LOS MODELOS EDUCATIVOS

Guion final de clases

Contenido
LOS MODELOS EDUCATIVOS ......................................................................................................... 1
1.1. MODELO DE EDUCACIÓN POPULAR ............................................................................... 2
1.2. MODELO EDUCATIVO DE LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL ...................................... 5
1.4. MODELO DE LA EDUCACIÓN SOCIAL ........................................................................... 14
1.7. LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO ........................................................................................ 17
2. MODELO EDUCATIVO INSTITUCIONALIZADO: ................................................................... 23
2.1. LA METODOLOGÍA SARAR ............................................................................................. 23
2.3. EL MODELO DEL ENFOQUE PSICOSOCIAL .................................................................. 26

LOS MODELOS EDUCATIVOS

Un modelo educativo se entiende como un conjunto de principios, métodos,

enfoques y teorías que orientan el proceso de enseñanza-aprendizaje dentro de

un determinado contexto cultural, social, político y económico. Los modelos

educativos definen no solo la estructura del sistema educativo, sino también las

interacciones entre los participantes en este proceso: estudiantes, docentes,

instituciones y, en muchos casos, la sociedad. Estos modelos evolucionan de

1
acuerdo con las necesidades cambiantes de la humanidad, y en su desarrollo,

varios pensadores han aportado teorías fundamentales que han dejado una huella

profunda en las pedagogías modernas.

Un modelo educativo es la forma en que una determinada comunidad educativa,

histórica y culturalmente situada, siente, piensa, organiza y hace funcionar el

hecho educativo. Como tal, el modelo educativo es un instrumento de trabajo que

permite una visión orgánica, esquemática, ordenada, articulada y coherente de los

procesos educativos que genera la comunidad.

1. MODELOS EDUCATIVOS

1.1. MODELO DE EDUCACIÓN POPULAR

¿Qué es Educación Popular?

La educación popular es un concepto teórico-práctico que se desarrolló en

América latina a partir del pensamiento de Paulo Freire a fines de la década del

‘60. La teoría de la educación popular, creada por Freire, tiene los siguientes

puntos:

 Crítica y dialéctica: transformar al sujeto a partir de un proceso de

educación contextual. Que el oprimido tenga las condiciones para

descubrirse y conquistarse reflexivamente, como sujeto de su propio

destino histórico.

 Contexto: El hombre siempre es en relación a un contexto social.

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  Método: La utilización de los recursos orales fundamentalmente depende

del marco de referencia que se utilice. La evaluación también será

contextual.

 Praxis: Toda teoría de la educación popular tiene que tener consecuencias

prácticas.

Es un compromiso con los sectores más humildes, con los marginados. Por lo

tanto, la mayoría de sus prácticas se desarrollan desde comunidades campesinas,

indígenas o suburbanas.

Se considera como una educación propia y protagonizada por los propios sujetos

que buscan el cambio y por ello es una educación que no debe ser cedido al

adversario.

Principalmente apunta hacia los adultos, es más democrático y cooperativo que

los métodos tradicionales de educación de los salones de clase, basados en

lecturas y escrituras por expertos.

En la educación popular se perciben a las a los participantes como personas

potencialmente poderosas quienes pueden cambiar la condición social que los

rodea los sujetos en los procesos de educación popular más comunes y corrientes

definen sus propios problemas y aplican las lecciones de los éxitos y los

fracasos a sus propias situaciones, ellos/ellas aprenden a reflexionar e

interpretar críticamente sus propias formas de vida. Parten de la realidad para

reflexionarla, entenderla y volver a ella.

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El proceso de educación popular se sustenta pensando y hablando en grupos y

entre grupos acerca de los eventos que han ocurrido en sus propias vidas. Los

participantes identifican la forma de resolver los problemas confrontándolos.

No se considera el conocimiento como un don que se entrega a quienes no

saben sino como un diálogo de saberes.

Por lo tanto, el hecho educativo es un proceso de enseñanza y aprendizaje que

tiene como base el conocimiento de la gente que está participando en él.

Es totalmente diferente a la educación establecida, que entrega verticalmente

los conocimientos. La educación popular, en cambio, parte desde la gente,

desde el diálogo y los procesos participativos.

Se parte de la práctica de los propios participantes y no de las prácticas y

realidades ajenas.

