ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX

RIMAS Lengua
GUSTAVO ADOLFO
castellana y Literatura
Prof.: María García Baranda
BÉCQUER SIGLO
- 2º Bachillerato XIX G.A.
Romanticismo. ROMANTICISMO
Bécquer

SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Gustavo Adolfo Bécquer
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
2º Bachillerato
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
Prof. MARÍA GARCÍA BARANDA
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS ROMANTICISMO SIGLO XIX
ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER RIMAS SIGLO XIX
RIMAS GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER 1
SIGLO XIX ROMANTICISMO
SIGLO XIX RIMAS ROMANTICISMO GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Lengua castellana y Literatura - 2º Bachillerato Romanticismo. G.A. Bécquer
Prof.: María García Baranda

LITERATURA ESPAÑOLA de la PRIMERA MITAD del SIGLO XIX

ROMANTICISMO

ÍNDICE
1. Marco histórico-cultural.
2. El Romanticismo.
2.1. Movimiento artístico.
2.2. Características del arte romántico.
2.3. Temas románticos.
3. El Romanticismo en España (Primera mitad del siglo XIX).
3.1. Circunstancias históricas y culturales. Tendencias literarias.
3.2. Teatro romántico.
3.3. Prosa romántica.
3.4. Lírica romántica.
3.5. Lírica posromántica.
4. Gustavo Adolfo Bécquer.
5. Rimas
5.1. Contexto literario: El posromanticismo
5.2. Estructura de las Rimas.
5.3. Temas de las Rimas.
5.4. Estilo:
5.4.1. Fuentes e influencias.
5.4.2. Métrica.
5.4.3. Lengua y recursos formales.

ANEXO I. Selección de Rimas: I, II, IV, VII, XI, XIII, XV, XXIV, XXX, XLI, LIII, LXI, LXVI, LXXIII.
ANEXO II. Síntesis de la obra.
ANEXO III. Esquema de las Rimas.
ANEXO IV. Síntesis del estilo.
ANEXO V. Posibles preguntas PAU.
ANEXO VI. Rima comentada.

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1. MARCO HISTÓRICO-CULTURAL

El panorama de la primera mitad del siglo XIX estuvo marcado por las guerras
civiles y los pronunciamientos militares como formas de lucha política. Esta enfrento a
liberales y absolutistas durante las primeras décadas del siglo, y a moderados y
progresistas en las décadas siguientes. En un clima de continuos cambios políticos se
asientan el sistema capitalista y el Estado liberal, fenómenos que impulsaron el auge de la
burguesía.
A diferencia de otros países europeos, el proceso de transformación en España
fue complejo e insuficiente, por la pervivencia de relaciones con la sociedad estamental y
la alianza de la burguesía con la alta nobleza latifundista; la desamortización enriqueció a
las clases pudientes y empeoró las condiciones de los campesinos pobres.
El desarrollo de la prensa y la industria editorial tuvo un papel destacado en la
cultura de la época: dio cauce a las ideas y controversias políticas en el periodismo de
opinión, propició la difusión de teorías y obras literarias.
La vida cultural y social se desarrolló en otros ámbitos como gabinetes de
lectura, tertulias en domicilios privados o en cafés, casinos, ateneos y liceos.
El teatro y los conciertos fueron los entretenimientos preferidos de la burguesía
y la aristocracia, además de los toros, una de las diversiones más populares.

Cronología 1800-1863
 1808-1814. Guerra de la Independencia. En 1812, las Cortes de Cádiz proclaman la
Constitución. En 1814 se produce un Golpe de Estado a favor de Fernando VII. Se
inicia un periodo de sublevaciones militares.
 1820-1823. Trienio Constitucional.
 1823-1833. Década absolutista de Fernando VII. Época de militarismo, represión, terror
y censura (exilio de intelectuales).
 1833. Muerte de Fernando VII. Regencia de María Cristina, madre de Isabel II.
 1833-1840. Primera Guerra Carlista. Etapa de pronunciamientos de progresistas y
moderados. Consolidación del liberalismo.
 1840. Abdicación de María Cristina. La reina abandona España.
 1841. Regencia de Espartero.
 1843. Mayoría de edad de Isabel II. Vuelven los moderados al poder.
 1847. Inicio de la Segunda Guerra Carlista. El conflicto se extiende hasta 1860.
 1860-1863. Gobierno del General O’Donnell.

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2. EL ROMANTICISMO

2.1. Movimiento artístico

El ROMANTICISMO es un movimiento cultural y artístico que triunfa durante la

primera mitad del siglo XIX. Se inicia en Inglaterra y Alemania, donde escritores como
Goethe (autor de Werther) logran gran éxito de crítica y público por toda Europa.
Supone un cambio radical en la concepción del mundo y de la vida a raíz de la
mentalidad liberal de la época, y constituye una reacción contra el racionalismo y la
estética reglamentada de los neoclásicos (S. XVIII): frente a la razón proclama la
exaltación del sentimiento y del individualismo.
Esta transformación se desarrolla de manera brusca evolutiva, comenzando a
manifestarse ya a finales del XVIII, toda vez que con los elementos afectivos y el
Prerromanticismo va introduciendo en la literatura neoclásica sus rasgos, hasta asentarse
una literatura al margen de las reglas clásicas: expresión artística de sentimientos y
vivencias.
Por tanto, podemos establecer que el Romanticismo supone una reacción contra
los presupuestos decimonónicos del Neoclasicismo:

Siglo XVIII Siglo XIX

NEOCLASICISMO ROMANTICISMO
FILOSOFÍA Racionalismo Idealismo
PENSAMIENTO Razón Sentimiento y emoción
CENTRO
Sociedad Individuo
de INTERÉS
POLÍTICA Absolutismo Liberalismo
SOCIEDAD Convenciones sociales Libertad de conducta
EXPRES.
Normas clásicas Libertad artística
ARTÍSTICA

2.2. Características del arte romántico

1. Irracionalismo: Se niega que la razón pueda explicar por completo la realidad, lo que
explica la preferencia de los románticos por lo sobrenatural, lo mágico y lo misterioso
(el mundo es un misterio, algo oculto a la razón).
2. Subjetivismo: Frente a la razón, el sentimiento y la emoción se alzan como fuerzas
creadoras. De ahí la importancia de las emociones, sueños o fantasías que permiten
bucear en el inconsciente.
3. Individualismo idealista: el ser romántico tiene conciencia de ser distinto a los demás
seres y afirma constantemente su “yo” frente a lo que le rodea, exaltando su
sensibilidad y sus emociones, pero también su infelicidad, ya que su idealismo choca
con la realidad (pues esta no es como la había soñado el poeta).
4. Insatisfacción: El idealismo hace que el romántico sea por naturaleza alguien
insatisfecho e inseguro. Esto da lugar a la desazón vital romántica, que es al mismo
tiempo el motor de la creación.

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5. Desengaño: El choque entre el “yo” romántico y la realidad prosaica que no satisface

sus anhelos produce en el artista romántico un hondo desengaño que lo conduce a un
violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las normas sociales,
políticas o religiosas (sobre todo en el primer Romanticismo).
6. Evasión: El romántico no está de acuerdo con el mundo que lo rodea, lo que le conduce
a la evasión, bien al sueño, bien a la huida espacial o temporal. La evasión en el
espacio conduce al exotismo, al gusto por las costumbres y países desconocidos
(Oriente). La evasión en el tiempo lleva a la valoración de la Edad Media, época
denigrada por el racionalismo del XVIII. La Edad Media atrae al romántico por sus
leyendas y tradiciones, por tipos humanos como el caballero, el cruzado, etc.
7. Naturaleza dinámica: El romántico representa la naturaleza haciendo que se
identifique con sus estados de ánimo, y así, puede ser una naturaleza turbulenta,
melancólica o tétrica, como una proyección de sus sentimientos. Así, a su angustia y
obsesión por la muerte responde el gusto por la noche o los paisajes sepulcrales. De
igual modo, la soledad del romántico encuentra marco adecuado en yermos
desolados, paisajes recónditos o jardines abandonados. Y abundan también las escenas
nocturnas, cementerios, sepulcros…

2.3. Temática
Las características anteriores se observan en una serie de temas constantes:
1. El amor: tema que se presenta en una doble vertiente. Por un lado, es un sentimiento
idealizado que lleva a equiparar a la amada con Dios (idealizada); por otro, es una
fuerza apasionada y arrebatadora que domina y destruye al ser humano
sometiéndolo a un destino trágico.
2. La naturaleza: El paisaje romántico es una proyección de los sentimientos del
romántico por ello, prefiere ambientes libres, agrestes y lúgubres que estén en
consonancia con su mundo interior (ruinas de castillos medievales, bosques
tenebrosos, mares embravecidos, cementerios, noches tormentosas…).
3. La evasión en el espacio lleva a países exóticos orientales y nórdicos; la evasión en el
tiempo le conduce a la época medieval.
4. La muerte: El héroe no teme morir por conseguir hacer realidad sus deseos y
ambiciones (libertad, amor…). Este poco aprecio a la vida se manifiesta también en la
aparición de suicidios.
5. La libertad: El afán de vivir sin normas que condicionen la conducta del individuo
ocasiona la aparición de historias protagonizadas por personajes que viven al margen
de la ley y de la sociedad (mendigos, bandoleros, piratas, verdugos, reos…).
Representan la libertad anhelada por los escritores románticos y están dotados de una
fuerte personalidad.
6. La fantasía: Aparecen en las obras muchos elementos fantásticos y sobrenaturales, en
ocasiones relacionados con el sueño y con el subconsciente, difícilmente explicables a
través de la razón.
7. El costumbrismo: Hay una clara preferencia por los temas legendarios e históricos de
cada país. El Romanticismo es la época en que surgen los nacionalismos.

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3. EL ROMANTICISMO EN ESPAÑA

3.1. Circunstancias históricas y culturales. Tendencias literarias

En España, dadas las circunstancias políticas, el Romanticismo propiamente dicho
tuvo escasa duración, llegando a su máximo apogeo en torno a 1835, después del reinado
absolutista de Fernando VII, durante el cual los intelectuales liberales se habían exiliado
(Espronceda, el Duque de Rivas, Martínez de la Rosa). Tras la muerte del monarca
regresaron a España imbuidos de las nuevas ideas europeas (liberalismo)
Durante los primeros decenios del siglo perviven las formas neoclásicas junto a
ciertas manifestaciones prerrománticas.
Se considera que el movimiento romántico penetra en España por tres vías:
1. La polémica entre Nicolás Böhl de Faber y José Joaquín de Mora a partir de 1818
en “El Mercurio Gaditano”, artículo en el que Faber defendía la libertad del
escritor en el tratamiento del asunto (por ejemplo, que el dramaturgo no tuviera
que someterse a la regla de las tres unidades: acción, espacio, tiempo).
2. Algunos románticos catalanes combaten el Neoclasicismo en la revista “El
Europeo”, segundo foco de difusión del Romanticismo.
3. Finalizado el Trienio Liberal, centenares de intelectuales se autoexilian para no
caer en manos de los absolutistas fernandinos. La mayor parte de ellos encuentra
acogida en Inglaterra y así entran en contacto con las nuevas corrientes culturales.
Tras la amnistía de 1833, los escritores exiliados regresan a España y, con ellos,
penetran las ideas románticas.
El Romanticismo español fue, por tanto, un movimiento literario tardío retrasado
respecto al de otros países de Europa. Su época de apogeo y triunfo fue breve, de 1834
(fecha de estreno de La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa) a 1844 (Don Juan
Tenorio de Zorrilla).

