Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico1 inicialmente
definido para la pintura impresionista, a partir del
comentario despectivo2 de un crítico de arte (Louis Leroy)
ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet,
generalizado a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo
de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar
Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley,
Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionistas» se ha aplicado para Claude Monet, Impression: soleil levant,
etiquetar productos de otras artes, como la música 1872-1873 (París, Museo Marmottan
Monet). Cuadro al que debe su nombre
(impresionismo musical —Claude Debussy—) y la literatura
el movimiento.
(literatura del Impresionismo; hermanos Goncourt),3 sus
particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada,
plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura
(Auguste Rodin)4 y la arquitectura;5 de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido
estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista
francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir; hijo del pintor impresionista Auguste
Renoir).6
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo xix en Europa —
principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda principalmente)— caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo
del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.
Representantes
Gustave Courbet (1819-1877), uno de los precursores del Impresionismo.
Édouard Manet (1832-1883), perteneció al Grupo Impresionista.
Edgar Degas (1834-1917), miembro fundador e histórico del Grupo impresionista.
Paul Cézanne (1839-1906), miembro fundador e histórico del Grupo Impresionista.
Claude Monet (1840-1926), miembro fundador e histórico del Grupo Impresionista.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), fundador y miembro histórico del Grupo Impresionista.
Berthe Morisot (1841-1895), fundadora y miembro histórico del Grupo Impresionista.
Francesco Filippini (1841-1870), precursor y fundador de los impresionistas italianos.
Mary Cassatt (1844-1926), miembro del Grupo Impresionista.
Precedentes
Paisajistas ingleses
En la primera mitad del siglo xix, en pleno romanticismo, Joseph
Mallord William Turner y John Constable —pintores paisajistas
ingleses— sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían
los impresionistas.7
De Turner tomarían los impresionistas su gusto por la fugacidad, las
superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de
amarillos y rojos intensos, así como la descripción de un momento
visual más allá de la descripción formal, en el que la luz y los colores
dan lugar a una «impresión» más poderosa. El máximo exponente de
estas características lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad
(1844) National Gallery de Londres, un cuadro considerado como el
origen del impresionismo.8 Los impresionistas eliminarán el John Ruskin, Importante teórico
componente sublime de la obra de Turner, propio de la pintura inglés del Romanticismo,
defendía la impresión frente a la
romántica.
descripción.
Édouard Manet
Un autor clave entre los precursores del movimiento
impresionista es Édouard Manet. Dos de sus obras son
esenciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo.
En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegón.
Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor
trabaja el cuadro como si fuese una naturaleza muerta. Esto se
evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con
otros: tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está
desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque hay un
Édouard Manet, Almuerzo sobre la personaje hablando y la disposición en primer plano (cesta y
hierba (1863). Museo de Orsay. comida), en segundo (grupo) y tercer plano (mujer en el agua)
es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a los
impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.
Por otra parte Un bar del Folies Bergère evidenciará el deseo de tratar los fenómenos lumínicos al
introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña,
iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, más difícil de pintar,
recordándonos a las escenas festivas de Renoir.
Corot y la escuela de Barbizon
Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille
Corot y la Escuela de Barbizon. Corot jugó un importante
papel en la formulación del Impresionismo, porque renunció a
muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo
concentrar su atención en espacios más planos, más sencillos
y en superficies más luminosas.
Y, aunque a diferencia de los impresionistas, nunca llegó a
fragmentar la luz en sus componentes cromáticos y siempre
organizó y simplificó sus formas para conseguir una cierta
composición clásica, también usó con frecuencia una elevada
clave tonal, así como, en términos generales, un frescor y una
espontaneidad nuevos en el Salón oficial.
Historia
Camille Corot, Autorretrato
Inicios
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado por el eclecticismo, al que
respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia
al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento,
resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo xix bajo el signo del paisaje y
que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y
sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la
pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue
convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
Florecimiento y primera exposición
El año 1873 marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de
florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet habían hecho en
Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún más vaporoso, se les había
adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar
Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del
campo.
Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener
iguales objetivos que defender. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. A fin de pesar
más a los ojos del público, intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad anónima de
pintores, escultores y grabadores que en 1874 logró por fin organizar una muestra en los salones del
fotógrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras, de
las que diez eran de Degas, la mayor aportación individual del
grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol
naciente de Monet que, burlonamente citada por un crítico,
dio nombre al grupo.
La difusión
El Impresionismo se difunde por toda Europa, entre otras
cosas, gracias a la facilidad y rapidez.
