FLAUTA TRAVESERA “ Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas TEMARIO — Registro Propiedad |.
SE-198-10
La técnica moderna de la flauta travesera: principios fundamentales.
Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas
y pedagogos.
Esquema:
1. La técnica moderna de la flauta travesera
2. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y
pedagogos
Bibliografía
1 La técnica moderna de la flauta travesera
Una de las dificultades mayores que experimenta la enseñanza de un instrumento es la
adecuación a una metodología que contemple los innumerables casos particulares del
alumnado que ingresa en las aulas cada curso escolar.
Si bien existen unos principios básicos comunes de pedagogía que pueden ser aplicables a
todos, no siempre son asimilados del mismo modo y por ello se hace necesario acomodar
un sistema de trabajo que, por su flexibilidad, haga compatible el adiestramiento con el
progreso natural en cada nivel educativo. En este punto la moderna enseñanza del
instrumento ha sabido conjugar adecuadamente el fin del estudio con el medio de obtener
un aprendizaje sustantivo y motivacional.
Entre los fundamentos de base, podemos observar que durante las primeras lecciones que
recibe el alumnado, éste va familiarizándose progresivamente con el instrumento, el
vocabulario habitual, los principios acústicos básicos, la posición tanto del cuerpo como la
del instrumento, la toma de conciencia de su propia respiración y el conocimiento somero
de la evolución de la flauta.
La progresión a la que se somete el actual sistema de aprendizaje a través de las sucesivas
incorporaciones de nuevas informaciones y aportaciones técnicas bien estructuradas, dista
mucho del modo antiguo de planificar la enseñanza.
Si bien no hace tanto tiempo, desarrollar un aspecto del aprendizaje específico, como la
respiración, no era considerado un asunto suficiente como para dedicarle varias sesiones de
trabajo monográfico, hoy sería lo habitual a través de las unidades didácticas.
La denominada —abusivamente-— respiración diafragmática fue una especie de mito durante
muchos años, pues simplemente “se respiraba”, sin determinar una sistematización de su
aprendizaje que no fuese más allá de la ejemplificación por parte del docente.
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Este proceder, digamos más estructurado, del sistema educativo da como resultado una
evolución progresiva y constante de la técnica de ejecución de la flauta y el dominio de
diferentes modos de producir sonidos de modo no convencional, lo que no necesariamente
conduce a que la interpretación sea artística en todos los casos, aunque sí pone las bases
para su obtención, siempre que existan los complementos de formación transversales,
relacionados con las demás disciplinas musicales y culturales.
Si la flauta de Bóhm trazó una línea temporal entre el antiguo y nuevo sistema de
instrumento, también podemos observar que tanto los procedimientos para su aprendizaje
como el modo de aplicar las “ventajas” acústicas de la nueva flauta determinaron unas
igualmente novedosas técnicas que el anterior instrumento, bien no conoció, o no lo
desarrolló con el protagonismo que posteriormente se ejercería.
En los métodos de flauta del siglo XVIII, podemos observar cómo se enseñan técnicas que
son de uso cotidiano en el Traverso y que hoy sencillamente son obsoletas, como el uso del
Jlattement, la silabación de las articulaciones (tu-ru o di"dl), la ejecución del ornamento
messa di voce, el polémico vibrato, etc.
Si observamos un plan de enseñanza como el llevado a cabo en nuestro País durante los
años próximos a la estandarización de la flauta Bóhm, podemos apreciar que el
fundamento de su desarrollo, hace más de 150 años, contempla una gran afinidad con los
principios estudiados en el momento presente:
Programas para la enseñanza de la flauta en España durante diferentes etapas del s. XIX:
1861
En 1861 se publicaron las “Instrucciones para el buen desempeño de las enseñanzas
y para el régimen y disciplina del Real Conservatorio de Música y Declamación”,
elaboradas entre otros por Hilarión Eslava y de entre las que cabe destacar los
artículos referidos en el capítulo IV, dedicado a la enseñanza de los instrumentos de
orquesta.
