Contenido: textos literarios y no literarios (fecha15-05)

Copia en la pizarra de los siguientes cuadros

Los textos son unidades

comunicativas que
FECHA: 20-5
desarrollan un significado
completo, es decir, nos
entregan información de
diversa índole, cuyo
contenido puede ser
comprendido cabalmente en
toda su dimensión. Además,
poseen una intención
comunicativa; en este
sentido, nos referimos al
propósito o finalidad que
busca un determinado texto:
relatar, expresar, convencer,
informar, etc. Para abordar
Oda: subgénero de la poesía lírica que se caracteriza por ser un canto de celebración o alabanza
dirigido a alguien o algo.

La égloga es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza
teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente
campesino donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música.

La epopeya es un relato épico o narrativo, escrito la mayor parte de las veces en verso largo o prosa,
que consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para un
pueblo en torno a la figura de un héroe representativo de sus virtudes de más estima

Actividad nº1

A continuación, clasifica los siguientes textos:

FECHA: 27-05
CONTENIDO: LITERATURA
La definición de literatura se construye con el aporte de distintas perspectivas teóricas. En una primera
aproximación, puede considerarse, como señala el escritor mejicano, Juan Rulfo, que la creación literaria es
invención. Efectivamente, aquello que en principio permite diferenciar la literatura de otros textos es la ficción.
Desde este punto de vista, la literatura se compone de un conjunto de textos ficticios o imaginarios que se
contraponen con aquellos que no inventan sino que intentan registrar sucesos reales, por ejemplo, los textos de
historia.
El texto literario, como objeto artístico, se diferencia de otros textos por una manera particular de decir, un modo
de trabajar con el lenguaje distinto del que usamos en la vida cotidiana. No sólo importa lo que se dice sino cómo se
lo dice: el empleo del lenguaje atrae la atención sobre sí mismo. No se trata de un uso espontáneo sino de un trabajo
consciente con las palabras que pretende generar un efecto estético.
El carácter ficcional. El verbo “fingere” significa representar, componer, imaginar y de él deriva el término ficción.
De esto, se concluye que el criterio de verdad que rige otros discursos, como el científico o el periodístico, queda en
suspenso para la literatura. Una novela o una obra dramática dan cuenta de un producto del lenguaje en el que todas
las acciones simuladas son producidas por la imaginación del autor para producir en el receptor un goce estético que
lo emocionará de un modo particular.
La función estética en la literatura trabaja con un material de uso cotidiano: el lenguaje, cuya función general es
comunicar información. Con ese instrumento, los escritores son capaces de despertar en sus lectores emociones y
sensaciones inesperadas; conmover y hasta modificar la manera de experimentar el mundo. El efecto estético de un
texto literario se consigue cuando se le presta particular atención a la forma en la que se comunica el mensaje.
Resumiendo, la literatura presenta dos rasgos fundamentales: la ficción y un uso particular del lenguaje que
crea un objeto especial.
Sin embargo, a través de la literatura, no sólo se encuentra placer estético, sino que, además, podemos descubrir
los problemas de una época, la realidad social, política y cultural que caracteriza a un momento histórico; la ideología
predominante en una sociedad. También, en las obras literarias aparecen valores, sentimientos, ideas y maneras de
captar el mundo y la vida que el lector puede compartir o no, pero que lo llevan a reflexionar sobre temas esenciales
del ser humano.
Por todo ello, en un texto literario, si bien se crea un mundo imaginario con la palabra (ficción), no todo es ficción;
hay también verdades sobre el mundo, la vida, la sociedad, Etc.

Actividad nº 1

Lee el siguiente texto literario y luego desarrolla las actividades propuestas.