Técnica y estética impresionista
Colores puros
La segunda mitad del siglo xix presenció importantes
evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación
Portada del catálogo para la primera
de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos
exposición impresionista (1874).
colores a su pintura, generalmente al óleo. Los pintores
consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces
impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A
partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron
lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es
relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo
contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Las sombras
pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar
compuestas por colores complementarios que, a la vez,
creaban ilusión de profundidad. La característica principal es
el uso de complementarios, de la luz a la sombra y en un
mismo valor, esto se denomina modulado del color. Podemos
decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro,
donde el contraste se da por valor, esto se denomina
modelado del color; el contraste entre claridad y oscuridad es
la que generan la ilusión de profundidad. Asimismo
enriquecieron el lenguaje plástico separando los recursos
propios del dibujo y aplicando únicamente los recursos
propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma,
Claude Monet, Catedral de Ruan. En la
su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante
entrada principal de la catedral
más matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de
distinguimos azul ultramar y violeta para
sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo las sombras (colores más saturados que
únicamente al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los la parte superior, más iluminada) al igual
colores saturados para luces y sombras indistintamente lo que naranja dentro de la misma zona de
encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude sombra para definir los reflejos en la
oscuridad.
Monet. Este uso de los colores ejercería notable influencia sobre las primeras vanguardias, especialmente
sobre el fovismo de Matisse o Gauguin.
Pincelada gestáltica
Claude Monet, Parlamento de Londres.
Pinceladas lineales de colores puros dan
lugar a una visión unitaria de atmósfera y
gradación de cálidos a fríos.
Aunque la teoría gestáltica apareció más adelante, los pintores
impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología
de la Gestalt vendría a demostrar psicológica y
científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan
ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo
unitario. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros Seurat, La Parade. Los
resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas neoimpresionistas llevaron al extremo
esta pincelada gestáltica, en este caso
aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del
en forma de puntos, dando lugar a un
modelo, en conjunto —al ser percibidas global y color y forma unitarios, movimiento
unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir denominado divisionismo o puntillismo.
un todo definido. Este recurso fue llevado al máximo por los
neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas como
Seurat o Signac.
Forma
La descripción de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor,
queda subordinada a la definición de las condiciones particulares de iluminación. Por eso los artistas
impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a
iluminaciones de interior por luz artificial —como Edgar Degas y sus bailarinas—, la iluminación natural
filtrada —como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de árboles— o la iluminación al aire libre
con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello
que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada del
clasicismo; así las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a
la que están sometidas, dando lugar a esa «impresión» que le da nombre al movimiento.
Variantes en la estética impresionista
No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho
menos, fielmente ortodoxos con respecto a la estética
impresionista. Las sólidas estructuras de luz y sombra de
Eduard Manet fueron realizadas en su mayoría en interiores,
después de muchos estudios preliminares, y tienen la dicción
formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al aire
libre. La atmósfera y el color local no eran, ni mucho menos,
sus objetivos primordiales, y cuando representaba lo que
parece, a primera vista, un tema «impresionista» era capaz de
cargarlo con tantas ironías y contradicciones que llegaba a
empañar toda su inmediatez.
Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que más
se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura difícil de
comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas
Auguste Renoir, La Balançoire. La de categorías, sus influencias poco convencionales y, sobre
plasmación de la luz sobre el cuerpo es
todo, su tan traída y tan llevada «frialdad», aquella fría y
más importante que la descripción de su
forma.
precisa objetividad que fue una de las máscaras de su
infatigable poder de deliberación estética.
De hecho, ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el
factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la
luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta
coherencia.
Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo,
hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que
produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un
cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran
agradables por sí mismos.
Sin duda, Camille Pissarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor más tonal
que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia
moral y guía artístico.
Y, por último, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred Sisley, influido por
ambos. Durante toda su vida siguió fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca llegó a
abandonar «la caza del motivo» y siempre se dejó llevar espontáneamente, con una facultad de
comunicación directa, por un Romanticismo subyacente y lleno de poesía.
La primera manifestación oficial del impresionismo fue la exposición organizada en 1874 en el estudio
del fotógrafo Nadar, al margen del Salón oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Degas,
Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crítica y
del público. Un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente, motivó la denominación «impresionismo»,
creada con intención peyorativa por el crítico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de llegada de un
período de formación iniciado unos quince años antes por un grupo de artistas de la Academia Suiza
(Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los
planteamientos pictóricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los paisajistas de la
escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la
luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este período inicial fue fundamental la
figura de Manet, quien, con La merienda campestre y con Olimpia, se convirtió en el abanderado del
antiacademicismo. Tras la primera exposición, los impresionistas reunieron sus obras en siete ocasiones
más (1876, 1877 —que plasmó el momento de mayor cohesión del movimiento—, 1879, 1880, 1881,
1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron de participar algunos de los artistas pioneros (Cézanne,
Monet, Renoir, Sisley) y se añadieron nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las
primeras publicaciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los artículos de Zola (en
L'Évènement) y de Castagnary (en Le Siècle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la Historia de
los pintores impresionistas (1878), de Duret. El impresionismo creó escuela también en otros países
europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en España, Regoyos, finales de 1915, Eugenio
Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en Bélgica, Grabar e Isaac Levitán en
Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaña y Sargent, Hassam y Twachtman en EE UU.
Tenemos que recordar que también implicó a los músicos impresionistas, frente al dramatismo de los
románticos, trataron de aludir más que de afirmar y se expresaron más por medio de la disociación
armónica y del timbre y del color de los instrumentos que por medio de la melodía. Sus máximos
representantes fueron C. Debussy y M. Ravel, aunque también estuvieron influenciados por esta técnica
autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.
