UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON.
Facultad de ingeniería Mecánica y Electrica.
Apreciación de las Artes
AF1: Producción de una artesanía.
Nombre Matricula Semestre Carrera
Pablo Emilio Guerrero Moctezuma 2069544 2 IAS
Fecha: 08/02/2024.
Introducción.
En esta actividad consiste en la elaboración de una máscara con temática sobre el carnaval
Barranquilla Colombia a base de material reciclado, en la cual se reutilice materiales que
todos tenemos en casa, en este caso se uso un pegamento a base de engrudo, papel tipo
cartón grueso como el que se encuentra en las bolsas de algunas cadenas de comida
rápida, pequeños trozos de madera para el soporte, papel tipo pasta de libreta, pinturas
acrílicas y hojas recicladas.
se realizo en un lapso de aproximadamente 5 horas, sin incluir la realización del esqueleto
ya que fue un día previo a su realización, se usó un método similar al de realizar una
piñata, se realizaron varias capaz de engrudo con el papel cartón, una vez seco, se
procedió a pintarlo, darle los retoques finales y exitosamente concluido.
Como parte de la documentación, se enviarán 8 fotos en las cuales se muestre el alumno
realizando la actividad, en las cuales el avance sea periódicamente, para finalmente
adjuntar dos imágenes, una de el alumno mostrando la mascara ya terminada, y otra la
máscara por si sola. Además de una investigación previa sobre el carnaval, porque y
cuando se celebra y que es lo que presenta.
Justificación.
El propósito por el cual se elegio este estilo, data en la representación de lo que es uno de
los eventos mas representativos en la cultura caribeña colombiana, el festival
Barranquilla. Se buscó plasmar y transmitir la diversidad en la cultura local, sin dejar alado
sus orígenes opresores, ya que en ellas se puede ver el movimiento esclavista en un acto
de sentirse genuinamente libres mediante la danza y el canto, dicho movimiento fue
evolucionando y adaptándose a más culturas hasta llegar a lo que hoy en día es el carnaval
que se celebra desde el sábado hasta el martes, el día anterior antes del miércoles de
ceniza.
Por último, cabe mencionar que los colores como tradicionalmente se suele hacer, fueron
en base a la bandera del país centroamericano, los cuales representan la sangre de los
patriotas derramada el campo de batalla, el cielo que cubre su patria y la abundancia de
los suelos de dicho país, así como el toro, animal representativo de este mismo.
Marco teórico.
Cultura: La cultura es el conjunto de elementos y características propias de una determinada
comunidad humana. Incluye aspectos como las costumbres, las tradiciones, las normas y el modo
de un grupo de pensarse a sí mismo, de comunicarse y de construir una sociedad. a palabra
“cultura” proviene del vocablo latino cultus, que significa “cuidar del campo y del ganado”, lo que
hoy en día se conoce como “cultivar”. Abarca aspectos como la religión, la moral, las artes,
el protocolo, la ley, la historia y la economía de un determinado grupo.
Objeto Cultural: Un objeto cultural es una entidad que se caracteriza por participar de la
naturaleza de los objetos reales y de los ideales sin confundirse con ellos. Estos objetos cuentan
con una base o sustrato material, una significación espiritual y, sobre todo, sentido. Pueden ser de
carácter estético, utilitario o tener algún otro fin propuesto por el ser humano.
describe sus características cuantitativas como la forma, tamaño, peso y función; lo histórico, que
describe sus características cualitativas como su uso, se devenir en el tiempo y el trasfondo
sociocultural que lo determina; y lo psicológico, que revela a través de la lectura de signos y
símbolos la condición humana de su productor y usuario como ser social.
Niveles de estudio de los objetos culturales: Los objetos culturales pueden ser analizados desde
distintos niveles de estudio. Aquí te presento tres enfoques que nos ayudan a comprender su
significado y contexto:
Nivel Físico:
Describe las características cuantitativas de los objetos culturales, como su forma, tamaño,
peso y función.
Por ejemplo, si consideramos una antigua cerámica maya, el nivel físico nos permitiría
examinar su tamaño, la técnica de elaboración y su utilidad práctica.
Nivel Histórico:
Se enfoca en las características cualitativas de los objetos.
Aquí exploramos su contexto histórico, su evolución a lo largo del tiempo y cómo se
relacionan con la sociedad y la cultura.
Siguiendo con el ejemplo de la cerámica maya, este nivel nos llevaría a investigar su uso
ritual, su simbolismo y su relevancia en la vida cotidiana de esa civilización.
Nivel Psicológico:
Revela aspectos más profundos relacionados con la condición humana.
A través de la lectura de signos y símbolos, exploramos la mente del productor y usuario
del objeto.
En el caso de la cerámica maya, podríamos indagar en los significados simbólicos que tenía
para quienes la crearon y utilizaron.
