EL BARROCO: LA POESÍA (TEMA 13)

1. CONTEXTO HITÓRICO-SOCIAL Y CULTURAL

El Barroco, se desarrolla en el siglo XVII. Su época de mayor esplendor se
concentra en el siglo XVII.

1.1 Crisis política, social y cultural

El siglo XVII marca el inicio de la decadencia española en los ámbitos político y
económico.
A esta pérdida de poder político se une el ocaso de la economía, que desaprovecha
la riqueza que llegaba del Nuevo Mundo. La expulsión de judíos y moriscos, y la
emigración a América intensifican la caída demográfica. Asimismo, el abandono del
campo hace que las ciudades se pueblen de una legión de personas desocupadas,
vagabundos y mendigos, con lo que se conforma un panorama social desolador (esta
situación había sido reflejada anteriormente por el lazarillo).
Esta coyuntura favorece un renovado ímpetu moralizante y didáctico, así como
también un nuevo sentido religioso. El ciudadano barroco reflexiona sobre la
fugacidad de la vida y la presencia constante de la muerte. La sociedad se asienta
sobre una atmósfera de inseguridad y desasosiego.
El siglo XVII es, también, una época de contrastes sociales y artísticos. El
pensamiento barroco manifiesta un concepto desengañado del mundo.

1.2 La actividad literaria

Los contenidos renacentistas van perdiendo valor y se descubre una nueva moral
que recuerda a la Edad Media en la visión desengañada del mundo. El equilibro y la
naturalidad renacentista dan paso a una intensificación de los recursos retóricos.

2. LA POESÍA CULTA
La poesía del siglo XVII alcanza unas cimas difícilmente igualadas en la historia de
nuestras letras, gracias a la labor de grandes personalidades literarias, como Luis de
Góngora, Francisco de Quevedo y Lope de Vega.

2.1 Formas métricas

La poesía barroca alterna las formas métricas heredadas del Renacimiento (tercetos,
sonetos, octavas reales, liras, estancias o silvas) con elementos de la tradición
popular y sus modalidades estróficas: glosas, villancicos, letrillas y romances.

2.2 Tendencias estilísticas

El estilo más característico de la época es el conceptismo. Tiende a una
complicación conceptual que condensa el pensamiento con gran sutileza e ingenio;
para ello, se recurre a los más variados juegos de palabras.
JUEGOS DE PALABRAS:
  Dilogía: Uso, en la misma frase, de vocablos de doble sentido. Esos
vocablos son homófonos (honda/onda) u homógrafos.
 Paronomasia: Empleo de palabras de parecida pronunciación, pero dispar
significado.
 Oxímoron: Unión en el mismo sintagma de términos contradictorios.
 Paradoja: Unión de dos ideas contradictorias en apariencia.
Cuando el conceptismo (la fama de escribir) se orienta hacia un recargamiento
ornamental (adornos) y sensorial recibe el nombre de culteranismo o gongorismo.
En las creaciones culteranas abunda el léxico colorista y suntuario, se incorporan
numerosos cultismos, la sintaxis se complica, tienen alusiones mitológicas y se rinde
culto a la belleza con imágenes poéticas de gran vigor y plasticidad.

2.3 Temas y tendencias poéticas

2.3.1 La tradición petrarquista (tendencias)
La poesía culta se mostró fiel a la herencia poética del petrarquismo italianizante
con cuatro motivos fundamentales: el amor, el tópico del carpe diem, la naturaleza y
la mitología.
 El amor:
1. La divinización de la dama.
2. Actitud de humilde sumisión.
3. Proclamar sus perfecciones físicas y espirituales (las del amado).
4. Aquella responde con indiferencia.
5. Profundo sufrimiento expresado mediante la paradoja o el oxímoron
la naturaleza contradictoria del amor.
 El carpe diem está vinculado al tema amoroso. Con él se recomienda a una
joven que goce de la juventud, pues el tiempo corre velozmente. El espíritu
desengañado del Barroco pone el énfasis, con angustia y dramatismo, en los
estragos que el poder destructor del tiempo ocasiona en la juventud.
 La naturaleza. Menosprecio de corte y alabanza de aldea, versión renovada
del beatus ille.
 La mitología. Unas veces, aluden a personajes o episodios concretos con el
fin de ennoblecer sus obras con esas referencias. Otras veces, constituye el
marco preferido de la poesía amorosa.

