UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA
FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “FÉLIX T. GARZÓN”
TRAYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL EN PIANO
- CICLO BÁSICO -
2019
NIVEL I
Objetivos generales:
• Adquirir conciencia de la postura corporal necesaria para una saludable y correcta
interpretación experimentando la incidencia del peso corporal en la producción sonora.
• Aprender a escuchar y escucharse.
• Desarrollar independencia de las manos y de los dedos.
• Aplicar los recursos básicos para la interpretación: fraseo, articulaciones, dinámicas.
• Interpretar diferenciando estilísticamente las obras.
• Lograr hábitos de estudio.
• Incorporar recursos básicos para la memorización de algunas obras.
• Ejecutar en público.
Modalidad y requisitos del cursado
Es un espacio curricular individual de carácter presencial. Se cursa una vez por semana con una
duración de 40 minutos (una hora cátedra) en cada encuentro. Se exige el 80 % de la asistencia
como requisito de regularidad.
Contenidos Mínimos
• Postura corporal: peso y relajación.
• Caída y articulación.
• Independencia de las manos y los dedos, correcta digitación en ambas manos.
• Recursos básicos de la interpretación: fraseo, legato y stacattos, dinámicas
básicas, planos sonoros.
• Interpretación a tempo con justeza y precisión rítmica de las obras.
• Características de los estilos musicales de las obras.
• Recursos básicos para la memorización de algunas obras.
• Ejecución en público.
Metodología y actividades:
Se emplean distintas metodologías sobre la base técnica y expresiva del instrumento.
• Práctica y ejercitación de lectura.
• Abordaje de obras de diferentes géneros y estilos.
• Ejercitación técnica.
• Desarrollo de audiciones.
Modalidad de enseñanza
El desarrollo de las unidades tiene un orden estimativo, progresivo y espiralado, trabajado a
criterio del profesor y dependiendo de cada alumno. La modalidad de enseñanza es individual y
personalizada. Las clases son prácticas y el docente debe ejemplificar en el instrumento. Por ello
es importante la aplicación de ciertos métodos de enseñanza como la demostración, con el fin de
lograr que en determinados procesos de acción física se aprenda sin errores por medio del método
inductivo (observar para experimentar) y el método deductivo (comprender para aplicar).
Modalidad general de evaluación
Se evalúa el desarrollo de habilidades técnicas y musicales, como así también la asimilación y
aplicación de los contenidos. Al ser clases personalizadas, la evaluación es constante.
Modalidad de evaluación para los alumnos que cursan el espacio curricular
Las instancias de evaluación son parciales y avanzan progresivamente en dificultad conforme a
lo desarrollado en las clases.
La evaluación de cierre del primer cuatrimestre incluye todo lo abarcado en el mismo, y la
evaluación del cierre del segundo cuatrimestre integra todos los contenidos desarrollados durante
el ciclo.
En estas instancias la calificación mínima es de 4 (cuatro) en una escala del 1 (uno) al 10 (diez)
para la aprobación y obtención de la condición de regularidad y de 7 (siete) para la obtención de
la condición de promocional.
Los alumnos que tienen la condición de regular deben rendir un examen final ante una comisión
evaluadora compuesta por tres miembros, cuya calificación mínima es de 4 (cuatro). Esta
instancia de evaluación es un examen que integra todos los contenidos y se les evalúa conforme
a lo desarrollado durante el cursado de las clases.
Los alumnos que tienen la condición de promocional deben rendir un examen final ante una
comisión evaluadora compuesta por tres miembros, cuya calificación mínima es de 7 (siete). Esta
instancia de evaluación es un examen que integra contenidos seleccionados por los integrantes de
la comisión evaluadora.
Modalidad de evaluación para los alumnos en condición de libres
Los alumnos que rinden en condición de libres son evaluados con un examen que integra el 100%
de los contenidos del programa.
Técnica y repertorio
Técnica: Escalas y arpegios mayores en 2 ó 4 octavas (sobre tonalidades que comienzan
en teclas blancas)
Tres estudios técnicos mediante los cuales el alumno pueda adquirir los
contenidos propuestos: independencia de manos, independencia de dedos, pase
del pulgar, toques legatos y staccattos.
