Arquitectos e Interioristas

Contemporáneos

Tema 4

DISEÑO DE INTERIORES
2
4.-- INTERIOR / EXTERIOR / INTERIOR
PRINCIPALES CREADORES
4.1 ALEJANDRO ZAERA POLO
Madrid, 1963. “ A los
Estudia en la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y arquitectos ya
obtiene un Master en Arquitectura en The Graduate School of no nos llaman
Design de la Universidad de Harvard. Colabora en el Office for para inventar el
Metropolian Architecture (OMA) en Rotterdam. centro
comercial del
Funda en Londres el estudio Foreign Office Architects (FOA), futuro o la casa
que emerge como una de las prácticas de arquitectura y diseño del futuro, o
urbano más innovadoras en los últimos años, caracterizada por sea esos son
combinar innovación tecnológica con excelencia en el diseño. casos que a lo
Entre los proyectos construidos premiados de FOA destacan el mejor haces
Pabellón Español en la Exposición Internacional Aichi, Japón;; una exposición
el edificio John Lewis para el Desarrollo de New Shires en y alguien te
Leicester, Inglaterra;; el Centro Meydan de Estambul, Turquía;; llama para que
la Sede de Publicaciones Dulnyouk en Paju, Corea del Sur, y la hagas una
multipremiada terminal de pasajeros en Yokohama, Japón. maquetita, pero
los proyectos
reales
no funcionan
así.
Básicamente te
van relegando
al único sitio
donde puedes
añadir valor en
ese proyecto,
en la
envolvente.”

3
Entre sus obras destacadas y por orden cronológico podemos
citar: Terminal Marítima de Yokohama. 1er premio, Yokohama,
Japón. Blue Moon Hotel, Groningen, Países Bajos. Comisaría de Reinterpretación la arquitectura co
Policía, Villajoyosa, España. Proyecto Haz de Torres (Propuesta parte de la ciudad, una forma
para el WTC), Nueva York, EE. UU. Parque Litoral y Auditorios entender que el espacio urbano
del Sureste, Barcelona, España. Parque Empresarial en la Zona públic
Franca, Barcelona, España. Centro Tecnológico de La Rioja,
Logroño, España. BBC Music Centre, Londres, Reino Unido.
Pabellón Español en la Expo 2005, Aichi, Japón.En 2007
Viviendas sociales en Carabanchel o Proyecto para velódromo y
parque olímpico para Londres 2012. Recientemente en los
últimos años ha realizado el proyecto para Aeropuerto de
Bao´an o la nueva Estación en Birminghan.
En sus inicios FOA buscaba la reinterpretación la arquitectura
como parte de la ciudad, una forma de entender que el espacio
urbano y público es como una gran pieza de terreno natural que
debe labrarse para su uso. Sus obras formaban parte activa de
la vida de los ciudadanos… parte activa de la ciudad y se unían
a ella mediante lazos que la vinculaban para siempre. Un
pensamiento que los llevó a tener en cuenta siempre al
ciudadano como primer protagonista. Un ejemplo es su principal
obra, la Terminal de Yokohama, donde su función es casi
secundaria porque su uso está afuera, en sus jardines, sus
plataformas, sus bancos, sus miradores, sus planos quebrados
que conducen a los visitantes…En la actualidad Alejandro Zaera
ha tomado otro camino, quizás porque sus proyectos no abarcan
el ámbito urbanístico o de ordenación o porque le interesa más
la pieza arquitectónica en sí. De cualquier manera es uno de los
principales arquitectos internacionales y su trayectoria lo ha
consolidado como tal.

4
4.2 RON ARAD
«Lo único que no
vale es hacer siempre lo
mismo».

Tel Aviv, 1951.

Diseñador industrial. Fue a la academia de arte de Jerusalén
entre1971--73 y a la asociación arquitectónica en Londres, de 1974 a
1979.

Sus trabajos arquitectónicos, menos conocidos, incluyen las jefaturas

para la tecnología Pasillo de Maserati y de Selfridges en Londres.

En 2008 diseña el Museo Bauhau de Tel Aviv.

Su plan del Museo del Diseño Holon, 2010, está considerado como el
primer museo del diseño de Israel.

La experimentación constante de Ron Arad con las posibilidades de

materiales como el acero, el aluminio o el poliamida y su concepción
nueva y radical de la forma y la estructura de los muebles le ha
situado a la vanguardia del diseño contemporáneo. Además de su
trabajo de estudio de edición limitada, Arad también diseña para
muchas importantes empresas internacionales como Kartell, Vitra,
Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, WMF y Magis, entre
otras.

Arad ha expuesto su trabajo en galerías y museos como el Victoria

and Albert Museum de Londres, el Centre Georges Pompidou de
París, el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York y en la
Barbican Art Gallery de Londres.

5
Entrevista a Ron Arad:
Alcanzaste el éxito con el primer objeto que diseñaste. ¿Eso
facilita el camino o acaba pesando como un losa?
Surgió todo en el momento oportuno y hubo reacciones muy buenas.
La Rover Chair (en la imagen) se relacionó con grandes obras de la
historia del arte, como el toro con el sillín de bicicleta de Picasso o con
una silla de Prouvé, y se acabó convirtiendo en un icono de los 80. Si
alguien hace una lista de las piezas más reconocibles o las más
vendidas, tal vez estaría ahí, pero el éxito es otra cosa. El triunfo se
mide en cada trabajo, analizando si has cumplido los objetivos que te
planteaste con él y con qué habilidad has conseguido hacerlo. Tiene
que ver con el interés en todo lo nuevo y la curiosidad constante.
¿Te sientes más cómodo como diseñador o como arquitecto?
En arquitectura tienes que lidiar con muchas regulaciones y negociar
con las autoridades, el constructor, el cliente, la policía, los bomberos,
los vecinos, las mujeres, los maridos... Además, como arquitecto eres
6
 Cuando hablo de arte
o diseño no me preocupa si
es útil o no, sino si es
divertido o aburrido