Las tres hojas de la serpiente

Vivía una vez un hombre tan pobre, que pasaba apuros para alimentar a su único hijo. Díjole
entonces éste:
- Padre mío, estáis muy necesitado, y soy una carga para vos. Mejor será que me marche a buscar
el modo de ganarme el pan.
Dióle el padre su bendición y se despidió de él con honda tristeza.
Sucedió que por aquellos días el Rey sostenía una guerra con un imperio muy poderoso. El joven se
alistó en su ejército y partió para la guerra. Apenas llegado al campo de batalla, se trabó un combate.
El peligro era grande, y llovían muchas balas; el mozo veía caer a sus camaradas de todos lados, y,
al sucumbir también el general, los demás se dispusieron a emprender la fuga. Adelantóse él
entonces, los animó diciendo:
- ¡No vamos a permitir que se hunda nuestra patria!
Seguido de los demás, lanzóse a la pelea y derrotó al enemigo. Al saber el Rey que sólo a él le
debía la victoria, ascendiólo por encima de todos, dióle grandes tesoros y lo nombró el primero del
reino.
Tenía el monarca una hija hermosísima, pero muy caprichosa. Había hecho voto de no aceptar a
nadie por marido y señor, que no prometiese antes solemnemente que, en caso de morir ella, se
haría enterrar vivo en su misma sepultura: "Si de verdad me ama -decía la princesa-, ¿para qué
querrá seguir viviendo?." Por su parte, ella se comprometía a hacer lo mismo si moría antes el
marido. Hasta aquel momento, el singularísimo voto había ahuyentado a todos los pretendientes;
pero su hermosura impresionó en tal grado al joven, que, sin pensarlo un instante, la pidió a su
padre.
 - ¿Sabes la promesa que has de hacer? -le preguntó el Rey.
- Que debo bajar con ella a la tumba, si muere antes que yo -respondió el mozo-. Tan grande es mi
amor, que no me arredra este peligro.
Consintió entonces el Rey, y se celebró la boda con gran solemnidad y esplendor.
Los recién casados vivieron una temporada felices y contentos, hasta que, un día, la joven princesa
contrajo una grave enfermedad, a la que ningún médico supo hallar remedio. Cuando hubo muerto,
su esposo recordó la promesa que había hecho. Horrorizábale la idea de ser sepultado en vida; pero
no había escapatoria posible. El Rey había mandado colocar centinelas en todas las puertas, y era
inútil pensar en sustraerse al horrible destino. Llegado el día en que el cuerpo de la princesa debía
ser bajado a la cripta real, el príncipe fue conducido a ella, y tras él se cerró la puerta a piedra y lodo.
Junto al féretro había una mesa, y con ella cuatro velas, cuatro hogazas de pan y cuatro botellas de
vino. Cuando hubiera consumido aquellas vituallas, habría de morir de hambre y sed.
Dolorido y triste, comía cada día sólo un pedacito de pan y bebía un sorbo de vino; pero bien veía
que la muerte se iba acercando irremisiblemente. Una vez que tenía la mirada fija en la pared, vio
salir de uno de los rincones de la cripta una serpiente, que se deslizaba en dirección al cadáver.
Pensando que venía para devorarlo, sacó la espada y exclamó: "¡Mientras yo esté vivo, no la
tocarás!." Y la partió en tres pedazos.
Al cabo de un rato salió del mismo rincón otra serpiente, que enseguida retrocedió, al ver a su
compañera muerta y despedazada. Pero regresó a los pocos momentos, llevando en la boca tres
hojas verdes. Cogió entonces los tres segmentos de la serpiente muerta y, encajándolos
debidamente, aplicó a cada herida una de las hojas. Inmediatamente quedaron soldados los trozos;
el animal comenzó a agitarse, recobrada la vida, y se retiró junto con su compañera. Las hojas
quedaron en el suelo, y al desgraciado príncipe, que había asistido a aquel prodigio, se le ocurrió
que quizás las milagrosas hojas que había devuelto la vida a la serpiente, tendrían también virtud
sobre las personas. Recogiólas y aplicó una en la boca de la difunta, y las dos restantes, en sus ojos.
Y he aquí que apenas lo hubo hecho, la sangre empezó a circular por las venas y restituyó al lívido
rostro su color sonrosado. Respiró la muerta y, abriendo los ojos, dijo:
- ¡Dios mío!, ¿dónde estoy?
- Estás conmigo, esposa querida -respondióle el príncipe, y le contó todo lo ocurrido y cómo la había
vuelto a la vida. Todos se alegraron sobremanera ante la inesperada solución del triste caso. (…)
a. ¿Qué tipo de texto es el que acabas de leer?
b. Da 3 razones para justificar tu elección.
________________________________________________________________________________
_________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
____________________________________
c. ¿Cuál es el personaje que protagoniza la obra?
d. ¿Cuál de los dos enunciados que se postulan a continuación corresponde al conflicto de la obra?

e- ¿Qué opinas sobre la decisión del joven respecto de la condición para casarse con la hija del rey?
¿Qué habrías hecho tú?
j. Redacta en el espacio asignado un nuevo final para el cuento. Para esto, recuerda que debes
poner especial cuidado en la ortografía acentual (uso de tildes) y puntual (uso de signos de
puntuación para una correcta redacción de tus ideas).

Literatura clásica. La tragedia griega

El Teatro nace en Grecia. Siglo V a. C

En las fiestas dionísiacas, celebradas 3 veces al año.
Eran ceremonias religiosas en
honor al Dios del vino Dionisios.
Alrededor de 50 hombres difrazados con pieles
De machos cabríos danzaban y cantaban en una
Plaza en torno a un altar.
La imagen de Dionisio era transportada en procesión hasta allí.
. Se organizaba en tres jornadas donde se presentaban tres tragedias y un drama de sátiros
y por último se exhibía una comedia.
Atenas se convirtió en el centro más importante de la actividad teatral.
 Su ubicación geográfica ayudo a la concurrencia de las personas y
pronto se volvió popular.
La tragedia se diferenciaba de la comedia porque sus personajes eran dioses, semidioses, reyes o
héroes; su lenguaje era elevado acorde con su categoría, y el desenlace, doloroso. En la comedia
los personajes eran seres corrientes, de la vida diaria y su lengua, coloquial. El final era feliz.

