Planificación y práctica en Escuela Normal 5
TÍTULO: “De la bidimensión a la tridimensión”.
SUBTITULO: “Instalación áulica con identidad”.
…"A partir de las relaciones del hombre con la realidad,
resultantes de estar con ella y en "ella, por los actos de creación,
recreación y decisión, éste va dinamizando su mundo”...
Paulo Freire
Planificado para alumnes de cuarto año secundario con orientación en ciencias
de la comunicación.
FUNDAMENTACIÓN
En este proyecto abordaremos los elementos básicos del dibujo como parte de
la manifestación humana buscando con ello enriquecer la percepción de les
alumnes a la hora de representar y entender las imágenes pasando de la
representación bidimensional a la tridimensional.
Se intentará ampliar y favorecer la expresión y la comunicación de
sensaciones, sentimientos e ideas, expandir su sensibilidad, ampliar su visión
del mundo a través de la imagen y dar oportunidades para la reflexión
individual y grupal.
Para fundamentar nos abocaremos a la elección del contenido elegido
(Collage, Módulo e Instalación de diferentes artistas: Yani Pecanins, Escher,
Pablo Picasso, Carla Rippey) de este modo abordaremos el desarrollo de las
clases desde los elementos básicos del dibujo, los distintos materiales
compositivos, el vínculo que les estudiantes tengan incorporado y las obras de
los artistas mencionados para poder entender las diferentes representaciones
estético-visuales, la estructura de las formas, y el diálogo compositivo que
establecen las imágenes prediseñadas y los materiales de la vida cotidiana,
entre quien las produce y quien las observa y decodifica.
En este proceso de producción de imágenes los alumnes descubrirán más de
una forma de representar mediante la descomposición de una obra,
combinando los materiales y las formas de modo independiente.
De esta manera se intentará abordar el arte y las producciones visuales desde
el paradigma de la modernidad y el arte contemporáneo.
Al final de estas tres clases los alumnes aprenderán que hay más de una forma
de codificar y decodificar las imágenes y resaltar el valor conceptual que el arte
permite expresar a través de las obras y que todas las representaciones tienen
gran valor cultural dentro del lenguaje de las artes visuales.
En cuanto a la selección de contenidos del Diseño Curricular desarrollaremos
actividades basadas en las experiencias visuales/estéticas de cada une de los
alumnes, mediante el juego en forma grupal, realizando producciones en
común para afianzar lazos de confianza con sus pares y comprender la relación
del arte con el entorno y el espacio.
PROPÓSITOS
● Promover experiencias que permitan recuperar y ampliar los
conocimientos propios del lenguaje visual y ponerlos en juego en la
realización de producciones significativas para los estudiantes.
● Ofrecer situaciones de enseñanza para que los estudiantes eviten
cualquier forma de discriminación y expresen sentimientos y emociones
en un clima de confianza y respeto por el otro.
OBJETIVOS
● Entender al arte como una forma de conocimiento, expresión y
comunicación de emociones, ideas y sentimientos.
● Participar en diversas actividades de producción artística en las que
tengan que poner en juego la experiencia acumulada y las habilidades
desarrolladas en torno a los lenguajes artísticos.
● Apreciar en contexto diversas producciones artísticas, ya sean propias,
de sus pares o de creadores de diferentes épocas y lugares, utilizando
procesos de análisis, síntesis y producción de sentido.
● Desarrollar proyectos grupales y/o colectivos utilizando diversos
materiales en función de la organización compositiva y la construcción
de sentido, documentando el proceso de producción.
CONTENIDOS:
Eje de Producción:
● Construcción de collage, elaboración de formas sobre soporte
bidimensional mediante: entramado, superposición. Tramas
geométricas: regulares e irregulares.
● Construcciones de formas y estructuras con materiales no
convencionales.
● Entramado, tejido, atado, anudado.
Eje de Apreciación:
● Relación entre consigna de trabajo, intencionalidad del autor y
resultados obtenidos.
Eje de Contextualización:
● Acercamiento a distintas obras producidas por diferentes artistas para
una mejor comprensión de la técnica.
● Acercamiento al tema por medio de las obras de un artista para una
mejor comprensión de la tarea a realizar.
Acercamiento a las Tecnologías de la Información y la Comunicación.
Acercamiento a la diversidad de identidades.
SECUENCIA DEL CONTENIDO FORMA:
Primera clase 25 de octubre Carlos Ojeda “El Collage”.
Segunda clase 1 de noviembre Andrea Grosso “ Módulo”
Tercera clase 8 de noviembre Bruno Borrelli “Forma en el espacio, trama con sentido y
comunicación”
1° CLASE:
TEMA: El Collage.