Es una educación que construye conciencia, sujetos, protagonismo social y

político, que construye ciudadanía crítica. Es decir, que distribuye y comparte el

poder y que, por lo tanto, equilibra los poderes hegemónicos tradicionales del

Estado, la Iglesia y el mercado, o sea entra al campo de las transformaciones

estructurales, políticas y económicas, a los modelos de desarrollo, al marco

jurídico.

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1.2. MODELO EDUCATIVO DE LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL

La animación sociocultural se ha ido desarrollando, durante los dos últimos siglos,

como una práctica educativa tendente a la creación de lazos sociales de

estructuración del tejido ciudadano, estructuras que se fundamentan en el pleno

desarrollo de las capacidades de los individuos y las colectividades en contextos

sociales interactivos basados en estructuras de comunicación y participación

horizontales, bidireccionales y democráticas.

La animación sociocultural la hemos definido como una práctica educativa no

formal, o en su caso, no institucionalizada y no sistematizada, que tiene como

objetivo el desarrollo de los individuos y las colectividades con el fin de estructurar

redes de convivencia, cooperación y desarrollo colectivos.; (Viché, M; (2007); La

animación cibercultural; Certeza; Zaragoza)

Es por ello que cuando nos referimos a la animación sociocultural estamos

haciendo referencia a un proceso de educación integral y permanente que afecta

tanto al crecimiento individual como a las dinámicas del desarrollo comunitario. En

consecuencia, cuando nos referimos a la animación sociocultural, estamos

haciendo referencia a una práctica educativa fundamental para el desarrollo

democrático y sostenible de las comunidades locales, así como para el desarrollo

armónico de las distintas individualidades que conforman cada una de estas

comunidades sociales. Es, en este sentido que creemos que es necesario hablar

clara y decididamente de la Educación Sociocultural cuando nos referimos a las

prácticas sociales que históricamente, y en contextos de influencia francófona, ha

venido en denominarse animación sociocultural. Este concepto supera la

5
concepción tecnológica que entiende la animación sociocultural como una

metodología de la intervención social para concebirla como una práctica educativa

liberadora, democrática y participativa.

El término Educación Sociocultural supera igualmente las visiones estereotipadas

tanto de la Animación Sociocultural como el de la Educación Especializada para

compaginar las funciones de promoción sociocultural, dinamización social,

desarrollo individual y comunitario, creación, socialización, integración, inclusión y

justicia social. Retoma pues la dimensión política de la educación, dimensión

planteada por la Educación Popular y la Escuela Nueva durante la primera parte

del siglo XX y que fue desarrollada por la educación liberadora y puesta en

práctica por numerosas experiencias y proyectos educativos tanto en América

Latina como en Europa. Una dimensión política que pone el énfasis en la toma de

conciencia, la libertad, la creación de estructuras sociales solidarias, la democracia

participativa, la justicia distributiva y el desarrollo sostenible.

Actividades donde se ve reflejado el tema:

Talleres de creación colectiva

Objetivo: Promover la creatividad y el trabajo en equipo.

Descripción: Los participantes trabajan juntos en un proyecto colectivo, como la

creación de una obra de teatro, una exposición de arte o la elaboración de una

revista comunitaria. A través de estas actividades, los individuos pueden expresar

sus ideas, pensamientos y emociones, al mismo tiempo que aprenden a colaborar

y compartir recursos.

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Cine fórum o proyección de películas

Objetivo: Fomentar la reflexión crítica sobre temas sociales y culturales.

Descripción: Se proyecta una película o documental que trate sobre temas como

la igualdad de género, la discriminación, los derechos humanos, entre otros.

Posteriormente, se organiza un foro de discusión donde los participantes

comparten sus opiniones, reflexiones y experiencias en relación con el tema

tratado en la película.

Juegos de rol y simulaciones

Objetivo: Desarrollar habilidades sociales y de resolución de conflictos.

Descripción: Los participantes asumen roles diferentes dentro de una situación

simulada, como, por ejemplo, una negociación o un conflicto comunitario. Esta

actividad ayuda a los participantes a comprender diferentes perspectivas,

aprender a comunicar sus ideas de manera efectiva y practicar la toma de

decisiones en contextos complejos.

Actividades de sensibilización comunitaria

Objetivo: Promover la toma de conciencia sobre temas sociales, culturales y

ambientales.

