Módulo 4: El diseño gráfico en la esfera pública
IN TR ODUCCIÓN AL MÓDULO
Introducción
UN IDAD 4: EL DISEÑ O GR ÁFICO EN LA ESFER A PÚB LICA
Introducción a la unidad
Tema 1: Necesidades, demandas e intereses en la comunicación visual
Tema 2: Problemáticas sociales y diseño gráfico
Tema 3: El rol del diseño gráfico en la construcción de significados sociales
Tema 4: La mediatización social y la sociedad de la información
Tema 5: Diseño gráfico y ciudadanía
Tema 6: Los variados ámbitos de inserción de la disciplina
Tema 7: La omnipresencia del diseño en el territorio de la visualidad
Cierre de la unidad
CIER R E DEL MÓDULO
Descarga del contenido
1 11
Introducción
COMUNICACIÓN II M4
EaD Kennedy
01:23
Comenzaremos el recorrido de este módulo recordando el porqué de la comunicación visual, es decir, las
necesidades, demandas e intereses que mueven a la comunicación visual. Además, abordaremos el diseño
gráfico desde la esfera pública y lo analizaremos desde el desarrollo para resolver problemáticas sociales
hasta la posibilidad de generar una identidad social de marca.
Para finalizar, veremos los ámbitos donde podemos desarrollar la profesión y qué hacer en cada uno de
ellos.
Crapis, F. (2020)
Objetivos del módulo
Comprender las problemáticas sociales y el aporte del diseño gráfico para solucionarlas.
Interpretar el impacto que tienen los medios de comunicación sobre el diseño para lograr la
eficacia del mensaje.
Valorar el impacto que tiene el diseño en la vida cotidiana como contribución al cuidado del
medio ambiente y la igualdad de la sociedad.
Contenidos del módulo
Unidad 4 - El diseño gráfico en la esfera pública
4.1 Necesidades, demandas e intereses en la comunicación visual.
4.2 Problemáticas sociales y diseño gráfico.
4.3 El rol del diseño gráfico en la construcción de significados sociales.
4.4 La mediatización social y la sociedad de la información.
4.5 Diseño gráfico y ciudadanía.
4.6 Los variados ámbitos de inserción de la disciplina.
4.7 La omnipresencia del diseño en el territorio de la visualidad.
Las marcas, su mensaje social y las redes sociales
Texto con ejemplos que ilustra la potencia del mensaje enviado por las marcas cuando se preocupan por el
aspecto social.
ACCEDER A WEB
Fuente: Alana Consultores, 2018, recuperado de http://alanaconsultores.com/las-marcas-su-
mensaje-social-y-las-redes-sociales/
2 11
Introducción a la unidad
En un contexto como el actual, ¿cuáles son las demandas de la
comunicación visual?
Contenidos de la unidad
1 Necesidades, demandas e intereses en la comunicación visual.
2 Problemáticas sociales y diseño gráfico.
3 El rol del diseño gráfico en la construcción de significados sociales.
4 La mediatización social y la sociedad de la información.
5 Diseño gráfico y ciudadanía.
6 Los variados ámbitos de inserción de la disciplina.
7 La omnipresencia del diseño en el territorio de la visualidad.
En esta unidad haremos hincapié, desde diferentes ejes, en los aportes que puede generar lo visual, en el
campo de la comunicación. Es importante tener en cuenta lo visual, ya que, en menor o mayor medida, todo
comunica.
Comenzar la unidad
Te invitamos a recorrer el contenido de la unidad.
IR AL CONTENIDO
3 11
Tema 1: Necesidades, demandas e intereses en la
comunicación visual
Tal como lo dice Joan Costa,
Diseño de comunicación visual es una disciplina transversal de información. Él, aporta asimismo su lenguaje
específico a las demás disciplinas de diseño. Su objeto es hacer el entorno más inteligible y mejor utilizable,
contribuir a la calidad de vida de las personas y a la sociedad del conocimiento. (Costa, 2014, pág. 101)
Por lo que podemos decir que cualquier pieza de comunicación visual tiene su origen en una necesidad de
transmitir un mensaje específico; por lo que sirve para comunicar el mensaje a una parte (receptor).