subsidiario, no dices «voy a construir una ópera» sin que alguien te la

haya encargado. Sin embargo, como artista tienes una idea y, si crees
en ella, la llevas adelante. No tienes que convencer a nadie.
Oscar Wilde definió el arte diciendo que era algo que no tenía
ninguna función. ¿Podríamos decir que el diseño se convierte
en arte cuando carece de utilidad?
Ninguna definición dura para siempre, aunque esta sirvió durante un
tiempo. Me interesa más otra cosa que dijo Wilde sobre que había dos
tipos de personas: las excitantes y encantadoras, y las aburridas o
tibias. Así que cuando hablo de arte o diseño no me preocupa si es útil
o no, sino si es divertido o aburrido. A veces cumple una función y
otras no.
Dejaste tu país con veintipocos años. ¿Con qué ojos miraba el
Londres de los 70 un chico que venía de Israel?
Imaginaba Inglaterra de otra manera, esperaba algo distinto a lo que vi
al llegar. Yo venía de lo que en ese mundo se considera la periferia, y
cuando vives allí te tomas muy en serio cualquier cosa que sucede en
el centro. Devoraba cada número de la revista Art News,
probablemente con más ímpetu que la mayoría de la gente que vivía
en Nueva York, porque ellos estaban allí. Desde la periferia construyes
una imagen del centro que está levantada también por el cine, la
música, los Beatles y otras muchas cosas. No fue una decepción, pero
no encontré lo que buscaba.
¿Qué queda en ti de aquel niño de antes de llegar a Londres?
El lugar donde naciste, el tiempo en que creciste, la música que
escuchaste de pequeño, el arte que viste, todo deja una huella, y yo no
soy una excepción. Fui un chico de los años 60, y eso está ahí. Mis
padres eran artistas, así que fui un niño muy estimulado. Me llevaban
a inauguraciones de exposiciones los domingos, en casa se
mantenían conversaciones sobre arte y sobre literatura, mi hermano
mayor es músico... Crecí en medio de una comunidad muy vibrante,
pero incluso en ese ambiente yo siempre fui un poco más rebelde.
Nunca he sido demasiado bueno cumpliendo con las cosas que se
supone que se esperan de mí.

7
 Siempre que me siento ante
una pantalla lo hago con un
lápiz en la mano en lugar del
ratón, y las posibilidades
son infinitas.

¿Qué tienen las sillas que te interese tanto?

Después de la Rover Chair muchas compañías me encargaron otras
sillas, y me gustó. Son ideales para diseñar porque se sabe más o
menos el tamaño, la altura, la inclinación que deben tener, conocemos
lo que todo el mundo entiende por una buena silla. Pero al mismo
tiempo siempre hay cosas nuevas que incorporar, hacer variaciones.
Vivimos en un mundo digital, de entornos virtuales y pantallas
táctiles.
¿Qué espacio queda en el ámbito del diseño para los objetos
físicos y la artesanía?
Seguimos comiendo alrededor de una mesa y bebiendo de un vaso.
Es la forma de hacer los objetos lo que está cambiando, más que los
objetos en sí. Soy afortunado porque a pesar del trabajo informático
conservo mi destreza con el lápiz. Siempre que me siento ante una
pantalla lo hago con un lápiz en la mano en lugar del ratón, y las
posibilidades son infinitas. Me gusta ese proceso artesanal. Muchos de
los dibujos que se pueden ver en mi exposición en Madrid parecen
acuarelas, cualquiera juraría que lo son. Pero no, los he hecho en la
pantalla de mi ordenador.
¿Qué impacto crees que va a tener a largo plazo en la
arquitectura la actual crisis económica?
Está afectando tremendamente a los profesionales jóvenes que salen
de la escuela. Me recuerda la época en la que vine a Londres, a
finales de los 70. La crisis era enorme y no se construía nada, no se
hacían edificios, la arquitectura era conceptual, sólo existía dibujada.
Fue una época interesante porque sirvió para reflexionar y crear
mucho sobre el papel. El Pompidou nació de toda esa investigación en
unos años en los que no había edificios, sólo proyectos sobre el papel.
¿Qué importancia tiene en tu vida la creatividad?
La creatividad sirve para no aburrirse, así que es una suerte ser
creativo. Me encanta que llegue el lunes y empezar la semana. No me
siento un esclavo de mi trabajo, como tantas y tantas personas, y eso
es gracias a la creatividad. Me hace muy feliz aprender cosas nuevas,
eso es todo.

8
4.3 LOT--EK

Estuddio de arquitectura con base en Nueva York y Nápoles. Italia.

Craedo en 1993 por Ada Tolla y Giuseppe Lignano, realizabn
proyectos globales de diseño institucional, comercial y
residenciales.

.
.

4.4 FABIO NOVEMBRE

Milán en 1966, No acepta más de 2 o 3 encargos

Fabio Novembre es un diseñador y arquitecto italiano con p año para poder centrarse en
un marcado estilo propio. Dio sus primeros pasos graduándose ellos cuerpo y alm
en Arquitectura en 1992 y trasladándose un año más tarde a
Nueva York, donde participó en diversos cursos de dirección de
cine. En 1994 consiguió su primer trabajo como diseñador de
interiores para la tienda de Anna Molinari, Blumarine (Hong
Kong). Ese mismo año abriría su estudio en Milán donde
empezaría a dar rienda suelta a su pasión creativa.

