Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Estudios Históricos y Sociales
CICLO LECTIVO: 2020
HISTORIA DEL ARTE IV
CARRERA/S EN QUE SE INSCRIBE: Historia de las Artes Visuales
AÑO EN QUE SE DICTA: TERCER AÑO
MODALIDAD DEL CURSO: Cuatrimestral (segundo cuatrimestre)
SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA/ INDIRECTA/ LIBRE.
CARGA HORARIA SEMANAL: Cuatro horas teóricas - prácticas
PROFESOR A CARGO: Mag. Jorgelina Araceli Sciorra. Profesora Titular
EQUIPO DOCENTE: Prof. Justo María Ortiz. Profesor Titular
METODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN: Historia del Arte IV es
una asignatura cuatrimestral, que se imparte con modalidad presencial en el segundo
semestre del segundo año de la carrera Profesorado y Licenciatura en Historia del Arte
de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. La asignatura construye una base
conceptual sobre la que puedan desarrollarse posteriormente revisiones desde la teoría
del arte e historiografía. Sentará específicamente las bases para las asignaturas
referidas a la historia del arte americano colonial.
La modalidad de la cursada es teórica / práctica y supone instancia presencial con una
asistencia por parte de los alumnos del ochenta por ciento de las clases y la aprobación
de los trabajos prácticos. Se prevé una instancia de evaluación escrita, con
recuperatorio a los quince días de entrega de notas.
En cuanto a las actividades prácticas, se puede incluir el desarrollo de un trabajo de
investigación donde se analicen desde un eje conceptual producciones artísticas
diversas; o bien similares en cuanto a tema que modifican su estructura formal en cada
estilo y que permitan hacer una exploración y análisis de los conceptos significativos
de la teoría de la época. Pudiendo también proponerse realizar el estudio de un
concepto y sus modificaciones a través de los distintos estilos artísticos.
Acreditación y Sistema de promoción:
Directa / indirecta / libre.
La acreditación del curso por promoción directa supone la aprobación de dos
evaluaciones parciales no promediables entre sí y ambas con recuperatorio, la
asistencia no menor al 80 % de las clases teóricas y prácticas y la aprobación del 100
% de trabajos prácticos y del trabajo de investigación relativo a algunas de las temáticas
abordadas. La calificación final promedio no deberá ser inferior a 6 (seis) puntos. El
régimen de promoción indirecta comprende a los alumnos que habiendo
cumplimentado los requisitos relativos a asistencia y aprobación de los trabajos y
evaluaciones mencionadas, obtuvieran una calificación final de cuatro o cinco puntos.
En este caso deberán rendir un examen final para acreditar la materia.
Para aprobar la materia en condición de libre, deberán rendir satisfactoriamente un
examen escrito, para luego pasar al examen oral, relacionados ambos con los
contenidos del programa. El examen escrito se estructurará sobre preguntas
específicas elaboradas en base a la bibliografía programática. Aprobada esa primera
parte, puede iniciarse la exposición del oral con un tema elegido. Finalmente, los
integrantes de la mesa interrogarán libremente sobre el programa de la materia. La nota
mínima necesaria para aprobar la materia es de 4 (cuatro) puntos.
Criterios de Evaluación
La evaluación será cuali - cuantitativa y permanente, elaborándose a partir de un
conjunto de acciones diversas en los que se obtendrá información acerca de cómo se
modifican las situaciones iniciales. Este enfoque se orienta a que los alumnos
internalicen la idea del carácter formativo de la evaluación desde planos tanto en
relación con los conceptos como en cuanto a las actitudes y procedimientos.
los docentes emplearán cada instancia evaluativa para revisar su propia práctica y
reorientar la propuesta. Buscará ajustar su mirada en un punto de equilibrio entre los
progresos personales de cada alumno y la escala del rendimiento grupal, fomentando
la autosuperación. Las instancias de evaluación serán básicamente las siguientes:
diagnóstica, para obtener información sobre el punto de partida en relación con
conocimientos previos; en proceso, para poner en evidencia el modo en que los
alumnos se apropian del conocimiento; resultados finales, para determinar los logros
alcanzados y ayudar a definir la promoción. Las evaluaciones diagnósticas y en proceso
podrán adoptar variadas modalidades: individuales o grupales; orales o escritas. Se
hará explícito a los alumnos que la evaluación constituye asimismo una instancia de
aprendizaje en relación a cómo responder, administrar el tiempo, repasar y corregir
antes de dar por finalizada la producción.