Necesariamente, el diseño de comunicación visual debe ser funcional. Debe ayudar al otro y evitar
esfuerzos innecesarios.
El ser humano es, hoy en día mucho más, visual.
Demandas e intereses
La mayor demanda que se le hace al diseño de comunicación visual es la que debe aportar no solo
información, sino también funcionalidad.
La transmisión de información es la ley primera. El Diseño nace para transmitir información, pero estamos
rodeados de tantos estímulos visuales, que no nos damos cuenta de que de ellos deben hacer un esfuerzo
mayor para captar nuestra atención.
Por lo que la simpleza de un diseño debe contrastar con la necesidad del objeto y la organización.
La función comunicativa del diseño, proviene de su naturaleza visual.
Siguiendo a Joan Costa, nos dice:
Esta es la diferencia que hace que el diseño gráfico sea el único capaz de comunicar informaciones sobre
cosas ausentes, que nunca están aquí: la ciudad no está en el plano, el concierto no está en el cartel, ni la
cena está en el libro de cocina. (Costa, 2014, pág. 94)
Como vivimos en un mundo que necesita comunicarse, el diseño de comunicación visual se basa en tres
pilares para relacionar a las personas con las cosas:
Las construcciones: Se refiere al diseño arquitectónico, urbanístico, paisajístico y de
escenarios.
Los mensajes: Como pueden ser los libros, las señales de tránsito o un sitio web.
Los objetos: Se refiere a las cosas como un automóvil o una hoja.
Por lo que Costa nos dice “La comunicación visual habla, al mismo tiempo, el lenguaje semántico y el
lenguaje estético, el rigor, la fantasía y la emoción. A través de estos lenguajes, la mente del visualista
influye a muchas mentes” (Costa, 2014, pág. 106).
4 11
Tema 2: Problemáticas sociales y diseño gráfico
Jorge Frascara nos invita a reflexionar cuando nos plantea que el mercado es lo que moviliza al diseño. Esto
hace que el diseño reaccione a las exigencias del mercado y que pierda su esencia. Sobre esto nos dice:
Los diseñadores deben reconocer las situaciones sociales en que
trabajan y a las que contribuyen, y tomar posiciones conscientes para
definir el futuro de la profesión. Para que esto suceda, deberán en
cierto modo cambiar su rol, desarrollar nuevas herramientas,
integrarse en grupos interdisciplinarios, iniciar proyectos y actividades,
generar nueva información y diseminarla (Frascara, 2000, pág. 28).
La sociedad demanda hoy en día cambios importantes en cuanto al diseño. Pensar en las diferentes
problemáticas sociales, fortalecerán la profesión y generarán nuevas oportunidades laborales. Esto trae
añadido un valor más importante de la profesión del diseño gráfico.
Frascara enumera una lista amplia de elementos que deberían ser el foco de atención de los diseñadores.
Entre esos elementos encontramos:
Acceso a la información para adultos mayores y personas con discapacidad.
Elementos para aprendizaje educacional.
Mejora de formularios para la administración.
Mejora de las señales y símbolos.
Material para instrucción de profesionales.
Frascara alerta que en algunos sectores no existen diseñadores que trabajen en pos del mejoramiento de la
comunicación. Y esto se debe en gran medida a que se sigue diseñando por reacción y no por prevención.
En épocas donde solo se busca informar cuando sucede un fenómeno, y no se anticipa, todos los esfuerzos
de diseño se ponen en la información básica y no en la aplicación de la estética y la funcionalidad.
Los profesionales del diseño se ven hoy realmente en las tareas que se realizan para los productos y
servicios ofrecidos por las organizaciones; es decir que allí sí aplican la funcionalidad, la estética y la
información para el público.