Artículo La enseñanza i!]strun:lem.?l se fiivide, como la vocal, en tres partes,
27 que son: mecanismo, inteligencia y expresión.
El mecanismo comprende según la diversa naturaleza y facultad de
cada instrumento, la posición del cuerpo, de la boca, de los brazos y
de los dedos; la formación y emisión de los sonidos y su igualación; la
Artículo práctica de los matices, de las articulaciones, de las notas filadas [sic],
27 de las de portamento, de la agilidad y de todo lo que hace a los
sonidos lentos y rápidos, fuertes y débiles, sueltos y ligados, en toda la
extensión propia de cada uno de los instrumentos de que se trata.
La inteligencia abraza la teoría de todo lo que pertenece al
, mecanismo, las reglas del colorido, del fraseo, de las respiraciones y
Artículo = 3 j uA
28 de las con_d¡c¡ones diversas que d_eben observarse en la ejecución de
una pieza instrumental, según su aire y naturaleza.
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La expresión comprende todo lo que pertenece a la manifestación del
sentimiento con el calor, entusiasmo y buen gusto que conviene al
carácter de la pieza que el alumno aprende: pero no dependiendo esta
29 parte de reglas escolares, solo al profesor incumbe guiar al discípulo,
aconsejarle, alentarle y cooperar al desarrollo del genio que posea.
Las obras de texto adoptadas, son los métodos y estudios de los
autores siguientes. Para la flauta: Walckiers, Berbiguier, Drouet y
Hugot.
1875
15 y 22 de diciembre de 1868: “Decreto y reglamento” publicado por el gobierno
provisional, se disuelve el antiguo Real Conservatorio de Música y Declamación y se
crea la Escuela Nacional de Música. En torno a 1875, el programa vigente de la
enseñanza de flauta en la Escuela Nacional de Música y Declamación era el siguiente:
Posición, embocadura, golpe de lengua, respiración, escalas tenidas
en toda la extensión del _ instrumento.
Ejercicios para el uso de las llaves.
Ejercicios de intervalos para asegurar la embocadura y sostener la
afinación aumentando y disminuyendo el sonido.
Primer año Lecciones que comprenden los períodos 3°, 4°, 5°, 6°, 7°, 8* y 9° del
método de Berbiguier.
Ejercicios de doble y triple picado.
Lecciones a dúo.
Escala cromática en doble picado y en distintas articulaciones.
Repentizar obras manuscritas e impresas.
Segundo Sistema de alientos. Sonatas cantables del mismo método
año Escalas articuladas hasta el tono de mi natural mayor.
Escalas en todos los tonos mayores y menores, en distintas
Tercer año articulaciones, ejecutadas cada vez con más ligereza.
Los dieciocho estudios últimos del mismo método.
Segunda parte del método de Walckiers, hasta la página 199, que
a comprende ejercicios de trinos, mordentes, arpegios y apoyaturas.
Estudios del método de Walckiers, desde la página 100 hasta
concluir el método.
s : Ejercicios de Camus.
Quinto año
Piezas de concierto de dificultad progresiva.
Ejercicios de transporte.
Estudios melódicos de Valverde.
Complemento y perfeccionamiento de todo lo estudiado.
Sexto año Ejercicios de Furstenau [sic]
Piezas de concierto de gran dificultad a elección del profesor.
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1891
Francisco González Maestre, en sus atribuciones como catedrático de flauta, actualizó
la metodología de la enseñanza de flauta. La imprenta de José M. Ducazcal publicó
los programas oficiales de las enseñanzas que se impartían en la Escuela Nacional de
Música.
[Transcripción exacta del texto]
Ejercicios de posición, embocadura, golpe de lengua, escalas
Primer año tenidas en toda la extensión del instrumento, ejercicios de intervalo,
escala cromática y escalas tenidas mayores y menores del Método
de Dorus, y lecciones que comprenden desde la página 17 á la 38.