El resultado del aprendizaje será evaluado considerando:
Los conocimientos que el alumno ha adquirido (nivel mínimo); El incremento de su
interés y de su participación; La adopción de hábitos de lectura para una mejor y mayor
comprensión de los temas; El interés en la realización de la investigación sobre el
aspecto particular seleccionado; La información que el alumno ha adquirido (nivel
mínimo), capacidad de interpretación crítica de los contenidos, el incremento de su
interés y de su participación; La adopción de hábitos de lectura y de una mejor y mayor
comprensión de los temas; La capacidad de abstracción (nivel intermedio), creatividad
y capacidad de interpretación crítica de los sucesos (nivel óptimo).
En cuanto a la promoción, será obligatoria la asistencia a un mínimo de clases del 80%
y la cursada se aprobará con dos exámenes parciales escritos o similares a través de
instrumentos especialmente diseñados para tal fin.
SITIO WEB: www.fba.unlp.edu.ar/historias245
FUNDAMENTACIÓN
La asignatura Historia del Arte IV (Renacimiento, Manierismo y Barroco) estudia las artes
visuales concebidas y/o realizadas en Italia y en el resto de Europa a lo largo de cuatro
siglos. El arte del Renacimiento inauguró un ciclo artístico, basado en la relectura de la
antigüedad y en la ilusión de realidad como base de la representación, que mantuvo
vigencia como sistema artístico hasta la ruptura de ese modelo propiciado por el mundo
contemporáneo. Este programa propone el análisis y la interpretación de las obras de arte
para destacar sus aportes más significativos, por lo cual se plantea una selección
explicativa de la producción artística en cada estilo y disciplina. Es necesario considerar el
análisis desde el encuentro de múltiples perspectivas teóricas, que permitan interpretar el
arte de este período elaborando sus posibles significados. Para el logro de este objetivo es
necesario incluir varios aspectos: el análisis de las obras en su disposición visual, en tanto
objeto posible de ser interpretado; el estudio de las condiciones de producción, como
conjuntos que permiten aproximarse tanto a la sociedad donde se elaboraron como a sus
significaciones originarias. En esta propuesta además de estudiarse el arte del renacimiento
en su gestación en los diversos estados italianos, se analizará su incidencia en otros países
europeos, donde se asumió de una forma ecléctica más o menos manifiesta con la
conservación de algunos de sus substratos regionales. El arte manierista y barroco se
considerará desde los centros de formación de pautas, teniendo en cuenta las
particularidades que surgen en el desarrollo de los estilos y tendencias por contextos
políticos, religiosos y socio-económicos diversos.
Un aspecto destacable a desarrollar es la fundación durante el Renacimiento de la historia
del arte como disciplina y la noción de obra de arte canónica, cuya pervivencia fue puesta
en cuestión a principios del siglo XX por los movimientos de vanguardia. Por este motivo se
han seleccionado fuentes documentales de distintos artistas y teóricos para explorar los
tópicos sobre los cuales se discurría por parte de los artistas, mecenas, filósofos y
pensadores entre los siglos XIV y XVII.
