Tema 5.
Cultura privada,
cultura pública y los discursos
sobre el pasado.
Las primeras grandes bibliotecas
Tumba de Juan II de Castilla. Cartuja de Miraflores.
Burgos
Reyes Católicos. Anónimo
Casa del Sol. Valldolid
Biblioteca Palacio de Liria (Madrid). Casa de Alba
Biblioteca Nacional de España
El origen de los Museos
• El siglo XVIII fue fundamental
para el ámbito de los museos.
Los ilustrados entendieron que
las “colecciones” debían de tener
“una utilidad pública”. “Los
templos de las artes y las
ciencias, que eran las academias
y sus museos, así como las
galerías de arte de los poderosos,
debían abrirse a la sociedad para
provecho de las gentes
corrientes”.
Poveda Martínez, Ana María, “La institución del museo:
origen y desarrollo histórico”, Publicaciones Didácticas, 96,
2018, pp. 80-112.
Anicet Charles Gabriel Lemonnier, Lectura en el salón
de madame Geoffrin en 1755, 1812.
• El museo como “institución
pública”; “el arte era una
creación del pueblo y por ello no
podía ser privilegio de una sola
clase social”
Poveda Martínez, Ana María, “La institución del
museo: origen y desarrollo histórico”, Publicaciones
Didácticas, 96, 2018, pp. 80-112.
La toma de la Bastilla. Cuadro pintado por Jean-Pierre
Houe¨l y expuesto en la Biblioteca Nacional de Francia.
Museo del Louvre (1793)
• Desde el siglo XVIII y, sobre todo,
durante el siglo XIX, la apertura
de colecciones privadas al
público se multiplicó por toda
Europa.
The North Prospect of Mountague House. El origen del British
Museum se halla en una donación privada, la que realizó el
medico y naturalista Sir Hans Sloane en 1753 al Estado
Británico. Este científico legó en su testamento cerca 80.000
artículos: libros, manuscritos, dibujos de Durero y
antigüedades de Egipto, Grecia, Roma, Oriente Medio,
Extremo Oriente y América. Todo ello fue expuso, por primera
vez, en 1759.
La construcción del Museo fue aprobada por Carlos III en 1786
La reina Isabel de Braganza (1797-1818), segunda esposa
de Fernando VII, es considerada la verdadera inspiradora
del Museo del Prado. En la imagen, precisamente,
recreación póstuma de la reina como fundadora, como
venimos diciendo, del mencionado Museo. Bernardo López
Piquer (1829)
El Museo como dispositivo cultural
• “Los museos son un medio de
comunicación en sí mismos”.
García-Sampedro, M. y Gutiérrez Berciano, S., "El museo
como espacio multicultural y de aprendizaje: algunas
experiencias inclusivas", Liño 24. Revista anual de Historia
del Arte, 2018, pp. 117-128
El arcángel San Miguel venciendo al demonio. Luisa Roldan
(La Roldana), 1692. Colecciones Reales (Patrimonio
Nacional, Madrid)
• Es imposible poner en duda que los
museos transmiten mensajes
intencionados a través de folletos,
posters y todos los actos y actividades
que realizan.
• Hernández (El museo como
espacio de comunicación, 1998)
señala que si consideramos los
museos como instituciones
socioculturales (al igual que las
escuelas, el cine o los medios de
comunicación), podremos
analizarlos a través de los
mensajes “no intencionados o
escondidos” que transmiten a la
sociedad
• Esos mensajes ocultos o escondidos
en lo que Hooper-Greenhill (Los
museos y sus visitantes, 1998)
denomina semiología del significado;
entrando en juego cuestiones sobre la
ideología, opiniones o puntos de vista
que los responsables del museo o (o
monumento) quieren transmitir.
• No obstante, la recepción
del mensaje depende del
“prisma” por el mire el
receptor.
• Durante el siglo XIX era muy
evidente que el museo era un
dispositivo cultural.
