12/5/25, 23:10 Historia de la animación: de lo tradicional a lo digital | ESDESIGN
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La historia de la animación
La historia de la animación ha cumplido ya
su primer siglo. Una trayectoria llena de
hitos sucesivos hasta convertirse en lo que
es hoy.
Autor: Agustín Pérez
Animación
22 de Octubre de 2024
La animación es un arte en constante evolución, en el que
especialistas y diseñadores dan vida a personajes y mundos con
herramientas cada vez más avanzadas. Desde sus inicios hasta ahora,
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este campo ha experimentado una transformación sin precedentes Privacidad - Términos
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gracias a los avances tecnológicos. Hoy conoceremos la historia de la
animación, con todas sus fases, desde que surgió hace más de un
siglo hasta nuestro tiempo.
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técnicas y aprender a aplicarlas para crear historias animadas.
Los primeros pasos de la animación
Antes de sumergirnos en la historia de la animación, es importante
definir en qué consiste: se trata de un proceso que crea la ilusión de
movimiento a imágenes que en realidad son estáticas. Pueden ser
dibujos, fotografías o figuras.
La animación tradicional, o animación 2D, fue el primer enfoque
desarrollado para lograr este efecto. Consistía en dibujar cada
fotograma manualmente; es decir, uno por uno. Este estilo es el que
se utilizaba en los dibujos animados clásicos del siglo XX. En ellos,
aparecían técnicas como el juego de colores y la perspectiva. Así se
conseguía dar profundidad a los personajes y los escenarios y hacer
que se vieran en dos dimensiones.
¿Cuál fue la primera animación en el mundo?
La historia de la animación 2D siguió avanzando y comenzó a tomar
forma en el siglo XIX, a partir de la creación de aparatos como el
taumatropo, el zootropo y el praxinoscopio. Eran dispositivos que
podían crear la ilusión de movimiento a través de imágenes
secuenciales.
Sin embargo, el primer corto animado propiamente dicho fue
"Humorous Phases of Funny Faces", de James Stuart Blackton. Se
presentó en 1906 y en él, el movimiento de los personajes se lograba a
través de dibujos modificados de cuadro a cuadro. Poco después, en
1908, Émile Cohl estrenó "Fantasmagorie". Fue el primer dibujo
animado proyectado en un cine, con técnicas visuales que eran
innovadoras para la fecha. En este caso, los personajes parecían
moverse sobre una pizarra blanca.
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Otro hito de la época fue "Gertie el dinosaurio" de Winsor McCay, en
1914. El autor combinó la animación con imágenes reales para lograr
que el dibujo y el mundo real interactuaran. Y ya en 1917, el argentino
Quirino Cristiani realizó "El apóstol", que fue considerado el primer
largometraje de animación de la historia.
¿Cómo se hicieron las primeras animaciones?
Las primeras animaciones implicaban un trabajo manual muy intenso.
Por ejemplo, para crear "Fantasmagorie", Émile Cohl dibujó alrededor
de 700 ilustraciones sobre vidrio iluminado. Usaba negativos para
que los trazos parecieran hechos en una pizarra. Y en "Gertie el
dinosaurio", Winsor McCay, llevó esta técnica aún más lejos, ya que
realizó 10 mil dibujos a mano que luego integró con imágenes reales.
Con los años llegaron personajes como Félix el Gato, en 1920, que fue
creado exclusivamente para la animación. Supuso un cambio en el
enfoque que tenía la industria a la hora de crear personajes
recurrentes y con identidad propia. En 1922, Walt Disney y Ub Iwerks
fundaron Laugh-O-Gram Films, y en 1923, los Estudios Disney, que
comenzaron a producir cortometrajes animados, sentaron las bases
de lo que sería la animación como la conocemos hoy.
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La animación en las décadas de 1920 y
1930
En la década de 1920, Walt Disney se convirtió en pionero en la
animación con la fundación de su estudio en 1923. Fue uno de los
grandes momentos en la historia de la animación. Su primer corto,
"Alice's Wonderland", era una combinación de acción real con
animación, y la historia se narraba usando intertítulos. En 1928, Disney
lanzó "Steamboat Willie". Esta fue la primera película de Mickey Mouse
con sonido sincronizado, y fue todo un hito en la industria.
Poco después, otros estudios y creadores seguirían la misma dirección
para sumarse al éxito de Disney. Así llegó Max Fleischer en 1930,
creador de Betty Boop, uno de los primeros personajes animados con
voz.
Los inicios de los cortometrajes animados
La década de 1930 trajo un avance muy importante en los
cortometrajes en la historia de la animación. Las técnicas se irían
volviendo cada vez más complejas y dejarían de intentar reflejar la
realidad. El objetivo ahora sería crear personajes que cautivaran al
espectador.