Si observamos la larga trayectoria del diseñador podemos

destacarle como un curioso filántropo, un apasionado de la vida,
del divertimento y de la naturaleza. Un hombre hecho a sí
mismo que vive para trabajar lo que le hace inmensamente feliz
por hacerlo a su manera. El diseñador, dice poder ser libre
como creador en su pequeño estudio y no aceptando más de 2
o 3 encargos por año para poder centrarse en ellos en cuerpo y
alma.

9
Parece que Novembre sume la magia de un mundo onírico, con
vivos colores y formas orgánicas, de cuyo cóctel surjan
diferentes diseños que continuamente reinterpretan los espacios
en los que interviene.
“Siento que cada vez sé menos, y p
Desde 2001 colaboró diseñando diferentes piezas de mobiliario eso sólo me siento bien si reinvento,
con empresas como Cappellini, Driade, Meritalia, Flaminia y parto cada vez de cer
Casamania, que ha incluido en muchos de sus interiorismos.

Desarrolló el diseño de la discoteca Divina Disco de Milán donde

plasmaría su inspiración en el arte y la cultura clásica y la figura
de la mujer y otros locales en los cuales el empleo de mosaico
en los revestimientos se forjó como una característica propia de
su estilo. Los próximos años fueron intensos para el diseñador,
haciéndose cargo de la tienda de Bisazza en Nueva York, el
Hotel Una Victoria y otros importantes proyectos, continuando
con su labor en el diseño de producto de las sillas Him&Her.
Fabio Novembre puede ser considerado por algunos como
extravagante, pero si algo le define es haber sabido
desencorsetarse de los principios establecidos y de las corrientes
que “deben” definir las obras de cualquier arquitecto o
interiorista,hecho que le hace libre para crear.

Todo diseñador se pregunta a veces como afrontar con

creatividad cada nuevo trabajo y no repetirse, y él no tiene dudas
sobre su fórmula para sentirse vivo con lo que hace.

10
 4.5 PHILLIPE STARK

París en 1949, estudió en la École Nissin de Camondo. Sus

primeros diseños para la producción los realizó con sólo
diecinueve años y tras ganar con dieciseís el concurso La
Villette. Estos primeros muebles eran muebles hinchables para Múltiples
los que creó una empresa para producirlos. En 1969 fue y exitosas
nombrado jefe de diseño de Pierre Cardin, donde creo setenta y creaciones a nivel
mundial han
cinco diseños de muebles. En los años setenta se dedicó a crear
reafirmado su
sus propios diseños entre los que destacan algunos interiores
fama e
como la discoteca Le Main Bleue. Tras varios años viajando a lo inconfundible
largo del mundo en 1980 fundó la compañía Starck Products a estilo minimalista
través de la cual comercializó sus diseños. Entre esos diseños y funcionalista
destacan Francesa Spanish (1979), Easy light (1977) y el sofá moderno
Dr. Von Vogelsang.

En 1982 remodeló los interiores del palacio del Eliseo, diseño

que le valió para alzarse como el diseñador más influyente de
Francia. En los ochentas Starck fue una "superestrella del
diseño". Durante esta década destaco por el diseño de interiores
para hoteles, obras suyas son por ejemplo el Royalton Hotel o el
Paramount Hotel, ambos en Nueva York. Son abundantes los
diseños para marcas conocidas como Vitra o Baleri. Entre estos
diseños destacamos la silla de tres patas Café Costes o la silla
de plástico modelado Dr. Glob. Entre las creaciones más
comerciales destacan la lámpara Ara para Flos, diseñada en
1988 y el exprimidor Juicy Salif para Alessi.
Múltiples y exitosas creaciones a nivel mundial han reafirmado
su fama e inconfundible estilo minimalista y funcionalista
moderno: el exprimidor de naranjas con forma arácnida,
lámparas, ceniceros, cuchillos, grifería, artículos de oficina, y una
interminable lista de objetos que lo han consagrado como el rey
del diseño industrial a nivel mundial.

Philippe Starck no sólo ha diseñado mobiliario, también ha hecho

incursiones en otros aspectos del diseño como la arquitectura o
el diseño industrial. Entre los trabajos de arquitectura destacan
varios realizados en España como la Casa de Plácido Arango en
Madrid o un casa en Formentera. En la última década Starck se
ha especializado en trabajos para firmas de comerciales como
Taschen o En el terreno del diseño industrial ha realizado desde
motocicletas para Aprilia a Televisores para Saba o Thomson.

Sorprendiendo a admiradores y críticos, el artista parisiense

experimentó una transformación ideológica que le llevó a
pronosticar el fin del diseño, del consumo y de Philippe Starck
como diseñador, por medio de un libro acerca de su
personalidad que se vendió mundialmente. Aunque ese
vaticinio finalmente no se cumplió, lo cierto es que sus obras
han ido evolucionando hacia un humanismo extremo y un
profundo respeto por la naturaleza.

11
.