Frascara nos lo dice de manera más cruda, pero real: “Considerado como un lujo artístico, el diseño gráfico
entra en la escena de sus comitentes habituales solo cuando los beneficios inmediatos son obvios, como
es el caso en la publicidad de productos y servicios o en la propaganda política.” (Frascara, Diseño gráfico
para la gente, 2000, pág. 30).
Considerar que el diseño gráfico para temas sociales es una pérdida de dinero, es un error. El mejor acceso a
la información hace que el ciudadano no pierda tanto tiempo y utilice mejor los recursos disponibles por
parte del Estado. Además, se debe tener en cuenta la discriminación que sufren aquellos ciudadanos que no
pueden acceder a un beneficio por el mal diseño de los formularios o el acceso restringido a la información.
Por esto es que el diseño gráfico debe mirar hacia todos los sectores; inclusive aquellos que son los más
vulnerables hoy en día.
5 11
Tema 3: El rol del diseño gráfico en la construcción
de significados sociales
La sociedad existe en tanto pueda generar significados universales. Es decir que necesita que las cosas
tengan una significación para que pueda existir.
El profesor Cabrera nos lo ilustra de la siguiente manera: “Solo es posible pensar una sociedad como esta
sociedad particular y no otra, cuando se asume la especificidad de la organización de un mundo de
significaciones imaginarias sociales como su mundo” (Cabrera, 2004, pág. 4).
El rol principal del diseño gráfico es el de brindar significados sociales a las cosas para que estos sean
universales. Estos significados deben ser funcionales y simbólicos; lo suficientemente plurales, para que
todos estén incluidos.
Ya que como nos dice Frascara “Sin comunicación no hay cultura” (Frascara, Diseño gráfico para la gente,
2000, pág. 41), el desafío es poder comunicar algo, es decir que la comunicación llegue de la manera
correcta al destinatario.
En este sentido, quienes manejan los medios de comunicación también son responsables de que en
muchas ocasiones los destinatarios no comprendan el mensaje, ya que acostumbraron a la sociedad a la
desinformación y al ruido.
Si la información es relevante, el diseñador gráfico puede crear soluciones visuales, ya que el lenguaje se va
desarrollando. Como nos dice Frascara:
La información es indispensable para el desarrollo del lenguaje y de la
experiencia, y para la creación del ciclo positivo que crea la ecuación:
la información nueva crea experiencias nuevas, que a su vez requieren
nuevas expansiones del lenguaje para ser expresadas, proceso que a
su vez crea nueva información. (Frascara, 2000, pág. 42)
6 11
Tema 4: La mediatización social y la sociedad de la
información
Mediatización Social
Los medios de comunicación de masas, que son el actor principal de la comunicación desde el siglo XIX,
juegan un papel fundamental.
Cada vez más se pone a disposición de la sociedad una variedad de soportes tecnológicos que dan
nacimiento a nuevas formas discursivas.
Los medios están al servicio de la comunicación, que es el fin único y último que tienen.
La mediatización de la sociedad muestra lo que la sociedad quiere y reproduce lo que ellos consideran que
la sociedad quiere ver y escuchar. Es decir que tiene dos componentes; el componente de mostrar lo que
consideran (reproducción) y el de reflejar la sociedad.
Eliseo Verón nos lo expone de la siguiente manera:
Una sociedad mediática es una sociedad donde se considera que los
medios que se van instalando en ella, porque representan las mil
facetas que la componen, se constituyen en una suerte de espejo
(más o menos deformante, poco importa esto), a través del que la
sociedad industrial se refleja y se comunica. Lo esencial de este
imaginario es que traza una frontera entre dos órdenes, uno que es
el de lo “real” de la sociedad (su historia, sus prácticas, sus
instituciones, sus recursos, sus conflictos, su cultura) y otro que es
el de la representación, el de la re‑producción, el que
progresivamente es tomado a cargo por los medios (Verón, 1992,
pág. 126).
Es así que la sociedad va cambiando de a poco y deriva en lo que conocemos como sociedad mediatizada;
todo esto gracias al aporte de las tecnologías de la comunicación.