Pintores impresionistas
Frédéric Bazille
Gustave Caillebotte
Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo y se
anticipará al Cubismo)
Edgar Degas
Armand Guillaumin
Édouard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura impresionista)
Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo)
Pierre-Auguste Renoir
Henri Rouart
Alfred Sisley
Marie Rosalie Bonheur
Marie Bracquemond
Mary Cassatt
Eva Gonzalès
Catherine Madox Brown
Berthe Morisot
Marianne North
Joaquín Clausell
Alberto Valenzuela Llanos
Cronología
Línea del tiempo de los impresionistas franceses
La Grenouillère, el estanque de ranas,
era un lugar popular de baño y
recreación entre los trabajadores y la
clase media de París. Está situado en
La pintura de la época impresionista Bougival, al oeste de la capital. En
en el resto de Europa septiembre de 1869, Auguste Renoir y
Claude Monet pasaron aquí juntos unos
días. Pintaron el mismo tema varias
veces desde diferentes perspectivas.
Alemania Una de las pinturas de Monet se puede
ver en el Museo Metropolitano de Arte de
Los criterios que se utilizan para evaluar el fenómeno
Nueva York.
estilístico internacional, llamado Impresionismo, es la
proximidad o el alejamiento respecto a la pintura francesa de
este período. Esto es válido también para los países de habla germana.9
Entre los precursores alemanes de la pintura al aire libre podemos mencionar: Karl Blechen (1798-1840);
Carl Gustav Carus (1789-1869); Johann Georg Dillis (1759-1841); Wilhelm Leibl (1844-1900); Adolph
von Menzel (1815-1905); Carl Schuch (1846-1903); y, Johannes Sperl (1840-1905).
Muchos pintores impresionistas alemanes tuvieron estadías más o menos prolongadas en París, que había
desplazado a Roma como meca de la peregrinación. Este desplazamiento fue fuertemente impulsado por
el surgimiento de academias, escuelas privadas de arte y por las exposiciones universales que se
organizaron en París desde 1855.
Algunos pintores de la época, con sus obras más significativas son:
Lovis Corinth (1858-1925);
El negro "Otelo", 1884, Óleo sobre lienzo 78 x 58,5 cm
Autorretrato con esqueleto, 1896, Óleo sobre lienzo 66 x 86 cm
Desnudo acostado, 1899, Óleo sobre lienzo 75 x 120 cm
Autorretrato con su mujer y copa de champán, 1902, Óleo sobre lienzo 98,5 x 108,5 cm
En el jardín de Max Halbe, 1899, Óleo sobre lienzo 75 x 100 cm
Día del Emperador en Hamburgo, 1911, Óleo sobre tela 70 x 90,5 cm
Retrato de Juluis Meier-Graefe, 1917, Óleo sobre lienzo 90 x 70 cm
Autorretrato con sombrero de paja, 1913, Óleo sobre lienzo 98 x 66 cm
Pascua en el Walcheunsee, 1922, Óleo sobre lienzo 60,5 x 80 cm
Autorretrato con sombrero de paja, 1923, Óleo sobre cartón 68,5 x 84 cm
Ferdinand Hodler (1853-1918);
Manzano en flor, hacia 1890, Óleo sobre lienzo 26,5 x 40 cm
Retrato de Louise Delphine Duchosal, 1885, Óleo sobre lienzo 55 x 46 cm
Leo von König (1871-1944);
Gotthard Kuehl (1850-1915);
Wilhelm Leibl (1844-1900);
Walter Leistikow (1865-1908);
Puesta de sol en el Lago de Grunewald, 1898, Óleo sobre lienzo 167 x 252 cm
Max Liebermann (1874-1935);
Cervecería con jardín en Múnich, 1884, Óleo sobre lienzo. 95 x 69 cm
Las desplumadoras de gansos, hacia 1870/71, Óleo sobre lienzo. 172 x 118 cm
(considerado por los críticos berlineses como "ideal absoluto de la fealdad")
Hora de recreo en el orfanato de Ámsterdam, hacia 1881/82, Óleo sobre lienzo. 78,5 x
107,5 cm
Mujer con cabras, 1890, Óleo sobre lienzo. 127 x 172 cm
Convento de Steven en Laiden, 1889, Óleo sobre lienzo. 78 x 100 cm
Muchachos bañándese, 1898, Óleo sobre lienzo. 122 x 151 cm
Jóvenes en la playa, 1900
El merendero "De Oude Vinck" en Leiden, 1905, Óleo sobre lienzo. 71,7 x 88 cm
El hombre de los papagayos, 1902, Óleo sobre lienzo. 102,3 x 72,3 cm
La avenida de los papagayos en el zoológico de Ámsterdam, 1902, Óleo sobre lienzo.
