UNIVERSIDAD TÈCNICA DE MACHALA
Aspirante: Katherine Narváez Criollo
Paralelo: “A” Nocturna Fecha: 08/05/2017
Tema: Las Vanguardias
Vanguardia es un término de origen bélico: los que combaten en primera fila.
Eso mismo ocurrió en el arte, como una ruptura frente al gusto caduco del siglo
XIX. Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como
propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y propusieron
innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se
encuentran los siguientes:
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS Y SUS MANIFIESTOS
Cuando hablamos de vanguardias en el mundo del arte nos referimos a
distintas manifestaciones artísticas que se desarrollan en el mundo occidental a
principios del siglo XX de forma muy rápida (incluso solapándose en el tiempo)
y que intentan acabar con los cánones artísticos tradicionales y anteriores con
un marcado carácter de protesta.
Éstas expresan sus principios (tanto ideológicos como formales) y forma de ver
el mundo a través de unos escritos conocidos como “manifiestos”. Son formas
literarias que se pueden considerar como fuentes primarias y que
complementan su función con panfletos, entrevistas o exposiciones. A través
de estos manifiestos se pueden constatar distintas formas de comprender el
contexto del momento en el que se desarrollan las diferentes vanguardias.
El tiempo se posesiona en la vanguardia como un orden secuencial que
produce rupturas y metamorfosis dirigidas a un Telos superior, destructor y
creador de posibilidades. Exploración, aventura, valentía y afirmación en las
fragmentaciones, irán construyendo un sentido, muchas veces dogmático y
militante, en el desplazamiento hacia nuevas conquistas. Ya Apollinaire, en
1917, pide comprensión para los aventureros que se enrutan al porvenir: Para
Canilescu, Lo que interesaba hacer a los artistas de la nueva vanguardia...era
demoler las tradiciones formales del arte y disfrutar de la estimulante libertad
de explorar horizontes de creatividad completamente nuevos y prohibidos hasta
entonces, ya que creían que revolucionar el arte era igual que revolucionar la
vida. (1991: 115)
IMPRESIONISMO. El impresionismo no fue propiamente un ismo de
vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas.
Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del
color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y
sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue
convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero los
pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte
una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban
comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia
del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830, la de 1848 y la
Comuna de París. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido
por las de la técnica, la luz, el objetivismo de la transcripción pictórica.
EXPRESIONISMO. El expresionismo fue una corriente pictórica que nació
como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y
otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al
fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso
diametralmente al impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a
dos grupos: Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul).
Paralelamente desarrolló su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que
integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele. En los
1920 el expresionismo influyó sobre otras artes. El gabinete del Doctor Caligari
(Robert Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm Murnau, 1921)
iniciaron el expresionismo cinematográfico, y los poetas Georg Trakl y Rainer
María Rilke llevaron el movimiento al ámbito de la lírica.
Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de
la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la
música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas
y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del
hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no
requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello. Se
enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las
viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos
veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es fundamentalmente
aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad
cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
FAUVISMO. El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló
entre 1904 y 1908, aproximadamente. El importante Salón de Otoño de 1905
supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la
síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos
en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la
superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas
consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri
Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.
CUBISMO. El cubismo nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la
asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor,
disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y
la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los
inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque.
También se destaca el cubismo, una opción artística que presenta una nueva
forma de arte que acaba, sobre todo, con la visión en perspectiva tradicional
estableciendo una perspectiva nueva en la que los objetos en tres dimensiones
son representados en un plano de dos dimensiones desde distintos puntos de
vista de un modo geométrico. Se trata de una visión conceptual de los objetos
que intenta mostrar su esencia, no imitar la naturaleza o la realidad.
El cubismo es explicado a través de manifiestos escritos por Guillaume
Apollinaire, Jean Metzinger, Albert Gleizes, André Salmon o Juan Gris. Pero
sus principales representantes serán los artistas Pablo Ruiz Picasso y Georges
Braque.