Descripción: Se organizan actividades como campañas de sensibilización o

jornadas comunitarias para abordar problemáticas locales, como la protección del

medio ambiente, la inclusión de personas con discapacidad o la igualdad de

7
género. Estas actividades buscan involucrar a la comunidad en la identificación de

problemas y la búsqueda de soluciones.

Talleres de danza, música o arte

Objetivo: Fomentar la expresión artística y la identidad cultural.

Descripción: Los participantes se agrupan para aprender y practicar danzas,

música tradicional o moderna, o artes plásticas. Estos talleres no solo sirven para

desarrollar habilidades artísticas, sino también para fortalecer la identidad cultural

y crear vínculos entre los miembros de la comunidad.

Rutas de conocimiento cultural

Objetivo: Descubrir y valorar el patrimonio cultural local.

Descripción: Se organizan visitas a lugares significativos del entorno, como

museos, centros históricos, espacios naturales o eventos culturales. Durante estas

visitas, los participantes pueden aprender sobre la historia, las tradiciones y la

diversidad cultural de su comunidad o región.

Foros de debate y reflexión comunitaria

Objetivo: Fomentar la participación ciudadana y el diálogo sobre temas relevantes

para la comunidad.

Descripción: Se organiza un espacio para que los miembros de la comunidad

puedan debatir sobre temas de interés común, como políticas locales, problemas

sociales, o cuestiones de derechos humanos. El objetivo es involucrar a los

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participantes en la toma de decisiones y fomentar la participación activa en la vida

comunitaria.

Talleres de resolución de conflictos

Objetivo: Mejorar las habilidades de resolución de problemas y promover la paz.

Descripción: A través de dinámicas grupales, los participantes aprenden técnicas

de mediación, comunicación no violenta y resolución pacífica de conflictos. Estas

actividades pueden ser especialmente útiles en comunidades donde existen

tensiones o disputas.

Actividades de voluntariado comunitario

Objetivo: Desarrollar el sentido de solidaridad y compromiso social.

Descripción: Se organizan actividades en las que los participantes colaboran de

manera voluntaria en proyectos para mejorar su comunidad, como la limpieza de

parques, la organización de eventos o el apoyo a personas mayores o en situación

de vulnerabilidad. Estas actividades fomentan el trabajo en equipo y el sentido de

pertenencia.

Rondas de cuentos o narración oral

Objetivo: Fomentar la transmisión de historias y tradiciones orales.

Descripción: Se realiza una actividad de narración de cuentos o historias

tradicionales, donde los participantes comparten relatos de su cultura o

experiencias personales. Además de fomentar la escucha activa y la expresión

9
oral, estas actividades permiten mantener vivas las tradiciones y fortalecer los

lazos entre generaciones.

Talleres de habilidades de vida

Objetivo: Mejorar las competencias personales y sociales de los participantes.

Descripción: Se imparten talleres sobre habilidades prácticas como la gestión del

tiempo, el trabajo en equipo, la toma de decisiones, la comunicación efectiva,

entre otras. Estas actividades son útiles para mejorar las relaciones

interpersonales y la capacidad de los participantes para enfrentar retos cotidianos.

Fiestas o festivales comunitarios

Objetivo: Celebrar y fortalecer la identidad colectiva.

Descripción: Organizar eventos festivos como carnavales, ferias, o días de la

comunidad en los que los participantes puedan compartir sus tradiciones,

comidas, músicas y danzas. Estos eventos también son una oportunidad para que

los miembros de la comunidad se reúnan y fortalezcan sus vínculos sociales.

1.3. LA PEDAGOGIA DEL HUMOR

“La Pedagogía del humor es aquella disciplina que, teniendo por objeto la

educación, incorpora el humor como clave metodológica de sus intervenciones”,

así lo define muy bien Jesús Damián Fernández, en Idígoras ed., 2002.

10
El humor en educación es un modelo de trabajo, marca un estilo de relación

educativa, de enseñanza, de aprendizaje.

En otras palabras, lo que trata de lograr la Pedagogía del humor es reírse juntos el

educador y el educando; es decir, pasarla bien mientras uno enseña y el otro

aprende.

