Plan de Clases: Lenguajes y Procedimientos Plásticos-Visuales
Clase 1: Introducción a la Técnica de la Maqueta y el Proceso de Creación
Objetivo: Introducir la técnica de la maqueta en la creación de obras plásticas y comprender las
fases del proceso creativo.
Contenidos:
La maqueta: Técnica escultórica y arquitectónica que permite representar una idea o
proyecto de forma tridimensional y a escala reducida.
Fases del proceso creativo:
o Idea y previsualización: El proceso de concebir una idea, pensar en su estructura,
forma, y cómo representarla visualmente.
o Ejecución: La fase de llevar la idea a cabo, creando la maqueta con los materiales
adecuados.
o Condicionamientos externos e internos: Factores como el entorno, la cultura, los
materiales disponibles y la inspiración interna que influyen en el proceso creativo.
Actividades:
1. Explicación teórica: Introducción a la maqueta como una herramienta artística y su uso en
el proceso creativo.
o Explicación de las fases del proceso creativo: desde la idea, pasando por la
previsualización, hasta la ejecución.
2. Análisis: Se discutirá cómo los condicionamientos externos e internos influyen en el
proceso creativo de un artista.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes realizarán un esquema básico de su idea para una maqueta,
centrado en la fase de previsualización. Deberán pensar en un tema de su interés
para crear una maqueta (puede ser una escultura, un edificio, etc.).
Materiales: Papel, lápices, marcadores, reglas.
Clase 2: Ejecución de la Maqueta
Objetivo: Desarrollar y crear una maqueta a partir de la idea y previsualización previamente
diseñada.
Contenidos:
Técnicas de la maqueta: Uso de materiales como cartón, papel, madera, plastilina, etc.,
para representar en tres dimensiones.
Ejecución del proyecto: La fase donde los estudiantes llevarán a cabo su maqueta usando
los materiales disponibles.
Actividades:
1. Explicación teórica: Revisión de materiales y técnicas para la ejecución de maquetas.
Discusión sobre la importancia de la precisión y la adaptación a los materiales disponibles.
2. Actividad práctica:
o Los estudiantes comenzarán a crear sus maquetas, aplicando las ideas de su
previsualización. Este ejercicio ayudará a poner en práctica la fase de ejecución,
usando los materiales asignados.
Materiales: Cartón, tijeras, pegamento, plastilina, palitos de helado, alambre, pinturas, pinceles,
reglas.
Clase 3: Expresión a través de Graffiti y Cómic
Objetivo: Explorar el uso de lenguajes contemporáneos como el graffiti y el cómic para expresar
ideas, sentimientos y valores.
Contenidos:
Grafiti: Forma de arte urbano que utiliza las calles como lienzo. A menudo refleja
cuestiones sociales, personales y políticas.
Cómic: Una forma narrativa de arte visual que combina ilustraciones con texto para contar
historias o transmitir ideas.
Lenguajes visuales contemporáneos: Cómo el graffiti y el cómic pueden usarse para
expresar ideas, emociones y valores.
Actividades:
1. Explicación teórica: Introducción al graffiti como una forma de expresión artística,
destacando su historia y relevancia en el arte contemporáneo. Se discutirán las
características del cómic como medio narrativo y artístico.
2. Análisis de ejemplos:
o Estudio de artistas de graffiti (como Banksy) y cómics (como los de Alan Moore o
los cómics gráficos modernos). Reflexión sobre cómo el contexto social y cultural
influye en estas formas de arte.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes crearán un cómic corto o un diseño de graffiti que exprese una
idea o sentimiento utilizando los lenguajes visuales propios de cada forma
artística.
Materiales: Papel, marcadores, lápices de colores, pinceles, pinturas, plantillas (para el graffiti).
Clase 4: Instalación y Performance
Objetivo: Explorar el arte de la instalación y la performance como formas de expresión
contemporánea en el arte visual.