22
 4.6 ANDRÉE PUTMAN

Andrée Putman, (1925--2013) interiorista francesa. Una

diseñadora hecha a sí misma. Estudió piano (su madre fue la Enemiga del
concertista Louise Saint--René). A los veinte años comenzó a exceso y la
trabajar en revistas femeninas (Elle, Femina), y como carecía de ostentación,
formación periodística, comenzó encargándose de los recados. Putman creó
escuela con un
Más tarde, decidió por recuperar muebles „art déco‟.
estilo sobrio,
Casada con el coleccionista y marchante Jacques Putman, se
natural y
divorció a los 53 años y fundó Ecart (1978), con la que reeditó elegante.
muebles de los diseñadores de entreguerras —Robert Mallet--
Stevens, Jean--Michel Frank o Eileen Gray, y comenzó a
trabajar como interiorista.
La fama le vino con el diseño del interior del Hotel Morgans en
1984, según ella misma reconoció. En ese mismo año recibió el
encargo de decorar el despacho del ministro de cultura francés
Jack Lang. También redecoró el Concorde. Así, se convirtió en
un icono de la marca Francia.
El estilo Putman apuntaba a lo clásico--moderno
sobrio, ecléctico.
En la web de su estudio hay una biografía detallada, así como
todos sus trabajos y ediciones.
http://studioputman.com/fr/

23
Putman empieza en la decoración a finales de los 70 ¡con más
de 50 años!, cuando decide montar la agencia Ecart para reeditar
diseños de la década de los 30 de Jean Michel Frank, Eileen
Gray, Fortuny... Atrás quedan una sólida formación musical, el
paso por revistas femeninas y de arte, o sus relaciones con el La llamada gran dama de
mundo de la moda. Por delante vendrá el salto al diseño de diseño francés llegó a su
interiores y, más tarde, al de productos. oficio tarde, con más
gusto que formación y,
INTERIORISTA. Pronto realiza proyectos que le irán
según contaba ella misma
granjeando fama mundial: tiendas de moda, museos,
desesperada: buscaba un
hoteles... Uno de estos últimos, el Morgans, en Nueva
asidero para reinventarse
York. Decorado con una sofisticación extrema, pero
como persona
empleando materiales sencillos, supondrá su
consagración profesional junto con otros dos trabajos
clave: la cabina del Concorde y el despacho del
ministro de cultura francés Jack Lang.

SU SELLO. Enemiga del exceso y la ostentación, Putman

creó escuela con un estilo sobrio, natural y elegante. El
cuidado en el uso de la luz, la mezcla de materiales ricos
y pobres, y la pasión por las estructuras depuradas son
constantes en sus obras. Fue, además, precursora en
redefinir los espacios y crear ambientes diáfanos y
multifuncionales.

DISEÑADORA. En 1997 abre su propio estudio en París, desde

el que extiende su actividad al diseño industrial: piezas simples,
geométricas, que abarcan todos los campos. Su hija Olivia lleva
hoy la dirección con el mismo eclecticismo y curiosidad de las
que ha hecho gala su madre.

22
 4.7 MATALI CRASSET

1965, Châlon--en--Champagne, Francia. Cada proyecto es una intención. Hac

que los objetos no se resten es
En 1991 se graduó como diseñadora industrial en “Les Ateliers, ejercicio que exige un trabajo a partir
École Nationale Supérieure de Création Industrielle” (ENSCI) de una temática que convoque desde
París. El entorno doméstico fue la temática elegida por Crasset empatía, guiando el objeto de modo q
sea conveniente con los valores q
para sus primeros proyectos. Su propuesta es crear espacios
defendemos en este mund
versátiles que favorezcan la interacción para evitar el
condicionamiento que el uso de muebles puede traer a nuestro
entorno y nuestras actividades diarias. “La hospitalidad, la
generosidad, la flexibilidad y el optimismo“ son los cuatro pilares
que rigen sus diseños.
Antes de abrir su propio estudio, Crasset colaboró con Denis
Santachiara, en Milán, en la realización de proyectos de
arquitectura y diseño para exposiciones. Al regresar a París,
trabajó cinco años con Philippe Starck y el grupo de electrónica
Thomson Multimedia, convirtiéndose en responsable del “Tim
Thom” o Centro de Diseño Thomson.
En 1997 recibió el Gran Premio de Diseño de la Ciudad de París.
Ese mismo año, la Fundación Sue Ryder le encarga la
realización de todo el mobiliario litúrgico para la capilla “Maison
de Marie”, en Lourdes. En 1998 abrió su propio estudio en París,
“Matali Crasset Productions” y recibe por parte del Ministerio de
Cultura una beca del F.I.A.C.R.E. (Fondo de Incitación a la
Creación) para que lleve a cabo su proyecto “Design Autogène”.
Su primer proyecto de relevancia “When Jim comes to Paris”,
para Domeau & Pèrés lo realizó ese mismo año. Es una
propuesta de alojamiento que genera las “mejores condiciones”
de recepción en una casa que no dispone de un espacio para
este fin.

23
En 1999, recibió el Gran Premio de la Prensa Internacional de la Matali ve en la creación una aventu
Crítica del Mueble Contemporáneo. En los años 2000 y 2001, una forma entretenida de conectar
diseña una residencia en la ciudad de Nontron, en Dordoña y con lo humano y suplir necesidad
concibe, junto con otros profesionales del mundo del arte, el
proyecto “Pol‟arisation”, mobiliario del futuro. En 2003 fue
convocada para diseñar los interiores del distinguido “Hotel Hi”,
de Niza, donde presentó una propuesta de flexibilidad que buscó
generar espacios que pudieran interactuar y habitar “en sereno
diálogo” con los elementos del entorno.

En 2006 fue distinguida con el premio a la Diseñadora del año,

en el Salón del Mueble de París. Algunos de sus diseños se
exhiben en la colección permanente de instituciones distinguidas
como el “Centro George Pompidou” de París, el “Museo de Artes
Decorativas” de París, el “MOMA” de Nueva York, el “Museo de
las Artes Contemporáneas” de Bélgica y el “Museo do Design y
da Moda” deLisboa.
Crasset diseñó exhibiciones, interiores, muebles, productos
públicos y tecnológicos para clientes como Artemide, Cristal
Saint Louis, Danese, Domestic, Domodinamica, Dornbracht,
Duna, Exquisite Design, Hermès, Le Printemps, Lexon, L‟Oréal,
Orangina, Swarosvki y Thomson Multimedia, ente otros.