La Libertad guiando al pueblo (La Liberté guidant le peuple)
conmemorando la Revolución Francesa y pintado por
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (1830). museo del
Louvre, Francia.
El museo sirve para “escenificar”
versiones diversas de la “memoria
histórica” de una cultura a través
de:
• El patrimonio mostrado
• El discurso monográfico
• Las estrategias y recursos
destinados a la socialización del
relato.
Sala dedicada de Diego de Silva y Velázquez (1599-
1660). Museo del Prado (Madrid).
El siglo XIX trajo consigo tres
elementos en relación con los
museos:
• Reforzó su carácter público.
• Aumentaron las colecciones no
privadas.
• Se profundizó en la investigación
del pasado nacional, aspecto en el
que, como veremos, se halla el quid
de la cuestión de lo que estamos
planteando en relación con su
papel como dispositivo cultural.
Museo del Prado (Madrid).
• Si partimos de que el museo se
legitima en la recolección,
conservación y exhibición pública
de piezas y/o documentos
ordenados cronológicamente para
ilustrar un determinado proceso
histórico…
Museo Arqueológico Nacional, s. XIX. (Madrid).
• Al final ese proceso histórico
reconstruido en el contexto del
museo quedaba asociado a una
“identidad nacional” que,
consecuencia, acababa
aportando “su versión de la
historia” de un determinado
Estado o Nación.
Corona del rey Recesvinto hallada en el llamado “tesoro de
Guarrazar”, hallado en 1858 en Guadamur (Toledo).
Orfebrería visigoda del siglo VII en la que se usaron oro,
granates, zafiros y perlas.
• Por tanto, los museos fueron
concebidos en el siglo XIX como
espacios dedicados a la
reafirmación de una determinada
nación y, con ello, de un relato
histórico concreto.
Bendición de la bandera nacional el 25 de mayo de 1812 por
el canónigo Juan Ignacio Gorriti sostenida por Manuel
Belgrano en la Catedral de San Salvador de Jujuy (1912).
De modo que, los museos del XIX,
sustentaron en sus relatos los
valores historiográficos del
paradigma científico dominante:
• Oficiando como instrumentos
para la reproducción social.
• Convirtiéndose en sostenedores
de la hegemonía de los grupos
dominantes.
• Ejerciendo como agentes en la
preservación de la desigualdad en
el acceso a la cultura.
En la mesa de té (1851), obra de Alexéi Voloskov.
El estudio de los “otros”
Algunos autores (R. García)
distinguen dos tipos de museos:
• Museos de Historia: legitimación
de la construcción estatal y de la
glorificación de la nación.
• Museos etnográficos y
antropológicos: campo de estudio
“de los otros”.
García, R., “Museos, imaginarios y memorias en la
«escenificación» de la historia”, Culturas. Debates y
perspectivas de un mundo en cambio, 2016, pp. 151-172.
Museo Antropológico de Madrid durante su inauguración,
29 de abril de 1875.
• Estos mismos autores distinguen una escisión epistemológica entre historia,
antropología y etnografía:
Historia Etnografía
Disciplina que estudia y Antropología Estudio descriptivo de l
narra cronológicamente los Estudio de la realidad
a cultura popular
acontecimientos del humana (RAE)
(RAE).
pasado
“Los otros”/
Pasado y civilización
Lo contrario de la civilización
Al hablar de “los otros” nos vamos
a referir, a través de ejemplos y
siguiendo este orden, a tres “tipos
de otros”:
• A la mayoría de los habitantes de
un país.
• A un colectivo o minoría social.
• A la mitad de la población de un
país.
En el ámbito americano, R. García habla de que, en creación de los museos
coincidiendo con la construcción de los estados nación, la población indígena se
quedó fuera del relato histórico:
Historia Historia
blanca vs indígena
Representantes de la infancia de la
Elite criolla y culta que necesitaba
humanidad. Desde las culturas prehispánicas
orden social y moral (ley); garantes de
hasta entonces, simbolizaban todo lo contrario:
la productividad económica del país,
desorden, descontrol, ociosidad, salvajismo y
amantes del trabajo y del progreso.
barbarie.