Se suelen distinguir dos tendencias contrapuestas dentro del movimiento romántico.

Aunque a los autores románticos les une el rechazo de su mundo, las reacciones ante
el mismo pueden ser dos bien distintas:
 Romanticismo tradicional: la nostalgia por los antiguos valores tradicionales de
autores conservadores como José Zorrilla (1817-1893)
 Romanticismo liberal: la rebelión no sólo frente a su mundo, sino también frente
al antiguo, con autores como Mariano José de Larra (1809-1937), que desarrolla
una tarea de crítica social en sus obras.

3.2. Teatro romántico

Características:
1. Temas dramáticos, con final trágico, sobre todo se trata el amor enfrentado a las
convenciones sociales, por diferencias de clase o de dinero entre los dos
enamorados (Los amantes de Teruel, de J. A, Hartzenbusch; El trovador, de A. García
Gutiérrez).
2. Rechazo de las reglas neoclásicas de tiempo, lugar y acción.
3. Mezcla de los cómico y lo trágico, del verso y la prosa.

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4. Dramas de cinco actos en lugar de tres, al igual que en el teatro Neoclasicismo.

5. Aspira a conmover, y no a adoctrinar. Teatralidad gesticulante, interpretaciones
exageradas.
6. Protagonista marcado por un destino extraño, singular y misterioso, que hace
alardes de gallardía y de cinismo.
7. Abundancia de escenas nocturnas y sepulcrales, desafíos y suicidios.
Este nuevo teatro recobra su antiguo poder de convocatoria y alcanza grandes éxitos.
Antonio García Gutiérrez fue el primer autor que, en el estreno, tuvo que salir a saludar al
escenario.
Los dramaturgos románticos españoles más destacados son:
 El duque de Rivas: Don Álvaro o la fuerza del sino (1835)
 José Zorrilla: Don Juan Tenorio (1844). El tema del Don Juan arranca de la figura
recreada por Tirso de Molina en El burlador de Sevilla en el siglo XVII. El Tenorio es
la obra dramática más popular de España y todavía se representa cada año el Día
de los Difuntos.

3.3. Prosa romántica

La prosa romántica presenta dos manifestaciones fundamentales:

 Novela histórica: Ivanhoe de Walter Scott (el auge de este género se explica por el
afán de evasión romántico y la admiración por tiempos pasados, sobre todo, por la
época medieval).
 Prosa didáctica: Artículos de Mariano José de Larra.

Mariano José de Larra (1809-1837)

Prototipo del hombre romántico por su independencia, su liberalismo militante, su
vida amorosa atormentada y su final trágico. Los desengaños ante la situación del país
y sus problemas personales (su amante, una mujer casada, le abandonó) le llevaron a
suicidarse con tan solo veintiocho años (se pegó un tiro en la sien delante del espejo).
Escribió poemas, algunas obras dramáticas y una novela histórica, pero es
conocido sobre todo por los más de doscientos artículos periodísticos que escribió
(literarios, políticos y costumbristas) y que publicaba bajo seudónimo (Fígaro, El
pobrecito hablador) en los periódicos de la época: El Duende Satírico del Día, El
Observador, Revista Española… Los más conocidos son los artículos de costumbres, en
los que critica, a veces con un tono serio y otras con cierto humorismo, los defectos y
vicios de los españoles de la época.
Se le considera el creador del periodismo moderno y fue además el primer español
que vivió exclusivamente de su labor como escritor.

3.4. Lírica romántica

Hasta 1837, año de la revelación pública de Zorrilla, la tendencia poética

presentaba las características y enfoques temáticas del Neoclasicismo. Como en los
demás géneros, el triunfo de la poesía romántica se produce en los años treinta, tras la
muerte de Fernando VII, y perdurará más allá de mediados de siglo cuando aparecen
dos de los mejores poetas románticos: Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer.

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Lengua castellana y Literatura - 2º Bachillerato Romanticismo. G.A. Bécquer
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Esta poesía va a servir para denunciar los defectos de la sociedad y poner de relieve la
angustia y la frustración del romántico: los poetas dan salida a su frenesí vitalista y a
sus frustraciones, cantan esperanzas y desengaños amorosos, proclaman su dolor de
vivir y exhiben su melancolía o su hastío.
Los temas de la lírica recogen los rasgos característicos del Romanticismo:
 El amor entendido como pasión arrebatada que conduce al goce o a la
desesperación por no lograr el objeto amado o por su pérdida. En relación con esto
se encuentra el tópico de la mujer que provoca frustración.
 La angustia del hombre perdido en el universo. Los poetas han tratado los
problemas del significado de la vida y aparece el tópico cristiano de la vida como
valle de lágrimas, pero en este momento no se cree en la promesa de la salvación
posterior.
 Las reivindicaciones sociales se manifiestan con la revalorización de los tipos
marginados de la sociedad, a quienes se presenta como modelo de libertad
individual (el mendigo, el pirata, el reo…)
 Desarrollo de lo escenográfico (la naturaleza romántica). Aparecen ambientes
exóticos, medievales y pintorescos, lugares comunes como el castillo, símbolo de
épocas pasadas más felices y en donde las pasiones eran más libres porque no las
obstaculizaba la sociedad; también aparecen lugares apartados: el mar
embravecido, símbolo del desastre de la vida que arrastra al hombre; la tormenta o
el mar como espacios libres, sin fronteras ni leyes para quienes se consideran
apátridas (Canción del pirata, de Espronceda).

Dentro de la poesía romántica tiene un especial desarrollo la poesía narrativa que

relata en verso diversos sucesos históricos, legendarios o inventados, que combinan la
descripción, el diálogo y momentos de carácter lírico con la narración propiamente
dicha.
En lo formal, se advierte el desprecio por la creación meditada y se endiosa la
“inspiración” y la espontaneidad. El léxico traduce los nuevos sentimientos de
melancolía, nostalgia y desesperación. En la versificación, los románticos realizaron
una notable ampliación de formas que permite hablar de polimetría.

3.5. Lírica posromántica

En la segunda mitad del siglo XIX y, a pesar de que ya se había fraguado un

nuevo movimiento literario, el Realismo, dos poetas románticos (Bécquer y Rosalía de
Castro) continúan con su producción al margen de las nuevas tendencias. No obstante,
presentan algunas diferencias con sus predecesores, lo que ha llevado a hablar de
Posromanticismo, Romanticismo tardío o intimista.
Estos poetas, frente a la forma de vida burguesa que prevalece en la segunda
mitad de la centuria, eligen un tipo de vida más irregular y marginal, aferrándose a la
aventura, la soledad, el desarraigo, el alcohol o las drogas, pero no en busca de
paraísos artificiales, como los primeros románticos, sino por el rechazo a la sociedad a
la que pertenecen y a la misma existencia. Entre estos artistas impera un sentimiento de
autodestrucción revelador de su propia infelicidad y de su consideración sobre la
felicidad de los demás como algo vulgar o trivial.

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POESÍA ROMÁNTICA POESÍA POSROMÁNTICA

Primera mitad del siglo XIX Segunda mitad del siglo XIX
Lenguaje sonoro y altisonante Lenguaje depurado y profundo
Poesía externa (narrativa) Poesía intimista (intensidad lírica)
Poesía superficial Poesía honda
Tendencia a la rima consonante, a los Tendencia a la rima asonante, a metros
metros largos y a las estrofas cultas. y estrofas populares.
José Zorrilla y José de Espronceda G.A. Bécquer y Rosalía de Castro

4. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836-1870)

VIDA
CONTENIDO
Nacido en Sevilla, su verdadero nombre es Gustavo Adolfo PAU
Domínguez, pero adoptó el apellido de un antepasado flamenco.
Su padre era pintor costumbrista, lo mismo que su hermano
Valeriano. Huérfano desde niño, se educó en casa de su madrina. A los dieciocho años
se trasladó a Madrid, donde comenzó a trabajar como periodista y a escribir, entre
otras cosas, sus Leyendas. Se casó en 1861 con Casta Esteban, con quien tuvo tres hijos,
pero terminaron separándose. La vida de Bécquer estuvo marcada por dos constantes:
la pobreza y el sufrimiento. Además de quedarse huérfano siendo aún un niño, pasó
grandes penurias económicas, lo echaron del trabajo porque perdía el tiempo
escribiendo versos, amó sin ser correspondido, su mujer le fue infiel, enfermó de
tuberculosis y murió a la temprana edad de 34 años, tan solo tres meses después de la
muerte de su hermano Valeriano.

OBRA

Su creación pertenece ya al Romanticismo tardío o Posromanticismo, pues

escribió en pleno auge del realismo. No le gustaba nada esa nueva literatura tan
preocupada por mantenerse fiel a la realidad, pero tampoco la lírica del primer
romanticismo (la poesía exaltada y gesticulante de Espronceda). Bécquer se inspira en
la lírica alemana y escribe una poesía intimista, que expresa emociones hondamente
sentidas por el poeta. Son los suyos poemas breves, dotados de gran musicalidad,
sencillos y parcos en ornamento. Cultiva una poesía que él mismo denomina “breve y
seca”, en oposición a la “pomposa”, que no busca seducir con su armonía y hermosura,
sino rozar el alma del lector y sugerirle emociones. Bécquer es un poeta intimista y
reflexivo cuya creación es la culminación del proceso de interiorización característico
del Romanticismo.
Su producción lírica representa una proporción escasa respecto a su obra en
prosa; sin embargo, ha marcado la trayectoria de la lírica moderna, y su huella está
muy presente en poetas del siglo XX tan célebres como Juan Ramón Jiménez, Luis
Cernuda, Pedro Salinas o Blas de Otero. No en vano, se le considera a la cabeza de la
poesía contemporánea.

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Lengua castellana y Literatura - 2º Bachillerato Romanticismo. G.A. Bécquer
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Poética de Bécquer
“Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y del arte, que se
engalana con todas las pompas de la lengua, que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a
la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido,
seduciéndola con su armonía y su hermosura. Hay otra natural, breve, seca, que brota del alma
como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de
artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que les toca, las mil ideas
que duermen en el océano sin fondo de la fantasía”.
De estas dos, la segunda es la que Bécquer cultiva y establece como “síntesis de su
poesía”.

5. LAS RIMAS

5.1. Contexto literario: Posromanticismo

A pesar de que Bécquer es considerado muchas veces como el autor más

importante del Romanticismo español, llamarlo romántico provoca problemas
cronológicos, ya que escribió alrededor de 1865, cuando el movimiento romántico ya
había desaparecido y estaba en pleno auge el realismo.
Se le incluye, por ello, dentro del Posromanticismo o Segundo Romanticismo,
al que pertenecería también la poetisa gallega Rosalía de Castro. Comparten estos
poetas con los del primer Romanticismo la preocupación por plasmar en sus obras sus
sentimientos, su subjetividad, pero hay en ellos una utilización menos rotunda de las
formas: prefieren el verso sencillo, la rima asonante, la estrofa libre, en definitiva, una
métrica que se aproxima más a lo popular… Frente a la artificiosidad y pomposidad de
los poemas narrativos de Espronceda, la lírica posromántica es más intimista, sincera y
sentimental; frente a su sonoridad y retoricismo, es más sencilla y musical.
La lírica posromántica hunde sus raíces en algunos autores del primer
Romanticismo europeo (como el alemán Heine) y toma también elementos de la lírica
popular, pero además, en su carácter simbolista y en su gusto por los versos sueltos,
adelanta ya algunos rasgos de la lírica de fin de siglo.