Quedando lo anterior más claro, aún algunos se preguntan: ¿por qué tengo que

aplicarla? ¿La necesito en mi caso? Aquí van las respuestas, en forma sintetizada,

que he podido recopilar en mis estudios, en mis investigaciones y parte de mi

experiencia:

Nacemos con cierta predisposición hacia la diversión, la alegría de vivir, la

curiosidad, la exploración y la flexibilidad y con ese espíritu transcurre nuestra

infancia. Sin embargo, nuestros centros educacionales se empeñan cada vez más

en acabar con todo eso.

Es histórico que los niños rechazan la vida escolar por tanta presión, expectativa,

hiperseriedad. Entonces, ¿por qué no hacer de nuestro centro educacional un foco

de placer y atracción para el niño? Si logramos impartir clases amenas,

agradables, si resolvemos los conflictos con ingenio, gracia, si logramos un grupo

cohesionado y orgulloso de pertenecer a él, si hacemos que los niños sean más

creativos, más imaginativos, y todo con el tono lúdico que caracteriza la infancia,

entonces podemos lograrlo. Y esa es la base de la Pedagogía del humor.

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También se han comprobado científicamente los beneficios del humor para: el

aprovechamiento de la jornada escolar, la tensión ante una evaluación, la imagen

del docente, y un largo etcétera.

Además, se sabe que la risa y el humor son la mejor medicina para combatir el

alto estrés que produce el magisterio y los miedos y tensiones de los niños.

Cuando nacemos la risa está integrada a nuestro funcionamiento natural; sin

embargo después, al crecer, el miedo, la frustración, la tristeza, la ira, las

preocupaciones, las obligaciones, el cansancio, el estrés, nos va invadiendo y la

aguja del sentido del humor va inclinándose a cero.

Está demostrado que por sentimientos de vulnerabilidad o por los miedos, estrés,

no puede existir ni memorización ni aprendizaje. Por lo tanto, el sentido del humor,

al ridiculizar todo eso, lo anula y así se convierte en una importantísima

herramienta para memorizar y aprender.

Ojo, los padres, docentes y los adultos en general que rodean al niño, deben

darse cuenta de que ellos esperan encontrar en nosotros calidez, familiaridad,

intimidad, confianza, seguridad y delicadeza. Todo lo anterior lo podemos brindar

si tenemos un sentido del humor estimulado y desarrollado.

Las investigaciones y estadísticas demuestran que la mayoría de los niños y

adolescentes con problemas de inadaptabilidad social, inestabilidad emocional,

rebeldía, apatía, arrogancia, egocentrismo y otras malas yerbas parecidas, se

deben a una infancia llena de privaciones y anhelan el juego, la diversión, la risa y

12
el amor. Pero si se les enseñara a reír de sí mismos, verían entonces la realidad

de un modo menos egoísta y dramático.

El humor ayudaría también a reavivar su viveza mental, tan inhibida o confusa

debido a su infancia. El sentido del humor les desarrolla el sentido de la crítica y

de la autocrítica, así como el sentido común, la imaginación y la creatividad.

Los centros educacionales tratan de inculcarles a sus niños respeto a la autoridad

y al orden establecido a través de un modo excesivamente rígido y serio. Pero los

niños prefieren amar el orden establecido antes que respetarlo. Prefieren

compañeros de juego y risa antes que padres sustitutos o entidades paternales.

Por eso, los educadores deben tener sentido del humor y alejarse de la

hiperseriedad. En la actualidad la mayoría de los centros educacionales preparan

a los niños y adolescentes para que tengan confianza en sí mismos, para que

sean hiperserios, competitivos y agresivos. Enfatizan el valor del individuo y su

culto a la auto importancia.

Muchos estudiantes se encuentran en una situación lamentable, al ver su

incapacidad para afrontar los primeros fracasos o presiones emocionales. Es que

están siendo educados en un ambiente de hiperseriedad en que los problemas

son dramatizados, donde el fracaso adquiere proporciones catastróficas.

Entonces solo mediante el sentido del humor puede transformarse la rigidez de la

hiperseriedad en la flexibilidad de la seriedad, la soledad en solidaridad y la

13
competición en cooperación. Mediante el sentido del humor uno acepta el fracaso

con sano espíritu deportivo.

En la vida existen las recompensas extrínsecas y las intrínsecas. Las extrínsecas

son el dinero, la fama, el estatus social. Las recompensas intrínsecas incluyen

la satisfacción, el alivio, la celebración. Pues la diversión proporciona su propia

recompensa intrínseca. Por esa razón, cuando al fin consigamos hacer un

aprendizaje realmente divertido, le aseguro que tendrá que llamar a la policía para

sacar a los estudiantes de las clases.