La sociedad de la información
Así como nos lo plantea el Ing. José Roca, “El imparable desarrollo tecnológico está afectando de forma
profunda a todas las actividades que realizan los seres humanos, tanto en su trabajo y en su ocio como en
su forma de relacionarse o de comunicarse” (Roca Chillida, 2014). El desarrollo de la tecnología vino para
quedarse por mucho tiempo y está modificando nuestra forma de vivir.
Las Tecnologías de la Información y las Tecnologías de la Comunicación son las responsables en gran
medida de estos cambios planteados.
Estos cambios surgen de manera conjunta con la sociedad, es por esto que la siguiente etapa del desarrollo
la denominamos Sociedad de la Información.
Una aproximación a la definición de “La Sociedad de la Información” es aquella que nos dice que es la
información el centro de la vida actual de la sociedad.
Para el Ing. Roca, la Sociedad de la Información promete beneficios (tanto culturales como económicos y
sociales). El Ing. lo expresa de la siguiente manera:
La existencia de redes de comunicación globales (Internet es un claro
ejemplo), la creciente disponibilidad de acceso a ellas desde cualquier
lugar y a través de múltiples dispositivos, la facilidad para compartir y
distribuir contenidos de cualquier naturaleza o la deslocalización de
actividades que inmediatamente se pueden globalizar están
revolucionando el mundo y satisfaciendo las necesidades de las
personas y de las organizaciones (Roca Chillida, 2014).
La Sociedad de la Información debería estar centrada en las personas, para que a través de ellas se logre:
Una sociedad orientada al desarrollo.
Una sociedad más integrada.
Una sociedad que comparte la información y el conocimiento.
Una sociedad que favorece la creación de información.
Un desarrollo sostenible.
Una mejor calidad de vida.
Las Tecnologías de la Información (informática, comunicación, telecomunicaciones y big data) son las que
permiten el desarrollo de la Sociedad de la Información.
Mientras que la sociedad accede a los contenidos de la información a través de sus dispositivos
(mayormente móviles). La combinación existente entre las redes de información y los dispositivos hace que
las relaciones se vuelvan cada vez más virtuales y las organizaciones se digitalicen pensando en el usuario.
Igualmente, el Ing. Roca nos advierte de los peligros del mal o poco desarrollo de la Sociedad de la
Información, ya que “depende también del establecimiento de un marco legal y regulatorio adecuado, que
permita la inversión de recursos y el desarrollo de todas las aplicaciones y servicios que hacen posible la
nueva etapa de la sociedad” (Roca Chillida, 2014).
Además, debemos considerar la brecha digital que se extiende cada vez con mayor frecuencia entre
aquellos que acceden a los contenidos de la información y a los dispositivos que la transmiten.
Aunque en algunos países la Sociedad de la Información es una novedad, hay algunos en los que es una
cotidianeidad.
Sin dudas que la Sociedad de la Información tiene todavía espacio para desarrollarse, y el futuro es
alentador en cuanto los desafíos que plantea. Pero la evolución dependerá pura y exclusivamente de las
personas que conformamos esta Sociedad.
El impacto de los medios masivos
El impacto de los medios masivos se verifica en que no operan por separado, sino que se potencian
trabajando todos juntos.
Mauro Wolf quien ha investigado exhaustivamente los medios masivos, nos lo expone de la siguiente
manera:
La primera constatación que hay que formular es, por tanto, que los
mass media no son simplemente la suma total de las acciones que
describen o de los mensajes que se irradian desde estas acciones. Los
mass media consisten también en varios significados que se
superponen unos sobre otros: todos colaboran en el resultado (Wolf,
1987, pág. 51).
Podemos inferir que al potenciarse el mensaje enviado por los medios masivos, puede existir, de parte de
estos, una estrategia clara de manipulación.
Manipulación que se da en la comunicación con el fin de seducir al espectador. Y se logra de manera
inconsciente, con un mensaje oculto que es dirigido a nivel psicológico para penetrar en la cabeza del
espectador.