Diseños libertarios y poco convencionales;; espacios lúdicos

y flexibles son la especialidad de Matali Crasset.
Reconocida como una de las figuras más innovadoras del diseño
industrial, su obra ya cuenta con importantes retrospectivas en
museos de todo el mundo. Desde su trabajo con el diseñador
Philippe Starck hasta la creación de su propio estudio hace ya
casi 16 años, Matali ve en la creación una aventura, una forma
entretenida de conectarse con lo humano y suplir necesidades.

24
4.8 KARIM RASHID

El creativo nacido en El Cairo, Egipto en 1960, se ha preocupado

por diseñar objetos que no se conviertan en un obstáculo sino en “Creo que podemos vivir en un mun
una experiencia para el ser humano cimentando alrededor de totalmente diferente, en uno lleno
ellos, un bello negocio con criterios de crecimiento, desarrollo, cosas, espacios, espíritu
experiencias. Diseñar no sólo se tra
servicio, calidad, ecología, sustentabilidad, identidad, marca y
de resolver problemas, sino
valores. embellecer nuestro entorno con u
rigurosa construcció
Pero, atrás de este gran artista, a quien en su tiempo libre le
gusta ser DJ y hacer diseño de modas también, recorrió antes un
largo camino entre un continente y otro. En sus años de juventud
decidió mudarse a Canadá específicamente a la ciudad de
Ottawa para cursar la carrera de Diseño Industrial en la
Universidad de Carleton.
Una finalizados sus estudios en 1982 decidió continuar con un
postgrado en Italia y al poco tiempo, montó su despacho en la
Ciudad de Nueva York, donde actualmente reside.
Este hombre al que le gusta darle siempre un toque creativo a
cada aspecto de su entorno físico, ha trabajado para marcas
como Pure Design, Guzzini, Tommy Hilfiger, Sony, Zanotta,
Giorgio Armani, Yves Saint Laurent por mencionar algunas.
Karim es un ganador constante de premios. Los más premiados
incluyen diseño de tiendas, de interiores para restaurantes
(Morimoto en Philadelphia), y hoteles (Semiramis Hotel en
Athenas), muebles y accesorios, así como productos
tecnológicos y productos de lujo.

Entre sus objetos podemos nombrar solamente algunos dentro

de sus vastas colecciones como B--Line Snoop Table,
Punkalive High Roller, Casamania Zontink, Alessi Kaj Watch, la
OH Chair para Umbra, Bobble Water Bottle (botellas de agua
con filtro de carbono para reemplazo cada tres meses e
incorporado con el fin de reducir el consumo de agua
embotellada y utilizar el agua de la llave).
Igualmente su trabajo está expuesto en 200 colecciones
permanentes y se exhiben en galerías alrededor del mundo: el
Museo de Arte de Filadelfia, el Chicago Athenaeum, el MoMA en
Nueva York y San Francisco, y en el British Design Museum, por
mencionar algunos.

25
 Karim ha aportado a mundo
LA COLECCIÓN OTTAWA del diseño más de 3000
Recientemente, su colección Ottawa fue premiada por el objetos en producción se
prestigioso Red Dot 2013, en la categoría de producto de diseño ha hecho merecedor de
entre más de 4,600 productos participantes. más de 300 premios

En esta colección, compuesta por mesa, sillas y aparador para

comedor, Rashid aplicó un diseño funcional, el cual ensambló
con un estilo de vida urbano y el deseo por un aspecto único y
contemporáneo. Además su inspiración se basó en los años de
formación del diseñador quien estudió precisamente en
Ottawa, Canadá.
“Esta colección está basada en mi huella dactilar, como una
manera de mirar hacia atrás, a mis comienzos hace 30 años
cuando me gradué en una ciudad pequeña de Canadá, llamada
Ottawa. Una bella ciudad del norte, con un clima estupendo.
Cuando he estado en Dinamarca, y he estado muchas veces,
siempre siento que hay algo parecido, además de un clima muy
similar. Y cuando comencé a trabajar con Bo Concept en
Herning, que es una ciudad más pequeña, pensé que sería
bueno rendir homenaje a mis 30 años en el mundo del diseño e
inspirarme en los paisajes de Canadá y Dinamarca. ”
La silla Ottawa se diseñó inspirada en la naturaleza, una forma
de hoja y un bosque de patas, aportándole carácter a cualquier
mesa del comedor, además su estética no está peleada con su
comodidad.

22
La mesa es extensible y puede ser fácilmente extendida por una
.
persona para que se sienten a la mesa un total de 14 personas.
El mecanismo queda oculto.
El aparador o trinchador es un claro ejemplo del “minimalismo
sensual”. Los tiradores son curvos, sugiriendo una decoración
fluida que suaviza el aspecto cuadrado.
De esta manera, Karim ha aportado al mundo del diseño más de
3000 objetos en producción, se ha hecho merecedor de más de
300 premios y reconocimientos, y ha trabajado en más de 35
países, hechos que convierten a Karim en una leyenda del
diseño.