Construcción racista y clasista de los estados nación americanos durante el siglo XIX
• En el caso español, I. Martínez
Bonilla refiere la indudable
riqueza etnográfica del pueblo
gitano, largamente perseguido a
lo largo de nuestra historia.
Curiosamente, estaríamos
hablando de una minoría social y
no, como sucede en algunos
países de Latinoamérica, de la
mayoría de la amplia mayoría de
habitantes de un país
• Martínez Bonilla, I., "El valor de una identidad: la
cultura del pueblo gitano a través del arte
(1850‒1960)", International Journal of Roma Studies, 5
:1, 88-110.
López Mezquita, José María. (1910). El Velatorio, Museo de Bellas
Artes, Granada.
• Las primeras noticias de
población gitana en los reinos
hispanos la hallamos, en
Zaragoza, en 1425. En 1499, se
resuelve la primera pragmática
que buscaba su expulsión o
integración con el resto de la
sociedad, pues era un grupo que
representaba una ruptura con la
homogeneidad que se trataba de
instalar desde la Corona y que
ésta entendía como garantía de
orden. A partir de ahí se dieron
un buen número de leyes
destinadas a romper con su
idiosincrasia y que tuvieron el
El jaleo, John Singer Sargent, 1882, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston
efecto contrario, que tomaran
conciencia de poseer una
identidad diferenciada y que se
aferraran a su preservación
contra la exógeno.
• Museu Virtual del Poble Gitano a Catalunya
“No hay cifras fiables sobre el
número de hablantes del
romanés, ya sea en Europa o en
otros continentes. Las
estimaciones de las
organizaciones gitanas sugieren
que hay más de diez millones de
romaní-hablantes en Europa.
Esto hace que la lengua romaní
sea de largo la lengua minoritaria
más hablada de la Unión
Europea”.
Familia romaní española, Yevgraf Sorokin, 1853.
Riaño, P. H., Las invisibles ¿Por
qué el museo del Prado ignora a
las mujeres?. Madrid: Capitán
Swing Libros, 2020.
Esta creación de memoria que
relacionamos con el siglo XIX
también afecta a las mujeres. Así
pues, en los últimos años se pide
una reestructuración:
• En la propia representación de
las mujeres: reinterpretando
algunas pinturas.
• Recuperando e invirtiendo en las
mujeres.
• Incluyendo en el relato las
causas de su invisibilidad.
Felipe II de Sofonisba Anguissola (1573)
Reinterpretar
Diana y sus ninfas sorprendidas por los sátiros (1639-1640) de Rubens (1639-1640).
Visibilizar
Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II (1561-1565) de Sofoniba Anguissola
Contexto
Siglo XIX
Juana La Loca. Francisco Pradilla y Ortiz (1877)
Los museos en la actualidad
• Si partimos de que, en un
principio, la misión del museo
era exclusivamente la
“conservación”; anteriormente, el
museo únicamente permitía la
“contemplación” de las obras,
objetos o documentos expuestos.
Queen Victoria opening the 1851 Universal
Exhibition, at the Crystal Palace in London.
(1851) Thomas Abel Prior (1809-1886)
Estudio realizado en UK por V. Trevelyan (Dingy
Places with Different Kinds of Bits: An Attitude
Survey of London Museums amongst Non-visitors,
1991) sobre la percepción que los ciudadanos
tienen de los museos:
• El museo es visto como un edificio antiguo, con
una fachada imponente y majestuosa, en el que
hallamos pertenencias de reyes y reinas,
armaduras, armas, vasijas rotas y rocas.
• Ambiente reverencial, de calma absoluta
(obviamente sin niños) para las élites
intelectuales y vetado al gran público.