La importancia de los medios masivos radica justamente en que hay dos tipos de mensajes: el manifiesto
(el que se ve y escucha) y el latente (el oculto). Esos mensajes son siempre estratégicos y direccionados
hacia la audiencia objetivo. Todos los mensajes buscan la reacción del público.
Hoy en día (desde la llamada Internet 2.0) el público interactúa mucho más con los medios y se deja
manipular de manera más sencilla.
Wolf lo expresa de esta manera “La manipulación del público -perseguida y alcanzada por la industria
cultural entendida como forma de dominación de las sociedades altamente desarrolladas- en el medio
televisivo se produce mediante efectos que se realizan en los niveles latentes de los mensajes” (Wolf, 1987,
pág. 52).
Es decir, que el espectador está bajo las órdenes implícitas de los medios masivos, consume lo que a nivel
inconsciente desea y reproduce sus contenidos sin verificar la información.
7 11
Tema 5: Diseño gráfico y ciudadanía
Hemos dicho que el fin último del diseño gráfico es la comunicación. Esta función deriva en un aprendizaje
que luego se va a transformar en comunicación para las sociedades siguientes. Este proceso
(comunicación – aprendizaje) debe ser continuo.
Como el proceso descripto es continuo, la sociedad va cambiando también; por lo que el diseño gráfico debe
acoplarse a ese cambio. Conocer a los públicos para poder llegar mejor a ellos con el mensaje es todo un
desafío hoy en día, y lo será de la misma manera en el futuro.
La ciudadanía tiene que obligar a los diseñadores a que acompañen los cambios.
El diseño gráfico se adapta a las diferentes áreas de injerencia como lo son la cultura, la educación y la
tecnología, además de la industria de productos de consumo.
Mejorar la educación implica, no solo maestros y profesores más capacitados, sino también un mejor
material de estudio y es allí donde el diseño gráfico debe meterse. Allí donde puede marcar la diferencia.
Mejorar los carteles de la señalética es muy importante, tanto como dejar de excluir a aquellos que tienen
alguna discapacidad (visual, auditiva, motora o intelectual). El diseño de la arquitectura funcional es hoy uno
de los desafíos más grandes. Hacer los edificios sustentables y accesibles es tarea, en parte, del
diseñador.
Hasta en la propaganda política está presente el diseño gráfico; y allí también debe mejorar, buscando más
claridad con el electorado para la transmisión de los mensajes.
La ciudadanía está bombardeada por mensajes diseñados por profesionales; lo que se busca ahora es que,
habiendo tanta información dando vuelta, ese mensaje llegue con mayor eficiencia y eficacia.
Marcas sociales
Las marcas sociales son aquellas marcas comerciales que tienen, como característica principal, un
propósito social.
Este propósito social es necesario, debido a la pérdida de credibilidad que las marcas comerciales tienen en
la actualidad.
En una sociedad más preocupada por el medio ambiente, las causas sociales de las minorías y la
diversidad; las marcas se vieron invadidas de mensajes diseñados para otra época. La sociedad está
evolucionando rápidamente hacia la igualdad y la diversidad, por lo que los mensajes deben ser adaptados.
Los valores de marca influyen en la decisión de compra de los consumidores, los movilizan e inspiran. Todos
estos cambios dieron como resultado que las organizaciones incorporaran un sector denominado
Responsabilidad Social Empresaria (RSE por sus siglas).
El diseñador gráfico debe adaptar los valores estéticos y el mensaje a lo que la marca aspira en este
contexto mundial. El mensaje debe ser creíble y estéticamente moderno.
Marcas como Dove (Unilever), Pepsi o Nike, son pioneras en buscar un mensaje diferente, que busque llegar
a una diversidad que generalmente no está reflejada en la gran mayoría de las marcas. Dove con su
programa “Belleza real”, Pepsi con su programa “Next Generation” y Nike con su lanzamiento a principios de
los años 90 de “Women in motion” desarrollaron un nuevo standard.