Estoy convencido de que desarrollar un sano sentido del humor es tan importante

y curricular que la casi totalidad de los objetivos pedagógicos.

Por todo lo anterior es más que necesario aplicar la Pedagogía del humor a los

estudiantes.

1.4. MODELO DE LA EDUCACIÓN SOCIAL

La educación social es una labor pedagógica, educativa, mediadora y formativa,

que junto a la comunidad social y la escuela es promotora de integración

socioeducativa y cultural y de participación en la sociedad (ASEDES, 2007).

Sus funciones, tal como las establecen tanto la Asociación Estatal de Educación

Social como el Consejo General de Colegios de Educadoras y Educadores

Sociales en los Documentos Profesionalizadores (ASEDES, 2007), se centran

tanto en desarrollar actividades y acciones relacionadas con el desarrollo y

promoción de la cultura en grupos, colectivos y comunidades, como generar redes

14
sociales, contextos, procesos y recursos, tanto educativos como sociales, que

favorezcan una mejora a nivel individual o social dentro de diferentes contextos.

También se orientan a acompañar y promover el desarrollo personal, social y

cultural a través de la mediación social y educativa con el fin de fomentar

relaciones interpersonales, potenciar la convivencia y aprender a resolver los

conflictos de forma positiva. Así como conocer, analizar e investigar los contextos

educativos y sociales, diseñar, llevar a cabo y evaluar proyectos y programas

educativos y gestionar, dirigir, coordinar y organizar instituciones y recursos del

ámbito socioeducativo.

1.5. LA PEDAGOGÍA DEL TEXTO

La Pedagogía del Texto promueve, en el proceso de enseñanza-aprendizaje, un

aprendizaje que se enmarca en el contexto en el cual el sujeto aprende, mediante

el poder comunicativo, permitiendo al aprendiz producir textos tomando conciencia

de la realidad e impulsando a un compromiso de cambio frente a ésta. En tal línea,

la Pedagogía del Texto trabaja con unidades de sentido, yendo más allá de la

unidad morfológica o estructural de la lengua, y promueve una apropiación

sintáctica que repercute en mejores procesos de apropiación y contextualización

del conocimiento. Desde ahí la Pedagogía del Texto se encuentra en una relación

dialógica permanente con el medio en el cual se desenvuelve quien aprende. Así,

la Pedagogía del Texto más que un enfoque pedagógico – investigativo se

configura como un Modelo de Adquisición de Lenguas.

1.6. MODELO DE LA ECO-PEDAGOGÍA

15
La eco-pedagogía fomenta la educación a lo largo de la vida y el movimiento se

experimenta con mayor fuerza dentro del contexto de la educación no formal, pero

existen prácticas exitosas de la integración de “una visión sustentable de la

educación” (Gadotti, 2002, p. 160), “una educación sostenible” (Sterling, 2011, p.

21) o “eco-educación” (Gadotti, 2002, p. 160; Clark, 1997, p. 73) en los centros

escolares. En estas comunidades, las experiencias suelen situarse desde las

visiones socio-críticas y holísticas dirigidas a la transformación del individuo y de la

sociedad. Los currículos se reorientan para promover una visión holística del

mundo y el desarrollo integral del aprendiz, o como establece Alfonso Fernández

(2011) ofrecen un énfasis que “supone comunicarse, comprometerse, compartir,

entusiasmarse, apostar por la racionalidad intuitiva y comunicativa, afectiva, no

meramente instrumental” (p. 209). De esta manera, esta educación trasciende la

mera acumulación de conocimientos, se ancla en la vida y reconoce toda la

complejidad que define al ser humano, su multiplicidad de dimensiones y

relaciones aceptando que la educación es una práctica social compleja, política e

histórica (López-Medero, p. 2008).