Contenidos:
Instalación: Una forma de arte en la que los objetos y el espacio se transforman en una
obra interactiva o que busca provocar una reflexión en el espectador.
Performance: El arte en vivo que involucra al cuerpo humano y a menudo integra
elementos de teatro, danza y arte visual.
Expresión a través de la instalación y la performance: Cómo estos lenguajes pueden
expresar ideas, valores, emociones y comentarios sobre la sociedad y la cultura.
Actividades:
1. Explicación teórica: Qué es la instalación y la performance como formas de arte
contemporáneo. Cómo estas prácticas artísticas permiten al espectador interactuar con la
obra y cómo los artistas utilizan estas formas para expresar ideas y sentimientos.
2. Análisis de ejemplos:
o Se mostrarán ejemplos de instalaciones y performances famosas (como las obras
de artistas como Christo, Marina Abramović y Damien Hirst) y se discutirán los
mensajes que intentan transmitir.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes realizarán una pequeña instalación o performance en grupos,
utilizando materiales sencillos y su propio cuerpo para expresar un mensaje o
sentimiento. La instalación podría implicar la disposición de objetos en un espacio
determinado, y la performance podría involucrar una breve representación en
vivo.
Materiales: Objetos reciclados, tela, cartulina, pinturas, y materiales para crear una instalación
simple.
Evaluación y Reflexión Final
Objetivo: Reflexionar sobre el proceso creativo y la utilización de diferentes lenguajes y
procedimientos artísticos en el arte visual.
Actividades:
1. Evaluación: Los estudiantes compartirán sus trabajos de maqueta, graffiti, cómic,
instalación y performance. Reflexionarán sobre cómo cada medio y técnica contribuyó a la
expresión de sus ideas, sentimientos y valores.
2. Reflexión: Los estudiantes discutirán cómo los diferentes lenguajes artísticos pueden ser
usados para expresar mensajes y cómo cada forma de arte tiene su propio impacto visual
y emocional en el espectador.
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Plan de Clases: Obras, Autores y Contexto Histórico
Clase 1: El Cubismo y Expresionismo en el Siglo XX
Objetivo: Analizar los estilos del Cubismo y el Expresionismo, sus características y principales
exponentes.
Contenidos:
Cubismo: Movimiento que rompe con la perspectiva tradicional, representando los
objetos desde varias perspectivas al mismo tiempo. Utiliza formas geométricas.
o Principales exponentes: Pablo Picasso, Georges Braque.
Expresionismo: Movimiento que prioriza la subjetividad y las emociones sobre la
representación objetiva. Distorsiona la realidad para transmitir sentimientos intensos.
o Principales exponentes: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Egon Schiele.
Actividades:
1. Explicación teórica: Introducción a los movimientos Cubismo y Expresionismo. Se
explicarán sus características, cómo afectan la representación visual y los mensajes que
comunican.
2. Análisis de obras:
o Se presentarán y analizarán obras representativas de Picasso, Braque, Munch, y
Kandinsky, observando la forma, la técnica, los colores, y la interpretación
emocional.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes crearán una obra breve inspirada en el Cubismo (utilizando formas
geométricas) o el Expresionismo (enfocándose en la distorsión emocional de una
escena o retrato).
Materiales: Cartulina, lápices, pinceles, pinturas acrílicas.
Clase 2: Dadaísmo y Surrealismo
Objetivo: Explorar el Dadaísmo y el Surrealismo, analizando cómo estos movimientos desafiaron
las convenciones artísticas del siglo XX.
Contenidos:
Dadaísmo: Movimiento que surgió como una reacción contra la lógica y la razón. Desafió
la estética tradicional mediante la creación de obras absurdas y caóticas.
o Principales exponentes: Marcel Duchamp, Hugo Ball.
Surrealismo: Movimiento que buscaba explorar el inconsciente, lo irracional y lo onírico.
Se caracteriza por la yuxtaposición de imágenes aparentemente ilógicas.
o Principales exponentes: Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst.
