MANIERISMO (1520 - 1620)
Contexto
- Invasiones: España domina Italia, imponiendo sus costumbres y formas de vida,
lo que produce una destrucción de las bases de la cultura renacentista
- Reforma: movimiento religioso encabezado por Lutero de una fuerte expresión
ideológica y se manifiesta en el descontento económico y social y en la
indignación por la corrupción de la iglesia y los beneficios eclesiásticos. El
hombre de esta época está desorientado, descree de toda verdad absoluta
- Copérnico: postula su teoría heliocéntrica: la tierra gira alrededor del sol. El hombre
pierde su lugar, ya no es el centro del Universo
- Crisis económica: lleva a la bancarrota a las grandes potencias. Se vive en un
clima bursátil y especulativo.
Todos estos factores llevan a una crisis del humanismo: el hombre es desplazado del
centro del universo y se caen los valores que sustentan la belleza del equilibrio del
hombre. Esta caída se manifiesta con una total transgresión a los valores humanos.
El manierismo va a debilitar las bases de los patrones morales del Renacimiento y las
fórmulas de equilibrio sin tensión del arte clásico ya no bastan.
Manierismo
- Arte desequilibrado, disonante (no guarda relación con los demás elementos del
conjunto) y parco (moderado)
- Anticlasicista e irracional
- Búsqueda hacia lo extraño, exagerado, atrevido y provocador
- Estilo antinatural y, al mismo tiempo, aristocrático (fino, distinguido)
Los manieristas tenían conciencia de las contradicciones y las acentuaban y agudizaban.
Las convirtieron en una fórmula fundamental de su arte, lo que conduce a la destrucción
de la razón.
A diferencia del Renacimiento, en donde el artista debe ser siempre un genio; en el
Manierismo el profesional no debe ser un individuo excepcional.
El Manierismo lleva a cabo la disolución de la unidad espacial, descomponiendo la
escena, que se representa en distintas partes especiales: hace valer, en cada sección,
diversos valores del espacio.
Es así como se produce el corte más abrupto de la historia confrontando con el ideal
clásico regido por el orden, la regularidad, la armonía y reproducción de la realidad.
Arquitectura
Este es una arquitectura libre, que hace exploración de sí misma a través de la crítica y la razón
y que pone en crisis la concepción histórica del espacio. La fachada no expresaba lo que ocurría
en el interior y las partes no se funden entre sí.
En lo religioso se presenta como una libre interpretación de la biblia, y se cuestionan las
relaciones con dios. En el plano del arte se pone en crisis todos los principios del alto
renacimiento, esto comienza con la muerte de Rafael en 1520. En el año 1527 roma es saqueada
con Carlos V provocando que los artistas se vayan a otros centros de Italia. Una característica en
el arte es la representación más natural de los cuerpos y expresiones., se valora la personalidad
y la virtud. Del nuevo modo de representar surge la maniera, cada artista tiene su estilo propio.
Hay una plasticidad exagerada de las figuras.
Características
- Una ménsula de gran tamaño que soporta algo liviano
- La fachada no expresa lo que ocurre en el interior sino como telón en el exterior
- Profusión de pilastras y columnas no separadas claramente ni ordenadas en planos
- Inversión del canon clásico: todo lo que fue sistematizado en el Renacimiento se invierte
- Alejamiento de las normas de la naturaleza
- Carácter preponderante del ornamento
- Contaminación de modelos
- Tanto los muros como la escalera se conviertan en grandes objetos escultóricos
(plasticidad)
Ya no son solo arquitectos sino escultores del espacio, esto debe a la relación arquitectura-
escultura, que genera la plasticidad de muros, espacios fragmentados y contradicciones.
(ejemplo la biblioteca Laurenciana en donde la escalera no es funcional, sino que es escultórica,
ya que no importan las proporciones. Sus muros interiores trabajados plásticamente se realizan
con dos órdenes y encaja las columnas en los muros dándole profundidad lo que genera una
ambigüedad puesto que no trabaja estructuralmente)
Concepción espacial (HAUSER)
En el Renacimiento, existe una preocupación absorbente por el espacio y los problemas
espaciales son el gran motivo de los artistas. En el Manierismo, el espacio pierde esta
importancia, sin quedar desposeído de todo valor.
El Manierismo muestra una actitud ambivalente (denota dos valores distintos): unas veces lleva
demasiado lejos los efectos espaciales, mientras que otras los hace desaparecer. El manierista
une una tendencia a la profundidad con una tendencia a la superficie. La plasticidad exagerada
de las figuras y el carácter penetrante de sus gestos acentúan su forma espacial de existencia;
no obstante, estas mismas figuras se hallan vinculadas a un modelo planimétrico o se mueven
en un espacio irreal, al que le falta la continuidad orgánica y que está compuesto por elementos
heterogéneos.
Mientras que en el Renacimiento existe una lógica de las relaciones espaciales, el Manierismo
lleva a cabo la disolución de la estructura renacentista del espacio y la desintegración de la
escena representada en una serie de ámbitos espaciales, es decir, conduce a una atomización
de la estructura de la obra.