También es preciso destacar la utilización de una caracterización historicista, presente en
esta asignatura, con el objetivo de ofrecer al alumno las herramientas y los conocimientos
que han perfilado la construcción cultural de estos estilos en la Historia del Arte. Desde esta
perspectiva la asignatura se apoya en las grandes generalizaciones conceptuales que la
historiografía artística ha establecido para enmarcar estos períodos: el Renacimiento, el
Manierismo y el Barroco. Su tratamiento comprende, tanto el estudio de estos conceptos,
como el proceso de producción y recepción de la obra de arte, así como el conocimiento y
análisis de las fuentes de la época que han configurado su historia artística. El estudio de
las obras de arte se realiza, para cada espacio y tiempo histórico, considerándolas como
un conjunto de objetos y conceptos artísticos, en cuya comprensión desempeña un papel
fundamental el análisis del contexto de pertenencia. Teniendo en cuenta los contenidos
mínimos determinados en el plan de estudios para la materia Historia del Arte IV, se
seleccionan los ejes temáticos que se explicitan en el programa incluido en esta propuesta,
en un marco teórico que incluye aportes provenientes de diferentes áreas del conocimiento
y reflexiones acerca de cada contexto histórico, social, religioso y cultural. Así, para el
desarrollo de esta asignatura se considerarán los aportes realizados por diferentes
corrientes historiográficas, utilizando textos diversos como bibliografía de estudio. Es
necesario destacar que el abordaje excede la descripción formalista de las obras para
situarlas como elementos que participan de la construcción social y cultural de la historia.
OBJETIVOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)
Objetivos Generales
Introducir al alumno en el conocimiento de la historia del arte constituida en el contexto de
cada estilo: renacimiento, manierismo y barroco.
Promover el conocimiento de las obras de pintura, escultura, arquitectura en su vinculación
con la cultura, la sociedad, la religión.
Estimular la actitud reflexiva hacia los discursos de la historia del arte en el desarrollo de
los distintos estilos.
Propiciar la incorporación de herramientas metodológicas para el análisis de las obras de
arte.
Contribuir en la observación e inferencias de las fuentes documentales en relación con la
producción artística.
Favorecer la construcción de un criterio propio a partir de los conocimientos adquiridos, la
reflexión crítica y el interés por el debate.
Estimular el interés en la investigación a través de la presentación de temas cuya
profundización exceda el espacio y dedicación de la presente materia.
Objetivos Específicos
Favorecer la identificación y el análisis de los modos de producción artística atendiendo a
las particularidades de cada estilo.
Iniciar al alumno en las principales discusiones acerca de la obra de arte y sus condiciones
de producción en el renacimiento, manierismo y barroco.
Capacitar a los estudiantes en el análisis e interpretación de las obras considerando:
técnica, composición plástica y visual, implantación espacial, iconografía, tema, género y el
sistema artístico sincrónico.
Promover el análisis e interpretación de los cambios y pervivencias compositivas, temáticas
e iconográficas en un desarrollo diacrónico.
Facilitar herramientas para la reflexión sobre los diferentes abordajes de la historia del arte
como disciplina.
Contribuir con el uso de instrumentos conceptuales que posibiliten la reflexión sobre los
diferentes abordajes de la obra de arte.
Generar en el alumno el contacto con las fuentes documentales como un avance hacia
futuros trabajos de investigación.
Posibilitar el manejo de recursos metodológicos para realizar trabajos de investigación
sobre áreas de interés.
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
BLOQUE 1. TEORIA DEL ARTE DEL RENACIMIENTO. ARQUITECTURA. TIPOLOGIAS.
DISEÑO. ESTRUCTURA. ORDENES. URBANISMO. RENACIMIENTO EN ITALIA,
FLANDES, ESPAÑA. SOCIEDAD, PINTURA, TEMAS, MOTIVOS E ICONOGRAFIA.
La teoría del arte. Iconografía, sociedad y cultura en el Renacimiento. Formulación de un
nuevo lenguaje artístico en Italia del Quattrocento. La nueva conciencia artística. El gremio,
el artista y el mecenas. La innovación social: las nuevas clases, participación política y
económica. La burguesía comercial. Los cambios en la producción, el comercio y la
ocupación del espacio en la baja Edad Media. Los cambios en la filosofía y el conocimiento.
La transformación de las órdenes religiosas y la nueva predicación. La renovación artística
y cultural: las nuevas condiciones de comunicabilidad, la lectura, el teatro.
