La Música en vivo como motor cultural y​

La situación en peligro de la escena local en Madrid

Núria Guillén Bellsolell​
ETSAM - Universidad Politécnica de Madrid ​
Máster en Comunicación Arquitectónica X​
Análisis y Registro - Prof. José Carpio-Pinedo

Resumen | Abstract

Las salas de conciertos son espacios donde la música deja de ser solo un fin para convertirse
también en un medio, generando múltiples convergencias. En estos lugares, la música como
experiencia se transforma en una actividad colectiva que involucra diversas variantes: público,
artistas, técnicos, sonido, entre otros, que se entrelazan en un mismo espacio-tiempo, creando
sinergias únicas que solo estos encuentros pueden ofrecer. El objetivo es estudiar el caso de las
bandas emergentes que cada vez ven más difícil el mantenimiento de sus carreras a causa de las
dificultades que encuentran para tocar en las salas de concierto pequeñas y medianas de la ciudad
de Madrid, que paralelamente, han tenido que adaptarse a los cambios del panorama musical y el
éxito de los macroeventos que ponen en riesgo la continuidad de su actividad. Utilizando una
metodología multidireccional tanto cualitativa como cuantitativa llevando a cabo un análisis de datos
y entrevistas a profesionales de la industria de la música en vivo de la ciudad, se pretende subrayar la
importancia de la música en vivo como motor cultural, el papel de los artistas emergentes y de las
salas pequeñas y medianas de la ciudad de Madrid.

Palabras Clave

Música en vivo - Encuentros - Cultura - Conciertos - Salas de concierto - Bandas emergentes -

Madrid
INTRODUCCIÓN

La música en directo es una pieza fundamental en el tejido cultural y social. Más allá de ser una
forma de entretenimiento, los conciertos se convierten en espacios de encuentro que fomentan la
interacción, el intercambio cultural y el fortalecimiento de identidades colectivas. En ciudades como
Madrid, la oferta de música en vivo refleja no solo la riqueza de su panorama artístico, sino también
los fenómenos de efervescencia social y dinámicas económicas que influyen en la accesibilidad y
sostenibilidad de este sector.

En los últimos años, hemos sido testigos de un auge en la industria de la música en vivo a nivel
nacional, caracterizado por cifras récord de recaudación y una creciente asistencia a eventos de
gran escala, como macroconciertos y festivales. Sin embargo, este crecimiento también ha dado
lugar a desafíos problemáticos, especialmente para las salas de conciertos pequeñas y los artistas
emergentes, quienes se enfrentan a dificultades para competir en un mercado cada vez más
dominado por grandes producciones y precios elevados.

OBJETIVO

Esta investigación se propone explorar cómo el auge de los grandes eventos y el incremento del
precio de las entradas afectan al ecosistema musical local, específicamente a las salas pequeñas de
Madrid y a las bandas emergentes que encuentran en estos espacios una de sus principales vías de
crecimiento, sobre todo en sus inicios. A través de este análisis, se busca visibilizar las desigualdades
que surgen en un sector en una aparente época de expansión, pero donde las oportunidades no se
distribuyen de manera equitativa.

Además, se pretende reivindicar la importancia de la música en vivo como motor cultural esencial
que refuerza lazos sociales promoviendo espacios de intercambio necesarios en la era del
aislamiento tras las pantallas. Busca destacar su rol en la dinamización de la escena local, como una
forma de resistencia frente a las prácticas de consumo rápido y deshumanizado de una de las artes
con más potencial transformador y generador como es la música.

ESTADO DE LA CUESTIÓN

La música juega un papel fundamental en la construcción de la identidad cultural y social. A lo largo

de la historia, ha sido un medio universal capaz de trascender fronteras y sesgos sociales,
conectando a personas de diferentes orígenes y contextos. En experiencias musicales en vivo,
grupos con situaciones totalmente diferentes, pueden coincidir y entenderse porque comparten un
elemento común: la ilusión por la música que van a escuchar.

La capacidad de conectar emocionalmente con el oyente, incluso casi de manera mágica, convierte
al arte sonoro en un vínculo poderoso dentro de la sociedad, algo que pocas actividades o incluso
otras formas de expresión artística logran con la misma inmediatez. El arte musical es,
indiscutiblemente, el que consigue conmover de manera más universal y con recursos mínimos. Esta
capacidad se da, en parte, por su accesibilidad: no es necesario ser músico para conectar con una
melodía, una progresión armónica o un ritmo.
Desde la fuerza comunicativa de la voz de un cantante, pasando por las congas de la música
tradicional africana que te invitan a bailar, hasta la emoción de un solo piano en una sonata clásica,
la música en vivo genera un impacto emocional profundo y colectivo.