Grupetos, apoyaturas y trinos, Sonatas del Método (de Dorus) hasta
Segundo
la página 57.
año
Veinticinco estudios melódicos de Demerssemán [sic] (op. 4).
Escalas mayores y menores del Método, en distintas articulaciones,
ejecutadas cada vez con más ligereza; páginas 86 y 89 del Método.
- Tercer afio Sonatas, desde la página 58 á la 85.
Veinticinco estudios melódicos de Hugot.
Repentizar música fácil.
Ejercicios en terceras y octavas.
Arpegios ascendentes y descendentes del Método, en todos los
tonos, de la página 90 á la 93.
Cuarto año Ejercicios y estudios alternados, de doble y triple golpe de lengua
(op.105 y 129) de Kummer.
Repentizar música manuscrita é impresa y asistir á la clase de
Conjunto.
Ejercicios del Método, desde la página 94 á la 99.
Diez y ocho estudios de Briccialdi (op. 31).
Quinto año
Tres fantasías de Kuhlau (op. 95).
Repentizar y transportar música difícil.
Ejercicios del Método, desde la página 100 á la 105.
Repaso, desde la página 86 á [sic] la 105.
Sexto año Veinticuatro caprichos, por Boehm (op. 26).
Piezas de concierto á elección del maestro.
Repentizar y transportar piezas difíciles.
De vuelta a la actualidad, vemos que a la denominada técnica de base se han ido
incorporando paulatinamente nuevos procedimientos motivados en gran medida por las
nuevas corrientes estéticas, por las aportaciones innovadoras de los compositores y por el
desarrollo natural de diferentes recursos acústicos orientados a la modernidad: sonidos
eólicos, parciales, multifónicos, silbantes, jet-whitsle, etc.?
Más aún, al nivel de profesionalización, la dificultad se multiplica no sólo por las
- exigencias de la propia escritura musical sino por la alta demanda de virtuosismo en un
- plano de competitividad creciente propiciado por las audiciones de orquestas y concursos
- oposiciones.
* Véase el Tema 15.
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Procedimientos de orden técnicos que denominamos “contemporáneos”, se encuentran en
la vanguardia de la moderna técnica instrumental, de ahí la proliferación de metodologías,
incluso ubicadas en la iniciación del aprendizaje, que hacen suyas estos recursos.
2. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos
El desarrollo histórico de las aportaciones técnicas, las hemos venido describiendo en otros
temas (números 3, 6, 8, 9, 12, 13, 14 y 15) que abordan las diferentes épocas, escuelas y
estilos musicales, pero a modo de recopilación hemos de destacar con especial énfasis a los
siguientes personajes:
Theobald Bohm (1794-1881)"°
Giulio Briccialdi (1818-1881):
18 estudios para flauta op.31
24 Estudios para flauta.
30 solos o ejercicios para flauta.
L'indispensabile.
6 Estudios en forma de variación ballabili
4 Grandes estudios para la flauta
Sonatina progresiva op.141
Método de flauta
Henry Altés (1826-1895):
Méthode complete de flúte (1880), edición facsímil, Allo Music, 1979. Billaudot, 2002.
26 Estudios seleccionados
Andrés Parera Tort (1839-1874)
Gran método de flauta (1868), Andrés Vidal editores, Barcelona.
Claude-Paul Taffanel (1844-1908):
Método completo de flauta
Joaquín Valverde Durán (1846-1910):
8 Estudios Melódicos (1874)
30 Preludios ad Libitum (1875)
Joachim Andersen (1847-1909):
Etudes for flute op. 21 (Flojteetuder)
24 Kleine Studien op. 33. Billaudot.
26 Kleine Caprices op. 37, Billaudot.
18 Studien op. 41. Billaudot.
24 Etudes Techniques op.63.
Etudes for flute op.67 (Flojteetuder)
19 Véase Apéndice.
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Ernesto Kohler (1849-1907):
Estudios op. 33 cuadernos I, II y III
Francisco González Maestre (1862-1942)
20 Ejercicios para la flauta (1889)
Método elemental para flauta sistema Bohm (1900)
Marcel Moyse (1889-1984):
1921 Etudes et Exercices Te echniques.
1922 Exercices Journaliers.
192724 Études de Virtuosity Czerny.