88 x 72,5 cm
Escena de playa en Nordwijk, 1908, Óleo sobre lienzo. 663 x 80,5 cm
Carrera de caballos en los Cascinem, 1909, Óleo sobre lienzo. 52,5 x 74 cm
Autorretrato, 1911, Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm
Adolf Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905);
Partida del Rey Guillermo I al ejercoto el 31 de julio de 1870, 1871, Óleo sobre lienzo 63
x 78 cm
Christian Rohlfs (1849-1938);
Bosque de abedules, 1907, Óleo sobre lienzo 117 x 75 cm
Max Slevogt (1868-1932);
Danza de la muerte, 1896, Óleo sobre lienzo 102 x 123 cm
El hombre de los papagayos, 1901, Óleo sobre lienzo 81,5 x 65,7 cm
Vista hacia el Alster en Hamburgo, 1905, Óleo sobre lienzo 59 x 76 cm
Jardín de flores en Neu-Cladow, 1912, Óleo sobre lienzo 66 x 83 cm
El jardín de la villa de los Steinbart en Berlín, 1911, Óleo sobre lienzo 85,5 x 105,5 cm
Retrato de la Sra. C., 1917, Óleo sobre lienzo. 71 x 52 cm
Wilhelm Trübner (1851-1917);
El restaurante en la Isla de las Mujeres, 1891, Óleo sobre lienzo 48 x 65 cm
Portal del convento de Neuburg cerca de Heidelberg, 1913, Óleo sobre lienzo 62 x
80 cm
Fritz von Uhde (1848-1911);
Hijos de pescadores en Zandvoort, 1882, Óleo sobre lienzo 60 x 80 cm. Cuadros
enraizados en la herencia del realismo.
La hermana mayor, 1885, Óleo sobre cartón 48,5 x 33 cm
Ejercicio de tambores (Tambores bávaros), 1883, Óleo sobre madera 72 x 95 cm. El
pintor otorga gran importancia al carácter aleatorio de la composición, que sin embargo
concretizó después de numerosos dibujos previos y estudios. El público tubo bastante
dificultad, en apreciar esta obra, al mismo tiempo monumental y casual.
La marcha hacia Belén (Marcha dura), hacia 1890, Óleo sobre lienzo 117 x 126 cm.
Dos hijas en el jardín, 1892, Óleo sobre lienzo 145,5 x 116,5 cm. Obra mucho más
impresionista, tanto desde el punto de vista de la temática, como desde el punto de
vista del color.
En el jardín (Las hijas del artista), 1906, Óleo sobre lienzo 70 x 100 cm
Lesser Ury (1861-1931);
Walter Richard Sickert (1860-1942)
Albert Weisgerber (1878-1915);
Paseo a caballo por el Jardín Inglés de Múnich, 1910, Óleo sobre lienzo 60 x 70,5 cm
Heinrich von Zügel (1850-1941).
En general, el "hallazgo" de las nuevas tendencias de la pintura francesa, es reconocida por los pintores
alemanes, a partir de los años 1990. Algunos autores consideran que estas afirmaciones tienen por
finalidad evitar que fuera puesta en duda la originalidad de la propia pintura.
Bélgica
Con la proclamación del Reino de Bélgica en 1830, y a causa del creciente sentimiento nacionalista,
surgieron esfuerzos destinados a perfilar un arte belga independiente. El arte belga, derivado de las
tradiciones de los Países Bajos, y que con los pintores flamencos Peter Paul Rubens (1577-1640) y Pieter
Bruegel el Viejo (1525/30-1569) podían enorgullecerse de una importante tradición pictórica propia, pero
a mediados del siglo xix, se encontraba bajo una fuerte influencia de sus vecinos franceses. En los años
sesenta y comienzo de los setenta fue adquiriendo fuerza la admiración de la nueva pintura francesa,
especialmente de Courbet, Millet, Degas y Manet.10
Sin embargo el Impresionismo entró con vacilación y demora en la pintura belga. En esta penetración
tuvo un importante rol la llamada Escuela de Tervueren. En 1884 surgió el grupo llamado Les XX (Los
Veinte), del cual participaba, como fundador, uno de los pintores más famosos de la época, Isidore
Verheyden ( 1846-1905), quien se manifestaba escéptico respecto a las últimas consecuencias del
impresionismo, lo cual lo condujo más tarde a abandonar el movimiento. Una de las discípulas más
conocidas de Verheyden fue Anna Boch ( 1848-1936) quien también pertenecía al “Les XX”, percibía con
gran lucidez la problemática y las tendencias del arte moderno. La pintora compró muy pronto obras de
Seurat y Gauguin, y adquirió la única pintura que Van Gogh logró vender en el transcurso de su vida. El
grupo de “Les XX” tuvo un rol fundamental en la entrada, la difusión y el conocimiento de la pintura
impresionista en Bélgica.