La propuesta educativa fundamentada en la eco-pedagogía, se orienta más a

proposiciones que no son homogéneas pero que están ancladas en una verdadera

cosmología o visión de mundo “en la que todos los seres están relacionados entre

ellos, lo que interpela a un conocimiento «orgánico» del mundo y a un actuar

participativo en y con el ambiente” (Sauvé, 2004a, p. 9). Esta es una educación

transformadora del pensamiento, de la cultura, que tiene como repercusión la

evolución de la conciencia hacia estados de mayor integridad, comprensión y

16
complejidad (Gallegos, 2004, 2005; Morin, 1999). Desde aquí el ser humano

desarrolla una alta sensibilidad a la vida, la paz, los valores solidarios y un actuar

responsable. Tiene como finalidad fomentar un proceso de evolución de la

conciencia humana que ofrezca un sentido de unidad y pertenencia a la

comunidad de la vida del planeta. Este nivel de conciencia expresa la comprensión

del mundo como un sistema complejo fomentando la sensibilidad y solidaridad

hacia la vida y el sentido de la ciudadanía global.

1.7. LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO

La Pedagogía del Teatro: Un Enfoque Educativo Transformador

La pedagogía del teatro es un enfoque educativo que utiliza las artes escénicas,

especialmente el teatro, como herramienta para el aprendizaje y el desarrollo

integral de los estudiantes. Esta metodología se basa en la idea de que el teatro

no solo es un arte de entretenimiento, sino también un recurso pedagógico

poderoso que fomenta el desarrollo cognitivo, emocional, social y creativo de los

individuos. A través de la práctica teatral, los estudiantes no solo aprenden sobre

teatro en sí mismo, sino que también desarrollan una serie de habilidades

transferibles que pueden aplicar en otros ámbitos de la vida.

Principios Fundamentales de la Pedagogía del Teatro

1. Aprender Haciendo:

o La pedagogía del teatro se centra en el aprendizaje experiencial. Los

estudiantes no solo aprenden a través de la teoría o la observación,

sino que participan activamente en la creación y ejecución de una

17
 obra teatral. Este enfoque de "aprender haciendo" promueve la

comprensión profunda a través de la práctica.

2. Desarrollo Integral:

o El teatro es una disciplina que abarca diversas áreas del

conocimiento y habilidades: expresión corporal, vocalización, trabajo

en equipo, improvisación, creatividad, interpretación de textos, y

manejo de emociones. La pedagogía teatral tiene como objetivo

desarrollar estos aspectos, favoreciendo un aprendizaje integral.

3. Transformación Personal y Social:

o El teatro permite a los estudiantes explorar diferentes facetas de sí

mismos, reflexionar sobre su identidad, su papel en la sociedad y los

valores que defienden. A través del personaje, los estudiantes

pueden experimentar situaciones y emociones que les permiten

empatizar con diferentes perspectivas y reflexionar sobre el mundo

que les rodea.

4. Trabajo en Equipo y Colaboración:

o En una producción teatral, cada miembro del grupo tiene un papel

esencial, desde los actores hasta el equipo técnico. El trabajo en

equipo y la colaboración son fundamentales en la pedagogía del

teatro, promoviendo el respeto mutuo, la comunicación, la

cooperación y la confianza en los demás.

5. Empoderamiento y Expresión:

o El teatro es una excelente vía para que los estudiantes expresen sus

ideas, opiniones y emociones de manera libre y creativa. Este

18
 empoderamiento fomenta la autoestima y la confianza personal,

permitiendo que los estudiantes se sientan valorados y escuchados

dentro del grupo.

6. Reflexión Crítica y Análisis:

o A través de la interpretación de personajes, los estudiantes son

alentados a reflexionar sobre la trama de la obra, las motivaciones

de los personajes y los conflictos sociales y humanos que se

presentan. Esto fomenta el pensamiento crítico y la capacidad de

análisis, habilidades esenciales en cualquier ámbito educativo.

Objetivos de la Pedagogía del Teatro

 Desarrollo de habilidades sociales y emocionales: El teatro permite a

los estudiantes practicar y mejorar habilidades como la empatía, la escucha

activa, la comunicación, la colaboración y el manejo de emociones.

 Potenciación de la creatividad: Los estudiantes tienen la oportunidad de

ser creativos, explorar nuevas formas de expresión y experimentar con

diferentes formas de arte. La improvisación y la creación colectiva fomentan

la innovación y el pensamiento fuera de lo convencional.

 Fortalecimiento de la confianza y la autoestima: La participación en

actividades teatrales, ya sea actuando o trabajando en producción, puede

ser un medio excelente para aumentar la confianza en uno mismo y

fortalecer la autoestima de los estudiantes.