​ La democratización de la indústria - Ventajas e inconvenientes

La llegada de internet y la digitalización han democratizado la industria musical. Por un lado,

el avance tecnológico de los conocidos DAW (Digital Audio Workstation) ha facilitado de manera
indiscutible la producción musical y ha acercado el proceso de producción e incluso de composición
a gente sin formación musical tradicional. Por otro lado están las redes sociales, que han permitido
un nuevo modelo de carrera músical independiente ya que consiguen que un artista pueda llegar al
público de manera más fácil y sin intermediarios. Un ejemplo claro sería el nuevo estilo musical
conocido como Bedroom pop, surgido con artistas como Billie Eilish que, junto a su hermano Finneas,
lanzaron una carrera musical sólida con un ‘home studio’ en su habitación.

Como todo, este alcance tiene sus desventajas, pues el auge de los proyectos musicales, a su vez, se
convierte en una mayor competencia. Para los artistas, eso se traduce en pugna a la hora de
encontrar fechas disponibles para dar un concierto. Esta imposibilidad para muchos casos es un
problema ya que dependen económicamente de la facturación de los directos debido a la poca
ganancia que obtienen de las escuchas en la plataforma de streaming principal, Spotify, que paga a
los artistas entre 0,003 y 0,005USD por reproducción.

​ Salas de conciertos: cambios para la subsistencia

Para las salas, en cambio, el crecimiento de demandas fue una razón más para empezar a
cobrar alquiler para tocar, a diferencia de los años 80 o 90, que era la sala quien pagaba a las bandas
para que tocaran. A día de hoy, el precio medio de salas míticas de Madrid con aforo de 100-150
personas, como el Café la Palma, está entre 150 y 300 euros, dependiendo de si el evento es un lunes
o un sábado.

En este cambio también influye el hecho de que, a día de hoy, abrir una sala se ha convertido en algo
muy caro y las salas pequeñas de conciertos de Madrid han tenido que adaptarse por su
supervivencia a causa de varias razones.

Una de ellas es el cambio de modelo de consumo de la música. Las tendencias llevan a un consumo
de música electrónica, tanto techno como reggeaton, en el que su formato de encuentro se da en
forma de noches en discotecas o salas con aforos grandes e infraestructura y permisos para niveles
de decibelios más altos y sin músicos en directo.

Otra causa de estos cambios es el descenso del consumo en barra durante los conciertos, que es con
lo que históricamente habían subsistido. Por eso, los locales se han visto obligados a adoptar
medidas como el cobro de alquiler, la subida de precios de las bebidas y los roperos o la exigencia de
un porcentaje del merchandising vendido durante el concierto.

"La profesionalización del sector y la competencia de los grandes festivales ha hecho que muchas salas
sean ahora espacios de alquiler al mejor postor. Hace solo 30 años, los grupos no pagaban por tocar en
una sala. Ahora cada vez es más normal". Defiende el periodista Nando Cruz, autor del libro
Macrofestivales. El agujero negro de la música.
 Asumir el gasto de un concierto por parte de las bandas musicales, cada vez es menos
posible. Al precio inasumible del alquiler de la sala y la dificultad para encontrar fechas, se le suman
el alquiler de locales de ensayo, el sueldo de los músicos... Y con todo, muchos artistas y bandas
emergentes ven imposible el mantenimiento de sus carreras musicales.

Si bien es verdad que con la llegada de las redes sociales y la microsegmentación del mercado
musical, muchas carreras que en otro momento histórico no hubieran podido ver la luz, han podido
darse a conocer, encontrar su público y despegar desde la habitación de sus casas, ¿qué pasa cuando
estas no pueden salir nunca de ahí por falta de recursos para gestionar un encuentro con su público?

Espacios íntimos, grandes conexiones: la magia del directo

Los conciertos son el momento en que la música adquiere un sentido amplio y comunitario.
Se materializa en una experiencia donde se producen encuentros e intercambios en muchas
direcciones. Tanto entre gente del público, que se une con un mismo fin y comparten una misma
ilusión, como entre artistas y otros partícipes de la industria como son los gestores y técnicos de las
salas, pero sobre todo, entre el público y los artistas.

En la experiencia vivencial se establece finalmente una comunicación directa y bidireccional. Ya no

solo es el artista o las bandas que emiten un mensaje, sinó que es también la audiencia que
responde. Los músicos reciben una respuesta por parte de la masa invisible, que hasta ese momento
solo han visto en forma de números de reproducciones en plataformas de streaming. Para muchos,
eso se convierte en el sentido principal de la creación artística musical.