Mientras el mensaje sea creíble, los consumidores buscarán como primera opción la marca que tenga una
responsabilidad social mayor. Pero si el mensaje no se condice con la actitud de la marca en las tiendas,
entonces no sirve de nada y se pierde el objetivo. Por lo que la marca social debe tener un mensaje
responsable junto con la acción de la compañía (decir y hacer).
Se tienen que transmitir valores que lleven a los consumidores a tomar una actitud positiva hacia la marca,
para crear relaciones a largo plazo; juntamente con ello, la organización debe brindar diferenciales de RSE
que fortalezcan esas relaciones.
8 11
Tema 6: Los variados ámbitos de inserción de la
disciplina
Tal como nos dice Frascara:
El diseñador da forma visual a las comunicaciones. Éste no es un
acto simple, donde las opciones posibles pueden alinearse de la
mejor a la peor. Los procesos de decisión en el diseño de
comunicación visual se caracterizan por implicar muchas variables,
y la información disponible acerca de ellas es siempre incompleta
(Frascara, 2000, pág. 13).
Lo que implica que el diseñador trabaja con múltiples variables y con información que siempre resulta
escasa. Esta falta de información, al contrario de lo que se puede pensar, permite que el diseñador utilice
herramientas creativas para desarrollar el mensaje.
El diseñador debe crear un lazo de confianza con el cliente para que la comunicación que desarrolle tenga
elementos que quiera el cliente y que le permita desarrollar la visualidad y creatividad de manera profesional;
siempre respetando el lenguaje del cliente (o la marca) y las políticas organizacionales.
Un factor que introduce Frascara es la intuición, a la que denomina como “el proceso de dar forma es la
habilidad de tomar decisiones veloces e inteligentes entre la enorme cantidad de opciones posibles en un
campo de dimensiones interactivas” (Frascara, 2000, pág. 14).
El proceso de dar forma al diseño requiere, como hemos visto, de múltiples factores como la observación, la
investigación de mercado, la investigación social y más.
Frascara enumera cuatro áreas de responsabilidad para el diseñador: (Frascara, 2000).
El acto de dar forma incluye al menos cuatro áreas distintas de responsabilidad:
1 Responsabilidad profesional: Que es la responsabilidad que tiene el diseñador de crear un
mensaje profesional (que convenza, y sea atractivo).
2 Responsabilidad ética: Que es la creación de mensajes éticamente valorables. Que posean
valores humanos aceptados por el contexto.
3 Responsabilidad social: Es la producción de mensajes que lleven un mensaje de
responsabilidad social (RSE como vimos anteriormente), generalmente sobre temas de medio
ambiente, minorías y diversidad.
4 Responsabilidad cultural: Es la creación de objetos visuales para el desarrollo cultural.
Por lo que podemos decir que los diversos ámbitos de inserción de la profesión del diseñador gráfico pueden
ser:
El diseño comercial: Es el diseño de marcas, envases de productos y envases de los envases
(empaques).
Diseño publicitario: Es el diseño que se ve en los comerciales publicitarios. Incluye tanto las
piezas visuales, como las audiovisuales y las auditivas.
Diseño industrial: Es el diseño de maquinarias y herramientas para la producción y contención
de productos dentro de las organizaciones.
Diseño social: Es el diseño adaptado a la Responsabilidad Social Empresaria y a las
Organizaciones de la Sociedad Civil. Cuyo mensaje es social y sin fines de lucro.
Diseño administrativo: Es el diseño de los formularios y planillas que se utilizan en el área
administrativa de las organizaciones.
Diseño gubernamental: Es el diseño de todas las comunicaciones que se desprendan de la
esfera gubernamental. Desde la señalética oficial para caminos y edificios, hasta los flyers y
comunicaciones de difusión de información.
9 11
Tema 7: La omnipresencia del diseño en el territorio
de la visualidad
Debemos empezar diciendo que el diseñador gráfico es, en esencia, un comunicador visual.
