CATÁLOGO ABIERTO 15
octubre 2024
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entrevistado, Alejandro Titivillus Reynoso
entrevistador, José Pablo Muñoz
entrevista realizada en agosto de 2024
La serie Catálogo Abierto surge de una coincidencia: las
entrevistas que venía realizando el Bibliotecario José Pablo
Muñoz a editores y editoras de Córdoba y la inquietud de la
Sede Juan Filloy de la Biblioteca Nacional por generar un espacio
que colaborara con una mayor difusión de la actividad editorial
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en la provincia.
Son muchas las editoriales que trabajan en nuestro territorio y
creemos necesario que ese trabajo (valioso y a veces silencioso)
sea conocido en cada rincón de la provincia y del país.
Con esta convicción como guía, presentamos nuestro décimo
quinto número. Alentamos para que su circulación se multiplique
gracias a nuestros lectores.
JPM— El sitio web de la editorial arranca con la siguiente frase: «Perronautas
es un taller soviéticouruguayoargentino” ¿a qué se refiere más específicamente?
ATR— Es un juego, una construcción de identidad o algo por el
estilo. Se ve que me olvidé de cambiarlo. Pero siempre busqué que
el taller nunca fuese solo eso, un taller. Sino que también tuviese
una simbología mitológica detrás que justificara el trabajo que se
hace. Por ejemplo, en esa etapa del taller (previa a mi mudanza
a Córdoba) yo era un melancólico (y lo sigo siendo) de ciertos
períodos de la Unión Soviética (por ejemplo, de cuando fue dirigida
por Nikita Kruschev o de sus comienzos), intenté mezclarlo con
Uruguay (por mi inmenso cariño al proyecto de Artigas, por lo
que se puede ver que soy un melancólico obstinado por las causas
perdidas) y Argentina por el simple hecho de que nací ahí y aún
vivo en estas tierras. Ahora, en cambio, la mitología de la editorial
es otra. Apenas me mudé a la ciudad de Córdoba, comencé a jugar
y construir una realidad con el Califato de Córdoba. Mi cariño -3-
por el mundo y la cultura musulmana me llevó a armar el Califato
Impresor de Córdoba (hoy en día, segundo nombre de este taller).
Obviamente, es un juego bastante importante para mí. Sospecho
que cuando me aburra, cambiará por otro relato, por otra identidad.
Incluso, que a este proyecto lo llame taller y no editorial es parte
de eso.
JPM— ¿Por qué es tan importante la figura de Aldo Manucio en las letras?
ATR— Creo que para el campo de las letras no fue importante,
Aldo era un gramático y educador de príncipes más del montón,
lo que no es poco, claro. Pero hubo un punto crucial en su vida
y en la historia de la edición cuando se interesó por la imprenta y
el oficio de imprimir libros. Fue el primero en construir eso que
hoy en día llamamos catálogo y colección. Armó un trazo (un
hilo conductor) entre los libros que publicó, construyendo un
sentido interno que solo se aprecia leyendo en conjunto cada uno.
Obviamente, no deja de haber tensiones, cada libro nuevo que
ingresa al catálogo modifica al resto; y este, a su vez, es modificado
por los ya presentes. No importa tanto lo que quiere decir un libro
en solitario, sino cómo lo linkeamos con otros libros, con otras
cosas. Ahí está el trabajo principal de eso que llamamos editor,
darle forma a una línea con cada libro que se publica, es decir, un
sentido interno propio (todas las demás diferencias son sólo una
nota al pie mal agregada). Dos o más editoriales pueden publicar
un mismo libro, pero su sentido será distinto en cada una (y en
consecuencia sus lectores) debido a las decisiones de catálogo que
cada una tome. A lo mejor exagero un poco, pero pienso que Aldo
vislumbró eso y trabajó para construirlo. Esa es su herencia y su
importancia para quienes hacemos libros, plaquetas, fanzines, etc.,
en definitiva, objetos de lectura.
-4- JPM—¿Qué deidad actual podría sumarse al Taller Perronautas? Y, si
corresponde, ¿por qué?
ATR— Soy un editor económicamente fracasado (y por momentos
derrotado), gasto mucho tiempo, dinero y cuerpo en hacer libros.
