Tragedia

95 idiomas
 Artículo
 Discusión
 Leer
 Editar
 Ver historial
Herramientas


















Apariencia
ocultar
Texto

Pequeño

Estándar

Grande
Anchura

Estándar

Ancho
Color (beta)

Automático

Claro
 Oscuro

Edipo Rey, de Sófocles. Festival de Lugo de

2011.
La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne,
cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera
misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de
carácter (la llamada hamartia) contra un destino fatal ‘[fatum]', hado o sino los
dioses, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la
destrucción del héroe protagonista, quien muere, enloquece o nunca se lo
vuelve a ver.

Etimología y concepto
[editar]
El término procede de la voz griego tragoedia o “canto del macho cabrío”
(τραγῳδία, palabra compuesta de τράγος “carnero” y ᾠδή “canción”) y alude a
la canción de los griegos atenienses que era entonada procesionalmente en
honor del dios Dioniso en sus fiestas Dionisias.

El género se define como una obra dramática de asunto terrible y desenlace

funesto en la que intervienen personajes ilustres o heroicos, y emplea un estilo
de lenguaje sublime o solemne. Aristóteles, en su Poética, dejó la primera
definición del término:

La tragedia es la imitación de una acción de carácter elevado y completa, dotada de

cierta extensión, en un lenguaje agradable, llena de bellezas de una especie particular
según sus diversas partes, imitación que ha sido hecha o lo es por personajes en
acción y no por medio de una narración, la cual, moviendo a compasión y a temor,
obra en el espectador la purificación (catarsis) propia de estos estados
emotivos […] Necesariamente hay en toda tragedia seis partes constitutivas, según
las cuales cada obra trágica posee su cualidad propia; estas partes son la fábula o
trama, los caracteres, la elocución, la manera de pensar o ideología, el espectáculo y
el canto.
Las tragedias acaban generalmente en la muerte, el exilio o en la destrucción
física, moral y económica del personaje principal, quien se enfrenta a un
conflicto insoluble que le obliga a cometer un error fatal o hamartia al intentar
"hacer lo correcto" en una situación en la que lo correcto simplemente no
puede hacerse. El héroe trágico es sacrificado así a esa fuerza que se le
impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris.

También existe un tipo de tragedia de sublimación, en las que el personaje

principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la
fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del
espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles.

La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se
consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo,
Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles,
por generar una catarsis en el espectador.1 [ ]

Evolución
[editar]
Tragedia griega
[editar]
Artículo principal: Tragedia griega

Antígona, de Sófocles. Festival de teatro

grecolatino de Lugo, 2009.
La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica, pero apenas se
conservan restos de sus obras. Después, entre otros autores, destacaron e
hicieron evolucionar la tragedia, por orden
cronológico, Esquilo, Sófocles y Eurípides.2 [ ]

Aristóteles en su Poética señala sobre las partes de la tragedia se dividen

en prólogo, episodio, éxodo y la parte del coro, que se divide a la vez
en párodo y estásimo. El prólogo precede al párodo del coro. Después vienen
siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo,
intervención del coro que no es cantada. En cuanto al estásimo, es un canto de
coro sin anapesto ni troqueo.

 Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las

características generales son: se da la ubicación temporaria y se une el
pasado del héroe con el presente; pueden participar tres actores pero solo
hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al
espectador el porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no
interviene el coro.
 Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo
presidido por un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se dan
danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto dórico (más adecuado a
los cantos corales debido a su musicalidad).
 Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los
personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la
 dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje.
Dentro de los episodios se pueden encontrar los agones, los cuales son
pasajes en los que el protagonista se enfrenta dialécticamente con otro
personaje.
 Estásimo: es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas
políticas, filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda
entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre
separados por los estásimos. Estos mismos pueden estar divididos
en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro,
aunque en la festividad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por
un Corifeo (un representante del coro).
 Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el
héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los
dioses, sufriendo el pathos y muchas veces convirtiéndose en
el pharmakon (el remedio para el mal). Es aquí donde aparece la
enseñanza moral. El éxodo, como los estásimos, siempre lo pronuncia el
coro o el Corifeo.3 [ ]