CONTENIDOS DE ESTA CLASE:
Eje de Producción:
● Construcción de collage, sobre soporte bidimensional mediante:
entramado, superposición. Tramas geométricas: regulares e irregulares.
Eje de Contextualización:
● Acercamiento a distintas obras producidas por diferentes artistas para
una mejor comprensión de la técnica.
OBJETIVOS DE ESTA CLASE:
● Que lxs estudiantes puedan desarrollar un proyecto grupal utilizando
diferentes materiales en función a la consigna dada.
● Que lxs estudiantes sean capaces de participar en la organización del
trabajo grupal, interactuando en diferentes roles de la producción.
● Que lxs estudiantes incrementen su desarrollo creativo y expresivo.
INICIO: Saludo, nos presentamos, uno por vez. cada alumne tomará un papel
de una bolsa donde contiene un número: alumne que tenga el mismo número
del compañero será su pareja grupal. se reordena el aula de acuerdo a los
grupos y la actividad a realizar. Se continua con un breve repaso sobre el
collage y se contextualiza, se indaga si algune ya tiene experiencia en ese tipo
de producciones.
DESARROLLO: juego entre todes: grupo por vez pasa a al frente, los demás
en sus lugares. el grupo que está al frente toma un papel al azar y tendrán que
dibujar entre todes, lo que indica el papel, en 2 minutos. El resto de los grupos
deberán adivinar de qué se trata, el que responda más rápido, gana. De esa
forma pasan todos los grupos a representar y jugar. El objetivo de esta
actividad es que los alumnes se conozcan, que logren llegar a un objetivo
común y prepararlos para trabajar en conjunto para la actividad.
Una vez finalizado el juego, los alumnes se reunirán con los mismos grupos
para trabajar sobre un soporte de cartón y realizar un collage. El tema será el
mismo que les tocó en la actividad. Cabe aclarar que cada grupo podrá abordar
el collage desde lo figurativo o abstracto. (Los materiales serán
proporcionados por les docentes).
CIERRE: Los últimos minutos serán para hacer una puesta en común de lo
producido en clase. Podrán hablar de lo que quisieron decir por medio de los
trabajos. Despedida.
2° CLASE
TEMA: Módulo
CONTENIDOS DE ESTA CLASE:
Eje de Producción:
● Construcciones y estructuras con materiales no convencionales.
Eje de Apreciación:
● Relación entre consigna de trabajo, intencionalidad del autor y
resultados obtenidos.
Eje de Contextualización:
● Acercamiento al tema por medio de las obras de un artista para una
mejor comprensión de la tarea a realizar.
OBJETIVOS DE ESTA CLASE:
● Que lxs estudiantes sean capaces de trabajar en equipo e
individualmente y logren organizarse para llegar a cumplir la consigna
dada.
● Que lxs estudiantes incrementen su desarrollo creativo y expresivo.
INICIO: Preparación del aula para poder desarrollar la actividad
grupal/individual. Se dará inicio a la clase con el saludo al grupo, se les pedirá
que se vuelvan a juntar en equipos, los mismos de la clase anterior; en el caso
de que haya un alumne que faltó a la clase anterior se le dará la posibilidad de
elegir algún grupo y unirse al mismo.
Luego de esto haremos una puesta en común de lo trabajado la clase anterior
mostrando las diferentes producciones, para ellos lxs estudiantes buscarán los
trabajos y los expondrán; lxs mismxs tendrán que contar como lo realizaron,
qué materiales y colores utilizaron, porque la elección de estos y de esta
manera se irá haciendo un repaso del tema Collage.
DESARROLLO: Se continuará dando la consigna del trabajo a realizar: “Cada
alumne tendrá que bocetar un módulo, preferentemente irregular, para ello
harán pruebas en papel blanco para intentar que el módulo diseñado encastre,
coincida y así lograr una red modular. Cuando tienen el módulo ya definido,
deberán hacer varias copias del mismo en los diferentes materiales que
tendrán a su disposición teniendo dos condicionantes a cumplir: * deberán
utilizar el total de la producción de la clase anterior (collage), para hacer por lo
menos 1 repetición del módulo diseñado; * y su tamaño no debe ser menor de
20 x 20 cm aproximadamente. Cuando ya lograron producir una red modular,
deberán dibujar sobre los que no son collage, con el tema que les tocó.
Los trabajos de la clase anterior serán designados a diferentes grupos; la idea
es que se trabaje con la producción del compañerx y la apreciación de lo
producido sea más personal.