4.9 DAVID CHIPPERFIELD

Sir David Chipperfield nace en Londres en 1953. Estudia en

la Escuela de Arte Kingston y en la Architectural
Association de Londres. Tras graduarse, trabaja en los
estudios de Douglas Stephen, Richard Rogers y Norman
Foster. Ha impartido clases y numerosas conferencias en
Europa y Estados Unidos. Ha sido Profesor de Arquitectura
en la Staatliche Akademie der Bild-- enden Künste,
Stuttgart, y Profesor Invitado de Arquitectura en la
Universidad de Harvard, EEUU, en la Universidad de Graz,
Austria, la Universidad de Nápoles, Italia, el Royal College
of Art de Londres, Reino Unido, la Ecole Polytechnique de
Lausana, Suiza, el Instituto de Arte de Chicago, EEUU, la
Escuela de Arquitectura de Nápoles, Italia, y el Illinois
Institute of Tech-- nology, Chicago, EEUU. Además, ocupó
la Cátedra Mies van der Rohe en la Escola Tècnica de
Barcelona en 2003, y es Profesor Honorífico en la
Universidad de las Artes de Londres.
23
La firma David Chipperfield Architects se establece en Frente a
1984, y actualmente tiene una plantilla de más de 150 la arquitectura
personas, con sedes en Londres, Berlín y Milán y una moderna de otros
contemporáneos
delegación en Shanghai. La oficina ha ganado más de 50 suyos, como siza
concursos nacionales e internacionales, y distin-- tos o moneo, su
premios internacionales y nominaciones por su arquitectura es
excelencia en el diseño. minimalista en
cuanto a que es
Chipperfield fue el único arquitecto británico seleccionado una mera
manipulación del
para diseñar la Tate Modern. lenguaje moderno
y sin referencias
Arquitecto britanico, es uno de los arquitectos más locales o
importantes de nuestro tiempo, Chipperfield es un maestro expresionistas
del minimalismo de lujo, un perfeccionista que exige pulir y
precisión en cada detalle y en todas las superficies.

24
Las principales obras de sus comienzos fueron obras Su arquitectura es
modestas, pequeños encargos privados y casi nunca minimalista en cuanto a
que es una mera
concursos porque, como dice el arquitecto, durante aquella manipulación del lenguaje
época estaba “adquiriendo oficio, un oficio más táctil que moderno y sin referencias
intelectual”. Y, una vez que comenzaron las grandes locales o expresionistas
obras, casi todas se radicaron en el extranjero porque “el
Reino Unido no es un lugar fácil para hacer arquitectura”.
Esta deslocalización de su obra hizo que su arquitectura
fuera ajena a cualquier localismo. Frente a la arquitectura
moderna de otros contemporáneos suyos, como Siza o
Moneo, su arquitectura es minimalista en cuanto a que es
una mera manipulación del lenguaje moderno y sin
referencias locales o expresionistas.

Pero es en Berlín donde se encuentran sus piezas más

icónicas, las que le han permitido destacar y posicionarse
como una figura clave dentro de la arquitectura actual.
Primero, con su primorosa intervención en el Neues
Museum, cuyo concurso ganó en el año 1997 y cuyas
obras se prolongaron hasta el año 2009. Siendo el Neues la
única pieza de la Isla de los Museos que se mantenía en
estado ruinoso desde la Segunda Guerra Mundial,
Chipperfield decidió que el criterio a seguir debía ser más
de conservación que de reconstrucción, mostrando tanto su
arquitectura original neoclásica como los avatares de su
difícil pasado. Las partes que se habían perdido se
recuperaron sin competir con el edificio existente, sin caer
en la imitación. Viendo la excepcional actuación del
arquitecto inglés, resulta paradójico recordar una de las
frases que el Príncipe Carlos dijo en aquel célebre
carbuncle speech “los estudiantes de arquitectura no
aprenden cómo rehabilitar edificios antiguos, sino
únicamente aprenden a construir espantosos edificios de
cristal”.

22
También en Berlín y muy cerca del sensible entorno de la
Isla de los Museos, David Chipperfield levantó, entre el año “El Reino
Unido no es un
2003 y el 2007, una galería de arte que es un resumen
lugar fácil para
perfecto de su arquitectura y de la manera en que hacer
interviene en entornos de gran carga histórica. El arquitecto arquitectura”.
inglés ideó una arquitectura contemporánea que incorpora
el pasado pero no lo copia: es consciente de su volumen y
proporciones y los aplica en un bloque de presencia
elegante pero rotunda, de grandes huecos que responden a
la importancia y presencia urbana del lugar y que aligeran
una fachada pesada de ladrillo y piedra.

Cuando el arquitecto retorna a su país de origen, lo hace

carente de referencias estéticas locales, pero siempre
consciente del lugar en el que se ubica. Por ejemplo, en la
Galería de Arte de Wakefield en el Reino Unido, la galería
se proyecta como pequeños volúmenes que recuerdan en
su altura y formas a los pequeños edificios industriales del
entorno.

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 4.10 REM KOOLHAAS

Antes de dedicarse a proyectar edificios, Koolhaas, nacido en

Rotterdam en 1944, trabajó como guionista de cine y ejerció de En sus proyectos se deja
periodista. Aunque en España es menos popular que Foster, sentir la intensidad de un
Richard Meier, Alvaro Siza o Philip Johnson, reconocidos pensamiento que da
también con el Pritzker, el máximo galardón para los arquitectos, cuerpo al armazón que
Koolhaas es una figura fundamental para entender el desarrollo termina por ser una casa
de la arquitectura contemporánea. Antes de esbozar sobre el
tablero de dibujo su primer proyecto, Rem Koolhaas, que estudió
en la Architectual of Association de Londres, se dedicó a impartir
teoría. Su libro La delirante Nueva York lo situó en la línea de
salida para una carrera que dura ya dos décadas. En 1975,
después de analizar el impacto de la cultura metropolitana sobre
la arquitectura fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon
Vriesendorp, la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cuyos
objetivos son la definición de nuevos tipos de relaciones, tanto
teóricas como prácticas, entre la arquitectura y la situación
cultural contemporánea. La arquitectura que realiza Koolhaas es,
quizá, más difícil de identificar que la que practican muchos de
sus colegas contemporáneos. El holandés, al que le interesan
sobre todo los proyectos a gran escala, siempre ha defendido la
libertad de modelos. Su arquitectura es una arquitectura de lo
esencial;; ideas a las que se da una forma constructiva.