5.2. Estructura de LAS RIMAS

Las Rimas son setenta y nueve poemas breves, de los cuales solo quince se
publicaron en vida del autor. El propio Bécquer preparó el manuscrito para su
publicación, pero ese original desapareció durante los tumultos sucedidos en 1868
(caída de la reina Isabel II). Posteriormente, el autor reprodujo los textos de memoria
sin un orden determinado. Este volumen, fechado el 17 de junio de 1868, se tituló Libro
de los gorriones con un epígrafe, Poesías que recuerdo del libro perdido. Tras su muerte, sus
amigos prepararon una edición de las Rimas publicada en 1871 en la que los poemas
aparecen ordenados en cuatro grupos:

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Lengua castellana y Literatura - 2º Bachillerato Romanticismo. G.A. Bécquer
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1. PRIMER GRUPO. En las rimas I a XI reflexiona sobre la propia poesía y el

fenómeno espiritual de la creación literaria (aunque las rimas II, VI, VIII y las tres
últimas recogen una temática amorosa).
2. SEGUNDO GRUPO. En las rimas XII a XXIX el poeta trata el tema del amor y sus
efectos sobre el alma. Son poemas con un marcado optimismo y una exaltación de
la mujer ideal (la rima XXI y XXVI están más vinculadas al apartado anterior)
3. TERCER GRUPO. En las rimas XXX a LI aborda temas como la decepción y el
desengaño amoroso. En ellas encontramos más marcadamente lo autobiográfico;
su tono descarnado y los reproches y sarcasmos dirigidos a la amada desdeñosa le
dan un tono nuevo, menos idealista, más verista e intenso.
4. CUARTO GRUPO. En las rimas LII a LXXVI reflexiona sobre la soledad y la
muerte. Contienen consideraciones del poeta, solitario, sobre la desilusión, la
muerte, el destino aciago de los humanos… Algunas de ellas, no obstante, vuelven
a tratar sobre el fracaso amoroso (LII, LIV, LV), por lo que sería más apropiado
considerar que este apartado comienza con la rima LVI.

5.3. Temas de LAS RIMAS

1. La poesía
Las ideas de Bécquer sobre la poesía son innovadoras y, en cierta manera,
precursoras de movimientos poéticos posteriores (simbolismo), pero no constituyen
una preceptiva poética sistemática. Además de reflexionar sobre ello en su poesía,
Bécquer también lo hace en su obra en prosa: Cartas literarias a una mujer, en la
“Introducción sinfónica” al Libro de los gorriones o en la reseña al libro La soledad de su
amigo Ferrán.
 El sentimiento poético y el amoroso son equiparables: el ideal de poesía y el del
amor se funden y confunden en la mujer ideal (rima IV).
 La poesía existe, para todo el que la sepa sentir, en el mundo natural, en
ambientes misteriosos, en el ser humano… aunque nadie la escriba (rima IV). La
poesía es concebida como la expresión inmediata de emociones o sentimientos que
están más allá del poeta mismo y que sólo esperan al escritor que sepa formularlos.
 Esto implica que la vivencia poética es independiente y previa a la escritura del
poema y el poeta es el que logra juntar ambas fases (rima V). El proceso poético de
inspiración no es fácil; en algún momento Bécquer dirá “Cuando siento, no escribo”.
 Además, la lengua no es un medio demasiado apto para expresar lo sentido (rima
I), pues Bécquer concibe la poesía como algo inefable y misterioso. Por ello, para
traducirla a palabras, el poeta recurre a lo que el lenguaje tiene de sugerente, de
simbólico: lo inmaterial solo se puede expresar, o mejor intuir, a través de lo etéreo
o incorpóreo, de ahí las alusiones a suspiros, sonrisas, colores, música…
 El poeta se rinde ante la evidencia de que en el sentimiento poético lo real y lo
imaginario, lo vivido y lo soñado se confunden; opta por expresar el ideal: la mujer
ideal, el mundo ideal, el ideal poético… en un intento de comunicarse con lo que
los románticos denominaron “espíritu universal” o “alma del universo”. En la rima I
escribe: “…himno gigante y extraño / que anuncia en la noche del alma una aurora”.

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Lengua castellana y Literatura - 2º Bachillerato Romanticismo. G.A. Bécquer
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 En la reseña de La Soledad (1861), Bécquer distingue entre dos tipos de poesía: una,
“magnífica y sonora” y otra, “desnuda de artificio” por la que él se decanta y que
define su estilo.

2. El amor gozoso y la mujer ideal

Aunque su concepto de poesía preludia la poesía posterior, cuando trata el
tema del amor aparecen diversos tópicos románticos. El amor se identifica con la
mujer, pero es una mujer próxima, a diferencia de otras mujeres románticas. La mujer
es la expresión máxima de la belleza, pero no es más que un ideal, porque resulta
inaccesible, es un misterio o se desvanece, por lo que el resultado final no es otro que la
desilusión, la angustia, la soledad y la muerte.
Cuando Bécquer canta el amor pleno y gozoso (en la primera parte de la obra),
toda la naturaleza participa de ese amor, más aún todo el universo se hace eco del
amor. De un amor así solo puede ser depositaria una mujer extraordinariamente bella.
El paradigma de mujer es el paradigma de la belleza, y, también de lo poético; las
cualidades de su hermosura solo pueden ser comparadas con la hermosura que se
observa en la naturaleza. Entre el poeta y la amada se establece una relación de
comunicación interna, de común unión, hasta el extremo de presentirse el uno al otro
(rimas XVI y XXVIII) o identificarse (rima XXIV). En su platónico amor, el poeta
acabará por desear una mujer igualmente ideal; no es suficiente poner su amor en una
mujer de carne y hueso, aunque encierre pasión y ternura a raudales: no es ese tipo de
mujer al que se busca, sino aquella formada de sueño y niebla. Por este camino, la
mujer se transforma en algo etéreo, en símbolo del ideal imposible. Dentro de esta
línea de perseguir lo inmaterial y etéreo es como se puede luego llegar a comprender la
identificación de la mujer con otra modalidad de lo inefable: la poesía (rima XXI).
Y, si la poesía es inefable a causa de la insuficiencia del lenguaje, y apenas pude
ser expresada si no es a través del amor, del mismo modo la idealización de la mujer,
dada esa insuficiencia de la palabra, apenas puede ser descrita si no es a través de lo
poético. De modo que amor, mujer y poesía se identifican por completo y pasan a
designar la misma realidad que es igualmente inefable e inalcanzable. De ahí la
imposibilidad de la descripción física de la mujer.

3. El dolor del amor

El desengaño y la tristeza causada por el olvido del amor es, pues, el centro
temático del segundo grupo de composiciones, ya presagiado por la rima XXVI, cuya
ubicación desentona dentro de la luminosa claridad de los poemas anteriores.
De la plena identificación en las voluntades de los amantes de los poemas
anteriores se pasa ahora a una oposición tú/yo dolorosa. El desamor y la separación
son consecuencia del orgullo (rima XXX), lo que provoca la ruptura completa y total.
Se busca la culpa: ella no supo ver el valioso fondo de su enamorado, lo que
puede estar relacionado con el carácter de insatisfacción permanente del poeta; él no
valoró otras cualidades de la amada, al dejarse deslumbrar exclusivamente por su
belleza física.
La intensidad del sentimiento amoroso viene expresada de manera
proporcional a la intensidad del dolor producido. Cuando se desmorona el mundo

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ideal solo le quedan la soledad y la desesperación, que son puestas de relieve con tonos
de amargura y sarcasmo; aquel amor apasionado es considerado como un “trágico
sainete”, porque ha idealizado el amor al darle forma a lo que solo es un fantasma
(rima L).
El desengaño producido por el amor imposible también es puesto de relieve
con el contraste entre la luminosidad de los poemas de amor gozoso con los que ahora
designan dolor y sufrimiento. Aquí son abundantes las expresiones que denotan ese
cambio de tono: “sombra oscura”, “noche de dolor”…

4. La desolación y la muerte
En la última parte de la obra, la más amplia, trata Bécquer temas como la
soledad, la angustia de vivir, el misterio del hombre, la muerte… Si bien todavía hay
alusiones al fracaso de la experiencia amorosa (rimas LV, LXVII, LXVIII…), son más las
composiciones que se centran en la descripción de la desolación, angustia y ansias de
muerte producidas por la ausencia del amor.
En efecto, sin amor, los días pasan monótonos y la vida carece de todo sentido,
y solo el dolor, la experiencia del dolor, parece despertar la conciencia del existir.
El escepticismo se hace presente y va ganando cada vez más terreno. El poeta
concibe su vida como un erial, como un existir en el que solo se pueden recoger
desgracias y sinsabores. Y ante el desengaño y la frustración del amor prometido como
eterno por la amada, el amante pretende ejemplarizar que solo el dolor sí es eterno.
Pero no deja de ser una falacia, un nuevo engaño, pues el tiempo, el simple
transcurrir del tiempo, le hace caer en la cuenta de que no puede haber nada constante
en lo que es humano (rima LXIV).
En estas perplejidades y angustias se va consumiendo febrilmente su vida,
mientras la soledad se va haciendo cada vez más absoluta. Al mirar hacia el pasado se
puede decir que solo se ha experimentado el sufrimiento.
En el futuro el poeta se concibe a sí mismo como un “huésped de las tinieblas” (rima
LXXV) que se consume en presagios de una muerte en desamparo. Son versos en los
que parecen resonar los ecos de sentimiento de desengaño, íntimo, existencial, típico
del hombre barroco. Bécquer coloca en un mismo plano la cuna y la sepultura, para
poner de relieve la fugacidad del tiempo, para poner de relieve qué sentido tiene una
vida sin amor, señalada por el dolor y el olvido.
El tema de la muerte se hace más obsesivo en esta última parte de las Rimas.
Aunque en ocasiones la desea como una liberación de todos los pesares (rima LXXVI),
en otros poemas manifiesta un angustiado terror no tanto a la muerte en sí misma, sino
al lo que esta lleva consigo: la soledad y la desaparición de la memoria individual y
colectiva, de que no quede otra cosa de su transcurrir por la tierra que una tumba
“donde habite el olvido”.