En el grupo de "Les XX" se encontraban, entre otros:
Georges Lemmen (1854-1930)
Autorretrato - 1890 - Óleo sobre lienzo - 43 x 38 cm (estilo puntillista)
Vista del Támesis - 1892 - Óleo sobre lienzo - 62 x 86,7 cm (estilo divisionista)
Guillaume Vogels (1836-1896)
Alfred William Finch (1854-1930)
Los almiares de heno - 1889 - Óleo sobre lienzo
- 32 x 50 cm (estilo puntillista)
Théo van Rysselberghe (1862-1926)
Grandes nubes, fiordo de Christiania - 1893 -
Óleo sobre lienzo - 50,8 x 63 cm (estilo
divisionista) Puesta de sol sobre la nieve - Guillaume
Retrato de Auguste Descamps, el tìo del pintor - Vogels
1894, 64 x 53 cm - (estilo divisionista)
Familia reunida en un huerto - 1890, 115,5 x
161,5 cm
Fernand Khnopff (1858-1921)
Henry van de Velde (1863-1957)
Mujer en la ventana - 1889 - Óleo sobre lienzo - 111 x 125 cm (estilo puntillista)
Sillones en la playa en Blankenberge - 1888 - Óleo sobre lienzo - 71 x 100 cm (estilo
puntillista)
Para varios pintores del grupo de "Los Veinte", la manera impresionista y neoimpresionista no fue otra
cosa sino una etapa de transición hacia las corrientes simbolistas y expresionistas, fenómeno que se ha
intentado atribuir a un componente místico de la pintura flamenca.
España
El gallinero, de Regoyos (1912).
Niño en las rocas, de Sorolla (1905).
La pintura española aportó una fuerte contribución al impresionismo francés. La entonación grisácea y
terrosa predominante en algunas obras de Velázquez (1599-1660), Murillo (1618-1682), Francisco de
Zurbarán (1598-1664) y Francisco de Goya (1746-1828), despertaron gran interés entre los
impresionistas franceses, especialmente en Manet, que manifestó una gran admiración por la "Edad
dorada" de la pintura española, y visitó España en 1865 una única vez, aunque su admiración por este
país es anterior a este viaje, y le llegó a través de un amigo de su padre, el crítico de arte Charles
Blanc.11
El impacto de la revolución del impresionismo en los pintores españoles no es algo muy claro.
Obviamente, se conocían las innovaciones técnicas y estéticas, pero su aplicación no fue ni inmediata ni
total. El uso de la pincelada suelta no tiene por qué ser una influencia impresionista por sí, y estaba
presente con anterioridad en la pintura española. El plenairismo en la pintura de paisaje se venía
empleando también. Los efectos luminosos y cromáticos son las verdaderas novedades. No obstante, hay
una genérica consideración como "impresionistas" o "pre-impresionistas" de muchos pintores del último
tercio del siglo xix. Muchos de ellos evolucionaron hacia el impresionismo a partir del realismo
(denominación también muy problemática). También se utiliza la etiqueta "luminista" (no menos
ambigua), especialmente para los pintores valencianos (luminismo valenciano) de entre los que destacan
Joaquín Sorolla o Teodoro Andreu. Otros nombres que se suelen asociar al impresionismo español son
Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano Beruete. Avanzado el final del siglo, especialmente en
Cataluña, cambian los presupuestos estilísticos de la pintura de vanguardia, que se redefine como
modernismo (modernismo catalán, Santiago Rusiñol, Ramón Casas).
Véase también:
Adolfo Guiard
Anselmo Guinea Ugalde
Luis Jiménez y Aranda, (1845-1928)
Martín Rico, (1833-1908)
Luis Gallardo, (1868-1937)
Marceliano Santa María, (1866-1952)
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Impresionismo español.
Estados Unidos
Impresionismo americano
Véase también: Colonia artística de Old Lyme
Países Bajos
La pintura neerlandesa del siglo xvii tuvo una gran influencia en los pintores impresionistas franceses de
la Escuela de Barbizon, quienes encontraban en los paisajes de Salomon van Ruysdael (1600-1670), por
ejemplo, una concepción de la naturaleza moderna que correspondía a sus propias aspiraciones. Los
impresionistas franceses también reconocieron esas cualidades y en la década de los sesenta, los pintores
Frans Hals (1585-1666) y Jan Vermeer (1632-1675) despertaron profundo interés de aquellos artistas. En
la obra de Hals apreciaban especialmente la pincelada ancha y libre, mientras que en Vermeer admiraban
la virtuosa coloración.12
Los pintores franceses de la época impresionista conocieron estos pintores, no solo a través de los
cuadros expuestos en el Museo del Louvre, sino que también a través de los artículos del crítico de arte
francés Théophile Thoré (1824-1869), y a través de numerosos contactos personales. Monet, por ejemplo
consideraba al neerlandés Johan Barthold Jongkind (1819-1869) como su maestro más importante, junto
a Boudin. En Jongkind se pone de evidencia, en forma muy especial la acción recíproca que se dio entre
los pintores neerlandeses y franceses, que resultaron más tarde muy importantes para el impresionismo.