Introducción a las principales definiciones conceptuales de la historia de la arquitectura. La
revaloración de la Antigüedad, el clasicismo y el barroco. El sistema de diseño. Tipologías:
el palacio urbano/suburbano, la villa suburbana, el hospital, la iglesia. Replanteos
urbanísticos y la ciudad ideal. Estructura y decoración. La representación hacia el realismo
y el empirismo. La lectura de la Antigüedad en la literatura y el arte. Cánones y proporciones
en la pintura del Renacimiento. Ritmo, armonía, simetría y proporción en la representación
pictórica. La influencia del neoplatonismo en la pintura florentina. Tradición e innovación en
la pintura de los Países Bajos. Encuadre conceptual. El arte y su función. La figura del
donante. El programa plástico. Perspectiva lineal y aérea. La observación y realización de
la composición. La pintura flamenca y el sistema de representación. Análisis de las
renovaciones producidas en el arte flamenco y su correlación con el arte italiano, sistemas
de representación espacial y la aplicación de la luz. La pintura española en el siglo XV: las
influencias nórdicas y las tradiciones medievales La ornamentación en la pintura.
Iconografía religiosa y hagiográfica. La influencia italiana en los pintores hispano-flamencos.
El arribo de las tendencias italianas a través de la escuela de Valencia.
Bibliografía
Sociedad e iconografía
Costa María Eugenia. Contexto histórico de los cambios sociales y culturales en la Baja
Edad Media y Renacimiento. (La Plata, 2001).
Checa Cremades, Fernando. “La idea de imagen artística en Aby Warburg: el Atlas
Mnemosyne (1924-1929)”. En: Warburg, Aby. Atlas Mnemosyne. Introducción, Akal, 2010.
Selección.
Freedberg Sydney: Raphael’s frescoes in the Stanza della Signatura, en Painting of the
High Renaissance in Rom and Florence, Harvard University Press, 1961
Luz, forma y textura en la pintura del siglo XV al norte y al sur de los Alpes, en El
legado de Apeles, Alianza, Madrid, 1982
Hauser, A. “El concepto de Renacimiento” en Historia Social de la Literatura y el Arte, Tomo
II, Barcelona, Ediciones Guadarrama, Págs. 334-347.
Jiménez, José. Pensar el Espacio en “Catalogo de Exposición Colectiva. Fundación Joan
Miró”, Barcelona, 14 de marzo - 12 de mayo 2002.
Mâle, Emile. El arte religioso, Fondo de Cultura Económica, México, 1952.
Panofsky, Erwin..I primi lumi en Renacimiento y renacimientos en el arte occidental.
Madrid: Alianza. 1975. Capítulo 3. 135 a 175
Wind, Edgar. Los misterios paganos del Renacimiento, Barral, Barcelona, 1972, Cap. 1
Arquitectura
Benévolo, Leonardo. Historia de la arquitectura del renacimiento. Taurus, Madrid, 1972,
Cap. 2.
Checa, F. Morales, A.; Nieto V. Arquitectura del Renacimiento en España, 1488 -1599,
Cátedra, Madrid, 1989. Págs. 57 a 96; 216 a 249; 251 a 339.
Garriga Joachim. Renacimiento en Europa. Fuentes y Documentos para la Historia del Arte.
Gustavo Gili, Barcelona, 1983. 49 a 62; 68 a 81
Milazzo Gisella, Consideraciones para el análisis de una obra arquitectónica. Apunte de
cátedra Murray, Peter, Arquitectura del Renacimiento, Ed. Viscontea, Buenos Aires, 1982.
Cap. 3
Norberg - Schultz C. El significado de la arquitectura occidental. Summa. Buenos Aires,
Cap. VII. La arquitectura del renacimiento
Pevsner, N. Esquema de la arquitectura europea, Buenos Aires, Infinito, 1977.Pag. 171 a
217.
Pijoan, Jose. Arte del periodo humanístico. Trecento y Quatrocento. Espasa Calpe, Madrid,
1950. Selección de la catedra.
Pintura y teoría
AAVV. Felipe II y las artes en el Renacimiento Español. En Cursos Universitarios disponible
Boletín Informativo N° 281, Junio-Julio 1998, pp. 27-35.