Mécanisme Chromatisme pour Flute. Leduc.
École de l'articulation. Leduc.
1928 - 25 Études Mélodiques (Var)
Chopin: 72 Études de Grand Virtuosity: Leduc
20 Etudes d'apres Kreutzer.
100 Études faciles et progressives d'apres Cramer: Vol 1.
100 Études faciles et progressives d'aprés Cramer: Vol 2.
24 Petites études mélodiques avec variations. Leduc.
1934 De lla sonorité, Leduc.
25 Études Journaliers (op. 53) Soussman
Gammes et Arpéges: Leduc
Le Débutant Flútiste (1935)
24 Caprices-Etudes: Boehm op. 26 (1938)
Tone Development Through Interpretation
20 Exercices et Etudes sur les Grandes Liaisons
René Le Roy (1898-1985)
Traité de la flúte, Paris, Editions Transatlantiques, 1966.
Bruno Bartolozzi (1911-1980):
Metodo per flauto (with Pierluigi Mencarelli). Milan: Edizioni Suvini Zerboni.
New sounds for Woodwinds. London: Oxford University Press.
Geoffrey Gilbert (1914-1989)
Sequences for flute, San Antonio de Texas, Southern Music Company, 1990.
Technical Flexibility, San Antonio de Texas, Southern Music Company, 1990.
Peter-Lukas Graf (1929- )
Interpretation: reglas básicas para construir melodías. Editado en alemán, inglés, japonés y
chino. (Edition SCHOTT Ed 8318 (Alemán), Edition Schott, Ed 9235 (Inglés), Postfach
3640, D-55026 Mainz).
The Singing Flute: libro de melodías para flautistas. Editado en inglés/alemán/francés,
inglés/alemán/japonés y chino/inglés/alemán. (Edition Schott, Ed 9627, Postfach 3640, D-
55026 Mainz).
Uber Klangfarben und Dynamik beim Flótenspiel (Das Orchester 6/1999, Flóte Aktuell
2/2000).
Uber Kadenzen in Flitenkonzerten, (Das Orchester 9/2000, Schott).
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Michel Debost (1934- ):
Une simple flúte, Van de Velde,1996.
Trevor Wye (1935-):
Tniciación a la flauta. 2 vol.
Curso de Flauta Estudiantes-Profesores. Mundimúsica.
Teoría y práctica de la Flauta, Mundimúsica, 1980.
Beginners Practice Book for the Flute Vol 1 y 2.
Teoría y práctica de la flauta:
Vol. 1. Sonido.
Vol. 2. Técnica.
Vol. 3. Articulación.
Vol. 4. Afinación.
Vol. 5. Respiración y escalas.
Vol. 6. Estudios de perfeccionamiento.
Practise Books 1-5, Edición ómnibus.
The Orchestral Practice Book 1 y 2 (con Patricia Morris).
La flauta como es debido.
Complete Daily Exercises for the flute.
The Alto Flute Practice Book (con Patricia Morris). Pasajes orquestales.
Teoría y práctica del piccolo (con Patricia Morris).
Marcel Moyse, un hombre extraordinario.
Efficent Practise.
Pierre-Yves Artaud (1946-):
La flúte, París, Ed. Jean-Claude Lattés-Salabert, 1986.
Méthode élémentaire de flúte, Henry Lemoine.
Dix ans avec la flúte, Henry Lemoine.
Flútes au present, Ed. Transatlantiques.
La flúte multiphonique, París, Billaudot, 1995.