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5.4. Estilo de LAS RIMAS

5.4.1. FUENTES e INFLUENCIAS

En sus inicios, Bécquer bebe de los hallazgos retóricos y estilísticos de
Espronceda, sobre todo en El estudiante de Salamanca (poema narrativo romántico) y de
la base romántica generada con la biblioteca de su madrina con quien se educa tras
quedarse huérfano. Las obras de Campoamor, sobre todo Las Doloras, habían
acostumbrado al lector burgués de la época a una poesía de expresión directa y breve.
Sus amigos Antonio Trueba (Libro de los Cantares, 1852) y Augusto Ferrán (La Soledad,
1861) se encargan de rehabilitar la poesía popular, sobre todo la andaluza. Bécquer la
considera la “síntesis de la poesía”; de ella recoge la precisión, una métrica asonante
más libre y sencilla que la empleada hasta entonces y el uso de recursos de repetición
como paralelismos, anáforas, estribillos… que son fundamentales en la estructura de
las aparentemente espontáneas y fáciles composiciones de Bécquer.
Otra de las influencias en la poética de Bécquer se produce tras la penetración
de la poesía del alemán Heine, base de la lírica de lo vago e inexpresable; breve y de
fuerte carga sentimental, esta poesía marcará el estilo de muchos poetas españoles de
los años 50 y 60 llamados precisamente “escuela germánica” por sus contemporáneos.
Su obra supone una síntesis genial de todas las influencias señaladas y una
superación de las mismas con un estilo personal fruto de su genial capacidad creadora.

Gran parte de los poetas posteriores parten de la concepción becqueriana de la

poesía como “conocimiento”; así, se observa en el Modernismo y especialmente en el
concepto de “poesía pura” de Juan Ramón Jiménez (concepto romántico o simbolista
de la poesía, en la que esta existía antes que el poeta y éste la recogía); como también en
la mayor parte de la producción poética de la Generación del 27 (Lorca, Cernuda –
“Donde habite el olvido”,…), o en la promoción de los 60.
Bécquer es el padre de la modernidad, junto al simbolismo francés. Y es
inevitable relacionar la figura de San Juan de la Cruz en esta visión mística de la
poesía, además Bécquer será el puente para llegar a Juan Ramón y a los escritores
modernistas y vanguardistas (Lorca, Neruda…)

5.4.2. LENGUAJE Y RECURSOS FORMALES

A pesar de que Bécquer parte de la imposibilidad de comunicar lo sentido,
plasmándolo en poemas, selecciona de entre todos los recursos de la lengua aquellos
que mejor le permiten reflejar lo inefable:
 Brevedad, como en las baladas de Heine y las canciones y coplas populares, fruto
de su voluntad de estilo.
 Aparente sencillez y real antirretoricismo. Bécquer realiza numerosas versiones y
correcciones de sus composiciones, muestra de que las Rimas no son espontáneas,
sino que la sensación de naturalidad y sencillez que dan al lector es consecuencia
de un trabajo exhaustivo de selección léxica; esto permite una expresión sencilla

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y concreta, de sintaxis simple y directa, repetición de los temas básicos. Sin

embargo, la sensación de sencillez y espontaneidad existe conseguida por Bécquer
mediante la supresión de los adjetivos y la potenciación de los sustantivos y los
verbos, como en la lírica popular (rima XVII).
 Repeticiones no solo en los temas, sino en las estructuras: paralelismos, anáforas
y estribillos, y también en determinadas palabras claves y ritmos.
Todos estos recursos de repetición ordenan simétricamente los versos y las estrofas
paralelísticas como sucede en la lírica popular, lo que favorece que se recuerden
mejor y den sensación de unidad. Al mismo tiempo, permiten el enlace de largas
series de metáforas y símiles que, al tener el mismo término real, lo transmiten con
mayor efectividad: Yo soy (…), yo soy (…), yo corro (…), yo busco (…), yo en fin soy
(…) (rima V). En ocasiones, se da también una repetición reiterada de conjunciones
(polisíndeton).
 Predominio de la función apelativa, pues el yo-lírico apela al tú, dándole mayor
verismo a la transmisión de sentimientos. Tú eras el huracán y yo la alta torre…
Los finales de las poesías suelen ser la culminación del tema, los subtemas y los
sentimientos que han ido planteándose en las sucesivas estrofas. Suele tener una
variante del estribillo que sorprende al lector y lo obliga a concentrar su atención
en lo conceptual y explicativo, resumen de toda la rima. El final puede ser una
estrofa entera que remata las anteriores o un verso, siempre de pie quebrado.
Volverán las oscuras golondrinas cuyo final es así… no te querrán (rima LIII)
 Técnica simbolista con la que Bécquer se adelantó muchos años al Simbolismo
como corriente literaria propiamente dicha (Francia, 1885) e influyó en autores
posteriores como Juan Ramón Jiménez, Machado, Cernuda… Se trata de
identificar la naturaleza o el ambiente con el estado de ánimo del poeta, pues
establece correspondencias entre elementos físicos que le rodean (arpa, rincón,
atardeceres, olas, viento, luz, campanas, tumba…) y sus propios sentimientos,
transformando tales elementos en símbolos con los que intenta expresar lo más
inefable del interior humano y de la realidad misma, aquellos conceptos que el
“mezquino idioma” es incapaz de transmitir. Véase, por ejemplo, la rima X en la que
la naturaleza simboliza “el amor que pasa”.
 Otros recursos frecuentes en las rimas:
a. Hipérbatos (es frecuente, por ejemplo, que se antepongan los complementos al
nombre: “Del salón en el ángulo oscuro” o “de tu jardín las tapias a escalar”).
b. Antítesis (además de la oposición yo-tú antes comentada, son también
frecuentes otras como risa/llanto o vivir/morir). En algunos poemas, más que
de antítesis cabe hablar de gradación temporal, por ejemplo mañana/tarde.
c. No son raras las metáforas (simples, de tipo A es B) y son muy frecuentes las
comparaciones. Es frecuente que tanto unas como otras se construyan sobre
elementos naturales (agua, fuego, aire, tierra, luz…).
d. Abundan también las exclamaciones e interrogaciones retóricas.

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5.4.3. MÉTRICA
Frente a la variedad métrica que recorre todas las escalas de versificación y la
marcada y retumbante musicalidad de las composiciones típicamente románticas, las
Rimas se caracteriza, en líneas generales, por su brevedad y sencillez, producto, en
muchos casos, del interés y gusto de Bécquer por mezclar poesía culta y popular. Sus
versos tienen evidente parecido con coplas y cantares, pero se encuentran fuertemente
estilizados, alejándose con ello de la elementalidad de la poesía popular.
Así, por ejemplo, utiliza en ocasiones estrofas clásicas (octava real, serventesio,
quintilla), pero son más frecuentes las combinaciones de endecasílabos y heptasílabos
(o decasílabos y hexasílabos) en estrofas breves como en la lírica tradicional, así como
el empleo de estrofas populares como la copla asonantada o la seguidilla.
Rasgo general de sus versos es la preferencia por la rima asonantada, evitando la
sonoridad estridente del Romanticismo.
El ritmo poético obedece a la estudiada distribución de los acentos en el verso,
lo que proporciona a los poemas una tenue musicalidad. Son numerosos los
encabalgamientos, que, sin llegar al prosaísmo, dan sensación de mayor naturalidad.
Los poemas suelen ser breves, a veces solo una escueta reflexión sentenciosa, y,
muchas veces, parecen quedar truncados al errarse con un verso quebrado que
condensa la idea expresada y abre nuevas sugerencias. Los más extensos utilizan
normalmente el paralelismo como técnica para estructurarlos (correlaciones bimembres
o trimembres, antítesis, anáforas, repeticiones…). No es extraño que sus diversas
estrofas, con preferencia por las de cuatro versos, concluyan también con un pie
quebrado.
De este modo se puede decir que Bécquer, con el empleo de estructuras
métricas breves, la utilización de un léxico caracterizado por sus connotaciones etéreas,
evanescentes, el uso del paralelismo, antítesis, y por el empleo de la comparación, entre
otros recursos literarios, consigue una poesía breve, seca, aparentemente sencilla y
espontánea, pero con una gran capacidad para despertar ideas y sentimientos
sugeridos como en voz baja, en íntimo susurro confidencial.

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ANEXO I – Selección de rimas

Rimas seleccionadas Serie / Temática

I - (Yo sé un himno gigante y extraño). II - (Saeta que voladora). IV - (No digáis que agotado su
I - Serie de la poesía. - I a XI
tesoro). VII - (Del salón en el ángulo oscuro). XI - (Yo soy ardiente, yo soy morena).

1. Hipérbaton, equivalente a “yo quisiera escribirlo

I domando el rebelde, mezquino idioma de los
Yo sé un himno gigante y extraño hombres”. Bécquer suele cometer leísmo de cosa;
que anuncia en la noche del alma una aurora, de ahí el uso en el verso 5 el pronombre le,
y estas páginas son de este himno complemento directo. Se repite este fenómeno
cadencias que el aire dilata en la sombras. en toda la obra.

Yo quisiera escribirle, del hombre 5

En la rima seleccionada para abrir la edición de
domando el rebelde, mezquino idioma 1,
1871, Bécquer se refiere a tres constantes de su
con palabras que fuesen a un tiempo obra: la poesía (mujer), el poeta (hombre) y la
suspiros y risas, colores y notas. expresión poética. Cada una de ella queda aquí
caracterizada por las propiedades que en las
Pero en vano es luchar; que no hay cifra
10 Rimas y en la teoría literaria les serán adjudicadas:
capaz de encerrarle, y apenas ¡oh hermosa!
la poesía como inefable, el poeta como poseedor de
si teniendo en mis manos las tuyas
la visión poética, y la expresión como insuficiente
pudiera, al oído, cantártelo a solas.
para las imágenes visuales y auditivas a que
Bécquer alude.
Este poema está basado en la teoría de la
inspiración romántica.

II Obsérvese cómo la quinta estrofa sintetiza las

Saeta que voladora cuatro primeras, que son en realidad cuatro
cruza arrojada al azar, metáforas construidas sobre los elementos
y que no sabe dónde “aire”,”agua” y “luz”, referencias frecuentes en
temblando se clavará; Bécquer (con la variante “fuego”). Es también
característica la repetición formal de las estrofas,
hoja que del árbol seca 5
que aquí constan siempre de tres proposiciones, la
arrebata el vendaval,
primera adjetiva y la última interrogativa indirecta;
sin que nadie acierte el surco
en la quinta, el resumidor anafórico “eso” recoge
donde al polvo volverá;
las incertidumbres anteriores (“no se sabe”, “nadie
gigante ola que el viento acierte”, “se ignora”), que quedan más acentuadas
riza y empuja en el mar, 10 al referirse al yo concreto del poeta.
y rueda y pasa, y se ignora
qué playa buscando va;

luz que en cercos temblorosos

brilla próxima a expirar
y que no se sabe de ellos
cuál el último será;

eso soy yo que al acaso

cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni adónde
mis pasos me llevarán.

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IV 1. A do: es arcaísmo, equivalente a a donde;

No digáis que agotado su tesoro, Bécquer lo emplea con relativa frecuencia
de asuntos falta, enmudeció la lira. como licencia poética, por exigencias métricas.
Podrá no haber poetas, pero siempre
habrá poesía.
Es esta rima una de las grandes definiciones de
Mientras las ondas de la luz al beso 5 poesía que pueden haberse hecho. Las cuatro
palpiten encendidas, estrofas, explicación de los cuatro primeros versos,
mientras el sol las desgarradas nubes encierran los contenidos poéticos becquerianos, y
de fuego y oro vista, todas ellas, con su comienzo “mientras” son la
mientras el aire en su regazo lleve subordinación del verso cuarto, “habrá poesía”, y a
perfumes y armonías,
la vez del verso anterior correspondiente. La
mientras haya en el mundo primavera, 10
¡habrá poesía! estrofa segunda toca el tema de la modernización
de la sociedad, muy común entre los escritores de
Mientras la ciencia a descubrir no alcance la época.
las fuentes de la vida,
y en el mar o en el cielo haya un abismo
que al cálculo resista, 15
mientras la humanidad siempre avanzando
no sepa a do 1 camina,
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!