FUTURISMO. Que se desarrolla entre 1909 y 1918 en Milán (Italia). Sus
manifiestos fueron redactados por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
(1876-1944), quien publica el “Primer Manifiesto Futurista” en el periódico
francés “Le Figaro” el 20 de febrero de 1909 y el “Segundo Manifiesto Futurista”
el 11 de octubre de 1911.
En sus escritos, Marinetti ensalza el patriotismo y el nacionalismo, el
anticlericalismo, el olvido del pasado y la tradición, la exaltación del presente y
el futuro y la veneración de las máquinas y el movimiento (esta importancia de
la maquinaria y el progreso se relaciona también con los dos focos iniciales
más importantes del futurismo: las ciudades italianas de Milán y Turín). Se trata
de textos muy directos con un vocabulario muy sencillo que tratan de vincular la
política con el arte. Es notable, como lo será en muchas vanguardias, su
intención o espíritu revolucionario, cuyo origen se encuentra en las
revoluciones que sacuden Europa en el siglo XIX. Es con esta actitud como se
intenta destruir lo tradicional y lo establecido hasta entonces, sobre todo por las
Academias decimonónicas de arte.
DADAISMO. El dadaísmo es proclamado, a través de sus manifiestos, como un
estado de ánimo y un gesto que, al intentar acabar con toda la forma de arte
tradicional y el racionalismo imperante hasta entonces, es considerado como
un verdadero “anti-arte”. Nace en el Cabaret Voltaire de Zúrich, Suiza 1916 y
1922. (Hay que recordar que por entonces era un país neutral), en 1916 como
una forma de expresar el desencanto que había producido en los artistas el
ambiente de la Primera Guerra Mundial en Europa.
Destacan los manifiestos dadaístas de Tristan Tzara (1896-1963) que eran
leídos en sesiones públicas y pretendían escandalizar a los espectadores y
crear en ellos una crisis que les hiciera reflexionar.
Tras la Primera Guerra Mundial, los artistas más representativos del dadaísmo
se trasladan a otros puntos de Europa y así se extiende el dadaísmo por otros
puntos como Alemania y Francia. En Alemania se conocen los principios del
dadaísmo de la mano de Richard Hülsenbeck y sus discursos, y se trata de un
dadaísmo muy unido a la política, que además introduce nuevas técnicas
(como el fotomontaje) y materiales en el arte y critica otros movimientos como
el impresionismo, el futurismo o el cubismo.
Escisión del dadaísmo, cuyo principal representante fuera Tristán Tzara, el
movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor
de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir
los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo
imaginario y lo irracional.
SURREALISMO. Nace del dadaísmo, con el que tiene una compleja relación.
Los surrealistas investigan las posibilidades del automatismo y de los sueños,
siendo inspirados los manifiestos de Breton por los trabajos de Freud. Alaban la
infancia y la locura, a la vez que critican el sometimiento de la experiencia a
ciertas limitaciones. Lo importante para el surrealismo es la imaginación y la
libertad de ésta. Aunque las artes plásticas eran de segunda importancia para
el surrealismo, cuyos principales intereses eran la poesía, la filosofía y la
política, fue realmente a través del arte como el surrealismo pudo ser conocido
por un mayor número de gente.
Por otra parte, en las vanguardias dadaístas y surrealistas, "el carácter crítico,
negativo, combativo e iconoclasta se compagina con su dimensión política, de
movimiento volcado hacia el futuro, como afirmación de nuevos valores, como
anticipatorio de una realidad por instaurar: de allí también su carácter profético
y utópico..." (Xibelle 1995: 110). Programas para construir un futuro donde el
arte tome partido en la revolución social y política. La confianza en la victoria
final, unida a los conceptos de temporalidad, progreso, futuro, hizo posible que
la vanguardia se convirtiera en un proceso heroico desde el cual se proyectaba
un trascendentalismo teleológico, dispuesto a superar tradiciones y paradigmas
culturales.
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