figuras humanas,
huellas de manos y representaciones cotidianas de vida agrícola y domesticación
de animales como vacas, cabras y ovejas.
La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos, ciervos y
renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería. En el Neolítico aparecen
formas geométricas y pictogramas (representaciones simplificadas de objetos o
ideas).
Materiales
A pesar de hallarse a miles de kilómetros unos de otros, muchos dibujos rupestres
fueron hechos con materiales muy similares: pigmentos de carbón vegetal, heces y
otros fluidos corporales, hematita, arcilla y óxido de manganeso, probablemente
mezclados con grasa animal, saliva, sangre o algún aceite como aglutinante.

Uso del color

Por lo general, en el arte rupestre priman uno o dos colores: negros, rojos y
marrones. En el Neolítico se amplió la paleta hacia los azules, verdes y amarillos.
En ambos períodos se untaban los pigmentos sobre la piedra directamente con los
dedos o pinceles rudimentarios hechos de pelos de animal. En el Neolítico se
incorporó el uso de plumas para aplicar el color.

Técnicas
Las figuras animales a menudo se raspaban con alguna piedra o herramienta para
generar efectos de realismo y tridimensionalidad. Era frecuente el uso de palos y
huesos, buriles y raspadores.
Usando un color se perfilaba una figura que luego era rellenada, sombreada y
modelada con pigmentos que generaban efectos de luces y sombras. Los salientes
de la roca eran aprovechados para generar efectos de relieve.
Las primeras técnicas de grabado y el uso esquemático de las formas provienen del
Neolítico.

Historia del arte rupestre

Es difícil determinar las fechas precisas de producción de la pintura rupestre. Las

dataciones de radiocarbono (el método para determinar la edad de los restos de un
organismo contabilizando sus cantidades de carbono-14) y los análisis de ADN
revelan cierta información sobre las pinturas. Sin embargo, la presencia de
materiales de distintas épocas en las cuevas, así como la contaminación de las
muestras a lo largo de los años pueden conducir a resultados erróneos.
Hay diversas teorías sobre el origen del arte rupestre, pero ninguna es
concluyente: las circunstancias que rodearon estas pinturas permanecen en el
misterio. Algunos investigadores creen que pudo haber sido una forma de
comunicación o narración de historias, mientras otros hablan de propósitos míticos
o sagrados vinculados a los rituales de caza o relacionados con la representación
del universo espiritual que tenían nuestros ancestros.
Los principales hallazgos de pinturas rupestres se dieron entre Francia y España
por ser una región altamente poblada y favorable para la supervivencia durante la
glaciación, pero también en Sudáfrica (Ukhahlamba-Drakensberg), Namibia
(Twyfelfontein), Argentina (Córdoba y San Luis), Perú (Nazca), Malasia (Gua
Tambun en Perak), y muchos otros lugares alrededor del mundo.
El "arte prehistórico" se convierte así en una categoría definida por su asociación a
formas de representación gráfica ligadas a una supuesta carga simbólica en grupos
que no practican la escritura.
los grupos del Paleolítico Superior básicamente decorarían el interior de las cuevas
y algunos objetos de piedra, hueso y asta, los grupos post-paleolíticos realizarían
pinturas y grabados en superficies rocosas al aire libre, o introducirían objetos
decorados en piedra o cerámica en sus sepulturas y lugares de culto.

El Diccionario de Prehistoria de Menéndez,Jimeno y Fernández, de 1997, dice: Se

denomina arte rupestre o parietal al realizado sobre las
paredes de cuevas o abrigos.
Los métodos de estudio del arte rupestre deben ser, preferentemente, los métodos
arqueológicos. Sin embargo, es también imprescindible analizar el sentido y el
papel de la etnografía en la formación y contrastación de las hipótesis
arqueológicas que emplean los especialistas para construir una interpretación
de los contextos socio-históricos plausibles de los conjuntos de arte rupestre.
Ambas disciplinas aportan herramientas y conocimientos.
Analizando la composición química de los pigmentos * empleados en una pintura se
puede definir la procedencia de los minerales empleados para su producción y así
crear un modelo de, entre otras cosas, el coste de su consecución; el mineral
empleado en algunas pinturas australianas procedía de minas que distaban más de
100 km de donde fue empleado como pigmento, aunque lo normal es que éste se
obtenga en las inmediaciones del panel. Por lo tanto, se asume que se realizó un
transporte consciente de mineral por parte de algunos individuos, que generó
un coste físico y social. O bien el mineral llegó a manos de los productores a través
de una red de intercambio comercial, de manera que el coste vendría derivado de
los objetos involucrados en el intercambio.
Para la reproducción del arte rupestre se pueden emplear distintos métodos. El más
habitual ha sido a lo largo de todo el siglo XX la realización de calcos directos, a los
que se concede una validez universal (en ocasiones se hicieron también dibujos a
mano alzada, pero no es lo más frecuente). Estos consisten, en el
caso de las pinturas, en dibujar los motivos silueteándolos en un papel apropiado
situado sobre la propia pared, en contacto directo con las pinturas, que así quedan
reproducidas a escala 1:1. En el caso de los grabados, muy similar,
se suele utilizar un carboncillo que se frota sobre la superficie rocosa, de manera
que el propio relieve del grabado es el que provoca que éste quede dibujado. Las
ventajas de este método son la simplicidad de la técnica, la escasa
necesidad de material que presenta, sus resultados inmediatos y la posibilidad de
realizar calcos sin problemas sobre objetos con tendencia
cilíndrica. Por todo ello, su persistencia es notable y, sin embargo, presenta
problemas de objetividad que pueden provenir de tres fuentes:
Por una parte, en los paneles muy complejos, con gran cantidad de
superposiciones de pinturas o grabados (sobre todo cuando se trata de incisiones
muy finas), el acto de calcar las figuras no es un proceso automático: es necesario
interpretar previamente qué es una figura y cuáles son sus contornos. Esto exige
gran experiencia por parte del investigador, porque en muchos casos las figuras no
son motivos familiares (por ejemplo, un animal de la lluvia, en el corpus
sudafricano). En cualquier caso es evidente que la subjetividad juega un papel
importante, también cuando los contornos no están claros, caso muy frecuente, y
sólo se suponen
(a veces incluso se repasan sobre la propia roca con lápiz o tiza para hacerlos
visibles, acción evidentemente nada recomendable).
Por otra parte, los calcos reflejan una superficie de tres dimensiones
necesariamente en dos, por lo que se crea un problema de proyección. O lo que es
lo mismo, los calcos reproducen una superficie no plana en un plano, por lo que
pueden introducirse errores en las distancias reales entre figuras y su relación,
proporciones que además dependen del punto de vista que se adopte frente al
panel. El problema de la distorsión se agrava cuando el panel se calca por partes,
que después deben unirse en función de las medidas tomadas entre ellas. En estos
casos las pequeñas inexactitudes pueden acumularse y conducir a errores
importantes.