Muchas veces eso no vuelve de la manera que me serviría para
trabajar con cierta tranquilidad. Pero no puedo dejar de pensar y
hacer libros (a lo mejor, es lo único que sé. Ni idea si me sale bien
o mal). Si hoy en día sigo en este oficio, básicamente, es por ciertas
personas específicas que me ayudan a sostenerme. No tengo ganas
de mencionarlas simplemente porque no les gustaría que lo haga.
Pero si continuase con el juego de las deidades, sin dudarlo metería
a todas ellas. Sospecho que también eso les molestaría, pero qué le
vamos a hacer.
JPM—¿Qué características tienen los cuadernos que venden?
ATR— Nada fuera de lo común. A lo mejor sólo están bien
encuadernados, eso. Hace un tiempo para construir las cubiertas
de los libros del taller comencé a imprimirlas en xilografía. Tengo
cierta obsesión por encargarme yo mismo de todos los procesos
que conllevan a hacer un libro, por eso fue importante esa técnica
de impresión. Si bien hay que imprimir a cuchara tapa por tapa,
significando un desgaste físico importante, estoy bastante contento
(y cansado). Por eso, aprovecho que tengo las herramientas y
también imprimo las cubiertas para los cuadernos. Pero me parece
que en sí mismos no tienen nada en especial que los destaque de
otros cuadernos, tampoco es algo que me parezca significativo.
Sólo los hago para ganar unos pesos más y subsistir o comprar
papeles y materiales para los libros.
JPM—¿Cuáles son los artefactos de lectura más raros que se pueden encontrar?
ATR— Hace un tiempo que estoy fascinado con una serie de -5-
catálogos de olas y ondas de un tal Mori Yuzan. Sólo es eso, página
tras página hay dibujos de ondulaciones. Al principio, pensé que
era una recopilación de él como artista, pero investigando un poco
me enteré que son unos catálogos que distribuía a otros artesanos
para venderles los diseños. Que el poco texto que hay en esos
objetos sea en japonés ayuda bastante a esa rareza que tiene de
por sí, como si esa manera de escritura participara con la intención
de los propios dibujos. Por otro lado, están los libros de Mirtha
Dermisache. Por así decirlo, su trazo todo el tiempo juega con la
grafía de la escritura. Juega con la forma, pareciera que no estamos
viendo dibujos, sino una escritura que no se entiende. Entonces,
los ojos se dejan llevar por esos trazos y vueltas. También están
los libros del encuadernador Keith Smith, en algunos juega con
la imagen y la opacidad del papel. Desarma una imagen en varias
páginas, uno recorre el libro en ambas direcciones para ver las
posibilidades de cómo armar eso. Conoce muy bien los materiales
con los que trabaja y maneja bien el ritmo de quienes pasean sus
ojos por esas hojas. No sé si son los más raros, pero es lo que más
me interesan en este momento particular.
JPM— Metafóricamente hablando, ¿cuál es el trabajo de parto que debe
realizar un editor para que una publicación goce de buena salud en su
nacimiento?
ATR— Leer, leer, leer. Probar y tener paciencia y volver a probar.
Preguntarle mucho al material qué pretende o cómo quiere
formarse. Anotar esas preguntas e ir respondiéndolas de a poco,
sin apresurarse. Una pregunta puede tener muchas respuestas o
ninguna. Con las preguntas comenzar a trabajar, poner a prueba
las respuestas. Van a salir nuevas preguntas, no tenerles desazón
ni impaciencia. Charlar mucho con la persona que construyó el
material, hacerla partícipe de esas inquietudes y entre las partes ir
-6- armando el libro. No detenerse hasta que quede algo que satisfaga
a quienes participaron. A veces hay que retroceder y volver a
empezar con ciertas cosas debido a que esas respuestas, al ponerlas
en práctica, no convencieron. No tener miedo en gastar tóner o
tinta y papel en pruebas, eso es parte de hacer un libro. A lo mejor
trabajar en varias publicaciones al mismo tiempo, eso ayuda a tener
la cabeza fragmentada y disponer de varios puntos de vista. Lo que
no sirve para un libro, puede que sí para otro. Pero bue, también
conversar mucho sobre el proyecto. Sea con la persona (o las
personas) que armó el material o con gente de confianza. Ver otros
libros, ver muestras, escuchar música, salir a caminar y observar,
la respuesta puede estar en cualquier lado. Es decir, no cerrarse en
el libro, más bien abrirse y buscar donde sea. Creo, no lo sé bien,
como vos decís la cosa puede tener buena salud en su nacimiento.