 Desarrollo cognitivo: Al tener que memorizar guiones, interpretar

personajes y resolver problemas en tiempo real, el teatro estimula la

19
 memoria, el pensamiento crítico y la capacidad de resolver problemas. La

lectura de textos dramáticos también fomenta la comprensión lectora y el

análisis de textos.

 Promoción del trabajo en grupo: Las producciones teatrales requieren un

esfuerzo colaborativo en el que todos los miembros del grupo tienen que

interactuar y aportar para lograr un objetivo común, promoviendo el respeto

y la cohesión grupal.

 Fomento de la expresión de ideas y emociones: El teatro proporciona

una plataforma para que los estudiantes expresen sus pensamientos y

sentimientos de manera libre y creativa, lo que puede ser especialmente útil

en contextos donde los estudiantes experimentan dificultades para

comunicarse de otras formas.

Estrategias y Técnicas en la Pedagogía del Teatro

 Improvisación:

o Las actividades de improvisación son fundamentales en la

pedagogía del teatro, ya que permiten a los estudiantes actuar

espontáneamente, experimentar con diferentes emociones y

situaciones y practicar habilidades de adaptación rápida. La

improvisación también ayuda a los estudiantes a desarrollar su

capacidad para pensar de manera creativa y flexible.

 Juego Teatral:

o Los juegos teatrales son actividades lúdicas que fomentan la

expresión, la comunicación y la creatividad. Estos juegos pueden ser

20
 simples ejercicios de calentamiento que preparan a los estudiantes

para actividades más complejas, o pueden ser ejercicios completos

en los que los estudiantes interpretan personajes o situaciones

específicas.

 Lectura Dramatizada:

o La lectura dramatizada de textos teatrales es una técnica que

involucra leer en voz alta un guion, actuando los personajes y

utilizando elementos expresivos de la voz y el cuerpo. Esto ayuda a

los estudiantes a comprender el ritmo, la emoción y la dinámica de

una obra teatral, mejorando la interpretación y la comprensión de los

textos.

 Escenificación:

o Una vez que los estudiantes han trabajado en la parte teórica y

práctica de una obra, se pasa a la escenificación, donde se

interpretan los personajes y se montan las escenas, a menudo con

decorados, vestuario y luces. Este proceso involucra tanto a los

estudiantes como a los docentes y otros colaboradores, promoviendo

el trabajo en equipo y la creatividad.

 Análisis de Personajes y Textos:

o El análisis de los personajes, sus motivaciones, las relaciones entre

ellos y el contexto de la obra es una herramienta pedagógica

fundamental en el teatro. Los estudiantes pueden discutir qué les

lleva a actuar de cierta manera, qué conflictos enfrentan, cómo

21
 resuelven las situaciones, y qué significa la obra en un contexto más

amplio.

 Teatro Foro:

o El teatro foro es una técnica creada por el director brasileño

Augusto Boal que utiliza el teatro como una forma de análisis y

cambio social. Los estudiantes representan una situación conflictiva

y luego se invita al público a intervenir, cambiar las decisiones de los

personajes y explorar diferentes soluciones al conflicto. Esto fomenta

la reflexión crítica y el debate.

Beneficios de la Pedagogía del Teatro

 Mejora la expresión verbal y no verbal: Los estudiantes aprenden a usar

su cuerpo, voz y emociones para expresarse de manera más efectiva.

 Fomenta la empatía: Al ponerse en el lugar de diferentes personajes, los

estudiantes desarrollan una mayor capacidad de ponerse en el lugar del

otro y comprender diferentes perspectivas.

 Desarrollo de habilidades cognitivas: La preparación para el teatro

incluye lectura, memorización, interpretación y resolución de problemas, lo

que estimula el desarrollo intelectual.

 Refuerza la disciplina y la perseverancia: El proceso de ensayo y

preparación para una producción teatral requiere tiempo, esfuerzo y

perseverancia, lo cual es una lección valiosa en cuanto a disciplina y

dedicación.

22
  Fomenta la crítica social: Muchas obras de teatro exploran conflictos

sociales, políticos y personales, lo que puede inspirar a los estudiantes a

pensar críticamente sobre el mundo que los rodea y reflexionar sobre las

injusticias y problemas sociales.