Blunt, Anthony. Opiniones sobre arte de Miguel Ángel. Artistic Theory in Italy, 1450-1600
(1940; 2ª. ed., 1956), Traducción de la Catedra.
Crary, Jonathan. Las Técnicas del observador: Cendeac, Murcia, 2008. Cap. 2.Págs. 47 a
95 Francastel, Pierre. Pintura y sociedad, Madrid, Cátedra, 1984. Cap. 1.
Fükelman, María Cristina. Síntesis sobre fuentes y aplicaciones de la proporción áurea y
las proporciones utilizadas en la representación del cuerpo, La Plata, Marzo. 2008.
Reflexiones sobre el Tratado de la Pintura de Leonardo Da Vinci, Buenos Aires, Octubre.
2003.
Garriga, Joachim. Renacimiento en Europa. Fuentes y Documentos para la Historia del
Arte. Gustavo Gili, Barcelona, 1983.
Harbison Craig. El Espejo del artista. El arte del Renacimiento septentrional en su contexto
histórico. Akal, Madrid, 2007.
Checa, F. Pintura y Escultura del Renacimiento en España, Cátedra, Madrid, 1993. Nieto
Alcaide, Víctor, El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico. Ed. Istmo, Madrid,
1983. Pág. 45 a 63; 86 a 93.
Panofsky, Erwin. El significado en las artes visuales, Alianza, Madrid, 1970. “La historia de
las proporciones humanas como reflejo de la historia de los estilos”.
Sustersic, Darko. “Las teorías del arte y la formación y deformación de la memoria: el caso
del “políptico” y la obra de Jan van Eyck” en Boletín del Instituto de Historia del Arte J. Payró.
Nº 6, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Bs. As., 1998.
Tosto, Pablo. La composición áurea en las Artes Plásticas. Hachette, Buenos Aires, 1969.
Introducción.
Bibliografia Complementaria:
Bouleau, Charles. Tramas. La geometría secreta de los Pintores. Akal, Madrid, 1996. Blunt,
Anthony. Teoría del arte en Italia 1450-1600.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la Pintura. Ed. Nacional, Madrid, 1980.
Fernández Alba, F; Pérez Sánchez, F.; Checa F, Felipe II y las artes en el Renacimiento
Español. En Cursos Universitarios disponible Boletín Informativo N° 281, Junio-Julio 1998,
pp. 27-35.
Francastel, Pierre, La Figura y el Lugar, El orden visual del Quattrocento. Monte Ávila
Editores, Caracas, 1970.
Garriga, Joachim. Renacimiento en Europa. Fuentes y Documentos para la Historia del
Arte.
Gustavo Gili, Barcelona, 1983. Págs. 26 a 49¸137 a 146.
Ghyka Matila: Del número a la armonía, en El número de oro, Volumen.1, Poseidón,
Barcelona, 1968. Cap. 1.
Pascual Molina, Jesús. Teoría del Arte – Facultad de Ciencias Sociales Jurídicas y de la
Comunicación, Segovia. Dpto. Historia del Arte, Universidad de Valladolid. Págs. 6 -17.
Tomsic Cerkez, Beatriz. Una lección de historia. El nacimiento del dibujo arquitectónico en
“Arte, Individuo y Sociedad”, ISSN: 1131-5598, Nº 11, 1999, Pág. 69-82; disponible en
http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/issue/view/ARIS999911/showToc
Warburg, Aby. El Renacimiento del Paganismo. Aportaciones a la historia cultural del
Renacimiento europeo, Alianza Forma, Madrid, 2005.
VV.AA. Historia del Arte Erótico http://www.eroti-cart.com/i-modi-c-93?sort=1d
BLOQUE 2: ARQUITECTURA Y PINTURA MANIERISTA EN ITALIA y ESPAÑA,
PINTURA EN ALEMANIA Y FLANDES. REFORMA RELIGIOSA. ICONOGRAFIA.
CLASICISMO Y ANTICLASICISMO.