JPM— Hay teorías que afirman que La Illiada y La Odisea fueron escritas
por una Escuela Estética. Si tuviera que escribir una Odisea e Illiada de los
tiempos actuales ¿A qué autores elegiría y cómo la adaptaría?
ATR— Sin pensarlo mucho, llamaría a personas que se dediquen
a la arquitectura, a las artes visuales, a la escritura de manuales
de máquinas, al desarrollo de videojuegos en distintos lenguajes
de programación, a la composición de temas musicales. Buscaría
mezclar todos esos lenguajes para construir algo que desafíe a
quienes lo lean, pero al mismo tiempo sería algo que cualquiera
podría hacerlo. De esa manera, sospecho, no sería necesario leerlo
entero, con entender el juego del libro uno podría cerrarlo y listo.
Si no lo hace, si lo lee todo, que sea por puro deseo, por curiosidad.
Buscar otras formas de leer, a lo mejor.
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No importa tanto lo que quiere decir un libro en solitario, sino cómo lo linkeamos
con otros libros, con otras cosas. Ahí está el trabajo principal de eso que
llamamos editor, darle forma a una línea con cada libro que se publica, es decir,
un sentido interno propio
Algunos títulos
Título: ¡Qué vida! Una autobiografía
Autor: Verrall Lucas y Morrow
Traducción: Julieta Canedo
Páginas: 156
ISBN: 978-987-86-7721-7
Año: 2020
A partir de imágenes recortadas del
Catálogo general de Whiteley, Verral Lucas
y Morrow construyen este libro, un relato
en el cual un aristócrata inglés de finales
de siglo XIX narra su vida (su nacimiento,
su pasaje por la escuela, sus amistades
londinenses, su participación en un famoso
robo de joyas, sus amoríos de juventud,
sus viajes y, finalmente, su vida hogareña)
con un tono paródico e irreverente frente
al género autobiográfico y a la nobleza
-8- británica.
Título: Objeto A
Autor: Carla Chinski
Páginas: 76
ISBN: 978-987-88-0059-9
Año: 2021
Objeto A es un artefacto de lectura
construido a partir de yuxtaponer textos
de la autora, citas y fragmentos de otras
personas con imágenes recortadas e
intervenidas. Este libro, entonces, expone
una serie de collages que giran en torno al
amor, la escritura, el sexo, la literatura, el
cuerpo, la tipografía.
https://tallerperronautas.wordpress.com/
Título: El uso correcto de la mano
Autor: Jonás Gómez
Páginas: 48
ISBN: 978-987-86-1616-2
Año: 2018
En El uso correcto de las manos se
construye una forma de percibir esas
extremidades. Percibirlas en los usos que
se requieren en situaciones particulares
(cincelar las tablas de la ley, recibir al
recién nacido en el mundo, crear magia
o su simulación); percibirlas en su
posible ausencia (por accidente o por
una mala jugada del proceso evolutivo);
percibirlas en su historia o en la de
la humanidad. También, se aprecia el
trabajo con la sensibilidad y la fuerza de
las manos, de los dedos, de las falanges,
de las articulaciones necesarias para que
produzcamos el día a día de nuestras vidas
o un evento maravilloso.
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Título: Dedicatorias
Autora: Ana Laura Caruso
Páginas: 100
ISBN: 978-987-783-798-8
Año: 2019
Dedicatorias puede ser leída de múltiples
maneras, como un muestrario de la
colección personal de la autora —con más
de 500 ejemplares guardados en un archivo
excel—, resultado de un trabajo minucioso
de rastreo y recopilación a lo largo de una
década, también, como un modo de liberar
a estos paratextos de su función única en
los libros o como una invitación para lxs
lectorxs a hacernos cargo de éste y otros géneros no tenidos en
cuenta como tales. Al borrar las referencias bibliográficas y poner
en serie estas dedicatorias, se produce un movimiento que ubica
en el centro a este género discursivo propio de los márgenes. Con
este reposicionamiento de lo paratextual, podemos apreciar la
autonomía de las formas, las reglas genéricas y sus desvíos.
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Sede Juan Filloy. Biblioteca Nacional
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