Exposición:
Tema principal (d menor):
El movimiento se abre con un tema en la tonalidad principal de re menor. Es presentado
por el primer violín con acompañamiento rítmico de las voces inferiores. El tema es
lírico pero cargado de tensión, con una métrica firme y frases que generan impulso
dramático. Es notable el uso del ritmo puntillado y las quintas vacías, lo cual le da un
carácter casi rústico o agresivo.
Transición / Puente modulante:
Después del tema principal, comienza un pasaje de transición que emplea secuencias
armónicas y figuraciones que llevan hacia la tonalidad de fa mayor (la rela>va mayor
de re menor). Este segmento es más ac>vo y rítmicamente variado.
Tema secundario (F mayor):
Contrasta con el tema principal: es más lírico y relajado. A menudo se encuentra en
diálogo entre los instrumentos (frecuentemente entre el primer violín y el violonchelo o
la viola). Esta sección presenta una atmósfera más suave y conciliadora.
Coda de la exposición:
Refuerza la nueva tonalidad y cierra con una cadencia clara. La exposición suele
repetirse.
Desarrollo:
• Trabaja intensamente con fragmentos del tema principal, a menudo en
tonalidades inestables o remotas.
• La textura se densifica, y Mozart utiliza técnicas como modulación frecuente,
imitación, y contrapunto.
• La tensión se incrementa progresivamente, llegando a momentos casi
orquestales dentro de la textura del cuarteto.
• Se juega con el motivo rítmico del tema inicial, lo que mantiene una cohesión
motivística notable.
Reexposición:
• Regresa el tema principal en re menor, reafirmando la tonalidad inicial.
• La transición es modificada para evitar la modulación a fa mayor, y en su lugar,
conduce al tema secundario ahora en la tonalidad principal (re menor).
• Esto le da un carácter más oscuro al segundo tema, un recurso típico en las
reexposiciones de obras en tono menor.
Coda:
• Refuerza el carácter dramático del movimiento.
• El cierre es firme, con cadencias que remarcan la tonalidad menor y reafirman el
carácter trágico.
Aspectos destacables del estilo:
• Contraste temático claro entre los dos temas, pero ambos mantienen un
carácter contenido, serio.
• Uso expresivo del ritmo y la dinámica: Mozart emplea silencios, acentos fuera
del pulso, y dinámicas inesperadas para intensificar la expresión.
• Interacción entre voces: El cuarteto no está dominado por el primer violín; hay
una participación activa de la viola y el violonchelo en el desarrollo temático.
• Color armónico: Aunque empieza en re menor, hay momentos de luz armónica
que permiten breves respiros emocionales (por ejemplo, al pasar a la relativa
mayor).
ANÁLISIS ARMÓNICO
Exposición
• Tema principal (compases 1-16):
o Inicia en re menor con una progresión armónica que establece la
tonalidad principal.
o Se utilizan acordes de séptima disminuida y acordes de séptima de
dominante para crear tensión y resolución.
• Transición (compases 17-32):
o Modula a fa mayor, la tonalidad relativa mayor de re menor.
o Se emplean modulaciones cromáticas y cambios de tonalidad para
mantener el interés armónico.
• Tema secundario (compases 33-48):
o Presenta una melodía en fa mayor, proporcionando un contraste con el
tema principal.
o Se utilizan progresiones armónicas diatónicas y acordes de séptima para
mantener la cohesión tonal.
• Coda de la exposición (compases 49-56):
o Refuerza la tonalidad de fa mayor y prepara la transición al desarrollo.
o Se utilizan cadencias perfectas para concluir la exposición de manera
firme.
Desarrollo
• Modulaciones y exploraciones tonales (compases 57-70):
o Se exploran varias tonalidades, incluyendo mi bemol mayor y do
menor, utilizando modulaciones cromáticas y acordes de séptima
[Link]ón del Vago
o Estas modulaciones crean una atmósfera de incertidumbre y tensión.
• Reexposición (compases 71-88):
o Regresa a la tonalidad de re menor, reafirmando la tonalidad
[Link]
o El tema principal se presenta nuevamente, seguido de una versión
modificada del tema secundario en re menor.
o Se utilizan progresiones armónicas similares a las de la exposición para
mantener la cohesión tonal.
• Coda (compases 89-96):
o Concluye en re menor, utilizando acordes de séptima de dominante y
cadencias perfectas para cerrar el movimiento de manera resolutiva.
ANÁLISIS ARMÓNICO POR ACORDES
Exposición (compases 1–41)
• Compases 1–8: El tema principal comienza en re menor (i). La progresión
armónica es:
o i → A6 → i → A7 → i
Esta secuencia establece firmemente la tonalidad menor.
• Compases 9–14: La transición modula a fa mayor (III). La progresión
armónica incluye:
o i → A7 → III
La modulación a la tonalidad relativa mayor aporta un contraste armónico.
• Compases 15–41: El tema secundario se presenta en fa mayor (III), con
progresiones armónicas como:
o III → I → IV → V → I
Estas progresiones diatónicas refuerzan la tonalidad mayor.
Desarrollo (compases 42–70)
• Compases 42–46: Comienza en mi bemol mayor (♭III), una tonalidad remota.
La progresión armónica es:
o ♭III → ♭VII → ♭III
Esta sección presenta una atmósfera sombría y cromática.
• Compases 47–53: Se modula a do menor (v), utilizando progresiones como:
o ♭III → ♭VII → ♭III
La alternancia entre tonalidades menores y mayores crea una sensación de
inestabilidad armónica.
• Compases 54–58: Se explora una secuencia cromática ascendente:
o A → B♭ → C♯ → D
Esta secuencia intensifica la tensión armónica.
• Compases 59–70: Se retorna a re menor (i), con progresiones como:
o i → A7 → i
El desarrollo culmina con una cadencia en la tonalidad principal.
Reexposición (compases 71–96)
• Compases 71–88: El tema principal regresa en re menor (i), con progresiones
similares a la exposición.
• Compases 89–96: La coda refuerza la tonalidad de re menor (i), utilizando
cadencias como:
o i → A7 → i
La coda concluye el movimiento de manera firme y resolutiva.