Luego de esto se hará la presentación del tema realizando la pregunta: “Qué es
un módulo?”. Se continuará indagándoles a ellxs si tienen idea de lo que esto
significa. Luego se hará la explicación contextualizando con algune artista,
como Escher, hablándoles del pixel, viendo de qué manera este módulo es
utilizado de manera digital o analógica. A continuación, se comenzará a
producir.
CIERRE: Los últimos minutos serán para mostrar los módulos y hacer una
puesta en común de lo producido en clase. Podrán hablar de lo que quisieron
decir por medio de los trabajos y escucharemos las opiniones de todxs. Por
último, reacondicionaremos el espacio como estaba originalmente. Despedida.
3° CLASE:
TEMA: Forma en el espacio, trama con sentido y comunicación.
CONTENIDOS DE ESTA CLASE: Forma, trama y dimensión espacial. TiCs y
diversidad.
OBJETIVOS DE ESTA CLASE:
Que lxs alumnes desde los ejes curriculares puedan componer colectivamente
por medio de de la trama una forma en el espacio; vivenciando la dimensión
espacial por medio de múltiples sentidos, utilizando los conceptos básicos de
comunicación para construirla.
Que se posibiliten recorrerla y la habiten, conviviendo en ella; Aprecienciando y
contemplando las variables relativas según puntos de vista.
Que continúen experimentando las distintas maneras de vincular los lenguajes
y las posibilidades que ofrecen al hacerlo transversalizando con su
especialidad (comunicación).
Que lxs alumnes contextualicen con los medios de comunicación y tecnologías
informáticas; como la convivencia entre diversas [Link] valoren y
tomen conciencia la continuidad del trabajo realizado por todes y su espacio de
en el que lo realiza apropiándose y llenándolo de identidad y sentido estético
visual.
INICIO
Ya tuvimos una primera aproximación para conocernos en la observación, así
que solo quedará recordarla y desarrollar la consigna. Para ello tomaremos
aproximadamente diez minutos. Mientras se intercambiarán módulos
realizados.
DESARROLLO:
Realizarán una instalación colectiva reforzando una nueva variante de
producción y elaboración de la forma, dado que en las clases anteriores han
experimentado la grupal e individual, en este caso una nueva propuesta nos
pone en la elaboración de una forma colectiva y única por todes. Para ello
utilizarán los objetos-forma (módulos) ya producidos dando una continuidad a
lo que vienen haciendo. La instalación será una trama espacial compuesta por
módulos e hilos que tendrán distintas direcciones y sentidos. Primero se
realizará la trama con los hilos y luego se incorporarán los módulos desde
distintos puntos y ubicaciones. A medida que lo realicen irán incorporando en
ellos un mensaje escrito (para también ir formando una trama del diagrama de
comunicación espacial tridimensional). Este mensaje estará basado en la
contemplación, sentidos y percepciones desde ese punto de vista (reforzando
el concepto de habitabilidad y contemplación) durante la elaboración de la
trama con sentidos se les acompañará desde mí lado haciendo énfasis en la
percepción, habitabilidad, convivencia, apropiación del espacio y la
concientización de la experiencia en el tiempo presencial. Para esto tendremos
un tiempo de 20 minutos en y a lo último irán realizando recorridos estéticos de
los módulos a su gusto selectivo y tomarán registro del mensaje obtenido
vinculando los módulos generando la frase con su sentido y dirección realizada
PRIMERA OPCIÓN DE CIERRE:
Una vez acaba la experiencia colectiva se les invita a tomar registros de la
forma. En este caso sería saliendo ya de ella tomando conciencia desde la
distancia entendiendo una nueva manera de contemplar la espacialidad,
incorporándose desde afuera. Como un universo espacial logrado por elles. La
idea propuesta ahora es seguir uno, dos o tres frases realizadas, dibujarlas en
forma de constelación, de frase dibujada, incorporando la selección de una
parte en el todo espacial, deteniéndose realizando un registro visual del
espacio creado y relevado. Para esto tomaremos otros veinte minutos lo que
nos hará tener una despedida escueta dónde solo queda agradecer el tiempo
compartido. La instalación quedará si es posible como intervención hasta la
próxima clase guardando en el armario las escuetas herramientas utilizadas
(Tijeras), materiales sobrantes (hilos y cinta) y módulos no colgados si los
hubiere
SEGUNDA OPCIÓN DE CIERRE
Terminada la primera etapa de producción lxs alumnes tendrán una nueva
propuesta como consigna vinculada a la contemplación y el desafío es
desarrollar un registro visual colectivo de esto. La narración de una historia
sobre un objeto que se les presentará les invitará a todes a disponerse
rodeando una o dos hojas de papel manteca ella, en la cual estaremos
integrados bajo ese universo espacial creado. Ahí el objeto móvil como posta
cumplirá su rol fundamental; el cual pasará de mano en mano para que cada
alumne registre la idea propuesta de ahora que es seguir uno dos o tres
módulos y armar una frase bajándole al papel. Representar el recorrido de los
hilos que les vincula y pegar los módulos con el lado del dibujo hacía arriba es
el desafío. Así irán llenando el soporte con un mapeo de esa trama
constelación dejando registro relevado bidimensional de la espacialidad
lograda, de los procesos y experiencias previas repasando el collage como
recurso ya ejercitado, y unificando con un criterio funcional y estético los
módulos.
