Instituciones Educativas Evangélicas
¨La Esperanza¨
Maestro: Yennifer Sánchez
Alumnos: Gerald Giron
Trabajo: Álbum
Tema: Movimientos y Periodos del Arte
Grado: 11BTPI
Sección: ¨U´
Choluteca 11 de abril de 2025
Renacimiento
El arte renacentista fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en el siglo XV. Se
caracterizó por su interés en el humanismo, el razonamiento, el conocimiento y la
individualidad.
Características
Se inspiró en el arte clásico griego y romano.
Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso.
Se destacó por su gracia, armonía y belleza.
Los artistas trabajaban a partir del modelo vivo y perfeccionaron técnicas como el uso
de la perspectiva.
Se desarrolló el concepto de artista individual.
Artistas destacados Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael.
El Barroco
El arte barroco fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre el siglo XVII y el siglo
XVIII. Se caracterizó por su énfasis en la emoción, el drama, el movimiento y la exuberancia.
Características
Se opuso al racionalismo y la austeridad del Renacimiento
Se centró en temas profanos y cotidianos
Se caracterizó por su amor por los contrastes, el dinamismo y la teatralidad
Buscaba impactar emocionalmente al espectador a través de la exageración y la
sensualidad
Se caracterizó por su gusto por lo incompleto, lo que expresó la inquietud por la
infinitud y la trascendencia
El Realismo
El realismo es un estilo artístico que busca representar la realidad de manera objetiva y veraz.
Se caracteriza por una representación precisa, detallada y sin adornos.
Representa la vida cotidiana, la naturaleza o la sociedad contemporánea
Características
Aborda temas sociales, políticos y cotidianos
Descarta la idealización imaginativa en favor de una observación minuciosa de las
apariencias externas
Representa la pobreza, la miseria, la explotación laboral y las desigualdades sociales de
la época en forma crítica y de denuncia
El Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Se
caracteriza por captar la esencia de una escena en un momento determinado, a través de la luz
y el color.
Características
Capturar la impresión visual de la luz en los objetos
Priorizar la luz y el color sobre los detalles realistas
Pintar al aire libre
Utilizar pinceladas sueltas y espontáneas
Usar colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas
Mantener la perspectiva desde el primer plano
Utilizar pinceles finos para unificar la pintura
Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico que se caracteriza por descomponer las formas
naturales en figuras geométricas. Los artistas cubistas buscaban representar múltiples
perspectivas de un objeto al mismo tiempo.
Características
Desecha la perspectiva tradicional
Representa los objetos en todos sus ángulos en el mismo plano
Predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros
Utiliza colores neutros como el blanco, negro, gris, marrón y ocre
Desecha distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de profundidad
Surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que busca trascender lo real a través de lo
irracional y onírico. Se caracteriza por la expresión automática del pensamiento o del
subconsciente.
Características
Combina fantasía, lo desconocido y lo onírico
Se nutre de diversas fuentes estéticas y filosóficas, como el psicoanálisis
Propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la
vida, la sociedad, el arte y el hombre
Desarrolló técnicas innovadoras en pintura, literatura, escultura, fotografía y otras
disciplinas
Pop Art
El pop art es un movimiento artístico que se desarrolló en los años 50 y 60, y que se caracteriza
por representar la cultura popular y la vida cotidiana.
Características
Inspiración en la cultura popular
Los artistas pop incorporan elementos de la cultura de masas, como anuncios, productos,
cómics, celebridades y objetos comunes.
Humor
El arte pop utiliza el humor para criticar la cultura de masas y el consumismo.
Descontextualización
Los artistas pop sacan los elementos de la cultura popular de su contexto original.
Colores vivos
El pop art utiliza colores brillantes y llamativos para destacar y llamar la atención sobre las
obras.
Periodo / Movimiento Características Principales Contexto Histórico Representantes
Arte Clásico (Grecia y Roma) Ideal de belleza, proporción, equilibrio, temas mitológicos Antigüedad clásica (500 a.C. - 500 d.C.) Fidias, Policleto, Praxíteles
Arte Gótico Verticalidad, vitrales, temática religiosa, arcos ojivales Edad Media (siglo XII - XV) Abad Suger (arquitectura), Giotto
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel,
Renacimiento Perspectiva, naturalismo, humanismo, equilibrio y simetría Renacimiento europeo (siglo XV - XVI)
Rafael
Movimiento, dramatismo, contraste de luces, realismo
Barroco Contrarreforma, siglo XVII Caravaggio, Bernini, Velázquez
emocional
Neoclasicismo Regreso a lo clásico, orden, racionalidad Siglo XVIII, Ilustración Jacques-Louis David, Ingres
Romanticismo Énfasis en lo emocional, lo sublime, la naturaleza Finales del siglo XVIII y XIX Delacroix, Goya, Friedrich
Impresionismo Captura de la luz y el instante, pinceladas sueltas Finales del siglo XIX Monet, Renoir, Degas
Expresionismo Deformación emocional de la realidad, colores intensos Principios del siglo XX Edvard Munch, Egon Schiele, Kandinsky
Cubismo Figuras geométricas, múltiples perspectivas simultáneas Inicios del siglo XX Pablo Picasso, Georges Braque
Surrealismo Mundo onírico, irracionalidad, automatismo psíquico Décadas de 1920-1940, posguerra Salvador Dalí, René Magritte
Década de 1950-60, sociedad de
Arte Pop Imágenes de la cultura popular, colores llamativos Andy Warhol, Roy Lichtenstein
consumo
Arte Contemporáneo Diversidad de estilos, medios mixtos, crítica social Desde 1970 hasta la actualidad Banksy, Yayoi Kusama, Ai Weiwei