Es un profesional que se siente manifiestamente a gusto con el

futuro y en estrecha comunicación con su ritmo acelerado y sus
cambiantes configuraciones. En sus proyectos se deja sentir la
intensidad de un pensamiento que da cuerpo al armazón que
termina por ser una casa, un centro de congresos, el proyecto de
un campus o un libro. El Netherlands Dance Theater, en La
Haya, fue uno de los primeros proyectos que Rem Koolhaas
consiguió materializar. A partir de ahí le llovieron los encargos.
Sus clientes le demandaron desde una casa hasta un plan
director para un área concreta de una ciudad. Una sofisticada
vivienda en Burdeos, construida sobre una colina por encargo de
una persona que había sufrido un accidente, lo introdujo en el
Olimpo destinado a los arquitectos más innovadores. Rem
Koolhaas ha sido galardonado con el Pritzker del año.

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El mundo de la arquitectura es pequeño. Tan pequeño que OMA,
la oficina de Rem Koolhaas, Elia y Zoe Zenghelis y Madelon
Vriesendorp fundada en 1975, ha sido un verdadero semillero
para más de cuarenta oficinas en todo el mundo, incluyendo
a Zaha Hadid y Bjarke Ingels.

Apodados como "Baby Rems" por la revista Metropolis, este

efecto Koolhaas es apenas un patrón aislado, con
manifestaciones mucho más allá de las paredes de OMA. El
fenómeno ha dominado el mundo de la arquitectura, asistido por
la prevalencia y la creciente necesidad de pasantías para los
florecientes arquitectos.
En un reciente artículo para Curbed, Patrick Sisson escudriñó
en la documentada historia de las pasantías para descubrir
algunas inesperadas conexiones entre los arquitectos más
prolíficos del mundo. Con la ayuda de la lista de Sisson, hemos
compilado un listado de humildes inicios de los nombres de la
arquitectura. ¿Dónde comenzó Frank Gehry?

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 4.11 REVOLUCIÓN IKEA

"Tu revolución empieza en casa". Es el mayor fabricante de

muebl del mundo y un íco del
Con esta nueva campaña de Ikea, queríamos seguir estando dise
cerca de las personas y sus necesidades, transmitiendo
optimismo y vitalidad. Pero era el momento de dar un paso más
y llamar a la acción, no solo dentro del hogar sino también hacia
afuera. Creemos que el hogar es el mejor trampolín para iniciar
cualquier mejor

Es el mayor fabricante de muebles del mundo y un ícono del

diseño, pero ha sido criticada por su explotación de los bosques.
Para mejorar su imagen, la empresa sueca lanzó un ambicioso
programa que busca obtener toda su energía a partir de
instalaciones eólicas y solares.

El origen de IKEA, la empresa sueca que logró el éxito mundial

con sus muebles que los propios usuarios deben ensamblar,
parece sacado de uno de esos relatos: su fundador es Ingvar
Kamprad, quien partió vendiendo fósforos a los seis años.
Cuando cumplió diez, cruzaba en bicicleta el poblado de
Agunnyard ofreciendo adornos navideños, pescados y lápices.
En 1943, y con 17 años, su padre lo recompensó por haber
obtenido buenas notas en el colegio pese a su dislexia y le
regaló una pequeña suma de dinero que usó para crear un
almacén llamado IKEA.

El nombre es una sigla en honor a los orígenes de Kamprad, ya

que ocupa las primeras letras de su nombre y apellido, más la
inicial de Elmtyard, la humilde granja donde se crió, y la “a” de
Agunnyard. Cinco años después, Kamprad añadió muebles al
catálogo, pero no fue hasta 1955 que tuvo su epifanía: al intentar
sacarle las patas a una silla para meterla en un auto su
frustración fue tanta que empezó a hacer muebles que venían
desarmados en un embalaje plano. Esto le permitió ahorrar
espacio de bodega y que cada persona se los pudiera llevar
fácilmente sin pagar por despacho, convirtiendo a la empresa en
un ícono del diseño. A eso se sumó la política de productos de
calidad y baratos, lo que explica que IKEA tenga más de 300
tiendas en 41 países y que su catálogo llegue a 180 millones de
personas. De hecho, se calcula que el 10 por ciento de los
europeos ha sido concebido en una cama IKEA.
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Pero tal como en las sagas clásicas, esta historia tiene un lado IKEA tIene más de 300 tiendas en
más oscuro. La empresa se ha visto envuelta en varios países y que su catálogo llegue a 1
escándalos, como los lazos que alguna vez tuvo con millones de person
proveedores que empleaban niños, subsidiarias secretas con
miles de millones de euros ocultos en paraísos fiscales y
acusaciones de corrupción. A eso hay que sumarle la afiliación
de Kamprad, hoy de 89 años y dueño de una fortuna de 43,2 mil
millones de dólares, con grupos nazis durante la década de los
40.

Además, al ser el mayor fabricante de muebles del mundo, IKEA

ocupa el 1 por ciento de toda la madera explotada
comercialmente y en 2012 la organización ecologista Protect the
Forest publicó un informe que denunciaba a la empresa por
arrasar cada año con 566 hectáreas de bosques rusos que
tienen siglos de antigüedad.

Un informe realizado por la propia empresa el año pasado reveló

que sólo el 41 por ciento de los clientes de IKEA en el mundo
cree que la compañía “asume una responsabilidad social y
ambiental”, una cifra muy inferior al 70 por ciento que sus
directivos aspiraban a lograr para 2017. Frente a este escenario,
esta megacompañía --que factura 24 mil millones de dólares al
año-- lanzó el mes pasado un plan para adoptar plenamente las
energías renovables y ayudar a las naciones más pobres a
enfrentar el cambio climático. El anuncio coincidió con una
reunión realizada en la ciudad alemana de Bonn y en la cual
representantes gubernamentales prepararon el nuevo acuerdo
sobre cambio climático que se negociará en diciembre en
Francia.