Repertorio: Una obra barroca.
Cuatro obras breves de diferentes estilos. Se sugiere que al menos una de
ellas sea de compositor argentino.
Bibliografía sugerida:
Czerny: Ejercicios técnicos. Editorial Ricordi
Bach: Libro de Ana Magdalena. Editorial Ricordi
Violeta de Gainza: Piezas fáciles de los Siglos XVII y XVIII. Editorial Ricordi
Clementi: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Kuhlau: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Dussek: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Schumann: Álbum para la juventud. Editorial Ricordi
Schumann: Sonatas para la juventud. Editorial Ricordi
Bártok: Mikrokosmos II. Editorial Boosey € Hawkes
Bártok: For Children Volumen I. Editorial Boosey € Hawkes
Bártok: For Children Volumen II. Editorial Boosey € Hawkes
Mozart: Mi primer Mozart. Editorial Ricordi
Beethoven: Mi primer Beethoven. Editorial Ricordi
Kabalevsky: Piezas para niños Op 39. Editorial Ricordi
Kabalevsky: Piezas para niños Op 27. Editorial Ricordi
Prokofiev: Piezas para niños Op. 65. An Alfred Classic Edition
Iglesias Villoud: Piezas fáciles argentinas. Editorial Ricordi
Autores varios: Piezas argentinas.
NIVEL II
Objetivos generales:
• Afianzar la conciencia de la postura corporal necesaria para una saludable y correcta
interpretación experimentando la incidencia del peso corporal en la producción sonora.
• Desarrollar independencia de las manos y de los dedos y la velocidad en el movimiento
de los mismos.
• Aprender a escuchar y escucharse
• Incrementar la variedad de recursos expresivos en la interpretación de repertorio.
• Interpretar diferenciando estilísticamente las obras.
• Afianzar los recursos básicos para la memorización de algunas obras.
• Desarrollar hábitos de estudio, concentración y capacidad audioperceptiva.
• Valorar las producciones musicales de los diferentes períodos artísticos abordados.
• Ejecutar en público el repertorio estudiado.
Modalidad y requisitos del cursado
Es un espacio curricular individual de carácter presencial. Se cursa una vez por semana con una
duración de 40 minutos (una hora cátedra) en cada encuentro. Se exige el 80 % de la asistencia
como requisito de regularidad.
Contenidos Mínimos
• Postura corporal: peso y relajación.
• Caída y articulación. Distintos toques.
• Independencia de las manos y los dedos, correcta digitación en ambas manos.
• Recursos de interpretación: fraseo, legato y stacattos, uso del pedal, diferenciación de
planos sonoros.
• Interpretación a tempo con justeza y precisión rítmica de las obras.
• Características de los estilos musicales de las obras aplicadas a la interpretación.
• Técnicas básicas para la memorización de obras.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la propia escucha y de los demás.
• Disfrute de la ejecución en público.
Metodología y actividades:
Se emplean distintas metodologías sobre la base técnica y expresiva del instrumento.
• Práctica y ejercitación de lectura.
• Abordaje de obras de diferentes géneros y estilos.
• Ejercitación técnica.
• Desarrollo de audiciones.
Modalidad de enseñanza
El desarrollo de las unidades tiene un orden estimativo, progresivo y espiralado, trabajado a
criterio del profesor y dependiendo de cada alumno. La modalidad de enseñanza es individual y
personalizada. Las clases son prácticas y el docente debe ejemplificar en el instrumento. Por ello
es importante la aplicación de ciertos métodos de enseñanza como la demostración, con el fin de
lograr que en determinados procesos de acción física se aprenda sin errores por medio del método
inductivo (observar para experimentar) y el método deductivo (comprender para aplicar).
Modalidad general de evaluación
Se evalúa el desarrollo de habilidades técnicas y musicales, como así también la asimilación y
aplicación de los contenidos. Al ser clases personalizadas, la evaluación es constante.
Modalidad de evaluación para los alumnos que cursan el espacio curricular
Las instancias de evaluación son parciales y avanzan progresivamente en dificultad conforme a
lo desarrollado en las clases.