En esta línea tuvo importancia, en las décadas de los setenta y ochenta, la llamada Escuela de La Haya, de
la cual participaron, entre otros:
Floris Arntzenius (1864-1925);
Adolph Artz
Gerard Bilders
Johannes Warnardus Bilders (1811-1890);
Bernard Blommers
Hendrik Pieter Bremmer (1871-1956) (Divisionista)
Théophile de Bock
Johannes Bosboom
Paul Gabriël
Johannes Hubertus Leonardus de Haas
Jacob Hendricus (1837-1899)
Matthijs Hendricus (1837-1917)
Gerrit van Houten
Jozef Israëls (1824-1911)
Jacob Maris
Matthijs Maris
Willem Maris (1844-1910)
Anton Mauve (1844-1910)
Hendrik Willem Mesdag
Taco Mesdag
Sina Mesdag-van Houten
Albert Neuhuys
Willem Roelofs (1822-1897)
Philip Sadée
Julius van de Sande Bakhuyzen
Willem Bastiaan Tholen
Jan Theodorus Toorop (1858-1928) (Círculo Artístico de La Haya)
Johannes Hendrik Weissenbruch (1824-1903)
Willem de Zwart
Hungría
La autoestima de los húngaros resultó profundamente dañada a raíz del fracaso de su sublevación contra
los Habsburgo en 1848/49. El país, caracterizado por una producción agropecuaria basada en el
latifundio, se encontraba significativamente retrasado respecto a los países de Europa Occidental. Este
hecho ha influenciado también el desarrollo de las artes en este período. Las principales motivaciones
para los artistas húngaros de este período se encontraban la representación de la propia historia nacional,
y los festejos en torno a las celebraciones del “milenio” de la conquista del país por parte de los jinetes
magiares, y el descubrimiento y valoración de las particularidades de la vida popular y de las
particularidades del paisaje.13
Mihály Munkácsy (1844-1900) contemporáneo de Monet y Liebermann, adquirió buena reputación
internacional en Düsseldorf y en París, donde permaneció entre 1872 y 1896. Su fama se basó en su
vigoroso realismo, pero manteniendo simultáneamente una eficaz “pintura de salón”, utilizando una
amplia gama de temas que fueron desde las escenas de la alta sociedad y lujosas decoraciones hasta obras
en torno a dramas sociales y las cruentas luchas de liberación. La luz y el color, en las obras de Munkácsy
no fueron influenciadas por la pintura al aire libre, siendo que solamente sus estudios tenían esa frescura e
impulsiva espontaneidad.
László Páal (1846-1879), amigo de Munkácsy, vivió sus pocos años creativos en una situación muy
difícil en París y Fontainebleau. Después de estudiar en Múnich, fue quien introdujo los principios de la
Escuela de Barbizon en la pintura húngara.
Los principales pintores húngaros que se adhirieron al Impresionismo son:
László Páal (1846-1879)
Camino en el bosque de Fontainebleau, 1876, Óleo sobre lienzo, 65 x 46 cm
.
Pál Szinyei Merse (1845-1920)
Globo cautivo, 1878, óleo sobre lienzo, 41,5 x
39 cm
Fiesta de mayo o Desayuno al aire libre, 1873,
Óleo sobre lienzo, 123 x 161,5 cm
Pradera con amapolas, 1896, óleo sobre lienzo,
39 x 63,2 cm
Károly Ferenczy (1862-1917)
Octubre de 1903, Óleo sobre lienzo, 126 x
107 cm
Día de verano, 1906, Óleo sobre lienzo, 100 x
103,2 cm Pradera con amapolas
József Rippl-Rónai (1861-1927)
Cuando se vive de los recuerdos, 1904, Óleo sobre cartón, 70,5 x 103 cm
Dama con un vestido con pintas blancas, 1889, Óleo sobre lienzo, 187 x 75 cm
Italia
El desarrollo que el impresionismo tuvo en Italia fue algo particular, gracias a la experiencia de Federico
Zandomeneghi y Giuseppe De Nittis, y de los Macchiaioli, más próximos, sin embargo a la tradición del
Cuatrocento del siglo xv.14
Se destacan en el período los pintores:
Giovanni Boldini (1842-1931);
Retrato de Mlle Lantelme, 1907, Óleo sobre lienzo, 227 x 118 cm
Giuseppe Abbati (1836-1868);
Paisaje de Castiglioncello, 1863, Óleo sobre madera, 10 x 30 cm
Giovanni Fattori (1825-1908);
La rotonda de Palmieri 1866, Óleo sobre lienzo, 12 x 30 cm
Almiar, después de 1872, Óleo sobre madera, 24 x 43 cm
Silvestro Lega (1826-1895);
Bajo la pérgola, 1868, óleo sobre lienzo, 75 x 93,5 cm
Mazzini moribundo, 1873, óleo sobre lienzo, 76 x 96,6 cm
La lectura, 1875, Óleo sobre lienzo, 38,5 x 22,5 cm