Mientras se sienta que se ríe el alma, 20

sin que los labios rían,
mientras se llore, sin que el llanto acuda
a nublar la pupila,
mientras el corazón y la cabeza
batallando prosigan, 25
mientras haya esperanzas y recuerdos,
¡habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen

los ojos que los miran,
mientras responda el labio suspirando 30
al labio que suspira,
mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas,
mientras exista una mujer hermosa,
¡habrá poesía! 35

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VII Se trata para los críticos del tema romántico de la

Del salón en el ángulo oscuro, “sumisión del artista a la inspiración”, del
de su dueña tal vez olvidada, idealismo platónico. Aparece además otra de las
silenciosa y cubierta de polvo, constantes formales en Bécquer: la reflexión ante la
veíase el arpa.
idea que le produce algo, es decir, ante la visión de
un objeto. Y como síntesis del tema,
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas, 5
como el pájaro duerme en las ramas, “Lázaro…levántate y anda”, simbolizando la idea de
esperando la mano de nieve la vida otorgada a la obra por el artista.
que sabe arrancarlas!

¡Ay!, pensé; ¡cuántas veces el genio

así duerme en el fondo del alma, 10
y una voz como Lázaro espera
que le diga «Levántate y anda»!

XI
En las estrofas primera y segunda encontramos la
—Yo soy ardiente, yo soy morena,
dualidad rubia/morena, que al estar aquí aplicada a
yo soy el símbolo de la pasión,
de ansia de goces mi alma está llena. la mujer refleja la polarización de dos caracteres.
¿A mí me buscas?
—No es a ti, no. 5

—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro,

puedo brindarte dichas sin fin.
Yo de ternura guardo un tesoro.
¿A mí me llamas?
—No, no es a ti. 10

—Yo soy un sueño, un imposible,

vano fantasma de niebla y luz.
Soy incorpórea, soy intangible,
no puedo amarte.
—¡Oh ven, ven tú!

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Rimas seleccionadas Serie / Temática

XIII - (Tu pupila es azul y cuando ríes). XV - (Cendal flotante de leve bruma). II - Serie del amor dichoso. -
XXIV - (Dos rojas lenguas de fuego). XII a XXIX

XIII Primera rima publicada por Bécquer.

Tu pupila es azul, y cuando ríes, Presenta la típica estructura becqueriana: antítesis
su claridad suave me recuerda (“ríes/lloras”), gradación temporal (“mañana/tarde”),
el trémulo fulgor de la mañana, elementos de la naturaleza como comparaciones (“mar /
que en el mar se refleja. cielo”), paralelismos formales entre estrofas,
descripciones de ámbitos imprecisos, rimas alternas
Tu pupila es azul, y cuando lloras, 5 asonantes (en -é/-a), versos de once y siete sílabas…
las trasparentes lágrimas en ella
se me figuran gotas de rocío La segunda estrofa se transcribe en letra cursiva, dado
sobre una violeta. que en El libro de los gorriones aparecía ligeramente
subrayada, tal vez por su aspecto de cita.
Tu pupila es azul, y si en su fondo
como un punto de luz radia una idea, 10
me parece en el cielo de la tarde
una perdida estrella.

XV 1. Cendal: tela fina de seda o lino.

2. Misteriosa expresión que se ha estimado pueda tratarse
Cendal1 flotante de leve bruma,
del mar.
rizada cinta de blanca espuma,
rumor sonoro
de arpa de oro,
Con el tema de la antítesis “tú/yo” de gran vigencia
beso del aura, onda de luz, 5
entre los años 1850 a 1870, de hecho aparece en varias
eso eres tú.
rimas de Bécquer, con el mismo uso de estos
pronombres.
¡Tú, sombra aérea que cuantas veces
voy a tocarte te desvaneces
como la llama, como el sonido,
como la niebla, como un gemido 10
del lago azul!2

En mar sin playas onda sonante,

en el vacío cometa errante,
largo lamento
del ronco viento, 15
ansia perpetua de algo mejor,
eso soy yo.

¡Yo, que a tus ojos en mi agonía

los ojos vuelvo de noche y día;
yo, que incansable corro y demente
tras una sombra, tras la hija ardiente 20
de una visión!

20
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XXIV
Dos rojas lenguas de fuego 1. penacho: Plumas que tienen las aves en la cabeza.
que, a un mismo tronco enlazadas, Adorno de plumas que se colocan en la cabeza de
se aproximan, y al besarse personas o animales, o en los tocados o sombreros.
forman una sola llama; 2. jirones: trozos desgarrados de una prenda de tela.

Dos notas que del laúd 5

a un tiempo la mano arranca,
y en el espacio se encuentran
y armoniosas se abrazan;

Dos olas que vienen juntas

a morir sobre una playa 10
y que al romper se coronan
con un penacho 1 de plata;

Dos jirones 2 de vapor

que del lago se levantan
y al juntarse allá en el cielo 15
forman una nube blanca;

Dos ideas que al par brotan,

dos besos que a un tiempo estallan,
dos ecos que se confunden,
eso son nuestras dos almas. 20

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Rimas seleccionadas Serie / Temática

XXX - (Asomaba a sus ojos una lágrima). XLI - (Tú eras el huracán y yo la alta). III - Serie del desengaño
amoroso. - XXX a LI

XXX
Asomaba a sus ojos una lágrima, Esta rima abre las denominadas “de ruptura”, con
y a mi labio una frase de perdón; carácter autobiográfico, correspondiente al desengaño o
habló el orgullo y se enjugó su llanto, fracaso amoroso. Tanto en esta como en las que siguen
y la frase en mis labios expiró. está presente el sentimiento de amargura por la relación
entre caracteres opuestos.
Yo voy por un camino, ella por otro; 5
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: ¿por qué callé aquel día?
Y ella dirá: ¿por qué no lloré yo?

XLI
Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder: De nuevo la antítesis con pronombres expresos “yo/tú”
¡tenías que estrellarte o que abatirme!... con los pronombres expresos. Aparece además la
¡No pudo ser! imagen de los caracteres irreconciliables expresada con
metáforas simples “A es B”.
Tú eras el océano y yo la enhiesta 5
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!...
¡No pudo ser!

Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados

uno a arrollar, el otro a no ceder; 10
la senda estrecha, inevitable el choque...
¡No pudo ser!

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Rimas seleccionadas Serie / Temática

LIII - (Volverán las oscuras golondrinas) LXI - (Al ver mis horas de fiebre). IV - Serie del dolor, la angustia,
LXVI - (¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero) LXXIII - (Cerraron sus ojos). la soledad y la muerte. - LII a
LXXVI

LIII
Volverán las oscuras golondrinas Pero aquellas cuajadas de rocío
en tu balcón sus nidos a colgar, cuyas gotas mirábamos temblar
y otra vez con el ala a sus cristales y caer como lágrimas del día... 15
jugando llamarán. ésas... ¡no volverán!

Pero aquellas que el vuelo refrenaban 5 Volverán del amor en tus oídos
tu hermosura y mi dicha a contemplar, las palabras ardientes a sonar;
aquellas que aprendieron nuestros nombres... tu corazón de su profundo sueño
ésas... ¡no volverán! tal vez despertará. 20

Volverán las tupidas madreselvas Pero mudo y absorto y de rodillas,

de tu jardín las tapias a escalar, 10 como se adora a Dios ante su altar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas como yo te he querido..., desengáñate,
sus flores se abrirán. nadie así te amará.

Una de las rimas más populares, en la que se funden el

tema del paso inexorable del tiempo (tópico literario del
“tempus fugit”) y el tema del amor. Se encuentra este
último expresado con el posesivo “tu”.

LXI

Al ver mis horas de fiebre Cuando la campana suene

e insomnio lentas pasar, (si suena en mi funeral),
a la orilla de mi lecho, una oración al oírla, 15
¿quién se sentará? ¿quién murmurará?

Cuando la trémula mano 5 Cuando mis pálidos restos

tienda próximo a expirar, oprima la tierra ya,
buscando una mano amiga, sobre la olvidada fosa
¿quién la estrechará? ¿quién vendrá a llorar? 20

Cuando la muerte vidríe ¿Quién, en fin, al otro día,

de mis ojos el cristal, 10 cuando el sol vuelva a brillar,
mis párpados aún abiertos, de que pasé por el mundo,
¿quién los cerrará? quién se acordará?

Gran tristeza y angustia que van aumentando hasta llegar

al ámbito de la muerte: enfermedad, agonía, muerte,
funerales, tumba y olvido. En el plano formal, la
disposición de interrogaciones retóricas y subordinadas
temporales contribuyen a la sensación de melancolía.
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LXVI 1. busca/cruza: imperativos que señalan el valor

¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero apelativo de las dos estrofas.
de los senderos busca1;
las huellas de unos pies ensangrentados La angustia aflora en las dos estrofas opuestas y
sobre la roca dura, complementarias de la rima. El mundo visionario
los despojos de un alma hecha jirones 5 romántico cobra relieve con unas imágenes que
en las zarzas agudas, desbordan el mundo onírico e irreal y revierten en lo
te dirán el camino más abrupto de la conciencia humana.
que conduce a mi cuna.
El poeta de la Generación del 27, Luis Cernuda, tomó el
¿Adónde voy? El más sombrío y triste penúltimo verso de esta rima (“donde habite el olvido”)
10 como título para su obra de 1934.
de los páramos cruza1,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido, 15
allí estará mi tumba.

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LXXIII 1. intérvalos: por intervalos.

Cerraron sus ojos De la casa en hombros De la alta campana En las largas noches Bécquer emplea una licencia
que aún tenía abiertos, lleváronla al templo, la lengua de hierro del helado invierno, 80 poética que consiste en la
taparon su cara y en una capilla le dio volteando 55 cuando las maderas alteración de la sílaba
con un blanco lienzo, dejaron el féretro. 30 su adiós lastimero. crujir hace el viento acentuada, con el fin de
y unos sollozando, 5 Allí rodearon El luto en las ropas, y azota los vidrios formar una palabra esdrújula,
otros en silencio, sus pálidos restos amigos y deudos el fuerte aguacero, lo que le proporciona al final
de la triste alcoba de amarillas velas cruzaron en fila de la pobre niña 85 del verso una sílaba menos, y
todos se salieron. y de paños negros. formando el cortejo. 60 a veces me acuerdo. la rima –e-o.
Allí cae la lluvia 2. cieno: barro
La luz, que en un vaso Al dar de las Ánimas 35 Del último asilo, con un son eterno;
ardía en el suelo, 10 el toque postrero, oscuro y estrecho, allí la combate Una de las rimas en la que
al muro arrojaba acabó una vieja abrió la piqueta el soplo del cierzo. 90 Bécquer siguió los más puros
la sombra del lecho, sus últimos rezos, el nicho a un extremo: Del húmedo muro ecos del Romanticismo, tanto
y entre aquella sombra cruzó la ancha nave, allí la acostaron, 65 tendida en el hueco, desde el punto de vista formal
veíase a intérvalos 1 las puertas gimieron, 40 tapiáronle luego ¡acaso de frío (balada en hexasílabos), como en
dibujarse rígida 15 y el santo recinto y con un saludo se hielan sus huesos!... el tratamiento del tema de la
la forma del cuerpo. quedóse desierto. despidióse el duelo. ...................... muerte mostrándola como una
descripción plástica.
Despertaba el día, De un reloj se oía La piqueta al hombro ¿Vuelve el polvo al polvo? 95 La última estrofa plantea un
y a su albor primero compasado el péndulo el sepulturero, 70 ¿Vuela el alma al cielo? interrogante ante el misterio de la
con sus mil ruidos y de algunos cirios 45 cantando entre dientes, ¿Todo es sin espíritu muerte.
despertaba el pueblo. 20 el chisporroteo. se perdió a lo lejos. podredumbre y cieno 2?
Ante aquel contraste Tan medroso y triste, La noche se entraba, No sé; pero hay algo
de vida y misterio, tan oscuro y yerto el sol se había puesto. que explicar no puedo, 100
de luz y tinieblas, todo se encontraba, Perdido en las sombras 75 algo que repugna,
yo pensé un momento: que pensé un momento: 50 yo pensé un momento: aunque es fuerza hacerlo,
¡a dejar tan tristes,
¡Dios mío, qué solos 25 ¡Dios mío, qué solos ¡Dios mío, qué solos tan solos los muertos!
se quedan los muertos! se quedan los muertos!! se quedan los muertos!!

