Unidad IV Género dramático

El Género Dramático

El género dramático es aquel que representa

algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los
personajes.
En donde un artista llamado dramaturgo
concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempos
determinados.
El mensaje esta dado por el conflicto entre las
fuerzas y/o personajes.
Características
1. El texto escrito es la obra dramática,
su objetivo es ser representado sobre
un escenario. Este texto tiene
virtualidad teatral, tiene la
potencialidad de convertirse en una
obra de teatro si se incorporan
elementos extraliterarios (actores,
vestuario, escenografía … etc.)
2. El conflicto y la acción se presentan a
través del diálogo de los personajes.
3. Los personajes representan fuerzas
internas en la obra.
4. Predomina la función apelativa del
lenguaje (tú que interpela).
Café Müller Pina Bausch
 Orígenes del Teatro

• Se origina en la antigua Grecia.

• Parte del culto al dios Dionisio.
• Se realizaban rituales con
cantos de adoración al dios de
carácter sagrado. Estas
ceremonias evolucionaron
hasta dar forma al teatro
griego de las Polis.
• Las máximas expresiones
fueron la tragedia y la comedia. Pompeya 79 , decorado Dionisíaco friso Villa de los Misterios.
El teatro de
Epidauro de
Argólida,
edificado
en el siglo
IV a. C. para
acoger las
Asclepio,
concurso
en honor
del dios
médico
Asclepio.
 GÉNERO DRAMÁTICO

TRAGEDIA COMEDIA DRAMA

TRAGEDIA
Es una forma dramática cuyos personajes
protagónicos nobles, se ven enfrentados de
manera misteriosa, inexpugnable e inevitable
contra el destino o los dioses, moviéndose,
casi siempre, hacia un desenlace fatal por una
fuerza ciega, la fatalidad (fatum), el sino, el
hado, anunciado siempre por diversos
oráculos.
El objetivo de la obra era generar un efecto
purificador en los espectadores (catarsis).
Los grandes creadores fueron: Esquilo,
Sófocles, Eurípides. Francisco de Goya - Saturno devorando a un hijo,
1823 Museo Nacional del Prado Madrid España.
COMEDIA
Es un género dramático que se caracteriza porque sus
personajes protagonistas populares se ven enfrentados a
las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus
propios defectos, lo común del ser humano y lo risible
(errores, defectos, vicios).
La acción tienen un tono humorístico moviéndose hacia
desenlaces felices, donde se hace escarnio y mofa de la
debilidad y condición humana.
En Grecia su mayor exponente fue Aristófanes, en Roma
fue Plauto, en la Edad Media se dramatizan obras en los
carnavales y los juglares entretienen a las comunidades y
burgos con sus representaciones.
DRAMA

Forma de presentación de
acciones a través de su
representación por actores.
Suele llamarse "drama"
únicamente al que incluye
elementos trágicos,
especialmente cuando tiene
el llamado "final trágico",
pero el término abarca
también las obras cómicas.
El origen de la tragedia. Friedrich Nietzsche
• En la antigua Grecia el teatro y el arte surgió como resultado
de una tensión entre principios opuestos: lo apolíneo y lo
dionisíaco, la luz y la oscuridad, la razón y el instinto, la
serenidad y la embriaguez, el orden y el caos.
• En la citada obra de Nietzsche y en Así habló Zaratustra, el
filósofo nos dice que cantando y bailando el hombre se
siente dentro de una comunidad superior.
• La tragedia (Tragoidia, canto del macho cabrío) proviene del
ditirambo, canto del culto a Dionisos, dios en el que se
personificaba el misterio a los aspectos más ocultos y
primitivos de la naturaleza humana. Estos cantos eran
manifestaciones líricas donde un grupo de personas invitaba
a los dioses a la festividad.
• En las grandes dionisíacas se cantaba el ditirambo. El coro,
encabezado por el corifeo, gritaba “evohé”, danzaba y
cantaba en círculo.
El origen de la tragedia. Friedrich Nietzsche

• Los asistentes bebían vino y caían en orgías. El corifeo fue convertido más tarde en
primer actor y, en lugar de cantar al unísono con el resto de los coreutas, comenzó a
dialogar con ellos, así nació el teatro. El coro formó parte fundamental de la puesta en
escena, pues sus cantos y evoluciones en la orquestra dieron fastuosidad a la
representación.
• El papel del coro era imprescindible, pues de su actuación dependía la división u
organización estructural de la tragedia, que no se concibe sin coro. A lo largo de la
historia de la tragedia la música coral fue un personaje central. El verdadero drama
original.
• El coro como el espectador omnisciente. La grandeza de la tragedia se refleja en la
perspectiva con la que es vista por ese espectador.
OBRAS MENORES o HISTÓRICOS
DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Las marionetas

Auto sacramental

La ópera

Farsa, sainete

La pantomima
Subgéneros dramáticos
• Auto sacramental: Pieza teatral religiosa acto y de tema eucarístico,
por lo general escenográfico.
• La Opera: Es una obra destinada a ser representada diferencia de los
otros géneros de teatro musical ya que es una representación
completamente acompañada por música.
• Farsa: Tipo de obra teatral cuya estructura y trama están basadas en
situaciones en que los personajes se comportan de manera
extravagante, aunque por lo general mantienen una cuota de
credibilidad.
• Pantomima: (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las
artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión
artística. Otro de sus rasgos es la improvisación, que lo distingue de
otros géneros con los que guarda relación, como la comedia.
• Las marionetas: Nacieron, en un principio, para explicar los grandes
misterios del hombre. Las han creado para interponerse entre el
hombre y sus dioses, cuando no son representaciones de esos
mismos.
Subgéneros dramáticos