EVALUACIÓN:
Evaluaremos a los alumnos por su participación activa en el proyecto.
Organización del tiempo y el espacio disponibles para las tareas.
Criterios de evaluación:
De inicio, desarrollo y final. En un paulatino y graduado desarrollo de la
actividad la evaluación se irá dando para un ejercicio de las experiencias,
encuentro tras encuentro, identificando las necesidades acordes al grupo para
lograr los objetivos. Teniendo en cuenta el contexto y los recursos; potenciando
y reconociendo aptitudes; apuntalando en necesidades, intentando responder a
cada una de ellas en un trabajo grupal institucional y de ejercicio en los
distintos espacios creados.
Como también la atención en el desempeño personal propio con el
mismo sentido y criterio. De manera individual y colectiva para la integración,
intercambio, inclusión, desarrollo, desempeño, diálogo, reconocimiento,
incorporación; entre tantos ejercicios para el buen desempeño de las
experiencias.
Un registro de observación será un recurso de análisis para evaluar un
buen ejercicio didáctico- pedagógico.
ESTRATEGIAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Materiales reciclables: cartón, telas, papel, entre otros. Para todas las
clases necesitarán pegamentos, tijeras, reglas, lápices, marcadores, fibrones,
hilos, algunas herramientas como pistola de calor, cinta de papel
El diálogo como herramienta indispensable de la comunicación donde
todos los lenguajes son posibles a la hora de construir una imagen de la forma.
El interés por los temas traídos del contexto como disparador para el
desarrollo de los contenidos. El relato posible como principal recurso para una
comunicación
La variable de formas y modos de trabajo para garantizar la participación
de todes.
Las tecnologías al alcance tanto digitales como analógicas, la
producción manual y los conocimientos particulares para el desarrollo del oficio
colectivo e individual.
Material didáctico como fuentes en los espacios propuestos y
construcción de contenido hipertextual, áulico, inclusivo y diverso, tanto teórico
como de experiencias.
Bibliografía:
Diseño curricular nueva escuela secundaria de la Ciudad de Buenos Aires;
ciclo orientado del bachillerato, formación general. Año 2015 Dirigido por
Gabriela Azar- 1era edición.
CARINA CABOS - Escuelas en tiempos digitales -
La educación como práctica de la libertad Paulo Freire
La educación desde la comunicación Jesús Martín-Barbero Editorial Norma, 2002
Información utilizada
Collage Carla Rippey
María Cerdá escribe
Al entrar en la casa-taller de Carla me encontré con un espacio amplio
y trabajado con los años, parece. Me sorprendió primero encontrarme con un
trabajo enfocado en técnicas como el transfer y el grabado como base que dan
expresión a sus intereses. Segundo, los temas vidas de mujeres, vida
cotidiana, explosiones y armas u objetos punzantes se mezclaban en varias
series de trabajos, libros de artista, fotografías familiares. Esto me hizo
entender que es conocer y hablar con una artista de largo recorrido que ha
pasado por diferentes etapas, momentos y transiciones en su obra y vida.
Me encantó, por lo que me gustaría tener en mi obra de espontáneo, la relación
formal que establecía en sus series de libros de artista. Investigaciones donde
se desplegaba a partir de un pequeño libro multitud de procesos de trabajo
paralelos al libro en sí. Esto además de ser muy enriquecedor, hace palpable el
regreso a una serie de intereses que se va reproduciendo de diferentes formas
a lo largo de la obra.
Sobre la pieza que escogí, reconozco que ya tenía muchas obras
seleccionadas para el momento en qué Carla desplegó en la mesa The
Creature Walks Among Us. Un libro de artista-collage-rompecabezas en que
aparecía entremezclado un sueño de ella con imágenes recurrentes en su
cabeza de un monstruo de una película, o así recuerdo que me contó. El hecho
de cómo podemos llevar los sueños al papel y así tal vez pensar que nunca
existió esa película y que era otra imagen que vimos en otro momento me
atrapó de la conversación con Carla.