Arte: El arte es un conjunto de disciplinas y producciones realizadas por el ser humano con
fines estéticos y simbólicos, mediante una serie de criterios, reglas y técnicas. El arte busca
representar, a través de medios diferentes, las inquietudes humanas, sean reales o
imaginadas, mediante el uso de símbolos o alegorías. Además, la palabra “arte” también se
utiliza para referirse a todos aquellos procesos manuales que requieren de la aplicación de
reglas o técnicas específicas, orientadas al disfrute de los sentidos, como las artes culinarias.
Bellas Artes: Las bellas artes se refieren al conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza creativa y con valor estético. Estas disciplinas buscan expresar lo bello y se agrupan
en siete categorías principales: Arquitectura, pintura escultura, música, danza, literatura y
cine.
Actividades Artísticas: Las actividades artísticas son aquellas que realizan las personas con la
finalidad de comunicarse por medio de la estética, dejando de lado los criterios de expresión
mínima que tienen otras formas de comunicación como el lenguaje, son generadoras de
conocimiento por su dinámica interdisciplinaria, intensidad y técnica para aplicarlo. Un artista es
una persona capaz de expresar sus ideas, sentimientos y emociones a través de diferentes obras.
Evidencias más antiguas de la actividad artística: Las primeras manifestaciones del arte se han
conocido como arte de la prehistoria como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas
sobre rocas, paredes y techos de cuevas. Arte parietal o rupestre: Relieves grabados, pinturas
sobre rocas (paredes y techos) de las cuevas.
Belleza: La belleza es el atributo que reconocemos en lo bello. Tradicionalmente, se han concedido
a lo bello cualidades como la armonía, la proporción, la simetría y la perfección. Además, la belleza
tiene la capacidad de agradar a la vista, al oído y de cautivar al espíritu. Es una experiencia
subjetiva que puede variar entre individuos, culturas y épocas. Así, la belleza se experimenta a
través de los sentidos, principalmente la vista y el oído.
Relatividad de la belleza: La relatividad de la belleza también se refleja en la percepción humana.
Aunque esta percepción es subjetiva, podemos reconocer cuándo algo es verdaderamente
hermoso o feo. Las verdades a medias son peligrosas, y debemos cuestionarnos y responder sobre
el sentido de las cosas y la vida para aclarar estas relatividades. la belleza es relativa pero no
completamente. A medida que exploramos y comprendemos, las relatividades se aclaran, y
reconocemos que hay algo más allá de la mera subjetividad: una búsqueda constante hacia lo
bello
Estética: La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la naturaleza de la belleza
y la percepción de esta por parte de los individuos. Esta disciplina se relaciona estrechamente con
el arte, y se enfoca en la percepción de lo bello. en resumen, la estética es la disciplina que se
dedica a estudiar la experiencia de la belleza en el ser humano.
Artes Visuales: Las artes visuales se refieren al conjunto de manifestaciones artísticas
de naturaleza visual. Esto incluye disciplinas plásticas tradicionales, nuevas formas de expresión
surgidas en la segunda mitad del siglo XX y manifestaciones artísticas contemporáneas producto
de las nuevas tecnologías y medios. Entre las disciplinas plásticas tradicionales se encuentran
la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura. Las nuevas formas de expresión incluyen
la fotografía, el videoarte, las acciones artísticas o performances, las intervenciones y el grafiti.
Además, dentro de las creaciones contemporáneas, se destacan las agrupadas en el arte digital.
Arte Popular: El arte popular es una noción que puede tener distintas acepciones. Algunos
consideran que se refiere a las manifestaciones artísticas creadas y consumidas por el pueblo, en
contraposición a la alta cultura o la cultura académica. En otras palabras, es el arte “del pueblo y
para el pueblo”. Estas creaciones pueden ser tanto tradicionales como contemporáneas y abarcan
diversas disciplinas.
Arte Académico: El arte académico, también conocido como academicismo, tiene su origen en
las academias de arte. Se refiere a dos significados principales:
Academicismo como tendencia artística: El arte académico es una corriente
artística que surge del éxito e influencia de las teorías educativas y estéticas de
la Academia de Bellas Artes de París durante el siglo XIX. Este modelo se imitó en
muchas academias de arte y se convirtió en el modelo oficial en gran parte de
Europa y América.
Academicismo como calificativo: También se llama arte académico a las obras
creadas directamente bajo las doctrinas de una academia contemporánea al
artista.