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ANEXO II – Síntesis de la obra

CONTEXTO LITERARIO
- Se encuadran en el Posromanticismo (segunda mitad del XIX), que se desarrolla
cuando ya está en pleno auge el Realismo en España.
- Los autores posrománticos o románticos tardíos (Bécquer y Rosalía de Castro)
cultivan una poesía intimista y honda, distinta de la del Primer Romanticismo
(Espronceda), que era más superficial, retórica, sonora, pomposa…

ESTRUCTURA – TEMAS
La edición de las 79 rimas fue preparada por unos amigos de Bécquer tras su muerte.
1. Poesía. Son poemas metapoéticos. La poesía para Bécquer es algo inefable, difícil
de expresar con palabras, y por ello el poeta debe recurrir a lo que el lenguaje
tiene de simbólico, de vago, de sugerente. La poesía existe incluso con
independencia del propio poeta. Se equiparan los ideales de poesía, amor y mujer.
2. Amor gozoso. Se canta al amor con optimismo. Temas: la mujer ideal (descrita
como algo irreal, inmaterial, inalcanzable), los efectos del amor en el alma, la
fusión de los amados, la belleza de la amada (motivo de la pupila)…
3. Desamor. Ruptura amorosa, celos, desengaño, reproches a la amada, dolor intenso…
4. Muerte, soledad. Se ofrece una visión muy pesimista de la vida. Temor a la
soledad, a la muerte y al olvido tras ésta.

ESTILO
- Influencias: lírica popular andaluza, poesía alemana (Heine).
- Brevedad, musicalidad y sencillez aparente.
- Predominio de la rima asonante (con frecuencia en los versos pares) y mezcla de
versos de arte mayor y menor (es típica la combinación de versos de 11 y 7).
También hay rimas en octosílabos (coplas) por influencia de la lírica popular.
- Función apelativa (el “yo” del poeta se dirige al “tú” de la amada).
- Recursos más comunes: anáforas y paralelismos, metáforas puras (A=B) y símiles
(construidos sobre elementos naturales), antítesis, hipérbatos…
- Otros rasgos de estilo: escasez de adjetivos (se potencian los sustantivos y
verbos), los finales de las rimas suelen ser la culminación del resto (de ahí que
predomine en las rimas la estructura sintética)…

Para el comentario crítico:

- Breve introducción: situar a Bécquer dentro del Posromanticismo.
- Tema. Será una concreción de alguno de los temas principales.
- Estructura. La externa coincide con la métrica (número de estrofas y análisis
métrico) y la interna viene determinada muchas veces por los paralelismos
(predomina la sintética o inductiva).
- Actitud e intencionalidad. Es subjetiva, obviamente. Se combinan la función
expresiva (expresión de sentimientos del poeta), la apelativa (si se dirige a la
amada) y la poética o estética (recursos literarios).
- Tipo de texto. Es literario de carácter poético, perteneciente al género lírico.

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ANEXO III – Esquema de las RIMAS

TEMA MÉTRICA LENGUAJE Y RECURSOS EXPRESIVOS

I El proceso de
creación poética - Metáforas (himno gigante y extraño; Noche del alma: Himno,
como una lucha que Rima asonante cadencia).
- Metonimia (‘y estas páginas son de ese himno…’);
no consigue expresar 10- 12A 10-12A.
- Hipérbaton (‘yo quisiera escribirle, del hombre domando al
lo inefable.
rebelde, mezquino idioma…’);
- Enumeración bimembre (‘suspiros y risas, colores y notas’),
que además son metonimias de los sentimientos, la pintura y
la música;
- Apóstrofe (‘¡oh, hermosa!’);
- Exaltación del ‘yo’ anafórico (‘yo sé un himno gigante y
extraño…’, ‘yo quisiera escribirle…’);
- Antítesis (‘himno gigante’ frente a ‘mezquino idioma’;
‘noche’ frente a ‘aurora’);
- Adjetivos valorativos, verbos en subjuntivo y sintaxis
sencilla.

II El destino incierto Rima asonante.

del hombre, Copla - Todo el poema forma parte de una metáfora impresionista,
encarnado en el asonantada. (‘saeta que voladora…’, ‘hoja que del árbol seca…’, ‘gigante
propio poeta. Neopopular. ola que el mar…’, ‘luz que en cercos temblorosos…’), para
unir todos esos elementos en el yo poético;
8- 8a 8- 8a
- hipérbaton;
- repeticiones y paralelismos al principio de cada uno de las
cuatro primeras estrofas;
- enumeración de verbos de movimiento (‘riza y empuja en el
mar, y rueda y pasa…’);
- alusión cultural cuando dice ‘sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá’;
- las interrogativas indirectas del final (‘de dónde...’,
‘adónde…’) expresan emociones y reflexiones.

IV La esencia de la Versos
poesía, que está en la polimétricos, - Lenguaje poético que gira en torno al símbolo de la lira, que
vida misma, es endecasílabos y representa la inspiración poética. (de la tradición clásica);
- imperativo dirigido a una segunda persona (No digáis…),
previa a la existencia heptasílabos, y
que podríamos identificar con los poetas o con el posible
de los poetas. Esta un estribillo
lector, a quien pretende persuadir de su tesis.
rima expresa la hexasílabo Rima - El paralelismo, elemento estructurador (estructura
teoría poética de asonante 11- paralelística combinada con la anáfora) y estribillo que se
Bécquer. 11A 11- 6a. repite al final de cada una de las cinco estrofas (‘habrá
poesía’);
- hipérbatos junto a encabalgamientos dotan al poema de un
ritmo acelerado que refuerza la tensión;
- personificaciones (‘mientras el sol las desgarradas nubes de
fuego y oro vista…’)
- metáforas (con ‘de fuego y oro’ está haciendo una metáfora
de los colores que tiene el sol; ‘fuentes de la vida’, se refiere
al origen de la vida);
- sinécdoques (‘mientras se sienta que se ríe el alma’);
metonimias en ‘corazón y cabeza’ en antítesis en el poema;
- otras antítesis (‘la humanidad siempre avanzando, no sepa

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do camina’, ‘se ríe el alma, sin que los labios rían’, ‘se llore,
sin que el llanto acuda…’), que pueden interpretarse como
paradojas;
- profusión de léxico becqueriano.

VII La ayuda que a Rima asonante.

veces los artistas 10- 10A 10- 6a. - Simbología: ángulo oscuro del salón - olvido y abandono;
necesitan para hacer dueña: destino; silenciosa y cubierta de polvo - sin poder
expresarse por el olvido; arpa - genialidad o genio; nota
despertar su genio
dormida en sus cuerdas - posibilidades no explotadas; mano
creador. de nieve - la inspiración y mecenazgo que todo artista
necesita; Lázaro - el Lázaro bíblico, a quien resucitándolo se
le dio la oportunidad de mostrarse.
- Fuerte hipérbaton; connotación del adjetivo ‘oscuro’; se
personifica el arpa;
- símil, que compara el arpa olvidada con un pájaro dormido
en las ramas (‘…como el pájaro duerme en las ramas’);
- metáforas (‘la mano de nieve’);
- apóstrofe, que tiene un sentido religioso, ya que Cristo,
pronunciando esta frase, consiguió que su amigo Lázaro
resucitara.
- Además, son importantes las exclamaciones y las
interjecciones (‘¡ay!’) por su función expresiva.

XI La búsqueda de la Rima
poesía ideal, que se consonante en - El planteamiento dialogado del poema es paralelístico, y
identifica con el tipo impares y junto con la anáfora son recursos estructuradores;
- abundantes repeticiones;
de mujer ideal. El asonante en
- exaltación del ‘yo’ en el Romanticismo, pero en esta ocasión,
ideal amoroso y pares.
no hace referencia al ‘yo’ del poeta, sino que representa los
poético se funden en 10A 10B 10A distintos tipos de mujer y de poesía.
la mujer. (5+5)b. - epanadiplosis y reduplicación (respectivamente): Al final de
las dos primeras estrofas, se formulan preguntas similares
(‘¿a mí me buscas?’ ‘¿a mí me llamas?’), al igual que
aparecen respuestas a estas preguntas que también guardan
un gran parecido entre ellas (‘no es a ti, no’ ‘no, no es a ti’);
- metáforas: con ‘trenzas de oro’; ‘tesoro’; ‘yo soy un sueño, un
imposible’;
- adjetivos: ‘ardiente’ (adjetivo valorativo) y ‘morena’
(adjetivo descriptivo), ‘incorpórea’ e ‘intangible’, ambos con
prefijos negativos, que califican a la mujer y a la poesía que
no se puede alcanzar.

XIII Elogio de la amada, Rima asonante.

que se construye 11- 11A 11- 7a - La asociación de los elementos de la naturaleza con distintos
sobre una aspectos de la amada, se puede considerar un recurso
sinécdoque (sus intermedio entre la metáfora y el símil, ya que aparecen los
verbos “me recuerda, se me figura, me parecen”.
ojos).
- Paralelismo con anáfora (‘tu pupila es azul, y, cuando ríes…’
‘tu pupila es azul, y, cuando lloras…’).
- El poema entero es una sinécdoque de la pupila; antítesis
entre las dos primeras estrofas, entre las que se oponen los
verbos ‘ríes’ y ‘lloras’, para así abarcar la expresión de
sentimientos extremos.
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- Poema a imitación de lord Byron.