Serafino de Tívoli (1826-1892);
Vincenzo Cabianca (1827-1902);
Adriano Cecioni (1836-1886);
Raffaelo Sernesi (1838-1866);
Pratone alle Cascine, hacia 1860, óleo sobre cartón 12 x 19,5 cm
Telemaco Signorini (1835-1901);
El suburbio Porta Adriana en Ravenna, 1875, óleo sobre lienzo, 66 x 100 cm
La sala de dementes de San Bonifacio, Florencia, hacia 1866/67, óleo sobre lienzo, 63 x
95 cm
Gugliermo Ciardi (1842-1917);
Mies de oro, 1883, óleo sobre lienzo, 132 x 275 cm
Giuseppe De Nittis (1846-1884);
Victoria Embankment, Londres, 1875, óleo sobre lienzo, 19 x 31 cm
Desayuno en el jardín, hacia 1884, óleo sobre lienzo, 81 x 117 cm
Federico Zandomeneghi (1841-1931);
Pescando en el Sena (El Sena) 1878, óleo sobre madera, 16 x 29 cm
Le Moulin de la Galette, 1878, óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm
Plaza de Amberes en París, 1880, óleo sobre lienzo, 100 x 135 cm
Juegos en el Parque Monceau, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm
Señora en la pradera, 1895, óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm
Retrato de una muchacha joven, hacia 1893-1895, óleo sobre lienzo, 60,5 x 73,5 cm
Gaetano Previati (1852-1920);
En la pradera, 1889/90, óleo sobre lienzo, 62 x 56,5 cm
Giovanni Batista Segantini (1858-1899);
Mediodía sobre los Alpes (Día de viento), 1891, Óleo sobre lienzo, 77,5 x 71,5 cm [1] (ht
tps://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mittag_in_den_Alpen_1891.jpg)
El arado, 1890, Óleo sobre lienzo, 116 x 227 cm
Giacomo Balla (1871-1958);
La novia de Villa Borghese, 1901, Óleo sobre lienzo, 60,5 x 90 cm
Umberto Boccioni (1882-1916);
Retrato de la pintora Adriana Bisi-Fabbri, 1907, óleo sobre lienzo, 52 x 95 cm
Giuseppe Pellizza de Volpedo (1868-1907);
Ropa al sol, 1905, óleo sobre lienzo, 87 x 131 cm
Galería de imágenes
Trouville, Eugène Boudin, Autorretrato. Los castaños de Los
1864 Paul Osny, Camille bebedores
Cezanne, Pissarro, 1873 de absenta,
1864 Edgar
Degas,
1876
Baile en el Moulin de La calle La primera Almiares, Claude Monet,
la Galette (Le Bal au Montorgu bailarina, 1890
Moulin de la Galette), eil, Edgar
Pierre-Auguste Renoir, Claude Degas, 1878
1876 Monet,
1878
El valle de los Jinetes junto al mar, Paseo a orillas Las terrazas de
naranjos, Santiago Max Liebermann, del mar, Joaquín flores en el jardín
Rusiñol, 1901 1901 Sorolla, 1909 de Wannsee, Max
Liebermann, c.
1916
Serie: Nenúfares, Claude Monet,
después de 1916
Véase también
Belle Époque
Neoimpresionismo; Puntillismo y Divisionismo
Postimpresionismo
Impresionismo musical
Impresionismo literario
Camille Pissarro en Venezuela
Referencias
Brodskaya, Impresionismo (http://books.go
1. Étienne Souriau, Voz "impresionismo" (htt ogle.es/books?id=UVb-aOwxv0kC&dq=imp
p://books.google.es/books?id=Z9rH7cPw-y resionismo&hl=es&source=gbs_navlinks_
oC&pg=PA63&dq=diccionario+akal+de+pin s), Parkstone, 2011.
tura&hl=es&sa=X&ei=MiHBU5WWMoiZ0Q
Wh2oC4Bw&ved=0CDEQ6AEwAg#v=onep 2. Texto del artículo que puso nombre al
age&q=impresionismo&f=false) en el impresionismo (https://blog.acernuda.com/
Diccionario Akal de estética, 1998, pg. 677 es/louis-leroy-articulo-nombre-impresionis
y ss. Guillermo Solana, El Impresionismo: mo)
la visión original : antología de la crítica de 3. Estela Ocampo, El impresionismo: pintura,
arte (1867-1895) (http://books.google.es/bo literatura, música (http://books.google.es/b
oks?id=iypANLMiIFMC&dq=impresionismo ooks?id=SAwaXx2XN4kC&dq=impresionis
&hl=es&source=gbs_navlinks_s), Siruela, mo&hl=es&source=gbs_navlinks_s), 1981.
1997. Maurice Seraltz, El Impresionismo (h "Impresionismo" (http://books.google.es/bo
ttp://books.google.es/books?id=pE6AOIrdt oks?id=FmHTX6p1qo4C&pg=PA195&dq=i
FAC&dq=impresionismo&hl=es&source=gb mpresionismo&hl=es&sa=X&ei=jSDBU52N
s_navlinks_s), ¿Qué sé?, 1992. Nathalia EqKe0QXeoYCoAg&ved=0CCMQ6AEwAT
gU#v=onepage&q=impresionismo&f=false Serie mínima 21. Siruela. p. 64.
Voz) en el Diccionario Akal de Términos ISBN 8498412021. Consultado el 31 de
Literarios, 1990. diciembre de 2022.