Fecha: 03/06

El Teatro Griego

Como hemos visto en el mapa conceptual, anterior, así comienza el teatro occidental, unido a los
festejos relacionados con los ritos de la vegetación, ya que Dionisio en Grecia, (como Osiris en
Egipto) representa al dios que muere y resucita a imagen del ciclo de las estaciones.
El teatro se convierte en una institución del Estado para el griego y las representaciones son
concursos en ocasión de realizarse en las ceremonias religiosas y cívicas llamadas Leneas y las
más famosas, las Grandes Dionisíacas, celebradas estas últimas durante primavera, cuando la
navegación era más fácil y llegaban extranjeros al Ática.
Hacia el 535 a.C Tespis logra ganar el primer concurso de tragedia, organizado por Pisístrato para
el festival dionisíaco. Los que dieron impulso y desarrollo extraordinarios a la tragedia fueron los tres
grandes autores: Esquilo, Sófocles y Eurípídes.
Esquilo, (segunda mitad del siglo VI a.C) agrega un segundo actor al ya introducido por Tespis y
disminuye la importancia del coro, al mismo tiempo que intenta que el interés del espectador se
centre en la parte dialogada.
Sófocles (siglo V a.C.) introduce un tercer actor y aumenta el número de coreutas de doce a veinte
hombres y da mayor vivacidad dramática a la obra.
Eurípides, (nacido a fines del siglo V a. C.) disminuye la importancia del coro, el cual muchas veces
deja de asistir al desarrollo de la acción.

Hablemos de la tragedia
Los griegos representaban tragedias, comedias y piezas satíricas. Estas últimas se caracterizaban
por tratar un tema heroico cómicamente.
En lo que respecta a las otras dos, Aristóteles, en su Poética, las distingue de esta manera:
La tragedia es la imitación o retrato de los "mejores", entendiendo por "mejores" a las personas de
alto rango social, que eran nobles no sólo por herencia, tradición o por el poder que ejercían, sino
por la dignidad de sus acciones, óptimos para conducir la ciudad;
Los trágicos más importantes hasta acá, por lesión del vicedirector

Fecha: 06/06
Los destacados autores que impulsaron un excepcional desarrollo de la tragedia fueron Esquilo,
Sófocles y Eurípides (siglo V a.C.).

Esquilo Sófocles Eurípides

Los temas Tradicionales y religiosos Tradicionales,

tratados son: sociales y
religiosos.
Heroicos, con condiciones
Los personajes sobrehumanas, que progresivamente Hombres
son: se vuelven más realistas. comunes
Gobierna a los
personajes La justicia La fatalidad La pasión
inexorable
El conflicto se El hombre y sus
da entre: El hombre y las leyes divinas pasiones
Aspectos ● Zeus ● Los dioses ● Los dioses
religiosos: justiciero como a veces se tienen iguales o
cabeza de dioses equivocan peores defectos
que se comportan ● Evolución: que los hombres:
como tales. a. Se sostiene a- Son
● No hay que “la mejor mentirosos
evolución suerte es no b- Llevan a la
religiosa. nacer” muerte
b. El hombre ● No cree en
se transforma en los dioses.
dios.
Fecha 10/05
 Lectura del texto sobre la Tragedia.
 Remarcamos las características de la tragedia. (Deben subrayar las características que
fuimos mencionando)

La Tragedia
La tragedia puede ser definida como una lucha en la que la vida humana es siempre derrotada
en momentos que provocan horror (ante la magnitud de la catástrofe) y piedad (ante la nihilidad del
ser humano) en el espectador, pues ve, anticipada, su propia y natural derrota, a la que está
sometido por el simple hecho de existir. El error humano (hamartía) se produce cuando el hombre
pierde su objetividad y se deja llevar por sus pasiones sin tener en cuenta la advertencia de los
dioses o cuando éstos lo inducen a cometer el pecado. Como oposición a la hamartía aparece la
anagnórisis en donde el hér0e reconoce su error haciéndose responsable de su falta y aceptando el
castigo. Los hombres se interrogan sobre su destino y sobre el porqué del pecado desconocido o la
culpa por la cual son castigados.
Aristóteles afirmaba que los hechos en una tragedia debían inspirar el temor y la compasión.
Temor, por lo que le sucede al semejante y, por lo tanto, podría suceder a cada uno de nosotros, y
compasión por el infortunio de quien en principio no lo merece.
Basándose en este filósofo, Arthur Miller nos ha proporcionado una definición moderna de la
tragedia: "Documentación perfectamente equilibrada de los momentos de la lucha del hombre por
conseguir su felicidad; la tragedia surge y llega a ser inteligible cuando en esa lucha el hombre es
vencido y deshecho".
Con respecto al rol del espectador, Arthur Miller explica por qué éste asiste voluntariamente a
la representación de una tragedia si sabe que va a sufrir. Sin embargo, permaneció en su butaca,
compenetrado con la acción trágica. Esto se debe a que los hechos trágicos producen en el
espectador la catarsis, es decir la purificación de las pasiones del espíritu por medio de las
emociones que provoca la obra de arte.

Sófocles (datos biográficos)

Sófocles (Colona, actual Atenas, 495 a.C. – Atenas, 406 a.C.) fue un poeta trágico griego. Se dio a
conocer como autor trágico en el 468 a.C., al ganar un concurso teatral que se celebraba
anualmente en Atenas. Sófocles escribió más de un centenar de tragedias para festivales
dramáticos, en los que se estima que se adjudicó una veintena de victorias, convirtiéndose así en
una de las figuras más relevantes de Atenas.