2. MODELO EDUCATIVO INSTITUCIONALIZADO:

2.1. LA METODOLOGÍA SARAR

La metodología SARAR, como alternativa a la relación vertical o extensión

tradicional, promueve un proceso participativo, resultante de las necesidades

reales de procesos de desarrollo sostenible, y el rol de los actores de desarrollo,

rescatando sus potencialidades como sujetos.

La metodología participativa se propone generar espacios propicios para un

proceso de cambio en la relación tradicional que reproduce, en términos

generales, los vicios comunes establecidos, entre organismos de cooperación y

los actores de desarrollo. Este es el marco general que justifica el empleo de la

metodología SARAR como alternativa a la relación vertical, y así generar un

espacio propicio y participativo resultante de las necesidades de los actores de

desarrollo, rescatando sus potencialidades como sujetos.

¿Qué es SARAR?

SARAR es un acrónimo, producto de la conjunción de dos conceptos de la filosofía

hindú, que se refieren a “gunas” o cualidades humanas:

23
Aun cuando el nombre de la metodología proviene de la filosofía hindú, el

desarrollo y perfeccionamiento de la misma ha sido resultado de la experiencia,

producto de proceso de desarrollo rural en diversas partes de América Latina y

otras latitudes.

Al aplicar SARAR en nuestro trabajo, se debe tener un convencimiento real de las

capacidades creativas y expresivas del ser humano. Una de las funciones

primordiales de un proceso de educación debe ser, el desarrollar este potencial.

24
En esta filosofía el rol del facilitador no es solamente un transmisor de información

y mensajes, sino, debe cumplir el papel de facilitador de cambio. El aprendizaje no

es fijo y debe provenir del mismo grupo o actores de desarrollo.

El proceso educacional tiene más impacto si se basa en la REALIDAD de los

actores de desarrollo e incorpora las percepciones que ellos tienen de su realidad.

25
 2.3. EL MODELO DEL ENFOQUE PSICOSOCIAL

El enfoque psicosocial El uso extendido del concepto psicosocial en las distintas

áreas de la psicología, tanto teóricas como aplicadas, ha conducido a que en la

actualidad exista poca claridad sobre su significado y alcances, a riesgo de

convertirse en un significante vacío del lenguaje psicológico actual. Se podría decir

que lo psicosocial ha dejado de ser un enfoque exclusivo de los campos social y

comunitario pasando a considerarse como una mirada integradora posible de

aplicar a otras áreas como la educación o el trabajo (Alvis Rizo, 2009).

Una primera acepción de lo psicosocial se relaciona con la aspiración a superar el

dualismo instaurado por las ciencias modernas entre la realidad socio-cultural

exterior y la realidad psicológica interior del sujeto. Sobre este respecto Frosh

(2003) planteaba que es poco frecuente encontrar en la literatura psicológica

26
intentos de examinar lo psicosocial como una entidad sin fisuras, como un espacio

en el que las nociones que se distinguen en forma convencional, son

principalmente individuales y sociedad, considerándose juntas, como íntimamente

conectadas o posiblemente incluso lo mismo.

Una forma de aproximarse al concepto es entender que: “(…) el paradigma de lo

psicosocial establece interdependencia entre lo psicológico y lo social, en la

perspectiva psicológica se ubican los recursos internos de la persona, como

proyecto de vida, la creatividad, el sentido del humor, la inteligencia, la

experiencia, la motivación al logro, entre otros. Desde lo social se hallan las

interacciones entre los diferentes ámbitos de socialización (…)” (Medina et al,

2007 p. 185)

El enfoque psicosocial es una forma de aproximación al ser humano que inspira

un conjunto de prácticas, valores y estrategias de intervención desde la psicología,

caracterizadas por una concepción integral del ser humano que considera la

relación de la persona y su contexto como un aspecto clave. En cuanto a los

enfoques teóricos que adopta este sello, se caracteriza por una apertura y un

carácter generalista y pluralista quedando sus alternativas teóricas al servicio de la

práctica y del bienestar humano.

El enfoque psicosocial se identifica con el compromiso social, es decir, con una

sensibilidad especial hacia sectores vulnerables de la sociedad. Así mismo

considera el bienestar, la diversidad y la dignidad humana como aspiración ética

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fundamental mediante una concepción integral de las personas (Claustro Escuela

de Psicología UBB, 2012).

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