En 2009, IKEA ya había iniciado un programa para instalar

sistemas de energía eólica y solar en sus tiendas y fábricas.
Pero ahora inyectará más recursos para lograr que en 2020 la
empresa obtenga toda su energía a partir de recursos limpios.
Actualmente, ya opera 314 turbinas de viento en nueve países y
ha instalado 700 mil paneles solares en sus edificios.

Uno de los lugares donde IKEA ya cuenta con estos dispositivos

es el condado de Cameron, en Texas. En esa zona, existe una
granja eólica que representa la mayor inversión realizada hasta
ahora por la compañía en energías renovables. Peter Agnefjall,
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presidente de IKEA, indicó a la agencia Reuters que el dinero
invertido no se traducirá en un alza de precios en las tiendas.
Medidas transversales

Tal como IKEA, varias megaempresas están adoptando medidas

para lograr que sus operaciones sean más limpias. Por ejemplo, Sólo en
Facebook anunció este mes la construcción en Texas de un 2013 la empresa
nuevo data center que usará sólo energías renovables. Es la vendió 97,4
millones de
segunda planta “verde” operada por la compañía y representará
albóndigas, que
una inversión de mil millones de dólares, aunque según son un ícono de la
Facebook el uso de estos recursos renovables le ha permitido gastronomía
ahorrar dos mil millones de dólares en energía en los últimos tres sueca.
años. Google también anunció un programa destinado a que la
empresa se valga sólo de energías limpias.

Sin embargo, los planes de IKEA van más allá de la energía solar
o eólica. Desde septiembre, sus tiendas sólo ofrecerán
ampolletas de ahorro energético tipo LED, cuya venta durante
este año permitirá, según sus cálculos, ahorrar energía
equivalente a la que usa un país como Irlanda. También
reemplazará el plástico tradicional en algunos productos por
bioplástico fabricado a partir de grasas y aceites vegetales.

Además, en la fábrica de Älmhult, los restos de madera se

venden para ser usados en sistemas de calefacción. Mientras
tanto, las tiendas reciclan la suave película plástica que se
emplea en algunos embalajes para elaborar cubiertas de
escritorios y los diseñadores tienen que reducir al máximo el uso
de espuma en los sofás.

Hasta la línea de alimentos que vende IKEA está siendo

modificada y hoy ya se ofrecen albóndigas vegetarianas. La
razón es simple: sólo en 2013 la empresa vendió 97,4 millones
de albóndigas, que son un ícono de la gastronomía sueca. Su
elaboración se basa en carne de res, la cual incide directamente
en el cambio climático: producir este alimento requiere 28 veces
más terreno que la carne de cerdo o de pollo, demanda 11 veces
más agua y sus emisiones de gases son cinco veces mayores.
Según IKEA, nuevos productos como éste ayudarán a que la
empresa reduzca el impacto sus alimentos, cuya confección
emite 600 mil toneladas de dióxido de carbono al año.

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Además de eso ya empezó a vender paneles solares e inició un Queremos
programa que incluye a sus propios empleados, quienes pueden demostrar que las
probar en sus casas aparatos de cocina que ahorran energía y empresas están
contenedores que ayudan a clasificar la comida y evitar el
preparadas para
desperdicio. La idea es que esos trabajadores se vuelvan
adoptar acciones
embajadores de un estilo de vida más sustentable. “Queremos
demostrar que las empresas están preparadas para adoptar concretas y buscar
acciones concretas y buscar soluciones. La escala del desafío es soluciones.
enorme, pero hay respuestas disponibles. Necesitamos políticas
gubernamentales, pero también innovación e inversión. Las
iniciativas estatales no son suficientes para asegurar que
tengamos un clima seguro”, indicó Steve Howard, director de
sustentabilidad de IKEA, a Fastcompany.com.

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Trabajo en terreno Además, al ser el mayor fabricante
muebles del mundo, IKEA ocupa el 1
Además de los 600 millones de euros que se destinarán a p ciento de toda la madera explota
energía eólica y solar, la empresa sueca invertirá otros 400 comercialmen
millones a través de la Fundación IKEA. El dinero se ocupará en
diversos programas en las naciones más expuestas a
inundaciones, sequías y la desertificación. El objetivo es que
hogares, escuelas y negocios hagan frente al cambio climático
mediante la adopción de energías limpias y el mejor
aprovechamiento de los recursos.

Radu Dumitracu, vocero de la fundación, cuenta que las nuevas

iniciativas están por definirse, aunque desde hace algunos años
se realizan proyectos como enseñar a las familias del sur de
África a explotar de forma más eficiente los pozos de agua para
fines agrícolas. “Nuestra experiencia nos indica que la gente de
las comunidades más pobres del mundo es también la más
afectada por el cambio climático. Al mismo tiempo, los dos mil
millones de ciudadanos más desvalidos del planeta constituyen
una masiva fuerza de trabajo con un gran potencial de cambio
global. Esas dos ideas dan forma a nuestro interés”, explica.

En cuanto a la explotación forestal, la compañía ya creó

acuerdos con organizaciones como la Organización de las
Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) para
crear un sistema de certificación de manejo sustentable de la
madera en Vietnam. Los propios trabajadores de IKEA participan
en el programa canadiense “Pick a Tree, Plant a Tree”, que ha
permitido la plantación de 27.874 árboles, los que equivalen a
unas 1.161 toneladas de papel.

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