Fue amigo de Herodoto y Pericles y, aunque no estuvo realmente interesado en la política, fue
elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440 a. C.),
acontecimiento que fue recogido en las Vidas paralelas de Plutarco. Su muerte coincidió con la
guerra con Esparta.

De su enorme producción se conservan en la actualidad siete tragedias completas: Antígona (442

a.C.), Edipo Rey (alrededor del 430 a.C), Áyax (alrededor de 450-430 a.C), Las Traquinias (fecha
desconocida), Filoctetes (496-406 a. de C.), Edipo en Colona (401 a.C) y Electra (418-410 a.C).

Fecha 12/06.

Comienzo de lectura de Edipo Rey. Elaboración mapa conceptual de guía. Pedido de resumen del
libro.

Fecha 19/06

Suspensión por acto.

Fecha 24/06

Puesta en común de resúmenes solicitados y control de carpetas.

Fecha 26/06

Control de carpetas (continuación alumnos faltantes)

Fecha: 01/07

NOMBRE Y APELLIDO:……………………………………………………………………………… FECHA:

PRÁCTICAS DEL LENGUAJE.
LA FÁBULA DE LOS TRES HERMANOS [[Link]]

Había una vez tres hermanos que viajaban al atardecer por un camino solitario y sinuoso.
Con el tiempo, los hermanos alcanzaron un río demasiado profundo para vadearlo y demasiado peligroso para
cruzarlo a nado. Sin embargo, estos hermanos habían aprendidos las artes mágicas, y con el sencillo ondear de
sus varitas hicieron aparecer un puente sobre el agua traicionera. Iban ya por la mitad del puente cuando
encontraron el paso bloqueado por una figura encapuchada. Y la muerte les habló. Estaba enojada porque le
hubieran sido escatimadas tres nuevas víctimas, ya que los viajeros normalmente se ahogaban en el río. Pero
la Muerte era astuta. Fingió felicitar a los tres hermanos por su magia, y dijo que cada uno de ellos había
ganado un premio por haber sido lo suficientemente listos como para engañarla.
Así el hermano mayor, que era un hombre combativo, pidió la varita más poderosa que existiera, una varita
que ganara siempre en los duelos para su dueño, ¡una varita digna de un mago que había vencido a la
Muerte!.
Así la Muerte cruzó hasta un viejo árbol de Sauco en la ribera del río, dando forma a una varita de una rama
que colgaba, y se la entregó al hermano mayor.
Entonces el segundo hermano, que era un hombre arrogante, decidió que quería humillar a la Muerte todavía
más, y pidió el poder de resucitar a los muertos. Así la muerte recogió una piedra de la orilla del río y se la dio
al segundo hermano, y le dijo que la piedra tenía el poder de traer de vuelta a los muertos.
Entonces la Muerte preguntó al tercer y más joven de los hermanos lo que quería. El hermano más joven era el
más humilde y también el más sabio de los hermanos, y no confiaba en la Muerte. Así que pidio algo que le
permitiera marcharse de aquel lugar sin que la muerte pudiera seguirle. Y la Muerte, de mala gana, le entrego
su propia Capa de Invisibilidad.
La Muerte se apartó y permitió a los tres hermanos continuar su camino, y así lo hicieron, charlando
asombrados sobre la aventura que habían vivido, y admirando los regalos de la Muerte.
En su debido momento los hermanos se separaron, cada uno hacía su propio destino.
El primer hermano viajó durante una semana más, y alcanzó un pueblo lejano, acompañando a un camarada
mago con el que tuvo una riña. Naturalmente con la Varita del Sauco como arma, no podía perder en el duelo
que seguiría. Dejando al enemigo en el suelo el hermano mayor avanzó hacia la posada, donde alardeó en vos
alta de la poderosa varita que le había arrebatado a la Muerte, y de cómo ésta lo hacía invencible.
Esa misma noche, otro mago se acercó sigilosamente al hermano mayor que yacía, empapado en vino, sobre la
cama. El ladrón tomó la varita y para más seguridad, le cortó la garganta al hermano mayor.
Y así la Muerte tomó al primer hermano para sí.
Entretanto, el segundo hermano viajaba hacia su casa, donde vivía solo. Allí sacó la piedra que tenía el poder
de resucitar a los muertos, y la volteó tres veces en su mano. Para su asombro y su deleite, la figura de la chica
con la que una vez había esperado casarse, antes de su muerte prematura, apareció ante él.
Pero ella estaba triste y fría, separada de él por un velo. Sin embargo había vuelto al mundo, pero ese no era su
sitio y sufría. Finalmente el segundo hermano, impulsado por un loco anhelo desesperado, se mató para
reunirse finalmente con ella.
Así fue como la Muerte tomó al segundo hermano para sí.
Sin embargo la Muerte buscó al tercer hermano durante muchos años, y nunca pudo encontrarlo. Fue solo
cuando tenía ya una edad avanzada que el hermano más joven se quitó la capa de invisibilidad y se la dio a su
hijo. Y entonces saludó a la Muerte como a una vieja amiga y fue con ella gustosamente, e igualmente, pasó a
mejor vida.