Las salas pequeñas vieron despegar a grandes carreras que posteriormente hemos disfrutado en
grandes eventos. El Café la Palma, Sol, Siroco o la entrañable Búho Real, son algunas de las salas
míticas del centro de Madrid que han sido el germen de muchas carreras reconocidas que
posteriormente han llenado estadios como Los Rodríguez, Pereza y actualmente Leiva, Zahara o
Vetusta Morla, entre muchos otros. Son esos otros tiempos fructíferos en los que había una fácil
simbiosis entre artistas y salas la prueba de la potencialidad de esta relación que crea un tipo de
eventos con un ambiente íntimo y único.

Más allá de ser eventos de entretenimiento y recreo, los pequeños conciertos representan el espacio
y tiempo para que los encuentros e intercambios, o también la magia, puedan acontecer. Son puntos
de encuentro donde se generan redes de apoyo, se intercambian ideas y se celebra y a la vez genera
la diversidad cultural. En Madrid, no solo los grandes eventos, sino también los conciertos íntimos
en salas pequeñas configuran un ecosistema musical que enriquece la vida cultural de la ciudad y
refuerza su papel como motor social y espacio de encuentro comunitario.

Efecto post pandemia: Cifras récord

En un mundo que conoce el confinamiento y la desaparición de toda actividad social, la

música en directo se ha convertido en un lujo volátil. La consciencia de que existe la posibilidad de
no poder juntarse, ni tan siquiera salir de casa, convierte cualquier tipo de evento social en una
experiencia en peligro de desaparición repentina, en algo que “hay que aprovechar mientras dure”.

El trauma social del Covid-19 se vio reflejado en los números de la industria de música en los años
que siguieron a la pandemia, pero tan solo tres años después, las cifras indican una recuperación
total del sector llegando a igualar las cifras de años anteriores. En 2023, España se colocaba como
uno de los principales mercados de música en vivo a nivel global. Decimosegundo en el ranking de
los países en función de los ingresos generados por venta de entradas a nivel mundial, según datos
de Statista.

Otros estudios como el informe del OBS Impacto económico en la industria de la música en directo,
muestran que ese año se generó una cifra total de 578 millones de euros. Números que no solo
representaron un crecimiento de 26% comparado con el año 2022, sinó que “alcanzaron una cifra
histórica”.

Este hito para la industria se debió al aumento del precio de las entradas del 37% en tan solo un año.
Según datos del IV Observatorio de Música en Vivo de Madrid, donde se recaudan cifras de algunas
plataformas referentes de venta de tickets online, la entrada media ese año fue de 80€, mientras que
el año anterior se mantenía en 50€.

Subvenciones públicas como el Bono Cultural Joven generaron una mayor asistencia a festivales y
conciertos, pero uno de los factores con más impacto en las cifras fue el turismo musical. Mientras
que la asistencia de público joven de entre 18 y 24 años aumentó un 44% y eso se vio reflejado en los
datos, el factor que tiene impacto más directo a nivel económico es el aumento de los visitantes
extranjeros que acuden a festivales. Solo este tipo de usuarios representan un 10% del aforo en
eventos de música en vivo del país, y el precio de la entrada promedio adquirida es de 107€, un 28%
más alta que el público nacional.

En vista de estas cifras tan favorecedoras, los medios y artículos sacan la conclusión de que el sector
de la música en directo vive una época dorada con un horizonte muy positivo por delante. Si bien es
innegable la situación positiva que vive el sector, ¿qué pasa con la dinamización cultural? ¿con las
nuevas bandas y artistas que empiezan?
​
​ Efecto post pandemia: Retos invisibles​

“Se está creando una especie de salto al vacío entre lo pequeño y lo grande” denuncia Erik Urano en
una entrevista para el elDiario.es. Los estudios reflejan el impacto de los eventos a una escala de las
giras mundiales que han aterrizado en el país y actúan en el Movistar Arena (antiguo Wizink Center)
o los actualmente cancelados en el Estadio Santiago Bernabéu, como también de los grandes
festivales como el Primavera Sound, el Madcool o el Arenal Sound. En estos eventos, actúan artistas
que no tienen que alquilar las salas y que además, tienen recursos suficientes para sufragar los
gastos que conllevan sus carreras musicales.

El problema reside en que los números verdes esconden una realidad de crisis de subsistencia en la
que se encuentra la industria local. Crean una falsa ilusión sobre una situación optimista que deja de
lado a los sectores más vulnerables y más enriquecedores como habitantes de una ciudad con un
tejido cultural tan potente como el de la ciudad de Madrid.