Nueva situación política en Europa. El comienzo de la ciencia moderna. Conflictos políticos,
sociales y religiosos. Las cortes y las nuevas instituciones artísticas. Los límites del estilo
clásico después de 1520. La subjetividad en la creación plástica. Las transformaciones en
la composición plástica en la pintura. La escuela veneciana. Tendencias manieristas en
Florencia, el norte de Italia y Roma. Teoría y poética.
La Pintura en España: Pintura cortesana y religiosa. La influencia del gusto italiano en
España.
Principales centros: Valencia, Castilla, Sevilla.
Los pintores formados en el clasicismo y manierismo italiano. La escuela de los retratistas
españoles.
La Pintura en Flandes y el norte de Europa. Las nuevas propuestas. Las técnicas y los
géneros. La apropiación del estilo clásico en Alemania. El grabado y los modelos clásicos.
Fuentes documentales.
Bibliografía obligatoria:
Sociedad e iconografía
Hauser, Arnold: El Manierismo, Guadarrama, Barcelona, 1980. Págs. 31 – 82 Lorente, Juan
Francisco. Tratado de Iconografía. Istmo, Madrid, 1998.
Arquitectura
Argan, Giulio Carlo. Historia del Arte como historia de la ciudad. La arquitectura del
manierismo, Págs. 128 a 137.
Nieto, Victor; Morales, Alfredo J. Checa, Fernando. Arquitectura Del Renacimiento en
España,
1488-1599. Cátedra, Madrid, 2009. Págs. 57 a 96; 216 a 249.
Norberg-Schultz C. El significado de la arquitectura occidental. Summa. Cap. VIII.
Pintura Teoría
Argan Giulio Carlo. Renacimiento y Barroco. II De Miguel Angel a Tiépolo. Akal, Madrid,
1999. Págs. 110 a 159; 189 a 216.
Bialostocki, Jan, Estilo e iconografia. Contribución a la ciencia de las artes. Barral Editores,
Barcelona, 1973. 13 -38; 59-77.
Cirlot Juan-Eduardo. Diccionario de símbolos, Labor, Barcelona, 1992. Francastel, Pierre.
Historia de la pintura francesa, Alianza, Madrid, 1970.
Gombrich Ernst. El legado de Apeles, Alianza, Forma, Madrid, 1976
Garriga Joachim. Renacimiento en Europa. Fuentes y Documentos para la Historia del Arte.
Gustavo Gili, Barcelona, 1983. Selección 367 a 376
Harbison, Craig. El Espejo del artista. El arte del Renacimiento septentrional en su contexto
histórico. Akal, Madrid, 2007.
Nieto Alcaide, V.; Checa Cremades, F. El Renacimiento. Formación y Crisis del Modelo
Clásico.
Ed. Istmo, Madrid, 1983. Selección: 276 a 282.
Panofsky, E. Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte, Madrid, Alianza, 1979.
BLOQUE 3: ARQUITECTURA Y URBANISMO EN ITALIA, FRANCIA Y ESPAÑA.
PINTURA BARROCA EN ITALIA, ESPAÑA, PAISES BAJOS, FRANCIA Y FLANDES.
GENEROS PICTORICOS. TENDENCIAS. RETORICA.
La iglesia postridentina: las nuevas órdenes y su acción. La influencia del Concilio de Trento
y la contrarreforma. El absolutismo y los proyectos políticos. Las nuevas formas de visión:
el sujeto y el infinito. La experiencia como base del conocimiento en la ciencia y la religión:
persuasión, y propaganda. La ciudad y el urbanismo: tipologías.
La nueva iconografía y los nuevos géneros: santos, mártires, paisaje, naturaleza muerta,
costumbrismo, retrato. La nueva actitud narrativa y dramática. La obra abierta a la
participación del observador.
Escuelas y tendencias: el caravaggismo y el realismo en Italia; el arte laico y la descripción:
la escuela holandesa; la escuela flamenca; el clasicismo en Francia; el tenebrismo español.
Retórica.
La concepción espacial: subordinación, dinamismo, ilusionismo. La composición: unidad,
jerarquía y acción. El uso de la luz teatralidad. Fuentes documentales.
