Deconstructivismo
DECONSTRUCTIVISMO
Tecnológico Nacional de México
Campus Jiquilpan
Arquitectura
Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte IV
Arq. Ricardo Fermin
Cristian García Pérez
Sahuayo, Michoacán a 5 de mayo de 2025.
Definición
Si definimos "deconstructivismo" (aunque no es una palabra
verificada en el diccionario), se traduce literalmente en la
destrucción o demolición de una estructura construida, ya
De izquierda a derecha.
sea por razones estructurales o simplemente por un acto de
01: Casa Danzante, 1994.
rebelión.
02: Museo de las Confluencias 2014.
Quizás es por esta razón que muchos malinterpretan el
movimiento deconstructivista.
El deconstructivismo no es, de hecho, un nuevo estilo
arquitectónico, ni es un movimiento de vanguardia contra la
arquitectura o la sociedad. No sigue "reglas" ni adquiere una
estética específica, ni es una rebelión contra un dilema
social. Es la liberación de infinitas posibilidades de jugar con
formas y volúmenes.
Historia
Durante la Primera Guerra Mundial, los vanguardistas rusos,
conocidos como constructivistas rusos, rompieron las reglas
de la arquitectura clásica y su composición y presentaron
una serie de dibujos que desafiaban las "normas
geométricas" de la época.
Su punto de vista crítico y la experimentación con formas
perturbaron la percepción tradicional de la arquitectura y
abrieron los ojos de las personas sobre las infinitas
posibilidades de romper las reglas de la arquitectura.
Después de la guerra, el país estaba experimentando
cambios radicales y revoluciones, y el impacto de estas
revoluciones en la arquitectura era inevitable. La
arquitectura fue vista como una alta forma de arte,
influyendo y siendo influenciada por la sociedad, y así,
revolución social = revolución de la arquitectura.
Historia
La geometría, ya sea en el arte o la arquitectura, se volvió
irregular. Vladimir Tatlin diseñó un monumento doblado
atrapado dentro de un marco retorcido para la Tercera
Internacional en 1919.
Aleksandr Rodchenko presentó un diseño experimental para una
estación de radio que retrataba todo tipo de experimentación
geométrica e irregularidad. Sin embargo, estas estructuras
radicales, al igual que cientos de otras, nunca vieron la luz del día
y se dejaron como bocetos con un enfoque conceptual intrigante
que aún no se habían explorado.
Paralelamente al movimiento constructivista ruso, el movimiento
moderno estaba abriendo camino. Quizás fue el momento de
ambos movimientos lo que obligó a las personas a elegir
ciegamente el Modernismo. La guerra mundial acababa de
terminar y la gente estaba desesperada por la estabilidad y el
refinamiento que tanto echaban de menos; El constructivismo
ruso no tenía ninguna posibilidad. Se despojó la ornamentación,
solo para dejar a las personas con una funcionalidad limpia,
01: Casa Roxa, 1997
elegante pero desnuda.
Impacto
Los conceptos erróneos que rodean al
deconstructivismo pueden ser el resultado de la
terminología misma. La palabra se traduce en el acto
de demoler o desgarrar una estructura existente, lo
que implica un acto de rebelión. El deconstructivismo
no fue realmente un movimiento arquitectónico
impactante o un estilo artístico que conmovió al
mundo y alteró la arquitectura tal como la conocemos.
Fue una mezcla de constructivismo y modernismo
ruso, con un poco de influencia del posmodernismo, el
expresionismo y el cubismo.
Televisión Central de China, Rem Koolhaas
Reconocimiento
El término apareció por primera vez en la década de 1980,
como una idea desarrollada por el filósofo francés Jacques
Derrida. Derrida, un amigo de Peter Eisenman, desarrolló la
idea de fragmentar un edificio y explorar la asimetría de la
geometría (inspirada en el constructivismo ruso),
manteniendo la funcionalidad central del espacio
(inspirada en el modernismo). El público notó por primera
vez el movimiento deconstructivista en la década de 1980
durante la competencia Parc de la Villette, gracias a la
entrada ganadora de Bernard Tschumi, así como la entrada
de diseño de Derrida y Eisenman.
El estilo ganó más atención durante la exposición de
arquitectura deconstructivista de MOMA en 1988,
organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, que contó
con trabajos realizados por Zaha Hadid, Peter Eisenman,
Daniel Libeskind, entre muchos otros.
De izquierda a derecha.
01: Casa Roxa, 1997.
02: Casa Ópera, 1685
Autores más
influyentes
FRANK GEHRY
PETER EISENMAN
REM KOOLHAAS
DANIEL LIBESKIND
Frank Gehry
Es uno de los nombres más importantes y conocidos de
esta corriente arquitectónica. Sus edificios son
impactantes debido al juego de siluetas geométricas con
los que crea sus estructuras de una simplicidad que las
convierte en un elemento puramente artístico al
reproducir formas abstractas. Los materiales también
suelen ser característicos, normalmente, metal o a veces
algunos inacabados.
Una de sus primeras obras que reafirma su estilo es su
propia casa. La casa de Frank Ghery en California
representa el ideal de casa de extrarradio americano,
pero para esta utiliza cualquier tipo de material nada
habitual para este modelo de casas: mallas, metal, etc.
Otras de sus obras son el Museo de Diseño Vitra, Casa
Danzante en Praga o el Edificio del Banco DG en Berlín,
Alemania.
Museo Guggenheim, F. Ghery
Peter Eisenman
Peter Eisenman es otro de los arquitectos
fundamentales del estilo al realizar el Centro Wexner
para las Artes Visuales, que se convierte en uno de los
hitos elementales del deconstructivismo. Parece un
castillo, pero no lo es. Emplea columnas, pero no lo
son.
Puede que si alguna vez has estado en Berlín hayas
visitado el Memorial del Holocausto, un lugar
conmovedor que fue diseñado por Eisenman para que
reflexiones sobre el momento por el que pasa la
humanidad en ese gran paisaje de piedra.
Memorial del Holocausto. P, Eisenman
Rem Koolhaas
Rem Koolhaas es un arquitecto holandés que también
desarrolló su faceta de urbanista en ciudades como
Lille siguiendo los modelos asiáticos. Sus edificios
muestran una destacada solidez material, en los que el
volumen adquiere una personalidad preeminente. Así
podemos verlo en la Televisión Central de China en
Pekín, la Casa de la Música de Oporto o la Biblioteca de
Seattle.
Televisión Central de China, Rem Koolhaas
Daniel Libeskind
Introdujo nuevos conceptos en la arquitectura más
ligados al pensamiento filosófico y humanista. En los
años 90 se instaló en Berlín, en donde instaló su
estudio, al ganar el concurso para una de sus primeras
obras de más renombre, el Museo Judío. Quizá nadie
mejor que él para entender y explicar bajo formas
arquitectónicas la crueldad de la humanidad, pues él
era polaco, hijo de judíos que sobrevivieron al
Holocausto, pero supo de cerca lo que fue perecer en
Auswitch.
La planta del edificio tiene un significado, pues sigue
los trazos en donde hubo viviendas de familias judías y
que desaparecieron durante la Segunda Guerra
Mundial, se trata de plasmar la permanencia de la
desaparición.
Museo Judío de Berlín, Daniel Libeskind
Referencias
[Link]
04ec-47ad-87d6-92d9f122ea6d/1/es-
an_2021032412_9083607.zip/23_el_deconstructivismo.html?
[Link]=true&[Link]=true
[Link]