Istvan Matuz (1947- )
Sistema Complex
Robert Dick (1950- )
Circular Breathing For The Flutist
Flying lessons
The other book
Tone Development
Philippe Bernold (1960- )
La technique d'embouchure, París, La Stravaganza.
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Apéndice
Sobre Theobald Bohm
El catálogo de composiciones de Th. Bshm sorprende por lo extenso, si consideramos la
incesante actividad que mantuvo en diferentes ocupaciones como músico de orquesta,
como concertista internacional y como artesano.
De las obras con número de Opus, diecinueve fueron escritas con anterioridad a 1832 y
otras dieciocho más hasta 1871, con la curiosidad de que la última se trataba de unos
estudios: opus 19[b]: 72 Ubungsstiicke fir die Flote zur Erlangung einer gleichmássigen
Fingerbewegung in allen Tonarte, cuyo op.19[a], también estudios, había sido publicado
en 1831. El origen del estudio n°12 (nota 8) se encuentra en la obra de Félix Mendelssohn
Bartholdy op. 61, no.1, Scherzo, Musik zum Sommemachtstraum Shakespeare.
En este op. 19 [b], tres estudios son idénticos en correspondencia con el op. 19 [a],
mientras que en los otros sólo hay determinadas similitudes; el op. 19 [b], estudio no.3 se
corresponde con el n* 1 del op. 19 [a]. El n 5 del op. 19 [b], con el n* 4 del op. 19 [a] y el
n° 11 del op.19 [b] con el correspondiente n° 12 del op. 19 [a]
Th. Bóhm también realizó veintiocho arreglos, sin número de Opus, para flauta en do o dos
flautas, escritas entre 1827 y 1880; una de las tres obras compuestas este último año lleva
el siguiente subtítulo: “per il flauto di nuova costruzione”, teniendo como inspiración
obras de Bach, Pergolesi, Mozart, Haydn, Gluck, Schubert, Beethoven, Rossini,
Mendelssohn, Caraffa, Chélard, Himmel, Lachner, Liste, Stuntz y Vogler.
Veintiséis arreglos, sin número de Opus, para flauta en sol o flauta en do y flauta en sol
(sin publicar en el siglo XIX), fueron escritas en 1858, la mayoría basadas sobre
fragmentos de los compositores anteriores y también derivadas de obras propias.
A todo lo anterior habría que añadir dos obras de tipo teórico, Ueber den Flétenbau und
die neuesten Verbesserungen desselben (1847) y Die Flóte und das Flótenspiel (1871)
En diversas ocasiones se ha debatido acerca si la obra de Bóhm está justificada por la
circunstancia de haber creado un nuevo instrumento. Si bien es cierto que su estilo no
puede ser considerado como innovador sino que se amolda a las corrientes de su época;
virtuosismo y romanticismo en Bóhm no sólo forman un tópico, sino que más allá de su
aparente desconexión con el aspecto reivindicativo de su flauta, se aprecia también un
enfoque dirigido al aspecto mecánico del propio vehículo transmisor de la música,
expresado tácitamente por él en el título de su op. 19 [a]: Études pour la flite propres a
égaliser le doigté dans toutes les gammes, y con ello se puede barajar la posibilidad de que
los estudios, compuestos en 1831, un año antes de la invención de su flauta cónica,
estuvieran diseñados para probar la capacidad del nuevo instrumento. También llama la
atención que en determinadas obras para flauta en sol utiliza una técnica de falsos
contrapuntos para producir mayor profundidad espacial.
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BIBLIOGRAFÍA
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BATE, Philip: 7he Flute, London, Benn-Norton, 1979.
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GERICÓ TRILLA, Joaquín; LÓPEZ RODRÍGUEZ, Francisco Javier:
La Flauta en España en el Siglo XIX, Madrid, Real Musical, 2001.
— La didáctica de la flauta en España desde 1800 hasta nuestros días,
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MICHELS, Ulrich: Atlas de la Música 1y II, Madrid, Alianza, 1985.
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Pág. - 100 -