ACTIVIDADES:
1- RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
a- ¿DÓNDE SE ENCONTRARON A LA MUERTE LOS TRES HERMANOS?
b- ¿CUÁL ERA EL DESTINO DE LOS TRES HERMANOS?
c- ¿QUÉ LES PIDIÓ CADA HERMANO A LA MUERTE?
d- ¿QUÉ LE SUCEDIÓ AL SEGUNDO HERMANO?
e- ¿A QUÉN LE DIO SU REGALO AL TERCERO DE LOS HERMANOS CUANDO ACEPTA A LA MUERTE
COMO IGUAL CON EDAD AVANZADA?
2- INDICA QUE TIPO DE TEXTO NARRATIVO ES EL TEXTO LEÍDO. EXPLICA TU ELECCIÓN.
3- INDICA QUE TIPO DE NARRADOR UTILIZA DICHO TEXTO.
4- SEÑALA CUAL ES LA SITUACIÓN INICIAL, EL CONFLICTO, LA SITUACIÓN FINAL. TRANSCRIBE EN LA
CARPETA.

Fecha 29/07
TRABAJO PRÁCTICO
Parte Teórica:
Hablemos de la tragedia
Los griegos representaban tragedias, comedias y piezas satíricas. Estas últimas se caracterizaban
por tratar un tema heroico cómicamente.
 En lo que respecta a las otras dos, Aristóteles, en su Poética, las distingue de esta manera: la tragedia
es la imitación o retrato de los "mejores", entendiendo por "mejores" a las personas de alto rango social, que
eran nobles no sólo por herencia, tradición o por el poder que ejercían, sino por la dignidad de sus acciones,
óptimos para conducir la ciudad; la comedia, en cambio, era la imitación o retrato de los "peores", es decir, de
la gente común, de los aspectos risibles de su comportamiento.
De la larga exposición que sobre la tragedia da Aristóteles, podemos sacar las siguientes
conclusiones:
⮚ La tragedia es una acción escénica, no un simple recitado, poniéndose así a las formas de la
lírica y épica (definición formal);
⮚ La tragedia es la imitación de acciones heroicas en deleitoso lenguaje (definición estética);
⮚ La tragedia tiende a modificar el ánimo del espectador, provocando en él emociones de temor y
de piedad, es decir que el espectador siente compasión por la situación trágica que vive el personaje y teme
que a él pueda sucederle lo mismo (definición psicológica)
⮚ La tragedia debe producir la purificación o “catarsis” de estas mismas pasiones de temor y de
piedad que ella provoca, eliminando así en el hombre toda propensión pecaminosa por medio del ejemplo que
propone. Purificación de las pasiones quiere decir que, una vez que la razón a sobrepuesto a las emociones,
depurándolas, el espectador experimenta una especie de higiene del alma que le permite aprehender la
significación moral de la tragedia (definición ética).
Actividades a realizar:
1- A continuación, respondan el siguiente cuestionario.
a- Marca con una x la opción que creas correcta. La palabra Edipo es un término que corresponde
al psicoanálisis, denominado complejo de Edipo o complejo edípico, y plantea:
➔ el deseo inconsciente de mantener una relación sexual (incestuosa) con el progenitor del sexo
opuesto.
➔ el deseo consciente de mantener una relación sexual (incestuosa) con el progenitor del sexo opuesto.
b- Explica de forma breve. ¿Cuál es la relación y la diferencia entre el complejo de Edipo planteado por
el psicoanálisis y la obra literaria Edipo Rey? (A partir de lo explicado durante las clases, de ser necesario
buscar información en las redes)
c- ¿Qué función cumple el oráculo?
➔ Dar una respuesta por una deidad (Dios) por medio de sacerdotes griegos y romanos, a una pregunta
personal concerniente al futuro para impedir las consecuencias.
➔ Dar una respuesta por una deidad (Dios) por medio de sacerdotes griegos y romanos, a una pregunta
personal concerniente al futuro imposible de cambiar.
d- ¿Por qué la obra plantea temas como la justicia y del asesinato?
e-Piensa, ¿por qué Edipo Rey representa la búsqueda de la propia identidad? Justifica.
Edipo Rey de Sófocles es una de las obras clásicas del teatro griego trágico ya que presenta las
siguientes características:
➔ los actores exponen costumbres, rituales y representaciones de los dioses.
➔ hay diálogos entre personajes.
➔ está escrita en versos.
➔ representa escenas divertidas.
➔ presenta situaciones desfavorables, de sufrimiento, muerte y dolor.

g- Edipo decide arrancar sus ojos. ¿Por qué?