Actividades:
1. Explicación teórica: Introducción al Dadaísmo y el Surrealismo, destacando sus elementos
más importantes como lo irracional, lo absurdo y la exploración del subconsciente.
2. Análisis de obras:
o Se mostrarán obras de artistas como Duchamp ("La fuente") y Dalí ("La
persistencia de la memoria"), y se discutirá cómo cada obra desafía las
convenciones artísticas tradicionales.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes realizarán una obra surrealista utilizando la técnica de collage o
montaje, combinando imágenes que a primera vista no tienen relación, pero que
juntos crean una narrativa onírica.
Materiales: Revistas, tijeras, pegamento, cartulina, lápices, pinturas.
Clase 3: Neoplasticismo y sus características
Objetivo: Analizar el Neoplasticismo, su origen y características clave, y cómo influyó en la
evolución del arte moderno.
Contenidos:
Neoplasticismo (De Stijl): Movimiento fundado por Piet Mondrian que se caracteriza por
el uso de líneas rectas, formas geométricas y colores primarios. Busca expresar el orden
universal a través de la abstracción.
o Principales exponentes: Piet Mondrian, Theo van Doesburg.
Actividades:
1. Explicación teórica: Introducción al Neoplasticismo y sus principios, como la reducción de
la forma a líneas y colores primarios.
2. Análisis de obras:
o Se presentarán ejemplos de Mondrian y otros miembros de De Stijl, observando
cómo se aplica la simetría, la geometría y la paleta de colores para transmitir una
visión ordenada y armónica del mundo.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes crearán una obra inspirada en el Neoplasticismo utilizando líneas
rectas y colores primarios. Se enfatizará el equilibrio y la simetría.
Materiales: Cartulina, cinta adhesiva, pinceles, pinturas primarias (rojo, azul, amarillo), regla.
Clase 4: Artistas Plásticos Nacionales (1960 en adelante)
Objetivo: Analizar las obras y el contexto de artistas plásticos paraguayos como Alborno,
Holdenjara, Josefina Plá, Olga Blinder, Edith Giménez y Hernán Guggiari.
Contenidos:
Artistas paraguayos contemporáneos: A partir de 1960, muchos artistas paraguayos
adoptaron y adaptaron las influencias internacionales, mientras que otros mantuvieron un
enfoque en lo local y lo tradicional.
o Alborno, Holdenjara, Josefina Plá, Olga Blinder, Edith Giménez, Hernán Guggiari:
Se analizarán sus técnicas, materiales, y mensajes en sus obras.
Actividades:
1. Explicación teórica: Introducción a cada uno de estos artistas paraguayos, destacando sus
principales obras y el contexto histórico-social de Paraguay en la época.
2. Análisis de obras:
o Se presentarán imágenes de obras representativas de estos artistas. Se discutirá la
técnica, los materiales, la composición, los temas y los mensajes de las obras. Los
estudiantes podrán comparar estos artistas con los movimientos artísticos
internacionales del siglo XX.
3. Actividad práctica:
o Los estudiantes crearán una obra inspirada en los estilos de estos artistas,
eligiendo uno de los siguientes enfoques: expresión local, uso de materiales
tradicionales, o la incorporación de temas sociales o culturales.
Materiales: Papel, pinceles, pinturas, cartulina, materiales reciclados (dependiendo del enfoque
de la obra).
Evaluación y Reflexión Final
Objetivo: Reflexionar sobre las influencias de los movimientos artísticos del siglo XX y los artistas
paraguayos en la evolución del arte contemporáneo.
Actividades:
1. Evaluación: Los estudiantes compartirán sus obras creadas durante las clases y discutirán
los enfoques de los movimientos artísticos estudiados.
2. Reflexión: Discusión grupal sobre cómo los artistas paraguayos de la segunda mitad del
siglo XX abordaron temas nacionales e internacionales en sus obras, y cómo sus técnicas y
estilos se vinculan con los movimientos globales como el Cubismo, el Surrealismo, etc.