XV Amor inalcanzable y Predominio de

platónico hacia una rima consonante - Paralelismo como recurso estructurador; antítesis tú/yo;
mujer ideal. El yo sobre asonante metáforas impresionistas (1ª y 3ª estrofas), se van
(amante y poeta) no (tú, luz). sucediendo imágenes que se identifican con una misma
realidad=yo;
logra alcanzar al tú 10A10A5b5b10C
- sinestesia en ‘rumor sonoro de arpa de oro’;
(mujer ideal: amada 5c/ - personificación en ‘beso del aura’;
y poesía). 10D10D10E10E5 - anadiplosis del “tú” y del “yo”; enumeración de símiles
c… “como la llama, como el sonido, como la niebla, como el
gemido…’);
- la mirada como una sinécdoque de los dos amados: ‘yo, que
a tus ojos, en mi agonía, los ojos vuelvo de noche y día;’.
- La elipsis de verbos durante todo el poema, sobre todo en las
tres primeras estrofas, produce un estilo nominal, que junto
al asíndeton refuerzan la sensación de enumeración y de
angustia.
- Exclamación y clímax emocional en la última estrofa.

XXIV La plenitud del amor Rima asonante.

en la unión de dos 8- 8a 8- 8a. - Todos los recursos al servicio de la idea central, la unión de
enamorados. C. asonantada, los enamorados: anáfora permanente;
- verbos recíprocos;
neopopular.
- metáforas referidas a los enamorados inician cada estrofa y
se desarrollan en su interior;
- última estrofa formada por una metáfora impresionista;
- sinécdoque en “dos almas”;
- juego con los pronombres ‘yo’ y ‘tú’…

XXX Ruptura amorosa a Rima asonante.

causa del orgullo y 11- 11A 11- 11A. - Verbos propios de la narración: 1ª estrofa con verbos en
los remordimientos pasado, 2ª estrofa en presente; futuro de conjetura en ‘y ella
posteriores. dirá…’.
- El orgullo aparece personificado (‘habló el orgullo’);
- paralelismo en las interrogaciones retóricas (‘¿por qué callé
aquel día?’, ‘¿por qué no lloré yo?’);
- juego con los pronombres personales (‘yo’ y ‘ella’
=distanciamiento);
- antítesis ‘uno’ y ‘otro’, que anulan el significado de ‘nuestro
mutuo amor’.
- El paralelismo sintáctico refuerza el significado de la
antítesis.

XLI Frustración por la Rima asonante.

incompatibilidad 11- 11A 11- 5a . - Se basa en la antítesis, reforzada por el paralelismo
entre los miembros sintáctico, las anáforas y el juego con los pronombres ‘yo’ y
de la pareja. ‘tú’ (‘tú eras el huracán, y yo la alta torre que desafía su
poder’, ‘tú eras el océano; y yo la enhiesta roca que firme
aguarda su vaivén’).
- Además, las estructuras bimembres se repiten a lo largo de
todo el poema (‘que estrellarte o que abatirme’, ‘hermosa tú,
yo altivo’).
- Encabalgamiento (‘alta…torre’), para destacar el adjetivo
‘alta’.
- Metáforas con elementos de la naturaleza (huracán, océano)

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que connotan pasión y fuerza de la amada, y pasividad e

insensibilidad del poeta (roca, torre).
- Los verbos (‘arrollar’, ‘no ceder’…) y los adjetivos
(‘hermosa’, ‘altivo’) insisten en estas connotaciones.
- La fuerza emocional del poema se expresa también mediante
las exclamaciones y los puntos suspensivos.
LIII El amor como Rima asonante. - Característico paralelismo de Bécquer: cada pareja de

experiencia 11- 11A 11- 7a. estrofas tiene la misma estructura adversativa (‘volverán las
terminada e oscuras golondrinas…’, ‘pero aquellas que el vuelo
refrenaban...’, ‘volverán las tupidas madreselvas…’, ‘pero
irrepetible, en
aquellas, cuajadas de rocío…’); y paralelismo de la perífrasis
contraposición con se construye con el verbo volver + a + infinitivo;
la naturaleza, que es - estribillo, que se repite al final de la segunda y de la cuarta
cíclica. estrofa.
- Hipérbaton inicial (‘volverán… colgar…’), anáfora y
epanadiplosis que envuelve las cuatro primeras estrofas en
la antítesis (volverán /no volverán).
- En las primeras estrofas, símbolos del amor alusivos a la
primavera (madreselvas, golondrinas);
- en la dos últimas el lenguaje poético y la tensión emocional
se van intensificando (movimiento interno):
 sinestesia (‘palabras ardientes’)
 metonimia (‘corazón’)
 símil (‘como se adora a Dios’)
 polisíndeton;
- exclamaciones y puntos suspensivos.

LXI La profunda soledad Rima asonante.

al presagiar su 8- 8a 8- 6a. - Estilo marcado por la estructura narrativa en secuencias y las
muerte. Neopopular hipótesis acerca de cómo se imagina las fases de su muerte
que se observa en dos recursos fundamentales: la anáfora y
el paralelismo (‘Cuando…’= tiempo agotado, ‘quién’ =
soledad).
- También adjetivos con connotaciones de muerte (‘trémula
mano’, ‘pálidos restos’, ‘olvidada fosa’…).
- Hipérbaton y encabalgamientos a lo largo del poema;
- Metáfora de la vida como río (‘a la orilla de mi lecho’);
- sinécdoque (buscando una mano amiga’);
- personificación (‘cuando la muerte…’).
- La última estrofa, con la interrogación retórica que abarca
los cuatro versos, es la conclusión de la rima: la soledad de
su muerte frente a la naturaleza cíclica (aunque el muera,
todo va a seguir su curso con normalidad).

LXVI Reflexión existencial Rima asonante.

sobre los orígenes y 12- 7a 11- 7a 11- - Las preguntas que abren cada estrofa enmarcan el poema
el destino del 7a 7- 7a. entre la vida (‘¿De dónde vengo?’) y la muerte (¿A dónde
hombre, encarnado voy?’).
***Primera estrofa:
por el propio poeta.
- hipérbaton (‘el más horrible y áspero de los senderos
busca;’);
- metáfora de la vida como camino, adjetivos negativos y en
grado superlativo (‘el más horrible y áspero sendero’);
- símbolos el intenso sufrimiento (‘unos pies ensangrentados
sobre la roca dura; los despojos de un alma hecha jirones en
las zarzas agudas…’); el término, ‘cuna’ simboliza el origen
de la vida.
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***Segunda estrofa:
- hipérbaton;
- metáforas (páramo sombrío y triste; ‘valle de eternas nieves
y de eternas melancólicas brumas’ = su propia
vida=soledad);
- metonimia de la tumba, que es la ‘piedra solitaria;
personificación del olvido; el término ‘tumba' simboliza la
muerte.
- La fuerza de la expresión final sirvió de inspiración al poeta
de la generación del 27 Luis Cernuda, que tituló una de sus
obras Donde habite el olvido.

LXXIII La soledad que lleva Romancillo:

aparejada la muerte, 6- 6a 6- 6a Poema épico-lírico. Los recursos están condicionados por su
ante la duda de la Con estribillo. carácter narrativo y también por tener cierto tono popular:
existencia del más Neopopular.
- para hacer avanzar la acción se emplea el pretérito perfecto
allá.
simple (‘cerraron, taparon, salieron’ etc.) y para describir se
emplea el pretérito imperfecto (‘ardía, arrojaba, veíase’ etc.);
- ritmo y sonoridad muy marcados, que se consiguen no sólo
con la estructura métrica, sino también con
o el estribillo,
o la anáfora (‘Allí…allí’),
o el paralelismo
o y las estructuras bimembres (‘de vida y misterio’ / de
luz y tinieblas’; ‘amigos y deudos’; ‘oscuro y estrecho’).
o Aparecen, incluso, palabras de sonido próximo a la
onomatopeya: ‘gimieron, chisporroteo, crujir...).
- El hipérbaton es frecuente a lo largo de todo el poema.
- Otros recursos: adjetivos, casi todos ellos epítetos:
vocabulario sensorial: vista -colores, luz, oscuridad-
(‘blanco’, ‘amarillas’, ‘negros’, ‘oscuro’...); oído -ruidos,
campanadas, susurros- (‘gimieron’, chisporroteo...); tacto
(‘helado invierno’, ‘húmedo muro’, ‘se hielan sus huesos’).
- hipérbole (‘mil ruidos’),
- la antítesis (‘vida y misterio’; ‘luz y tinieblas’);
- la metáfora (‘la lengua de hierro’ de la campana),
- personificación (‘las puertas gimieron’)
- perífrasis (‘del último asilo’, aludiendo al nicho).
- Las modalidades exclamativas e interrogativas se emplean
para expresar la tensión emocional y, en este caso, en las
interrogaciones se plantean sus reflexiones y dudas, que
quedan sin una respuesta certera.
- Múltiples alusiones a los ritos y creencias cristianas; y al
sepulturero de Hamlet (acto V), de W. Shakespeare.

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ANEXO IV – Síntesis del estilo

1. MÉTRICA
Es evidente que algunos de los poemas son, desde el punto de vista métrico, más populares que
otros: los que están compuestos en octosílabos pueden considerarse coplas asonantadas. Son
ejemplos de poesía neopopular.

2. RECURSOS LITERARIOS
Además de los que hemos comentado repetidamente (paralelismo, anáfora, símil, metáfora,
antítesis, etc.), encontramos en las rimas de Bécquer otros recursos menos conocidos:
a. Epanadiplosis: un verso empieza y termina por la misma palabra (por ejemplo, “no es a
ti, no”).
b. Anadiplosis (o concatenación): un verso comienza por la última palabra del verso
anterior (rima XV).
c. Epifonema: reflexión o exclamación final que resume lo anterior (“eso son nuestras dos
almas”).
d. Sinécdoque: es el tipo de metonimia que consiste en tomar una parte por el todo o
viceversa (“ríe el alma” o “la pupila” para hablar del ojo). No sería incorrecto
denominarla metonimia.
e. Epífora (es lo contrario que la anáfora): repetición de una o varias palabras al final de
varios versos (rima LIII: no volverán!).
f. Paradoja: contradicción aparente (“mientras se llore, sin que el llanto acuda a nublar la
pupila”).
g. Elipsis: omisión de algún elemento (por ejemplo, de verbos copulativos).
h. Apóstrofe: Mediante esta figura, el hablante interrumpe el discurso para dirigirse a una
persona ausente o muerta, a un objeto inanimado, a una idea abstracta… (¡oh, hermosa!
en la rima I).
i. Sinestesia: mezcla de impresiones de sentidos diferentes (por ejemplo, “palabras
ardientes” en la rima LIII).
j. Encabalgamiento: se produce cuando el sentido de un verso continúa en el siguiente (los
hay suaves y abruptos).

El comentario de los recursos no consiste únicamente en enumerarlos y localizarlos, sino en

explicar su valor expresivo, qué efecto producen en el poema y cómo se relacionan con el
contenido del poema. Algunas sugerencias:
- El paralelismo y la anáfora son con frecuencia elementos estructuradores en las rimas de
Bécquer (a veces, también la antítesis, que divide el poema en dos partes contrapuestas).
- Las figuras de repetición ponen de relieve ciertas palabras que tienen importancia en el
poema (también los encabalgamientos, que a veces dejan al final del verso, en suspensión,
una palabra importante).
- Las exclamaciones, las interjecciones, los puntos suspensivos… suelen tener función
expresiva y conceden al poema fuerza emocional. A veces aparecen en el momento clímax
de la rima.
- Las interrogaciones retóricas suelen plantear alguna cuestión que preocupa al poeta, le
sirven para hacer alguna reflexión.