2- Haz un resumen sobre la obra de Edipo Rey
FECHA 05/08/24
MAPA CONCEPTUAL EXPLICATIVO
FECHA 12/08/24

LA LITERATURA MEDIEVAl

Contexto histórico-social de la Edad Media

La Edad Media se inicia con la caída de Imperio romano, en el año 476 d.
C., y finaliza en el siglo XV, en 1492, fecha en la que ocurren varios
acontecimientos históricos relevantes como el final de la Reconquista con la
toma de Granada y el descubrimiento de América por Colón. El reinado de
los Reyes Católicos que se inicia en 1469 puso la piedra que acabará con
este largo período de continuas guerras. La unificación de los reinos
cristianos fue un gran logro y propició la paz.
La Edad Media fue una época teocéntrica, Dios era el centro del mundo e
impregnaba todo, por lo que la Iglesia tenía un gran poder. La cultura estaba
en manos de la Iglesia y los monasterios eran verdaderos centros culturales. La figura del monje amanuense
en el scriptorium copiando un códice es una imagen que explica su poder cultural, sólo unos pocos tenían
acceso a la cultura, la mayoría de la población era analfabeta. La vida era un valle de lágrimas y el destino
final del hombre era la vida eterna.
La sociedad medieval era una sociedad estamental, una sociedad organizada en grupos cerrados y
determinados por el nacimiento. El poder residía en el rey, en la nobleza y en el clero, son los privilegiados. El
pueblo estaba formado por hombres libres y siervos y su función era trabajar y no tenían privilegios.
La Edad Media tiene además un sistema político peculiar: el feudalismo. Feudo, señor, vasallo, vasallaje son
términos que explican este sistema político y que van a traspasarlo todo.
España tiene además una circunstancia histórica peculiar, su territorio fue invadido por los árabes en el 711
lo que hace que se inicie un periodo de luchas de los reinos cristianos llamado Reconquista y que tenía como
objetivo conquistar a los distintos pueblos árabes, que la ocuparon casi toda. Este periodo dota de
peculiaridades propias al arte, a la literatura, a la cultura y a la sociedad en general. Durante siglos van a
convivir judíos, moros y cristianos hasta su expulsión en 1492 y esta convivencia va a fraguar una cultura y
una sociedad muy diferente a la del resto de Europa.
Durante toda la Edad Media la lengua de cultura fue el latín, pero a partir del siglo X van a aparecer las
primeras manifestaciones escritas de las lenguas románicas (catalán, gallego y castellano). También se
hablaba en este periodo el vasco una lengua milenaria y anterior al latín.
Actividades
1. Completa el siguiente cuadro con información del contexto histórico y social de la edad media.

Edad Media

Comienzo y final

Política

Sociedad

Religión

Economía

Cultura

El héroe del mundo medieval

En la edad media la epopeya se compuso y difundió en forma oral por medio de los juglares, artistas
trashumantes que llevaban de pueblo en pueblo los cantares de gesta, dicho de otro modo, composiciones
heroicas que relatan las hazañas de un héroe. Entre los más importantes podemos citar como ejemplo, el
cantar de Roldan en Francia, el cantar del Mio Cid en España y en Alemania, el cantar de los Nibelungos.
Presenta las características de anónimos, populares y tradicionales porque se trasmitían oralmente de
generación en generación ya que en esa época pocos hombres sabían leer y escribir y no existía la imprenta.
En esta sociedad el principal modelo humano es el caballero, el héroe protector del pueblo al que defiende
de sus enemigos y que encarna los ideales de justicia a través de su esfuerzo y valor personal.
Al igual que su pueblo, el héroe también atraviesa momentos difíciles. Sus valores son todas aquella virtudes
que debe potenciar para llegar a ser un modelo de conducta. Como guerrero gana batallas y se enfrenta
contra los enemigos de su patria.
Como ser humano demuestra sentimientos de bondad, de solidaridad, de amor al que lo necesita; estos
dones enriquecen su espíritu. Cada Héroe compone su código de valores según el tiempo y el espacio en que
vive. Sus hazañas le devolverán el honor a él y a su patria y fomentarán en sus compatriotas el sentimiento
nacional.
EPOPEYA: Es una de las formas de relato más antiguos conocidos, que recoge generalmente un conjunto
de episodios heroicos, míticos y mitológicos, en los cuales se construye y por lo general se da inicio a la visión
de mundo de una cultura.
El foco del relato épico es siempre un protagonista guerrero (el héroe) dotado de virtudes extraordinarias e
involucrado en eventos maravillosos, fantásticos o mágicos, y cuya figura por lo general encarna el conjunto
de valores morales, éticos y políticos de la comunidad.

FECHA 14/08

Cantares de Gesta y El Mester de juglaría

Los poemas épicos o Cantares de gesta son extensas narraciones en verso que relatan sucesos
históricos y legendarios en torno a un héroe, que representa los valores de un pueblo. Se denominan
cantares porque se concibieron para ser recitados o cantados por los juglares, y de gesta porque
narran hazañas de personajes y acontecimAón: la de informar, ya que daba a conocer al público
iletrado pasajes gloriosos de su historia, y la de proponer un modelo de héroe a la colectividad.
 Estos cantares pertenecen al mester de juglaría. La palabra “mester” proviene del latín ministerium
y significa “oficio”, “profesión” o “arte”, en este caso de juglares. La importancia del juglar en el
desarrollo de la literatura española es muy grande porque fue el primer poeta en lengua romance.
Los juglares se ganaban la vida actuando ante el público (en los castillos, reyes y señores; en los
mercados y plazas, el pueblo) para entretenerlo. Para llamar la atención, usaban trajes vistosos de
paño con colores muy vivos, a veces, de dos tonalidades - una arriba y otra abajo- o a rayas.
Llevaban una vida ambulante para buscar nuevos públicos, ya que subsistían gracias a su oficio. De
esta manera, difundían su producción literaria, o la de otros, por distintas regiones. Su equipaje era
ligero, una vihuela o el instrumento que ejecutase, y un pequeño códice (manuscrito) algunas veces
hecho con retazos de papel, en el que tenía las poesías o los cantares de gesta que entonaba para
memorizarlos.