Es necesario y urgente visibilizar los retos que encara el panorama local, tanto los de los artistas
como los de las salas de conciertos con el fin de concienciar a los consumidores de música en vivo e
instar a las administraciones públicas a dar una solución para evitar su degradación y, en el peor de
los casos, desaparición.

METODOLOGÍA
Se conduce una investigación basada en una metodología mixta ya que se trata de datos que
requieren análisis tanto cuantitativos como cualitativos y, además, otros métodos de investigación
como entrevistas para identificar diferentes opiniones y aportaciones de involucrados en el sector y
sus problemáticas. Por orden:

1.​ Primero, se llevará a cabo un análisis de los datos existentes de estudios del sector de la
música en vivo, algunos expuestos anteriormente en el estado de la cuestión. Se pretende
reflexionar sobre qué reflejan estos datos y cómo invisibilizan una desigualdad.
2.​ Posteriormente, se tomarán datos cuantitativos pertinentes para realizar un estudio y
análisis estadístico acotados que permita crear una base de información sobre la situación
actual de la música en directo en la ciudad de Madrid. Se deberían tomar datos como:
-​ Número de salas de conciertos de la ciudad de Madrid.
*Diferenciando entre pequeñas y medianas.
-​ Bandas y artistas emergentes.
-​ Media de conciertos por año en la ciudad de Madrid
-​ Media de conciertos por año en la ciudad de Madrid por cada banda.
-​ Precio de alquiler de las salas.
-​ Otros gastos alrededor de un concierto como: precios de locales de ensayo,
instrumentos, sueldos para los músicos, desplazamientos, producción de
contenido visual para difusión anterior y posterior…*
-​ Rango de precio de las entradas de los conciertos.
-​ Media de gastos de un concierto para una banda o artista emergente.*
-​ Media de ganancias de un concierto para una banda o artista emergente.*
-​ Media de gastos al año de una banda o artista emergente.*
-​ Media de ganancias al año de una banda o artista emergente.*
-​ Rentabilidad de la actividad en conciertos para una banda o artista
emergente.
-​ Media de gastos de un concierto para una sala pequeña y mediana de
conciertos.
-​ Media de ganancias de un concierto para una sala pequeña y mediana de
conciertos.
-​ Media de gastos al año de una sala pequeña y mediana de conciertos.
-​ Media de ganancias al año de una sala pequeña y mediana de conciertos.
-​ Rentabilidad de la actividad en conciertos para una sala pequeña y mediana
de conciertos.

* Los datos proporcionados por artistas o bandas podrán ser anónimos para no condicionar su voluntad a compartir
sus ganancias o sus pérdidas.

3.​ El siguiente paso será un análisis cuantitativo y estadístico para sacar conclusiones de la
situación y la rentabilidad actual de la industria musical local en Madrid.
 4.​ A continuación, entraremos en la siguiente fase donde se realizará una investigación de
carácter personal y directo a través de entrevistas a profesionales del sector.

Las entrevistas serán de tipo semiestructuradas con un guión preestablecido, pero con libertad para
escuchar las aportaciones de los sujetos entrevistados y conducir la investigación a nuevas
cuestiones que puedan surgir.

ENTREVISTA A BANDAS O ARTISTAS EMERGENTES CON ACTIVIDAD EN MADRID

*el tono de esta entrevista en concreto será informal debido al contexto

Presentación. Trayectoria y carrera artística

-​ ¿Cuánto tiempo lleváis como banda/artista y cómo describirías vuestro estilo musical?
-​ ¿Qué importancia tienen los conciertos en vivo en su desarrollo artístico?
-​ ¿Dónde soléis tocar o habéis tocado en directo en Madrid?
-​ ¿Qué papel han jugado las salas pequeñas de conciertos en vuestra carrera hasta ahora?
-​
Tocar en salas de conciertos en de Madrid
-​ ¿Qué dificultades habéis encontrado para tocar en salas pequeñas en Madrid? (Por ejemplo:
disponibilidad, costos, condiciones de alquiler).
-​ ¿Cómo es normalmente la comunicación con los gestores de las salas?
-​ ¿Habéis notado un aumento en los precios del alquiler de salas o en otros gastos asociados a
sus conciertos? ¿Cómo os ha afectado esto?
-​ ¿Sois conscientes de las diferencias entre las condiciones actuales de las salas y las que había
hace treinta años en esta misma ciudad?