Documentación AF1:
El Carnaval de Barranquilla es un evento folclórico y cultural celebrado en Colombia. Se realiza
anualmente en febrero o principios de marzo, específicamente entre el sábado y el martes de
carnaval, que es el día anterior al Miércoles de Ceniza, marcando el inicio de la Cuaresma. Cerca
de 3 millones de personas, entre visitantes y locales, participan en esta festividad.
el Carnaval de Barranquilla vino a América desde España. De ahí viene su espíritu de renovación y
cambio parecido al que animó estas fiestas en Europa. “Las fiestas de Carnaval, de origen europeo,
fueron introducidas a América por los españoles y portugueses. Las de Barranquilla tienen
antecedentes próximos en la celebración que se efectuaba en Cartagena de Indias, en época de la
Colonia, como fiesta de esclavos; por esas fechas aparecían por las calles los negros con
instrumentos típicos y atuendos especiales, danzando y cantando”, explica la Alcaldía.
Este carnaval es una expresión vibrante de la diversidad cultural y el folclore de la Región Caribe
de Colombia. Durante la celebración, se manifiestan diversas tradiciones y manifestaciones
locales, como la música popular y el baile. Uno de los aspectos más llamativos son las máscaras,
que desempeñan un papel importante en la festividad.
Las máscaras presentadas como productos artesanales en Barranquilla tienen origen africano.
Están hechas de madera y representan distintos animales, como toritos, elefantes, osos, tigres,
leones, tigrillos y jirafas. Estos animales forman parte de la fauna africana y se han convertido en
símbolos icónicos del carnaval.
Las máscaras zoomorfas del Carnaval de Barranquilla remiten a elementos totémicos procedentes
del occidente de África. Están vinculadas a antiguos rituales de caza y cosecha. Estas tradiciones y
expresiones simbólicas acompañaron a los esclavos implantados por España en América en el siglo
XVI. Las máscaras permitieron la manifestación, reconstrucción y supervivencia de algunas
prácticas culturales en un nuevo entorno.
Algunas de las máscaras que representan la fauna africana en el Carnaval de Barranquilla incluyen:
Máscara de Torito: Representa la cara de un toro y se utiliza en las danzas realizadas por
los antiguos congós de negros. Estas máscaras están hechas de madera tallada y pintadas
con esmaltes, destacando el uso de los cachos de res.
Máscara de Gorila: Otra máscara perteneciente a la cuadrilla de animales de los Congos de
negro. También está hecha de madera tallada y pintada con esmaltes.
Máscara de Tigre: Representa uno de los animales más destacados. Al igual que las
anteriores, está hecha de madera tallada y pintada con esmaltes.
En resumen, las máscaras del Carnaval de Barranquilla son una parte esencial de esta celebración,
llenando las calles de color, alegría y simbolismo. Cada máscara tiene su propia historia y
significado, y contribuye a la riqueza cultural de este evento único en el mundo.
Nombre: Pablo Emilio Guerrero Moctezuma. Matricula: 2069544 Semestre: 2 Carrera: IAS
Nombre: Pablo Emilio Guerrero Moctezuma. Matricula: 2069544 Semestre: 2 Carrera: IAS
Nombre: Pablo Emilio Guerrero Moctezuma. Matricula: 2069544 Semestre: 2 Carrera: IAS
Nombre: Pablo Emilio Guerrero Moctezuma. Matricula: 2069544 Semestre: 2 Carrera: IAS
Conclusion.
En esta actividad se pudo ver y comprender mas sobre la cultura colombiana, sus raices,
tradiciones y sobre todo la manera en la cual se expresan y las formas de representar creencias,
rituales y a la comunidad por medio de colores, danzas, animales y darles un significado mas alla
de el objeto o animal en si. La elaboracion de la mascara ademas de lo antes mencionado, fue en
estimulante y ayudo a aplicar el uso de tecnicas de manualidades y de pintura que ayudan a
desarrollar nuestra creatividad.
El Carnaval de Barranquilla en Colombia es mucho más que una celebración festiva; es un símbolo
de la diversidad cultural y la herencia de la región caribeña. A través de sus coloridos desfiles,
música, danzas tradicionales y elaboradas vestimentas. Este no solo representa la creatividad y el
ingenio de sus participantes, sino que también promueve la unidad y el orgullo de la comunidad,
reforzando los lazos sociales y culturales.
Referencias.
País, R. E. (2024, 2 enero). ¿Cuándo y por qué se celebra el Carnaval de Barranquilla?
Noticias de Cali, Valle y Colombia - Periódico: Diario el País.
[Link]
[Link]
Travel, C. (2020, 22 febrero). El carnaval de Barranquilla - Colombia Travel.
[Link]
De Culturas, H., & De Culturas, H. (2017, 8 diciembre). Mascaras del carnaval de
Barranquilla: todo lo que desconoces sobre ellas. Las Culturas Del Mundo.
[Link]
[Link]. (2012, 5 julio). Relatividad y belleza en el arte. Filosofía Para la Vida.
[Link]
EL ARTE en el tiempo, María jose rojas valdez - Google Arts & Culture. (s. f.). Google
Arts & Culture. [Link]