Tragedia latina
[editar]
Véase también: Teatro latino
La primera tragedia latina la compuso Livio Andrónico y se representó en la
vieja Roma en el año 514 de su fundación (240 a. C.) en tiempo del consulado
de Cayo Claudio Centón y M. Sempiterno, unos ciento sesenta años después
de la muerte de Sófocles y Eurípides y doscientos veinte años antes de la
de Virgilio. Influenciado por Ennio, Pacuvio y Accio, Séneca compuso ya en la
Edad de plata de la literatura latina once tragedias que se han conservado e
influyeron poderosamente el teatro en lengua vulgar del Renacimiento y el
Barroco; destaca en especial la inspirada en la tragedia homónima de
Sófocles, Fedra.4 [ ]

Tragedia moderna
[editar]
La tragedia moderna surgió en la época del Renacimiento y por traducciones o
imitaciones de la antigüedad. Cierto que se encuentran algunos ensayos en
lengua vulgar, sobre todo, en Grecia, desde los siglo XIII al XVI pero es
indudable que la primera tragedia regular es Sofonisba, compuesta por Gian
Giorgio Trissino5 y representada en Roma en 1515. En 1552, el poeta Jodelle,
[ ]

el primero en Francia, hizo representar la tragedia de su invención Cleopatra

cautiva. Robert Garnier6 (1544-1590), Alexandre Hardy7 y Jean Mairet siguieron
[ ] [ ]

su ejemplo hasta que en 1635 apareció Corneille, con su primera

tragedia, Medea,8 siguiéndole después Racine que elevó a la perfección el
[ ]

restaurado género. Entre los autores modernos que más se han distinguido en
la tragedia hay que citar:

 En España a Lope de Vega (El caballero de Olmedo, El castigo sin

venganza) y Calderón de la Barca (El príncipe constante, El médico de su
honra, La hija del aire) que compusieron verdaderas tragedias a pesar de
titularlas comedias. También
 a Quintana, Cienfuegos, Huerta, Jovellanos, Francisco Martínez de la
Rosa, Manuel Tamayo y Baus, Benito Pérez Galdós. En el
siglo XX destacan especialmente Miguel de Unamuno (El otro) Federico
García Lorca (Mariana Pineda, Bodas de sangre, La casa de Bernarda
Alba) y Antonio Buero Vallejo (En la ardiente oscuridad, El tragaluz, Las
meninas, La fundación).
 en Francia, Corneille y Racine, además de Crebillon, Voltaire, Lemercier,
9
[
Casimir Delavigne.
]

 en Italia, Metastasio, Alfieri y D'Annunzio.

 en Inglaterra, Shakespeare, Ben
Jonson, Marlowe, Otway, Dryden, Addison.
 en Alemania y Austria, Goethe, Schiller, Grillparzer.
 en Dinamarca, Johannes Ewald.
 en México a Sergio Magaña, Rodolfo Usigli y Héctor Azar.
Teorías
[editar]
Definir la tragedia no es una cuestión sencilla, y existen muchas definiciones,
algunas de las cuales son incompatibles entre sí. Oscar Mandel, en A
Definition of Tragedy (1961), contrapuso dos formas esencialmente distintas de
llegar a una definición. El primero es el que denomina derivativo, en el que se
piensa que la tragedia es la expresión de un ordenamiento del mundo; "en
lugar de preguntarse qué expresa la tragedia, la definición derivativa tiende a
preguntarse qué se expresa a través de la tragedia". La segunda es la
forma sustantiva de definir la tragedia, que parte de la obra de arte que se
supone contiene la ordenación del mundo. Los críticos sustantivos "se
interesan por los elementos constitutivos del arte, más que por sus fuentes
ontológicas". Reconoce cuatro subclases: a. "definición por elementos
formales" (por ejemplo, las supuestas "tres unidades"); b. "definición por
situación" (cuando se define la tragedia, por ejemplo, como "la exhibición de la
caída de un hombre bueno"); c. "definición por dirección ética" (cuando el
crítico se preocupa por el significado, por el "efecto intelectual y moral"); y d.
"definición por efecto emocional" (y por el "efecto moral"). "definición por efecto
emocional" (y cita la "exigencia de piedad y temor" de Aristóteles). 10
[ ]