La arquitectura manierista se distingue de toda otra arquitectura por el hecho de que crea una
visión del espacio que es incompatible con el espacio empírico y que encierra en sí un
antagonismo de los criterios de la realidad. Esta arquitectura aísla al hombre de su ambiente, no
sólo en el sentido de que lo sitúa en un plano superior, sino también en el sentido de que subraya
su alineación respecto al ambiente.
Completamente manierista es la articulación de la fachada por medio de las pilastras, aisladas
unas de otras por los espacios irregulares intermedios. La fachada hacia el patio muestra un
mayor número de irregularidades. El sentimiento de incertidumbre y de inquietud se
intensifican por una serie de motivos: los intervalos entre las columnas, de tamaño excesivo y
apoyadas en el muro, son iguales; la rústica para causar un efecto de improvisación; de los
triglifos del friso, uno de cada tres pende sobre el arquitrabe y se introduce en el ámbito de las
columnas, dando la sensación de que algo está fuera de su sitio.
Miguel Ángel
Miguel Ángel (pintor, escultor, arquitecto) participa en el manierismo como personalidad
artística, tiene un propio estilo y para transgredir lo clásico recurre a fuentes históricas, genera
disposición de elementos clásicos de forma libre, y aplica caprichos ornamentales. Se plantea el
problema de la autonomía y la heteronimia de las artes.
Obras
La capilla de los Medicis (1512 - 1534)
Es la primera obra de Miguel Ángel con ventanas y nichos ciegos, y relación columna y estructura
invertida, rehundió las columnas y proyecto los entrepaños encajonados provocando una
desarmonía del conjunto. Representa un mundo frustrado y trágico, donde la carga no pesa (ej:
una ménsula de gran tamaño que soporta algo liviano), es artificial y obliga al movimiento a
través del espacio. La arquitectura es un instrumento de expresión individual. Plasticidad
exagerada de los muros.
Biblioteca Laurenciana (1526) de Miguel Ángel.
La antesala es alta y estrecha, lo que produce una impresión de desagrado y resalta el contraste
con la biblioteca propiamente dicha, larga y relativamente más baja. Los muros están divididos
en entrepaños por medio de columnas pareadas.
En cuanto a los elementos estructurales, era de esperar que las columnas se proyectasen para
sostener arquitrabes, como lo había sido siempre, sin embargo, Miguel Ángel invirtió esta
relación: rehundió las columnas y proyectó los entrepaños de manera que éstos quedaran
encajonados, haciendo parecer que se desaprovecha a las columnas como elemento estructural.
En cuanto al espacio, Miguel Ángel sustituyó las proporciones equilibradas del Renacimiento por
una antesala alta y estrecha, y una biblioteca a la cual se sube por una escalera larga y angosta.
Esto obliga a seguir el recorrido que propones las proporciones: primero hacia arriba y luego
hacia adelante. Esta tendencia de obligación al movimiento a través del espacio y dentro de
límites estrictos constituye uno de los rasgos más característicos del Manierismo.
Cúpula de San Pedro de Miguel Ángel
Vuelve a la planta centralizada, pero destruye el equilibrio compositivo, dándole fuerza y
dinamismo a los pilares. Además, abandona la idea de un cuadrado simple y le otorga un orden
gigante poniendo en duda el lenguaje clásico para grandes escalas
Mantuvo los brazos de la cruz griega, pero allí donde Bramante había dispuesto centros
secundarios, Miguel Ángel eliminó los brazos de esos centros y de este modo concentró la
composición en la cúpula central, la cual es peraltada, con nervios exteriores, columnas
parecidas y un remate cóncavo de la linterna.
Giulio Romano
Crea el Palacio del Té, trasgrediendo el orden clásico, esto lo hace generando a través distintas
configuraciones espaciales, mezclando lo rustico con lo clásico. Tiene cuatro fachadas distintas,
es heterogéneo, ya que en las esquinas se juntan dos composiciones distintas, todo es artificioso
muestra algo que no es, no hay límites, y la pintura contribuye como sistema de representación.
Andrea Palladio
Se dedico a la arquitectura de viviendas (villas, palacios, y casas de campo y ciudad como
consecuencia de la nueva aristocracia agrícola). Realiza una experimentación tipológica con
planta centralizada, y dos alas destinadas al servicio. Éstas tenían una doble función: vivienda y
guardado de producción. En algunos casos introducía en sus villas una fuente de carácter mítico
y funcional. En el interior pintaba columnas y puertas falsas. Utilizaba el pórtico religioso y en
algunos casos cúpulas para la arquitectura doméstica. Palladio conocía y utilizaba algunas reglas
clásicas tomándose ciertas licencias.
Palacio Chiericati: abre la fachada con los costados al aire libre, contrastando macizo vano, pone
lo pesado arriba y lo liviano abajo. No es estático ya que difumina la cornisa borrando el limite
espacial