4. Preckler, 2003, p. 215. «el Realismo va a 9. Bluhm, Andreas: "A la luz de la libertad" - El
ser el último movimiento escultórico del Impresionismo en Alemania Segunda parte
siglo xix con estructuras tradicionales. En el Capítulo 11, pp. 433 a 465 - Editor
último tercio de siglo no habrá un estilo principal: Ingo F. Walter, El impresionismo,
definido, sobresaliendo figuras Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9
independientes, como Rosso o Rodin, que 10. Karin Sagner-Dûchting - "Impresionismo en
se podrían enmarcar dentro de una Bélgica: La Búsqueda de la Luz en la
escultura impresionista, si bien realmente Pintura" - Capítulo 10, pp. 419 a 431 -
el Impresionismo puro sólo se puede dar Editor principal: Ingo F. Walter, El
en pintura. Estos autores de finales de impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-
siglo van más allá, llegando a ser 651-766-9
precursores avanzados de la escultura 11. Karin Sagner-Dûchting - "La Pintura en
contemporánea del siglo xx.» España en la época del Impresionismo" -
5. El uso bibliográfico de la expresión Capítulo 15, pp. 553 a 557 - Editor
"arquitectura impresionista" (https://www.go principal: Ingo F. Walter, El impresionismo,
ogle.es/search?q=%22arquitectura+impresi Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9
onista%22&oq=%22arquitectura+impresion 12. Karin Sagner-Dûchting - "Tradiciòn y
ista%22&aqs=chrome..69i57j0l5.5152j0j4& Modernismo: La Escuela de la Haya y los
sourceid=chrome&es_sm=93&ie=UTF-8#q Impresionistas de Amsterdam" - Capítulo
=%22arquitectura+impresionista%22&tbm= 10, pp. 407 a 431 - Editor principal: Ingo F.
bks) es casi nulo, y la mayor parte de las Walter, El impresionismo, Oceano,
veces se da para indicar su inexistencia. 2003,ISBN 970-651-766-9
6. Bordwell, David. French Impressionist 13. Feist, Peter H.: "Entre la Patria y Europa:
Cinema. New York: Arno Press, 1980. Abel, Impresionistas en Europa Central y del
Richard. French Cinema: The First Wave Sur" Capítulo 13, pp. 519-524 - Editor
1915-1929. New Jersey: Princeton principal: Ingo F. Walter, El impresionismo,
University Press, 1984. Fuentes citadas en Océano, 2003,ISBN 970-651-766-9
French Impressionist Cinema.
14. Karin Sagner-Dûchting - "El Impresionismo
7. Preckler, 2003, p. 136. y la Pintura Italiana en la Segunda Mitad
8. Robles Tardío, Rocío (2008). Pintura de del siglo xix" - Capítulo 14, Pág. 533 a 551
humo: trenes y estaciones en los orígenes - Editor principal: Ingo F. Walter, El
del arte moderno (https://books.google.cl/b impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-
ooks?id=7kDeLxtCFT4C). Biblioteca azul: 651-766-9
Bibliografía
En español:
Ingo F. Walter, El impresionismo, Océano, 2003, ISBN 970-651-766-9
Preckler, Ana María (2003). Historia del arte universal de los siglos xix y xx (https://books.go
ogle.cl/books?id=gqBqhcqf9RQC&d) 1. Editorial Complutense. ISBN 8474917069. Consultado
el 31 de diciembre de 2022.
En italiano:
Giulio Carlo Argan, L'arte moderna, 1994
Bernard Denvir, L'impressionismo, Art Dossier n.° 73
Gioia Mori, Impressionismo, Van Gogh e il Giappone, Art Dossier n.° 149
Maria Teresa Benedetti, Impressionismo: le origini, Art Dossier n.° 159
En francés:
Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque, Paris, 1979, ISBN 2-221-05222-6
Claire Barbillon, CD-Rom Les Impressionnistes, RMN/Musée d'Orsay, 1997
Pascal Bonafoux, Correspondances impressionnistes, Editions Diane de Selliers, 2008
Norbert Dremus, L'impressionnisme élémentaire, Musée d'Orsay, 2006
En inglés:
Baumann, Félix; Karabelnik, Marianne, et al. (1994). Degas Portraits. London: Merrell
Holberton. ISBN 1-85894-014-1
Denvir, Bernard (1990). The Thames and Hudson Encyclopaedia of Impressionism. London:
Thames and Hudson. ISBN 0-500-20239-7
Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-
1142-6
Gowing, Lawrence, with Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin,
Sylvie; Rewald, John (1988). Cézanne: The Early Years 1859-1872. New York: Harry N.
Abrams.
Moskowitz, Ira; Sérullaz, Maurice (1962). French Impressionists: A Selection of Drawings of
the French 19th Century. Boston and Toronto: Little, Brown and Company. ISBN 0-316-
58560-2
Rewald, John (1973). The History of Impressionism (4th, Revised Ed.). New York: The
Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-360-9
Richardson, John (1976). Manet (3rd Ed.). Oxford: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori &
Chang. ISBN 1-55670-099-7
Rosenblu, Carl (1977). The impressionism, an incredible history class.
Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre impresionismo.
Rutas del Impresionismo en Normandía (http://es.normandie-tourisme.fr/que-quieres-hacer/
visitas/el-impresionismo/rutas-impresionistas-455-5.html)
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Impresionismo.
Cuadros impresionistas en alta calidad y más información (http://french-impressionists.co
m/)
impressionniste.net (http://www.impressionniste.net/), portal sobre el impresionismo (en
inglés y francés).
Impresionismo y moda (http://masdearte.com/impresionismo-y-moda-la-metamorfosis-diaria
-de-las-cosas-externas/) en Masdearte.com.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Impresionismo&oldid=166909821»