Aristóteles
[editar]
Aristóteles escribió en su obra Poética que la tragedia se caracteriza por la
seriedad e implica a una gran persona que experimenta una inversión
de desgracia (Peripeteia). La definición de Aristóteles puede incluir un cambio
de fortuna de mala a buena como en Euménides'], pero dice que es preferible
el cambio de buena a mala como en Edipo Rey porque esto
induce piedad y miedo en los espectadores. La tragedia da lugar a
una catarsis (limpieza emocional) o curación para el público a través de su
experiencia de estas emociones en respuesta al sufrimiento de los personajes
del drama.

Según Aristóteles, «la estructura de la mejor tragedia no debe ser simple, sino
compleja y que represente incidentes que despierten miedo y piedad -pues eso
es peculiar de esta forma de arte»11. Esta inversión de la fortuna debe ser
[ ]

causada por la hamartia del héroe trágico, que a menudo se traduce como
un defecto de carácter, o como un error (ya que la etimología griega original se
remonta a hamartanein, un término deportivo que se refiere a
un arquero o lanzador de lanzas que pierde su objetivo).12 Según Aristóteles,
[ ]

"La desgracia es provocada no por un vicio o depravación [general], sino por

algún error o fragilidad [particular]. " 13 El revés es el resultado inevitable pero
[ ]

imprevisto de alguna acción realizada por el héroe. También es un error pensar

que este revés puede ser provocado por un poder superior (por ejemplo, la ley,
los dioses, el fate o la sociedad), pero si la caída de un personaje es provocada
por una causa externa, Aristóteles lo describe como un desventura y no como
una tragedia.14
[ ]

Además, el héroe trágico puede lograr alguna revelación o reconocimiento

(anagnórisis--"conocer de nuevo" o "volver a conocer" o "conocer a través de")
sobre el destino humano, el destino y la voluntad de los dioses. Aristóteles
denomina este tipo de reconocimiento "un cambio de la ignorancia a la
conciencia de un vínculo de amor u odio".

En Poética, Aristóteles dio la siguiente definición en griego antiguo de la

palabra "tragedia" (τραγῳδία):15
[ ]

La tragedia es una imitación de una acción que es admirable, completa

(compuesta de una introducción, una parte media y un final), y posee
magnitud; en lenguaje hecho placentero, cada una de sus especies
separadas en diferentes partes; representada por actores, no a través de
la narración; efectuando a través de la piedad y el miedo la purificación
de tales emociones.
El uso común de la tragedia se refiere a cualquier historia con un final triste,
mientras que para ser una tragedia aristotélica la historia debe ajustarse al
conjunto de requisitos establecidos por la Poética. Según esta definición, el
drama social no puede ser trágico porque en él el héroe es víctima de
circunstancias e incidentes que dependen de la sociedad en la que vive y
no de las compulsiones interiores -psicológicas o religiosas- que determinan
su progreso hacia el autoconocimiento y la muerte. 16 Sin embargo, lo que
[ ]

constituye exactamente una "tragedia" es una cuestión frecuentemente

debatida.

Según Aristóteles, hay cuatro especies de tragedia:

1. Compleja, que implica Peripecia y Descubrimiento.

2. Sufrimiento, tragedias de tal naturaleza pueden verse en las historias

mitológicas griegas de Áyaxes e Ixiones

3. Carácter, tragedia de carácter moral o ético. Tragedias de esta

naturaleza se pueden encontrar en Phthiotides y Peleo

4. Espectáculo, la de tema parecido al horror. Ejemplos de esta naturaleza

son Fórcides y Prometeo
Hegel
[editar]
G.W.F. Hegel, el filósofo alemán más famoso por su enfoque dialéctico de
la epistemología y la historia, también aplicó dicha metodología a su teoría
de la tragedia. En su ensayo "Hegel's Theory of Tragedy", A.C.
Bradley presentó por primera vez al mundo anglosajón la teoría de Hegel,
que Bradley denominó la "colisión trágica", y contrastó con las nociones
aristotélicas del "héroe trágico" y su "hamartia" en análisis posteriores de la
trilogía de la Oresteia de Esquilo y de la Antígona de Sófocles.17 El propio
[ ]