Frascara nos ayuda a dilucidar esto cuando nos dice que el título de diseñador gráfico pone demasiado
énfasis en lo gráfico físico: “y desatiende el aspecto más esencial de la profesión, que no es de crear
formas, sino el de crear comunicaciones” (Frascara, 2000, pág. 21).
Por lo anterior es que decimos que el mejor título que le podemos poner a la profesión es el de diseñador de
comunicación visual.
En palabras de Frascara:
Están presentes los tres elementos necesarios para definir una
actividad: Un método: diseño; un objetivo: comunicación; y un campo:
visual.
El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método
específico (diseño), construye mensajes (comunicación) con medios
visuales (Frascara, 2000, pág. 21).
Entendemos que el diseño es necesario en toda comunicación visual, ya que genera un entendimiento y es
el método necesario que tiene el diseñador para poder transmitir el mensaje (que como dijimos es visual).
Diseño y comunicación visual
Video multimedia que explica la importancia del diseño en la vida cotidiana y de la comunicación visual
como un vehículo para llegar de manera eficiente al receptor.
BEATRIZ CANUT - Diseño y comunicación visual
Canut, B. (2017). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=R5PLzvD2WPs
10 11
Cierre de la unidad
En un contexto como el actual, ¿cuáles son las demandas de la
comunicación visual?
La mayor demanda que se le hace al diseño de comunicación visual es la que debe aportar no solo
información, sino también funcionalidad.
Es decir, que es necesario que comunique a través de cualquier soporte de manera específica. Por ejemplo:
que cuando informe acerca de los riesgos por un virus, lo haga de forma que el receptor pueda interpretar el
mensaje sin doble lectura. Y si es posible que además lleve consigo un apoyo para que no deje dudas.
Conclusión
Hemos visto a lo largo del contenido, la importancia que tiene la esfera social en el diseño. Pudimos conocer
el creciente auge de las marcas sociales, aquellas que generan una política de Responsabilidad Social
Empresaria en las que el diseño es fundamental para que el mensaje se pueda transmitir de manera
correcta. Además de cómo abordar las problemáticas sociales a partir de la comunicación visual.
Además, recordamos el impacto que tiene en la vida cotidiana los medios masivos de comunicación y en
cuanto influye un buen diseño de la comunicación para que el público comprenda el mensaje.
Para finalizar con el aporte del diseño en la comunicación visual; aporte que es necesario para que el circuito
comunicacional se pueda cerrar.
Bibliografía
de referencia
–
Cabrera, DH (2004). Imaginario social, comunicación e identidad colectiva.
https://www.academia.edu/1899968/Imaginario_social_comunicaci%C3%B3n_e_identidad_colectiva
Costa, J. (2014). Diseño de comunicación visual: el nuevo paradigma. Gráfica: documentos de diseño
gráfico, 107.
Frascara, J. (2000). Diseño graficó para la gente. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Roca Chillida, JM (07 de 08 de 2014). InformeTICplus. Obtenido de InformeTICplus.com:
https://www.informeticplus.com/informes-de-la-sociedad-de-la-informacion-las-
telecomunicaciones-y-el-sector-tic-y-los-contenidos-por-ccaa-espana-edicion-2019-ontsi
Verón, E. (1992). Interfaces. Barcelona: Gedisa.
Lobo, M. (1987). La investigacion de la comunicacion de masas. Barcelona: Paidós.
de lectura obligatoria
–
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico para la gente. Buenos Aires: Ediciones Infinito. Capitulo 1. PP 1-54.
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Ediciones Infinito. Primera parte.
Capítulo 1. PP 21-22.
Verón, E. (1992). Interfaces. Barcelona: Gedisa. Capítulos 2 y 3. PP 124-139.
11 11
Descarga del contenido
¿Quieres imprimir el contenido del módulo?
Para descargar el contenido del módulo, e imprimirlo, haz clic en el archivo que se encuentra a continuación.