Bibliografía obligatoria:
Argan, Giulio Carlo. “La Retórica y el arte barroco”. Traducción de: “La ‘Rettorica’ e l’arte
barocca”. En: Retorica e Barocco; atti del III Congresso Internazionale di Studi Umanistici.
Roma: Fratelli Bocca, 1955.
Bialostocki, Jan, Estilo e iconografia. Contribución a la ciencia de las artes. Barral Editores,
Barcelona, 1973. Págs. 79-153.
Checa, Fernando y Morán José Miguel. El Barroco, Istmo, Madrid, 1982. Francastel, Pierre.
Historia de la pintura francesa, Alianza, Madrid, 1970.
Fükelman, María C. Breve Compilación sobre los géneros pictóricos. La Plata, 2002. Mâle,
Emile. El arte religioso, Fondo de Cultura Económica, México, 1952.
Martin, Rupert. The Baroque Readings in art history: Lecturas en la Historia del Arte del
Renacimiento al presente, Nueva York, 1983. Traducción de la Cátedra
Norberg-Schultz C. El significado de la arquitectura occidental. Arquitectura Barroca Buenos
Aires, Ed. Summa S. A., 1980. Págs.: 7- 38.
Pérez Sánchez; Pintura barroca en España 1600-1750, Cátedra, Madrid, 2010. Págs. 17 –
42; 75 -
88; 158 – 250;
Wittkower, Rudolf. Arte y arquitectura en Italia 1600-1750. Cátedra, Madrid. Selección.
Bibliografia Complementaria:
Alpers, Svetlana. El arte de describir. Pintura Holandesa del Siglo XVII. Hermann Blume,
Barcelona, 1992.
Brown, Jonathan. Pintura e ideas en España en el siglo XVII, Alianza, Madrid, 1993.
Freedberg, David. El poder de las imágenes. Estudio sobre la historia y la teoría de la
respuesta.
Cátedra, Madrid, 1992
Kostof, Spiro. Historia de la Arquitectura 2. Alianza, Madrid, Cap.20; 21 Sebastián,
Santiago. Contrarreforma y Barroco. Madrid, Alianza. 1989.
BLOQUE 4. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO, MANIERISMO Y BARROCO EN ITALIA
Y ESPAÑA. CONCEPCIONES ESPACIALES. IMPLANTACIÓN. TECNICAS.
MATERIALES. FUNCIONES.
Los modelos clásicos, los métodos y los materiales de la escultura italiana. Articulación con
la arquitectura y el entorno. La escala humana y monumental. Naturalismo y armonía.
Proporciones, anatomía, simetría y canon. La escultura funeraria. Relieves, bustos,
escultura de bulto ecuestre. Técnicas, recorrido visual, bocetos y tratados. Polémica
escultura/pintura en los tratados y literatura de la época. El parangón. Temas y tipo
iconográficos: su variación entre el renacimiento, el manierismo y el barroco. La escultura
del siglo XVII: realismo y expresividad. La escultura en los jardines, fuentes y plazas. Bel
composto. Apertura y dinamismo: rasgos formales, multiplicidad de bloques y materiales.
Tratamiento de la luz y el color. Articulación con la arquitectura y el entorno.
Bibliografía:
Argan, Giulio Carlo, Renacimiento y Barroco. De Giotto a Miguel Ángel. Tomo 1, Akal,
Madrid, 1996. Págs.142 - 168
Argan Giulio Carlo. Renacimiento y Barroco. II De Miguel Angel a Tiépolo. Akal, Madrid,
1999. Págs. 54 a 80.
Boucher, Bruce. La escultura barroca italiana, Thames & Hudson, SARL, París, 1999.
Fernández Arenas, José. Bassegoda i Hugas, Bonaventura. Barroco en Europa, Fuentes y
documentos para la Historia del Arte. Gustavo Gili, Barcelona, 1983. Selección
Wittkower, Rudolf. Arte y Arquitectura en Italia, 1580-1680, Arte Cátedra, Madrid, 1975.
Wittkower, Rudolf. La escultura procesos y principios, Alianza Forma, 1977.