FECHA 19/08
LECTURA FRAGMENTOS
FECHA 21/08
LECTURA FRAMENTOS.
FECHA 26/08

El cantar de Mio Cid

El Poema de Mio Cid narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar desde su destierro de Castilla, impuesto
por Alfonso VI, hasta que es perdonado por el Rey a causa de su valentía y lealtad.
En los tres cantares en los que se organiza el texto: "Cantar del Destierro", "Cantar de las bodas" y "Cantar
de la Afrenta de Corpes", los episodios se gradúan, organizados en dos tramas narrativas. Al comenzar el
poema, el héroe ha perdido la honra en el plano político (está desterrado) y, gradualmente, por sus batallas
victoriosas en favor de la Reconquista, la recupera y obtiene nuevamente el favor real. Pero, una vez logrado
este objetivo, se ve deshonrado en el plano familiar: sus hijas contraen matrimonio con unos Infantes que las
maltratan y abandonan. El Poema finaliza con las nuevas bodas de las hijas del Cid que traen aparejada la
recuperación final de la honra del héroe, también en este aspecto
El Cid como héroe del Poema

El propósito del poema es presentar al Cid como un héroe, un hombre superior a los demás; encarnación de
un mundo de virtudes y valores, que se propone como un modelo a seguir en tiempos difíciles.
El Cid aparece como un personaje virtuoso, caracterizado por la mesura (es decir, la prudencia y el buen
sentido). No es un héroe épico definido por la ferocidad guerrera o la rebeldía, sino un personaje que enfrenta
las desgracias y se lanza al combate con prudencia y sensatez: en eso reside su grandeza. El Cid asume con
resignación las injusticias que sufre y evita responder de manera violenta y airada. Tanto es así, que la
reparación de su honor mancillado por la terrible afrenta que recibe de los infantes de Carrión no se logra
mediante una venganza sangrienta, sino mediante un proceso judicial expresamente solicitado por el Cid.
También se manifiesta esa mesura del héroe en el hecho de que, pese al injusto destierro que sufre, no desea
nunca enfrentarse con su rey y sigue respetando el vínculo de vasallaje (aunque la costumbre de la época le
permitía romper el vasallaje y aun atacar las tierras del rey sin ser considerado un traidor).
Otros detalles que muestran esa sensatez primordial del héroe son, su preocupación por el bienestar de los
integrantes de su hueste y, su generosidad con los vencidos.
Dos aspectos más ayudan a configurar ese perfil: su piedad religiosa y su amor por la familia.

FECHA:02/ 09 Jornada
FECHA: 04/09
FECHA: 09/09
Actividades

1. Completa el acróstico según las referencias:

1 _ O _ _ _ _ _

2 _ _ R _ _

3 _ _ _ _ A _ _ _

4 _ _ L _ _ _

5 _ _ I _ _

6 _ _ _ _ _ _ D _ _

7 _ _ _ _ _ _ A _ de _ _ _ _ _ _

8 D _ _ _ _ _ _ _ _
Referencias:

1. Nombre de pila de Mio Cid.

2. Figura central de los Cantares de gesta.
3. Nombre del Mester al que pertenece el Mio Cid.
4. Nombre de una de las espadas del Cid.
5. Tipo de poema al que pertenecen los Cantares de Gesta.
6. Epíteto dado al Cid, que significa "batallador".
7. Nombre del lugar en que los Infantes de Carrión maltratan a las hijas del Cid.
8. Nombre que se da al primer cantar del Mio Cid.

2. Encierra en un círculo los adjetivos que se adecuan más a la figura de héroe de Mio Cid.

Superpoderoso – Inteligente – Esforzado – Buen vasallo – Cobarde – Prudente – Alocado –

Vengativo – Rebelde – Buen esposo – Sensible – Resignado – Egocéntrico – Superior –
Virtuoso – Ateo – Honorable – Sensible – Violento – Generoso – Avaro – Buen padre – Valiente
– Invencible – Sensato – Piadoso –
3. Justifica porque elegiste esos adjetivos a partir de la lectura hecha.
4. Elabora una síntesis de qué es el Mester de Juglaría, el Cid como héroe.
FECHA: 16/09
REPASO: de forma oral.
Consigna:
1- Elaborar un resumen del libro del MIo Cid Campeador.
FECHA: 18/09
AUSENTE (CURSO)
FECHA: 23/09
EXAMEN.
FECHA: 25/09
SUSPENSIÓN POR VIENTO
FECHAl: 30/09
Recuperatorio.

