TEMA 1
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL CONTEXTO NACIONAL A
TRAVÉS DE LA HISTORIA DEL ARTE
1. Artistas plásticos nacionales en dibujo, arquitectura,
pintura y escultura
a) Dibujo y Pintura
Melchor María Mercado (1835-1901)
Biografía: Fue un artista cochabambino pionero del dibujo y la pintura documental
en Bolivia.
Obras destacadas: Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres bolivianas
(1859), considerado un testimonio visual invaluable del siglo XIX.
Marina Núñez del Prado (1910–1995)
Biografía: Escultora nacida en La Paz, reconocida internacionalmente. Trabajó en
mármol, piedra y ónix, representando formas femeninas y elementos naturales.
Obras destacadas: Maternal Andina, La Fuerza, Blanca Luz.
Roberto Mamani Mamani (n. 1962)
Biografía: Artista aymara contemporáneo, oriundo de Cochabamba. Se destaca por
sus obras coloridas que retratan símbolos andinos y temas de identidad.
Obras destacadas: La Pachamama, Warmi Tinku, Niños del Sol.
b) Arquitectura
Emilio Villanueva (1882–1970)
Biografía: Uno de los arquitectos más influyentes de Bolivia. Combinó elementos
del neoclásico con simbolismo andino.
Obras destacadas: Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), Palacio
Legislativo de La Paz.
Freddy Mamani Silvestre (n. 1971)
Biografía: Arquitecto de El Alto, creador del estilo "Neoandino", basado en formas
geométricas, colores vivos y simbología aymara.
Obras destacadas: Cholets (casas de estilo andino urbano en El Alto), Centro
Cultural Andino.
2. Apreciación e interpretación del arte de los pueblos
originarios y campesinos de la región
El arte de los pueblos originarios bolivianos está profundamente vinculado con la
cosmovisión andina y amazónica, expresando su espiritualidad, historia y relación con la
naturaleza.
Expresiones artísticas destacadas:
Textiles andinos: Elaborados por los pueblos quechua y aymara, poseen diseños
geométricos que representan la dualidad, la reciprocidad y la comunidad.
Cerámica mochica y tiwanakota: Utilizada con fines rituales y decorativos.
Tiwanaku es cuna de una de las civilizaciones más importantes de Sudamérica.
Pintura mural en pueblos guaraníes y chiquitanos: Expresiones artísticas con
temáticas religiosas y simbólicas, mezclando lo indígena con lo colonial, sobre todo
en las misiones jesuíticas.
Danzas y máscaras rituales: Como la del Diablo de Oruro o el Macheteros del
Beni, que integran escultura, diseño y movimiento en contextos festivos y
espirituales.
3. Museos de arte más reconocidos de Bolivia
Museo Nacional de Arte (La Paz)
Antigua casona colonial con una gran colección de arte virreinal, moderno y
contemporáneo. Alberga obras de artistas bolivianos y latinoamericanos.
Museo Tambo Quirquincho (La Paz)
Especializado en arte popular y contemporáneo. Exhibe máscaras, textiles y arte
urbano.
Museo de Arte Contemporáneo (Santa Cruz)
Espacio de difusión de las artes visuales contemporáneas, con exposiciones de
artistas nacionales e internacionales.
Museo de la Catedral de Sucre
Exhibe arte religioso colonial, tallados, pinturas y objetos litúrgicos, testimonio de
la historia del arte sacro en Bolivia.
Museo de Arte Indígena ASUR (Sucre)
Centrado en la revalorización del arte textil indígena, especialmente de los grupos
Jalq’a y Tarabuco.
TEMA 2
PROCESOS DE MODELADO Y ARTES APLICADAS
PARA LOS EMPRENDIMIENTOS
SOCIOCULTURALES
1. La escultura de la figura humana
a) Tipologías de la figura humana en escultura
Las tipologías son las formas o estilos que adopta la representación del cuerpo humano en
escultura. Entre las más comunes se encuentran:
Figuración realista: Representa el cuerpo humano con proporciones anatómicas
correctas, con atención al detalle (rostro, músculos, gestos).
Estilización: Exagera o simplifica ciertas partes del cuerpo humano para expresar
emociones o simbolismos.
Abstracción: Representa la figura humana de forma simbólica o geométrica, sin
preocuparse por el realismo.
Escultura monumental o ritual: Figuras humanas de gran escala, frecuentemente
utilizadas en espacios públicos o ceremoniales.
b) Técnicas de modelado de la figura humana
El proceso de modelado implica dar forma a un material blando o flexible, con
herramientas y manos. Las técnicas más usadas en el modelado de figuras humanas son:
Modelado directo: Se moldea el material directamente, como la arcilla o el papel
maché.
Aditiva: Se añaden capas sucesivas de material para construir la forma.
Sustractiva: Se elimina material de un bloque (como tallado en yeso o madera).
Armado estructural: Se utiliza una estructura base (armazón de alambre o madera)
sobre la cual se aplica el material.
c) Aplicación con materiales del contexto
En el marco de los emprendimientos socioculturales, se promueve el uso de materiales
accesibles y sostenibles, fortaleciendo la identidad cultural local.
Material Descripción y uso
Material natural maleable, ideal para modelado detallado. Se puede cocer
Arcilla
o secar al aire.
Yeso Permite crear moldes o esculturas detalladas. Se endurece rápidamente.
Alambres Se usa para hacer esqueletos o estructuras internas que den soporte a la
Material Descripción y uso
figura.
Técnica ecológica y económica. Ideal para esculturas ligeras y
Papel maché
decorativas.
Madera
Se puede tallar o usar como base. Integración de técnicas mixtas.
reciclada
Textiles Aplicables para detalles decorativos o esculturas blandas.
2. Artes aplicadas en emprendimientos socioculturales
Las artes aplicadas son aquellas que combinan creación estética con función práctica o
económica, impulsando la producción artesanal, cultural y turística en comunidades.
Ejemplos de aplicación:
Creación de máscaras tradicionales para festividades locales.
Muñecos artesanales para promover el turismo o la identidad regional.
Esculturas decorativas en ferias artesanales o actividades escolares.
Talleres de modelado para jóvenes como proyecto productivo o terapéutico.
Figuras temáticas para eventos patrimoniales o museos comunitarios.
3. Integración al emprendimiento sociocultural
El modelado artístico puede transformarse en un proyecto productivo autosostenible:
Formación de talleres comunitarios de arte con jóvenes y mujeres.
Participación en ferias artesanales y culturales.
Elaboración de productos escultóricos para venta o exposición.
Revalorización de técnicas ancestrales e innovación con materiales reciclados.
Fortalecimiento del patrimonio cultural a través del arte tridimensional.