Hegel, sin embargo, en su seminal "La Fenomenología del Espíritu"

defiende una teoría más complicada de la tragedia, con dos ramas
complementarias que, aunque impulsadas por un único principio dialéctico,
diferencian la tragedia griega de la que sigue a Shakespeare. Sus últimas
conferencias formulan tal teoría de la tragedia como un conflicto de fuerzas
éticas, representadas por personajes, en la antigua tragedia griega, pero en
la tragedia shakesperiana el conflicto se presenta como uno de sujeto y
objeto, de personalidad individual que debe manifestar pasiones
autodestructivas porque solo tales pasiones son lo bastante fuertes para
defender al individuo de un mundo externo hostil y caprichoso:

Los héroes de la tragedia clásica antigua se encuentran con situaciones

en las que, si se deciden firmemente a favor del único pathos ético que
solo conviene a su carácter acabado, deben entrar necesariamente en
conflicto con el poder ético igualmente [gleichberechtigt] justificado que
se les enfrenta. Los personajes modernos, en cambio, se encuentran en
un cúmulo de circunstancias más accidentales, dentro de las cuales uno
podría actuar de esta o aquella manera, de modo que el conflicto,
aunque ocasionado por condiciones previas externas, sigue estando
esencialmente enraizado en el carácter. Los nuevos individuos, en sus
pasiones, obedecen a su propia naturaleza... simplemente porque son lo
que son. Los héroes griegos también actúan de acuerdo con la
individualidad, pero en la tragedia antigua tal individualidad es
necesariamente... un pathos ético autónomo... En la tragedia moderna,
sin embargo, el carácter en su peculiaridad decide de acuerdo con los
deseos subjetivos... de tal manera que la congruencia del carácter con el
objetivo ético exterior ya no constituye una base esencial de la belleza
trágica...18[ ]

Los comentarios de Hegel sobre una obra en particular pueden elucidar

mejor su teoría: "Visto externamente, la muerte de Hamlet puede verse
como provocada accidentalmente... pero en el alma de Hamlet
comprendemos que la muerte ha acechado desde el principio: el banco
de arena de la finitud no puede bastar a su dolor y ternura, a tal pena y
náusea ante todas las condiciones de la vida... sentimos que es un
hombre a quien el asco interior casi ha consumido mucho antes de que
la muerte le sobrevenga desde fuera".19[ ]

Véase también
[editar]
 Edipo Rey
 Antígona
 La Numancia
 Tragedia shakespeariana
Referencias
[editar]

1. ↑ «Catarsis». www.filosofia.org. Consultado el 18 de mayo de 2020.

2. ↑ «Descubre las CARACTERÍSTICAS de la tragedia griega -
¡¡RESUMEN!!». unprofesor.com. Consultado el 18 de mayo de 2020.
3. ↑ Diccionario enciclopédico popular ilustrado Salvat (1906-1914).
4. ↑ Phaedra (Seneca)
5. ↑ Gian Giorgio Trissino
6. ↑ Robert Garnier
7. ↑ fr:Alexandre Hardy
8. ↑ Médée (Corneille)
9. ↑ Népomucène Lemercier
10. ↑ Mandel, Oscar (1961). A Definition of Tragedy. New York: New York
University Press. pp. 10-11. (requiere registro).
11. ↑ Aristóteles, 1932, Sección 1452b.
12. ↑ Rorty, Amelie Oksenberg (1992). Essays on Aristotle's Poetics.
Princeton University Press. p. 178.
13. ↑ Poética, Aristóteles
14. ↑ Aristóteles, 1932, Sección 1135b.
15. ↑ Aristóteles, 1932, Sección 1449b.
16. ↑ Chiari, J. (1965). Hitos del drama contemporáneo. London: Jenkins.
p. 41.
17. ↑ Bradley , 2007, pp. 114-56.
18. ↑ Hegel , 1927, pp. 567-8.
19. ↑ Hegel , 1927, p. 572.