El Renacimiento
Seguramente se preguntarán qué es el renacimiento, a continuación les dejamos una breve
explicación para luego adentrarnos en el tema que nos interesa en esta clase: El teatro isabelino.
El término “Renacimiento” designa el período de renovación artística e intelectual, que se
desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI. En realidad, hay que entenderlo como un conjunto histórico
que abarca no sólo las artes, sino también, la política, la ciencia, la religión. En síntesis, todas las
manifestaciones de la vida del hombre.
El Renacimiento fue un período de la historia en el que se iba dejando atrás la Edad Media, para
dar comienzo a lo que se conoció luego como era Moderna. Sin duda fue este un cambio muy profundo y
complejo, que trascendió a todos los órdenes de la vida, de modo que significó mucho más que un
movimiento artístico o cultural, como a veces se cree. No fue esta una ruptura brusca, sino un paso gradual de
una sociedad feudal basada en la actividad agraria a una sociedad mercantil y apoyada en el valor de la
Nación.
El humanismo es el término que mejor define al Renacimiento. Por primera vez la figura del
hombre como ser creador ocupa un lugar central, tras años y años de teocentrismo, es decir, de Dios como
fuente de toda creación.

FECHA: 02/10
SUSPENSIÓN POR AGUA
FECHA: 07/10

EDAD MODERNA: RENACIMIENTO

El Renacimiento surge en Italia en los primeros decenios del siglo XV (1400), y se extiende hasta
mediados del siglo XVI (1550). Su primer centro de desarrollo artístico fue la ciudad de Florencia,
reemplazado hacia el siglo XVI por la ciudad de Roma.
Si bien su origen y crecimiento se producen en Italia, se difunde y expande por el resto de Europa, e
irradia su influencia en Francia, Alemania y luego en Holanda y España. Este movimiento de renovación
artística surge ante la necesidad de expresar las profundas transformaciones que se habían operado en la
realidad de la época.
El término Renacimiento implica un renacer de las tradiciones del arte griego y romano. Sus artistas
tuvieron como fuente de inspiración y como guía las expresiones de la antigüedad clásica, pero crearon
nuevos modos de construir, de pintar, de esculpir, y definieron las formas más típicas del nuevo arte. De la
preocupación por el hombre, como centro de todas las cosas, surge la necesidad de expresar fielmente la vida
terrenal. Se profundiza entonces el estudio de la «naturaleza», es decir, el mundo del hombre y del ambiente
que lo rodea.
 Nuevas técnicas para un arte nuevo: El hallazgo de nuevas técnicas de expresión, como la perspectiva
y la pintura al óleo, permite al artista expresar la realidad con mayor precisión.
De todas ellas, la perspectiva es el descubrimiento que ha caracterizado las formas expresivas del arte
renacentista en todas sus manifestaciones. A partir del uso de la perspectiva fue posible representar en una
superficie plana los objetos con la forma y la disposición con que aparecen a la vista.
Juntamente con la perspectiva nace la concepción de «proyecto»; es decir, e! dibujo previo en el papel
de lo que más tarde será la obra terminada. El proyecto a su vez se convierte en la esencia de la obra de arte,
como expresión intelectual del artista.
El artista y su público: La producción artística del arte de los primeros tiempos del Renacimiento
mantiene todavía su carácter artesano, dado que se adecúa al pedido del cliente. El origen de las obras
producidas no se debe al impulso creador individual de un artista determinado, sino al requerimiento del
cliente.
Los encargos eran específicos, desde un cuadro para un altar de una capilla o para un ambiente
determinado hasta un retrato de un miembro de la familia, o una estatua hecha para ser colocada en un lugar
prefijado.
El mercado del arte se caracteriza entonces por la demanda de cierto tipo de obras por encargo.
Aquellos que fomentan el arte a través de su protección o mecenazgo provienen de la rica burguesía o
de la sociedad de las cortes principescas. Son el público de los artistas del Renacimiento, en definitiva, una
élite adherida al movimiento humanístico, que reemplaza progresivamente a la Iglesia como depositaría de las
grandes realizaciones artísticas de la época.
Lentamente comienza a reconocerse la autonomía de las artes mayores, alejadas de la utilidad
práctica de las artesanías (bordados, orfebrería, mobiliario, mayólicas, etcétera).
Los artistas abandonan entonces su posición de artesanos pertenecientes a un taller o gremio para
transformarse en una clase de «intelectuales libres», con un determinado reconocimiento social y económico.
A medida que se afianza esta posición, se liberan del encargo directo de sus protectores y dan comienzo a
obras concebidas por su propia voluntad o inspiración, como creadores autónomos. En forma paralela a este
cambio de modalidad en la generación de una obra, aparecen las figuras de expertos, aficionados y
coleccionistas de obras de arte.
Con el Renacimiento se origina el concepto de «genio», como expresión del ímpetu creador y fuerza
espiritual de un individuo; el arte es elevado a la categoría de ciencia y el artista igualado al humanista.

a) Señale dónde surgió el Renacimiento, en qué siglo, y qué significó dicho término.
b) Describa los aspectos fundamentales de cambios culturales, ciencia y arte que implicó dicho concepto.