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- Los estribillos, así como las repeticiones de sonidos (aliteraciones u onomatopeyas) dan
ritmo y sonoridad a las rimas.
- El asíndeton, sobre todo si está acompañado de la elipsis, suele acelerar el ritmo del
poema, y da sensación de enumeración.
- El polisíndeton puede, en cambio, ralentizar el ritmo, pero también puede acelerarlo.
- Los hipérbatos muchas veces se explican por exigencias de la rima, pero a veces
contribuyen a crear sensación de suspense, cuando un elemento fundamental se posterga
hasta el final de una estrofa.

ANEXO V – Preguntas PAU

1. Resumen de la rima (no esquema).

2. Comentario crítico de la rima con los apartados de siempre: tema y estructura (al tratarse de
un poema, es interesante que comentéis también la estructura externa), actitud e intención
(subjetividad, expresión de sentimientos, etc.), tipo de texto (literario de carácter poético,
perteneciente, por tanto, al género lírico) y valoración personal.

3. Una de estas cinco opciones:

a. Funciones del lenguaje presentes en el texto (al tratarse de poemas, siempre
estarán, obviamente, la función poética y la expresiva, y, en Bécquer, aparece
también con mucha frecuencia la apelativa; hay que señalar los rasgos lingüísticos
en que se manifiestan dichas funciones y relacionarlas con los elementos de la
comunicación).
b. Campos semánticos que estructuran el texto (son posibles campos semánticos de
las rimas los relativos a los sentimientos, el amor, el dolor, la angustia, la soledad,
la muerte, la naturaleza…; hay que relacionarlos con el contenido, no vale solo con
mencionarlos).
c. Valor estilístico de los adjetivos y de los verbos (en líneas generales, Bécquer
utiliza pocos adjetivos, porque prefiere el estilo nominal, pero sí tienen
importancia los verbos, sobre todo en infinitivo).
d. Análisis sintáctico.
e. Mecanismos de cohesión más significativos del texto.
[De estas cinco cuestiones, las dos últimas parecen mucho más adecuadas para la parte del
texto periodístico-ensayístico]

4. Una de estas cinco opciones:

a. Temas de la obra y relación con los que aparecen en esta rima. Relación de los temas
de toda la obra con el tema o temas de la rima que estáis comentando (no consiste en
poner sin más toda la teoría sobre los temas).
b. Estructura de la obra y valor de esta rima dentro de ella. Mención a las cuatro partes
en que se suele dividir esta obra, explicar a qué motivos obedece esta división y a cuál
de esas partes pertenece esta rima en concreto, valorando su importancia dentro de ese
grupo y de toda la obra.
c. Estilo de la obra y aplicación razonada de sus elementos a la rima. Exposición de la
teoría sobre el estilo haciendo referencia a la rima comentada y analizar en ella los

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siguientes aspectos: métrica, análisis del yo poético y figuras literarias más relevantes
del poema.
d. Contexto histórico-literario del autor y de la obra. Esta es la pregunta más teórica: hay
que situar la obra y el autor dentro del marco histórico y literario, explicando, en este
caso, las características del movimiento romántico y del Posromanticismo.
e. Recursos literarios de la rima. No vale con enumerarlos y localizarlos en la rima, hay
que justificar para qué los utiliza el poeta, es decir, qué efecto consigue con ellos y qué
relación guardan con el contenido.

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ANEXO VI – Rima comentada (Modelo 1)

IV 1. A do: es arcaísmo, equivalente a a donde;

No digáis que agotado su tesoro, Bécquer lo emplea con relativa frecuencia
de asuntos falta, enmudeció la lira. como licencia poética, por exigencias métricas.
Podrá no haber poetas, pero siempre
habrá poesía.
Es esta rima una de las grandes definiciones de
Mientras las ondas de la luz al beso 5 poesía que pueden haberse hecho. Las cuatro
palpiten encendidas, estrofas, explicación de los cuatro primeros versos,
mientras el sol las desgarradas nubes encierran los contenidos poéticos becquerianos, y
de fuego y oro vista, todas ellas, con su comienzo “mientras” son la
mientras el aire en su regazo lleve subordinación del verso cuarto, “habrá poesía”, y a
perfumes y armonías,
la vez del verso anterior correspondiente. La
mientras haya en el mundo primavera, 10
¡habrá poesía! estrofa segunda toca el tema de la modernización
de la sociedad, muy común entre los escritores de
Mientras la ciencia a descubrir no alcance la época.
las fuentes de la vida,
y en el mar o en el cielo haya un abismo
que al cálculo resista, 15
mientras la humanidad siempre avanzando
no sepa a do 1 camina,
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!

Mientras se sienta que se ríe el alma, 20

sin que los labios rían,
mientras se llore, sin que el llanto acuda
a nublar la pupila,
mientras el corazón y la cabeza
batallando prosigan, 25
mientras haya esperanzas y recuerdos,
¡habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen

los ojos que los miran,
mientras responda el labio suspirando 30
al labio que suspira,
mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas,
mientras exista una mujer hermosa,
¡habrá poesía! 35

35
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COMENTARIO

1. RESUMEN.
La poesía existiría siempre, incluso aunque no haya poetas, porque está presente en todos los
aspectos de la vida: en el esplendor de la naturaleza, en los misterios que la humanidad es
incapaz de resolver, en los sentimientos del hombre o en la belleza de la mujer.

2. TEMA de la rima.
Formulación del tema de la rima.
Comentario del tema

El concepto poético becqueriano.

Bécquer nos define lo que significa la poesía para él y nos explica que ésta existe incluso con
independencia del propio poeta, porque está presente en todos los aspectos de la vida. Habrá
poesía siempre que existan lo que para él son los componentes poéticos básicos, sus
principales fuentes de inspiración: la naturaleza, los misterios humanos, los sentimientos (en
especial, el amor) y las mujeres hermosas.

3. ESTRUCTURA de la rima.
Estructura externa (división por partes/estrofas), estructura interna (partes del contenido temático) y
relación entre ambas.

La estructura externa del poema consta de cinco estrofas: la primera de ellas tiene cuatro
versos, y el resto, ocho versos cada una. También el esquema métrico de la primera la
distingue del resto, pues en ella, los tres primeros versos son endecasílabos, mientras que el
cuarto es pentasílabo, mientras que en las otras cuatro estrofas se van alternando versos de
once y siete sílabas, siendo pentasílabo solo el último de cada estrofa, que es siempre el
mismo. En cuanto a la rima, en todo el poema riman los versos pares en asonante: í-a. Esta
rima asonante alterna, así como la combinación de endecasílabos con heptasílabos, es muy
frecuente en Bécquer.
Hemos visto, por tanto, que desde el punto de vista formal, la primera estrofa ya se distingue
de las otras cuatro. La estructura interna del poema confirma este hecho, pues la rima podría
dividirse en dos partes atendiendo a su contenido:
- En la primera estrofa, que sirve de introducción, el poeta expresa la idea principal: la
poesía existirá siempre, incluso aunque no haya poetas.
- En las cuatro estrofas restantes, el poeta explica y justifica esa información, es decir,
desarrolla esa idea principal haciéndonos ver que la poesía está en todos los aspectos de la
vida, y que seguirá existiendo porque siempre habrá naturaleza, misterios, sentimientos y
belleza en el mundo. En este sentido, podríamos afirmar que esta segunda parte del
poema, se divide a su vez en cuatro, correspondientes a estas cuatro estrofas, pues en cada
una de ellas Bécquer nos habla de uno de los componentes poéticos fundamentales, o,
dicho de otro modo, de las que a su juicio son las fuentes de inspiración de cualquier
poeta.
La rima presenta, por tanto, una estructura analítica: se introduce la idea principal y, a
continuación, se desarrolla.

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4. RECURSOS LITERARIOS DE LA RIMA.

Identificación de los recursos literarios de la rima y comentario de su valor expresivo (efecto conseguido
por el poeta y relación con el contenido).

La presente rima con tiene muchas de las figuras retóricas más características del estilo de
Bécquer. Entre ellas destacan: el paralelismo, acompañado en este caso de anáfora (salvo la
primera estrofa, las demás están todas encabezadas por el adverbio “Mientras”, que pone de
relieve la atemporalidad de la poesía); las exclamaciones retóricas de los versos finales de
cada estrofa (“¡Habrá poesía!”), que insisten repetidamente en la idea principal del poema; las
antítesis (entre los conceptos llanto y risa, por ejemplo), el hipérbaton (“Mientras el sol / las
desgarradas nubes / de fuego y oro vista”), las metáforas (la lira remite a la poesía, el fuego y el oro
al color del sol…) y las personificaciones de elementos de la naturaleza (el sol, el aire…).
También se puede hablar en este poema de metonimia, pues se le atribuyen a “partes” del
cuerpo, actividades que realizan las personas (se toma la parte por el todo): los labios ríen, el
alma ríe, el labio responde al labio suspirando…

PREGUNTAS TEÓRICAS

Además del comentario de la rima, se pueden formular las siguientes preguntas teóricas:

a. Temas de la obra y relación con los que aparecen en esta rima. Relación de los temas de
toda la obra con el tema o temas de la rima que estáis comentando (no consiste en poner sin
más toda la teoría sobre los temas).
b. Estructura de la obra y valor de esta rima dentro de ella. Mención a las cuatro partes en
que se suele dividir esta obra, explicar a qué motivos obedece esta división y a cuál de esas
partes pertenece esta rima en concreto, valorando su importancia dentro de ese grupo y de
toda la obra.
c. Estilo de la obra y aplicación razonada de sus elementos a la rima. Exposición de la teoría
sobre el estilo haciendo referencia a la rima comentada y analizar en ella los siguientes
aspectos: métrica, análisis del yo poético y figuras literarias más relevantes del poema.
d. Contexto histórico-literario del autor y de la obra. Esta es la pregunta más teórica: hay que
situar la obra y el autor dentro del marco histórico y literario, explicando, en este caso, las
características del movimiento romántico y del Posromanticismo.
e. Recursos literarios de la rima. No vale con enumerarlos y localizarlos en la rima, hay que
justificar para qué los utiliza el poeta, es decir, qué efecto consigue con ellos y qué relación
guardan con el contenido.

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INDICACIÓN PARA FORMULAR EL RESUMEN y EL TEMA

1. RESUMEN

- Supone la síntesis del argumento del fragmento, evitando menciones de ejemplos, datos
secundarios y anécdotas.
- Hay que evitar comentarios particulares, interpretación e informaciones que no aparezcan
en el fragmento.
- No se debe parafrasear el texto, es decir, reproducir textualmente sus expresiones, sino
que es preciso realizar una elaboración personal del mismo.
- La extensión del resumen no ha de superar el 20% del volumen total del texto.
- El inicio del resumen ha de evitar expresiones como: “El texto trata de…”, “el texto
cuenta…”, “el autor narra…”. Habrá de abordarse el argumento de forma directa.

2. TEMA

- Corresponde a la tesis del texto: la idea principal que transmite el autor.

- Es preciso elaborarlo de la manera más sintética posible, es decir, mediante un
sintagma o una oración simple. Para ello piensa en la fórmula del titular de una noticia
periodística. Por ejemplo: “La educación en Finlandia”, “La muerte de Juan Valera y las
condolencias de los grandes escritores”,…
- Al igual que en el resumen, se ha de evitar expresiones como: “El texto trata de…”, “el
texto cuenta…”, “el autor narra…”.

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