Gastos de los conciertos y rentabilidad

-​ ¿Cómo gestionáis los costes asociados a los conciertos (alquiler de sala, técnicos de sonido,
transporte, ensayos, etc.)? ¿Es sostenible económicamente?
-​ ¿Habéis tenido que subir el precio de sus entradas? ¿Cómo ha respondido el público a este
cambio?
-​ ¿Qué porcentaje de vuestros ingresos como banda proviene de los conciertos en vivo en
comparación con otras fuentes como streaming o venta de merchandising?

Conciertos locales vs. grandes eventos

-​ ¿Sentís que competís con macroeventos o festivales en términos de atraer público? ¿Qué
diferencias ofrecéis en vuestros shows en salas pequeñas?
 -​ ¿Qué feedback recibís del público sobre la experiencia en estos espacios más íntimos?
-​ ¿Qué valor le dais a la comunicación artista-público?

Posibles soluciones y demandas

-​ ¿Qué les diríais o pedirías, si no lo hacéis ya, a los gestores de salas, promotores sobre
vuestra situación?
-​ ¿Y a la administración pública?
-​ ¿Consideráis que las políticas culturales actuales en Madrid están ayudando al crecimiento
de los artistas emergentes? ¿Qué cambios propondríais?

Preguntas finales de carácter general, reflexión y cierre

-​ ¿Qué consejo le darían a otras bandas emergentes que intentan abrirse camino en Madrid?
-​ ¿Qué mensaje queréis enviar al público que ya acude a vuestros conciertos para que siga
viniendo y apoyando la música local?

ENTREVISTA A GESTORES DE SALAS DE CONCIERTOS DE LA CIUDAD DE MADRID

Presentación. Trayectoria de la sala y gestión

-​ ¿Cuánto tiempo lleva funcionando esta sala?
-​ ¿Qué tipo de artistas suelen tocar (emergentes, consolidados, locales, internacionales)?
-​ ¿Cómo describiría el papel de la sala dentro de la escena musical de Madrid?

Situación actual y costes

-​ ¿Qué cambios habéis notado en los últimos años respecto al funcionamiento?
-​ ¿Y sobre el coste de mantenimiento?
-​ ¿Habéis tenido que modificar las políticas de colaboración con los artistas debido a estos
cambios? Por ejemplo, ¿habéis subido los precios de alquiler? o ¿habéis implementado otras
medidas para cubrir gastos?

Relación con bandas emergentes

-​ ¿Cómo véis normalmente la comunicación con los artistas y bandas?
-​ ¿Ha crecido la demanda de fechas por parte de artistas para tocar?
-​ ¿Qué condiciones se suelen ofrecer a los artistas emergentes para tocar en la sala (por
ejemplo, alquiler, porcentaje de entradas, etc.)?
-​ ¿Qué porcentaje de los conciertos que organizan corresponde a proyectos musicales
originales emergentes?
-​ ¿Qué dificultades encontráis al trabajar con proyectos que están empezando?
Conciertos locales vs. grandes eventos
 -​ ¿Está afectando el auge de grandes festivales y macroconciertos a la asistencia a eventos en
salas pequeñas?
-​ Después de la pandemia, el precio de las entradas de música en vivo está en aumento a nivel
nacional, ¿afecta también este crecimiento a los precios de eventos de pequeña escala?
-​ ¿Habéis notado cambios en el público que asiste a los conciertos en vuestra sala? Como una
menor asistencia o menor gasto en la barra?
-​ ¿Qué estrategias utilizáis para atraer público en una competencia con precios en alza?

El papel de las salas pequeñas de conciertos

-​ ¿Qué ofrece vuestra sala que no ofrezca un macroevento?
-​ ¿Qué valor le dais a la comunicación artista-público?
-​ ¿Qué precio consideráis justo en estos momentos para un concierto en vuestra sala de una
banda o artista emergente?

Posibles soluciones y demandas

-​ ¿Qué mensaje enviaríais a las administraciones públicas sobre la situación del sector?
-​ ¿Consideráis que las políticas culturales actuales en Madrid están ayudando a las salas de
conciertos históricas de la ciudad de Madrid? ¿Qué cambios propondríais?
-​ ¿Y al crecimiento de propuestas musicales emergentes?

Preguntas finales de carácter general, reflexión y cierre

-​ ¿Qué impacto tendría el cierre de las salas pequeñas en la vida cultural de Madrid?
-​ ¿Cuáles son las emergencias más importantes que hay que visibilizar y dar respuesta del
sector local?
-​ ¿Cómo sería un futuro de simbiosis entre artistas emergentes y salas de concierto pequeñas?
BIBLIOGRAFÍA | WEBGRAFÍA

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