• Las galerías de arte salen aún peor paradas por
ser considerados espacios aún más elitistas que
los museos.
Curiosamente, a pesar de los prejuicios existentes
y aunque no los visiten, los museos son
considerados indispensables para todos los
grupos sociales.
Joseph Nash, The Nave of the London Great Exhibition of 1862, watercolour,
1863. State Library of Victoria's Pictures collection.
En la actualidad, existe una mayor
flexibilidad y fluidez en las políticas
culturales para responder a las
demandas del público, pues
partimos de que el papel del museo
se ha visto ampliado:
• Conservación
• Didáctica
• Difusión (Socialización del
conocimiento)
Colecciones Real (Patrimonio Nacional, Madrid)
• Por tanto, el museo adquiere una
dimensión educativa; siendo un
agente con responsabilidad
social.
Palacio Real de Madrid (Patio de Armerías)
• En este sentido, Hooper-Greenhill
(The Educational Role of the
Museum, 1994) señala que los
museos del siglo XXI tienen una
clara función social;
convirtiéndose en ofertas de ocio
para disfrute del público.
Nuevos tipos de Museos:
• Formas alternativas a la
hora de plantear exposición
• Metodologías educativas
innovadoras
• El objetivo es atraer
público, un público que
no solo “contempla” las
obras, sino que
participa activamente
en algún tipo de
actividad en el que se
unan ocio y
aprendizaje.
Taller para Familias El Recetario de
Palacio. Palacio Real (Patrimonio
Nacional, Madrid)
• Hay un tipo de público que,
además, demanda este tipo de
actividades, siendo necesario que
sean actividades dirigidas:
• Educadores del museo
• Guías profesionales
• Expertos independientes
• Artistas
Oficina de Turismo. Lerma (Burgos)
Actualmente, el público acude a los
museos a “aprender”, “instruirse” y/o
deleitarse. Por tanto, se organizan
muchos tipos de actividades artísticas en
los museos:
• Conferencias
• Presentaciones de libros
• Conciertos
• Teatro
• Danza
• Actividades en sus bibliotecas
• Cursos
La Batidora. Laboratorio de transformación del museo. Museo Nacional
de Artes Decorativas (Calle Montalván, 12, Madrid)
El futuro del Museo
Hooper-Greenfield (Museums
and education: Purpose,
pedagogy, performance”,
2007) considera que el
museo es un engranaje
complejo en el que se
interrelacionan:
• La cultura
• la comunicación
• El aprendizaje
• La identidad.
En el museo se puede
promocionar una sociedad
más igualitaria y más justa,
y presentar y crear
productos culturales y
artísticos provenientes de
todos los ámbitos en esa
comunidad.
• Por tanto, sería
fundamental aplicar el
principio democrático a los
museos y galerías de arte,
para que no sean solo un
espacio para “deleite” y
“expresión artística” de las
élites; reflejando la
naturaleza de la sociedad
en la que se ubican y
abriendo la puerta a los
que tradicionalmente se
han visto excluidos.
• Visibilizando a todos los
colectivos, identidades,
sentimientos, sensibilidades, etc.,
presentes en una comunidad
durante los diferentes periodos
de su historia. Para ello, existe
un potencial educativo-lúdico
ilimitado, con infinitas
posibilidades didácticas.
Museo Sefardí (Calle Samuel Levi, s/n, Toledo)
• Según el informe que Dodd y otros
autores realizaron para la Comisión
Europea (DODD, Joseph, JONES,
Charles, SAWYER, Gabriel & TSELIOU,
Margaret, “Voices from the Museum:
Qualitative Research Conducted in
Europe´s National Museums”, en
Eunamus Report Nº 6, European
Comission) cuando las minorías no se
ven auto-reflejadas en los museos se
autoexcluyen.
Mezquita M-30 de Madrid.
• Romper con el discurso único; la
democratización de un museo
lleva a una pedagogía crítica.
Galería de las Colecciones Reales (Madrid)