• ENTREMÉS: Pieza jocosa de un solo acto que se representaba durante los

siglos de oro en los descansos de alguna obra de carácter serio.
• SAINETE: Obra teatral, generalmente cómica y en un solo acto, que
sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX. Es frecuente que sirva
para ridiculizar vicios y convenciones sociales.
• La zarzuela: s originaria de España y se caracteriza por ser una obra
literario-musical, donde existen diálogos hablados combinados con otros
cantados.
• Melodrama: Es el género de las pasiones, con más emoción y artificio que
verosimilitud. Antes de convertirse en género cinematográfico ya era
común en el teatro, donde los espectadores aceptaban relatos que ponían
en cuestión las rígidas convenciones sociales.
Análisis e interpretación
Texto género Dramático.
El lenguaje dramático: Texto
Parlamento: Texto dramático pensado para ser interpretado por los
actores. En forma de diálogo escrita.
Guion dramático: Texto a estudiar, ensayar, memorizar e interpretar
por un actor o actriz. El diálogo que debe decir el actor.
Acotación: voz ajena a la de los personajes que nos indica dónde
transcurre la acción, cómo son o visten o actúan los personajes, cómo
es el lugar y el tiempo de la historia, la atmosfera y la escenografía.
Mutis: Es la retirada silenciosa de la escena de un personaje.
La raya: En la reproducción escrita de un diálogo, la raya precede a la
intervención de cada uno de los interlocutores.
 • La acción dramática se organiza
Conflicto Dramático alrededor del conflicto, la cual es la
lucha o enfrentamiento de dos
fuerzas representadas por los
actores.
• Una de las fuerzas busca conseguir
un propósito ( el del protagonista).
• Una fuerza intenta conseguir que el
protagonista no logre lo que
pretende. (la del antagonista). El
antagonista puede ser un
personaje, pero también un
elemento inanimado como la
muerte, el deber, el honor o el
destino.
 Estructura interna de la obra dramática.
Requiere de

Acción dramática Conflicto dramático

Compuesta Se ordena
por

Presentación del conflicto

Desarrolla del conflicto Clímax

Desenlace dramática
 CARACTERÍSTICAS DEL
TEXTO DRAMÁTICO

Está compuesto por una estructura

primaria de lenguaje que corresponde a
los PARLAMENTOS de los personajes, en
forma de:

Diálogos
Monólogos
Soliloquios
Apartes
Monólogos: discurso que genera una sola persona,
dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios
receptores (auditorio).

Soliloquios: Discurso que mantiene una persona

consigo misma, como si pensase en voz alta.

Apartes: el aparte es una intervención verbal de uno o

varios personajes cuya característica principal es la de
apartarse del juego dramático. Es decir, el personaje
deja de participar en el acontecimiento escénico
inmediato cuando el resto de figuras fingen no
escuchar sus palabras.
Seis personajes
en busca de
autor del
maestro
italiano del
teatro moderno
y del teatro del
absurdo Luigi
Pirandello,
ganador en
1934 del
Premio Nobel
de Literatura.
 ORGANIZACIÓN EXTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO

Todo texto dramático se organiza en secuencias divididas por

momentos específicos.

*ACTOS: unidades mayores en que se divide la acción.

Corresponden al inicio, desarrollo y desenlace de los
acontecimientos dramáticos.
*ESCENAS: entradas o salidas de personajes, que van haciendo
evolucionar la acción dramática.
*CUADROS: unidades menores en que se divide la acción, y se
manifiestan en el cambio escenográfico, en el teatro.
Personajes Dramáticos
Protagonistas: El portador de la acción dramática, representa una
fuerza constructora del conflicto. Personaje principal de la obra.
También se le puede llamar personaje principal.
Antagonista: Lucha en oposición a la fuerza protagonista. Elementos
que mueve a la acción dinámica del protagonista. A veces es también el
personaje principal.
Secundarios: No es una fuerza significativa del conflicto, sus acciones
se suman a las del protagonista o antagonista.
Colectivo: Es representativos de las características de una colectividad,
ya sea social, étnico, psicológico.
CÓDIGOS QUE APOYAN AL LENGUAJE VERBAL ORAL:

Códigos Kinésicos Paralenguaje o Paraverbalidad:

dice relación con todas las
Códigos Kinésicos: Todo lo relativo a los señales vocales no verbales:
movimientos corporales que tengan una así, el ritmo, entonación y el
intención comunicativa. El gesto es el volumen son elementos
movimiento corporal propio de las
paralingüísticos. Cuando la
comunicación es escrita, son
articulaciones, y se diferencia de la transcritos por medio de signos
gesticulación, pues ésta es un movimiento de puntuación, de
anárquico, artificioso e inexpresivo. exclamación, de interrogación
Identificamos signos kinésicos lentos y distinta tipografía.
(semblante, postura) y rápidos (gestos, • Códigos Proxémicos
movimientos, mímicas faciales y corporales).