2.2.3 temas propiamente barrocos (tendencia)

 Poesía ascético-moral: Ante la evidencia de la fugacidad de la vida y el poder
destructor del tiempo, el poeta reacciona con una actitud ascética.
 Poesía metafísica: (más allá de la muerte). Composiciones que se articulan en
torno a la conciencia de la muerte. Ese sentimiento invade todas las facetas de la
vida, y de ahí nace su angustia. La idea de la muerte como agresora y como
amenaza continua domina en sus poemas metafísicos.
 Poesía religiosa: El poeta se dirige a Dios, a la Virgen o a los santos con el
propósito de manifestar su gratitud, pedir auxilio o expresar arrepentimiento por
su vida pecadora.
  Poesía satírico-burlesca: El ejercicio de la burla y la sátira con un tono, a
veces, humorístico es el modo en que el hombre barroco muestra su desencanto
ante la vida. La sátira persigue comportamientos individuales o de vicios
arraigados en la sociedad. El objetivo de la burla es, en cambio, la burla misma,
para lo cual los juegos de ingenio constituyen una práctica habitual.
 Poesía laudatoria: En el siglo XVII, muchos escritores viven bajo la protección
de un mecenas, y a él le dedican composiciones laudatorias en las que
aprovechan cualquier episodio, por trivial (poco importante) que resulte, para
halagarlo.

3. POESÍA POPULAR: EL ROMANCERO NUEVO.

Los poetas barrocos, como antes los renacentistas, mantienen vivo el interés por la lírica
popular. De entre todas las manifestaciones de la tradición oral, adquiere especial
relevancia el cultivo del romance. Surge así el romancero nuevo o artístico. A
diferencia del viejo o tradicional, es de carácter culto: su versión definitiva la fija por
escrito el propio autor y se transmite ajena a la tradición popular.

4. POESTAS BARROCOS
4.1 Luis de Góngora
Es el máximo representante del culteranismo. Su obra presenta dos estilos
diferenciados: por un lado, la poesía de tipo popular, el llamado “Góngora claro”, y
por otro lado, la poesía culta o culterana, el denominado “Góngora oscuro”.
Forman la poesía popular composiciones en versos de arte menor.
Dentro de su poesía culta destacan: los sonetos, la fábula de Polifemo y Galatea y
Soledades.
 Los sonetos se caracterizan por su perfección formal.
 La Fábula de Polifemo y Galatea es un largo poema en octavas reales que
recrea el asunto mitológico del amor que el cíclope Polifemo siente por la
ninfa Galatea: el joven Acis, de quien está enamorada Galatea, es sepultado
bajo un peñasco lanzado por el cíclope, celoso de él. La hermosa ninfa
invoca a los dioses y convierten a su amado en un riachuelo.
 Las Soledades, culminación del estilo culterano, es una obra inacabada. De
las cuatro partes que constaba el proyecto, Góngora solo escribió dos, en las
que narra la historia de un náufrago a tierra y su encuentro con unos
cabreros, unos serranos y unos pescadores, a quienes relata sus amores y los
desdenes de su amada. Este argumento es el pretexto para despegar todas sus
facultades expresivas en la idealización de la naturaleza.

4.2 Francisco de Quevedo y Villegas

Es la máxima figura del conceptismo poético. Sus versos abarcaron los matices
extremos del alma humana, desde la poesía más profunda y filosófica hasta la más
satírica y burlesca. Consistía en considerar la escritura como un juego verbal, un
campo de indagación lingüística para probar la capacidad perceptiva del lector.
En su obra poética caben desde los más altos ideales y sublimes sentimientos, hasta
lo más bajo y burdo. Se agrupa en torno a cuatro temas:
 Poesía amorosa: Misántropo (odia a las mujeres) y misógino (odia a todo el
mundo), fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer.
 Poesía moral y metafísica: Pesimismo existencial, de su conciencia del
paso del tiempo, de la brevedad de la vida y de la amenaza constante de la
muerte.
 Poesía satírico-burlesca: Se burla de todo. Ataques al dinero y a las
riquezas, al matrimonio y a personajes de la época, como Góngora.
 Poesía política: Denuncia de la corrupción. Nace de su dolorosa conciencia
de la decadencia material y espiritual de su patria.
4.3 Lope de Vega
Su obra poética es tremendamente variada, ya que cultiva con igual fortuna la
poesía culta, la poesía épica, la poesía de ritmo tradicional y la poesía satírico-
burlesca.
Su poesía destaca por su tono apasionado y vivencial, de tal modo que funde en una
sola realidad la vida y la literatura. Maneja todas las formas métricas habituales en
su tiempo, también escribe sobre una gran variedad de temas (amorosos, religiosos,
familiares, patrióticos…)
Es uno de los grandes creadores del romancero nuevo. En su obra poética logra
armonizar la brillantez culterana y la sutileza conceptista.