La evaluación de cierre del primer cuatrimestre incluye todo lo abarcado en el mismo, y la
evaluación del cierre del segundo cuatrimestre integra todos los contenidos desarrollados durante
el ciclo.
En estas instancias la calificación mínima es de 4 (cuatro) en una escala del 1 (uno) al 10 (diez)
para la aprobación y obtención de la condición de regularidad y de 7 (siete) para la obtención de
la condición de promocional.
Los alumnos que tienen la condición de regular deben rendir un examen final ante una comisión
evaluadora compuesta por tres miembros, cuya calificación mínima es de 4 (cuatro). Esta
instancia de evaluación es un examen que integra todos los contenidos y se les evalúa conforme
a lo desarrollado durante el cursado de las clases.
Los alumnos que tienen la condición de promocional deben rendir un examen final ante una
comisión evaluadora compuesta por tres miembros, cuya calificación mínima es de 7 (siete). Esta
instancia de evaluación es un examen que integra contenidos seleccionados por los integrantes de
la comisión evaluadora.
Modalidad de evaluación para los alumnos en condición de libres
Los alumnos que rinden en condición de libres son evaluados con un examen que integra el 100%
de los contenidos del programa.
Técnica y repertorio
Técnica: Escalas y arpegios mayores en 4 octavas.
Escalas y arpegios menores en 4 octavas (sobre tonalidades que comienzan en
teclas blancas)
Tres estudios técnicos. Nivel sugerido: C. CZERNY: Op. 636.
Repertorio: Dos obras barrocas. Se sugiere que al menos 1 sea de J. S. Bach
1 Sonatina completa. Se sugiere que sea de 2 movimientos.
3 Obras de otros estilos musicales a criterio del profesor. Se sugiere que 1
sea de compositor argentino.
Bibliografía sugerida:
Czerny: Ejercicios técnicos. Editorial Ricordi
Bach: Libro de Ana Magdalena. Editorial Ricordi
Bach: Pequeños Preludios y Fugas. Editorial Ricordi
Violeta de Gainza: Piezas fáciles de los Siglos XVII y XVIII. Editorial Ricordi
Clementi: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Kuhlau: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Dussek: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Diabelli: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Schumann: Álbum para la juventud. Editorial Ricordi
Schumann: Sonatas para la juventud. Editorial Ricordi
Tchakowsky: Álbum para la juventud. Editorial Ricordi
Bártok: Mikrokosmos III. Editorial Boosey € Hawkes
Bártok: For Children Volumen I. Editorial Boosey € Hawkes
Bártok: For Children Volumen II. Editorial Boosey € Hawkes
Mozart: Mi primer Mozart. Editorial Ricordi
Beethoven: Mi primer Beethoven. Editorial Ricordi
Kabalevsky: Piezas para niños Op 39. Editorial Ricordi
Kabalevsky: Piezas para niños Op 27. Editorial Ricordi
Prokofiev: Piezas para niños Op. 65. An Alfred Classic Edition
Iglesias Villoud: Piezas fáciles argentinas. Editorial Ricordi
Sebastian Piana: Piezas fáciles. Editorial Ricordi
Autores varios: Piezas argentinas.
NIVEL III
Objetivos generales:
• Afianzar los recursos y mecanismos técnicos adquiridos aplicándolos conscientemente
en la interpretación del repertorio.
• Comprender la importancia de la relajación.
• Consolidar hábitos de estudio, concentración y capacidad audioperceptiva.
• Incrementar la variedad de recursos expresivos en la interpretación de repertorio.
• Afianzar los recursos para la memorización de las obras.
• Interpretar en público un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de
una dificultad acorde al nivel del ciclo y del estudiante.
Modalidad y requisitos del cursado
Es un espacio curricular individual de carácter presencial. Se cursa una vez por semana con una
duración de 40 minutos (una hora cátedra). Se exige el 80 % de la asistencia como requisito tanto
de regularidad como de promoción.
Contenidos Mínimos
• Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución del
piano y su adecuada coordinación.
• Interpretación a tempo y precisión rítmica de las obras.
• Incorporación de los diferentes estilos musicales aplicados a la interpretación de las obras.
• Manejo en la interpretación del fraseo musical, diferentes articulaciones, diferenciación
de planos sonoros, uso del pedal.
• Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras de diferentes texturas.
• Técnicas básicas para la memorización de obras.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la propia escucha y de los demás.
• Consolidación de hábitos de estudio correctos.
• Disfrute de la ejecución en público.
Metodología y actividades:
Se emplean distintas metodologías sobre la base técnica y expresiva del instrumento y se
desarrollan las siguientes actividades:
• Práctica y ejercitación de lectura.
• Abordaje de obras de diferentes géneros y estilos.
• Ejercitación técnica.
• Desarrollo de audiciones.
Modalidad de enseñanza
El desarrollo de las unidades tiene un orden estimativo, progresivo y espiralado, trabajado a
criterio del profesor y dependiendo de cada alumno. La modalidad de enseñanza es individual y
personalizada. Las clases son prácticas y el docente debe ejemplificar en el instrumento. Por ello
es importante la aplicación de ciertos métodos de enseñanza como la demostración, con el fin de
lograr que en determinados procesos de acción física se aprenda sin errores por medio del método
inductivo (observar para experimentar) y el método deductivo (comprender para aplicar).
Modalidad general de evaluación
Se evalúa el desarrollo de habilidades técnicas y musicales, como así también la asimilación y
aplicación de los contenidos. Al ser clases personalizadas, la evaluación es constante.
Modalidad de evaluación para los alumnos que cursan el espacio curricular
Las instancias de evaluación son parciales y avanzan progresivamente en dificultad conforme a
lo desarrollado en las clases.
La evaluación de cierre del primer cuatrimestre incluye todo lo abarcado en el mismo, y la
evaluación del cierre del segundo cuatrimestre integra todos los contenidos desarrollados durante
el ciclo.
En estas instancias la calificación mínima es de 4 (cuatro) en una escala del 1 (uno) al 10 (diez)
para la aprobación y obtención de la condición de regularidad y de 7 (siete) para la obtención de
la condición de promocional.
En este espacio el alumno puede obtener la promoción con una calificación superior o igual a 7
(siete) en las instancias evaluativas del cursado.
Los alumnos que tienen la condición de regular deben rendir un examen final ante una comisión
evaluadora compuesta por tres miembros, cuya calificación mínima es de 4 (cuatro). Esta
instancia de evaluación es un examen que integra todos los contenidos y se les evalúa con un
examen conforme a lo desarrollado durante el cursado de las clases.
Modalidad de evaluación para los alumnos en condición de libres
Los alumnos que rinden en condición de libres son evaluados con un examen que integra el 100%
de los contenidos del programa.
Técnica y repertorio
Técnica: Escalas y arpegios menores en 4 octavas.
Tres estudios técnicos. Nivel sugerido: C. CZERNY: Op. 299.
Repertorio: Dos obras barrocas. Se sugiere que al menos 1 sea de J. S. Bach
Una Sonatina completa.
Una Obra del Romanticismo.
Una Obra del Siglo XX.
Una obra de compositor argentino.
Bibliografía:
Czerny: Ejercicios técnicos. Editorial Ricordi
Bach: Invenciones a 2 voces. Editorial Ricordi
Bach: Pequeños preludios y fugas. Editorial Ricordi
Clementi: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Kuhlau: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Dussek: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Diabelli: Sonatinas para piano. Editorial Ricordi
Schumann: Álbum para la juventud. Editorial Ricordi
Tchaikovsky: Álbum para la juventud. Schirmer´s Library of Musical Classics
Schumann: Sonatas para la juventud. Editorial Ricordi
Grieg: Piezas Líricas Op 12. Editorial Ricordi
Bártok: Mikrokosmos III. Editorial Boosey € Hawkes
Prokofiev: Piezas para niños Op. 65. An Alfred Classic Edition
Chopin: Mazurkas. Editorial Ricordi
Chopin: Preludios. Editorial Ricordi
Mendelssohn: Romanzas sin palabras. Editorial Ricordi
Mozart: Sonatinas Viensas. Editorial Ricordi
Beethoven: Seven Sonatinas. An Alfred Masterwork Edition
Beethoven: Variaciones para piano. Urtex
Beethoven: Klavierstücke und Bagatellenpara piano. Urtex
Autores varios: Piezas argentinas