Yani Pecanins
En un país sin memoria, como suele decirse, la artista Yani Pecanins se
propone recuperarla en aras de hacer una historia, por lo menos en lo que
concierne a su madre, la galerista Tere Pecanins (1930-2009), lo que fue, lo
que hizo y lo que significa para mí.
Se trata del proyecto que Yani Pecanins planteó al Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes y fue seleccionado para recibir el año pasado la beca de
creadores artísticos.
Doce collages que integran Apuntes y borradores, reunidos en la exposición
que el sábado anterior se inauguró en Machado Arte-Espacio (Sonora 178,
colonia Condesa), son las primeras obras de ese proyecto.
Tras la muerte de su madre y luego de su tía, la gemela Ana María, Yani
limpió el departamento que ambas compartían, como la galería que mantenían
en Durango 186, colonia Roma.
Ahora la Galería Pecanins funciona desde su otrora sede, en los edificios
Condesa, donde de manera paulatina se ha ido mostrando su colección de
obras de arte.
Timbres y cartas
Yani Pecanins también está en proceso de organizar el archivo de la galería; de
esa tarea ha salido el material utilizado para hacer los collages: “Todo lo que
usé eran cosas de mi madre, como láminas de modas antiguas, timbres de
Francisco Franco que encontré en las cartas que se escribían –la familia
Pecanins llegó a México procedente de Barcelona en 1950–, invitaciones,
papeles tapices que usaba en películas –fue directora artística–, fotografías,
pero no he usado muchas, porque tampoco quiero que sea demasiado obvio.
La idea fue trabajar a partir de objetos de mi madre, que a ella le gustaban
mucho, pero que también me son familiares. Fue como una especie de abrir y
empezar a trabajar algo que es lo más difícil”.
Todo está en casa
En entrevista, Yani Pecanins dice haber empezado con esas cosas curiosas
que fui encontrando, como recibos de cuando mi madre se casó y compraba
los muebles y la alfombra, actas de naturalización, todo lo que guardaba,
porque si lo conservaba tiene que servir para algo.
Entonces, siguió el consejo de Kati Horna, en el sentido de que “para hacer
cajas y cosas uno tiene todo en su casa, sólo hay que buscarlo.
“He ido juntando todas estas cosas, que son muchísimas, y de pronto no
sabes qué hacer con todo esto. Trato de buscarles un lugarcito, de darles un
significado que es complicado, porque es un tema difícil para mí.
“Es un viaje meterte en la vida de tu madre, aunque la sabes y la has vivido
buena parte con ella, pues descubres a otra persona, la ves desde otra
perspectiva y te ves a ti misma en la infancia y la adolescencia.
Es un viaje muy curioso, a veces muy padre, a veces triste, pero siento que
es algo que necesito hacer. Este comienzo me ha sido difícil, porque es muy
distinto a lo que he hecho. Por ejemplo, hay color, cuando yo tiendo a lo blanco.
Si Yani hizo el libro Un viaje en Zeppelin (Ediciones La Cocina, 1988), que
recoge la historia de su familia paterna, ahora busca hacer lo mismo respecto
de su madre.
No se trata de hacer una biografía, pero sí hablar sobre la época que le tocó
vivir, de su personalidad arrolladora, porque tener una madre así es algo
relevante. Por lo menos es una persona de la que siento que es interesante
trabajar.
Módulo, submódulo y red modular
Todo cuerpo simple, que por repetición forma agrupaciones, se le llama
módulo. El módulo es por tanto, la pieza más sencilla que se repite de forma
sistemática y da lugar a estructuras más complejas llamadas redes modulares.
El submódulo es el elemento más pequeño que se repite dentro del módulo.
Las redes modulares se encuentran tanto en la naturaleza (un panal de
celdillas hexagonales, los granos de una mazorca de maíz...), como en
imágenes o elementos producidos por el hombre (enlosados de suelos, verjas,
estampado de tejidos...). Hay que tener en cuenta que la manera más sencilla
de realizar una composición es mediante el empleo de un módulo que se
repite.
2. Clasificación
Redes bidimensionales: son aquellas que sólo tienen dos dimensiones
ancho/largo, desarrollándose en un plano y son generadas por una figura
plana: un polígono.
Redes tridimensionales: son aquellas que tienen tres dimensiones y son
producidas por un cuerpo volumétrico, cubos, o cualquier otro poliedro
que se repite para formar una estructura en tres dimensiones.
Ejemplos de módulos digitales y analógicos