Los estudios comenzaron a experimentar con nuevas creaciones más
expresivas y con movimientos más fluidos. Como fue el caso del
personaje "Betty Boop" o de "Popeye". Ambos conectaron con el
público a través de su personalidad y por tener una trama de comedia.
En 1930, además, nació la serie de "Looney Tunes". Cada corto era un
despliegue de creatividad, humor y música sincronizada.
Estos primeros cortometrajes se centraban en personajes que hacían
reír y captaban la atención del público. Pero dejaban a un lado el
perfeccionismo con respecto a los movimientos. Lo que ahora
importaba era el entretenimiento. Esta experimentación, sumada al
ritmo acelerado de los cortos animados, fue la base que llevaría poco
después a los largometrajes.
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La evolución de la animación a lo largo
del tiempo
A principios de los años 30, los cortometrajes animados evolucionaron
con más rapidez que hasta la fecha. En 1937, Disney estrenó
"Blancanieves y los siete enanitos", que fue la primera animación de
Disney como largometraje animado. Con esta película, la industria
logró un nuevo nivel de realismo y refinamiento en el movimiento de
los personajes, lo que elevó la calidad y la percepción de la animación
como forma de arte.
Tras la Segunda Guerra Mundial, en Japón surgió la industrialización
del manga, influenciada por el trabajo de Walt Disney. Osamu Tezuka,
conocido como el "padre del manga moderno", impulsó la animación
japonesa al integrar secuencias de viñetas que daban a los
personajes una mayor fluidez y movimiento. A partir de ese
momento, se iría desarrollando el anime.
El gran salto tecnológico en la historia de la animación llegó en 1995
con el estreno de "Toy Story" de Pixar. Fue el primer largometraje de
animación 3D totalmente generado por ordenador. Esta película fue
una revolución porque demostró el potencial que tenía la animación
digital. Así se inició una nueva era en la que la animación por
ordenador pasó a ser la tecnología dominante en la industria.
El surgimiento de la animación digital
La animación digital tiene sus primeras raíces en los años 40 y 50. En
esta época, se experimentaba con gráficos generados por ordenador.
Los primeros intentos fueron muy básicos, pero abrieron la puerta a la
exploración artística digital. En los años 60, se desarrollaron con fines
artísticos y científicos. Poco a poco, fueron llegando experimentos
para simular formas y movimientos.
En la década de los 70, la animación digital evolucionó con la
tecnología 3D, y a pesar de su simpleza en comparación con los
estándares actuales, empezaron a integrarse en producciones de
cine y televisión. Un hito importante fue "Tron" (1982), una de las
primeras películas en utilizar gráficos por ordenador en secuencias
largas.
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Hacia los años 90, los efectos visuales en 3D y los gráficos ganaron
en detalle y realismo. Dos ejemplos son las películas "Terminator 2"
(1991) y "Jurassic Park" (1993), en las que se combinaba la animación
digital con imágenes reales. Pero como mencionamos, fue "Toy Story"
quien demostró el potencial para contar historias y para convertirse
tambi´´en en herramienta social.
La animación en la actualidad
Desde el estreno de "Toy Story", la animación avanzó con rapidez,
impulsada tanto por las innovaciones tecnológicas como por la
expansión de Internet y las redes globales de producción y
colaboración. La animación digital ha dominado la industria y ha
desplazado a la tradicional, aunque algunos estudios y creadores
independientes mantienen viva la técnica clásica por su estética.
Hoy en día, la animación digital se realiza principalmente en 3D, y se
han perfeccionado técnicas como el motion capture y el rendering de
alta calidad. Ambas consiguen un alto nivel de realismo en el
movimiento y en la apariencia de los personajes y los escenarios.
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Además, los efectos visuales y recursos creativos de los que
disponemos actualmente son prácticamente ilimitados. Y además de
crear, también es posible colaborar y compartir el trabajo en tiempo
real con otros creativos en diferentes partes del mundo.
La dirección actual versa sobre la integración de la realidad
aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) en la animación. Las
experiencias son tan inmersivas que difuminan las líneas entre el
espectador y el contenido animado. Si bien se encuentran en
desarrollo y experimentación, estas tecnologías transformarán la
industria tal y como sucedió hace un siglo.
La animación digital en el cine
La producción de animación en cine depende de herramientas y
software que se centrar en dar sensación de realismo. Lo consiguen a
través de un nivel de detalle impresionante, pero también porque han
sustituido procesos manuales por digitales. No solo acelera la
producción, sino que se abren nuevas posibilidades creativas.
Más allá de los efectos visuales, el desarrollo de software para
animación ha hecho posible que los personajes tengan expresiones
faciales y movimientos muy complejos, que les acercan a los
humanos.
¿Cuál es la importancia de la animación
en el cine?
La animación tiene ya un peso importante en el cine, porque se usa
tanto para contar historias de gran complejidad como para integrar
efectos visuales en películas de imagen real. Desde los inicios de la
historia del cine de la animación, esta técnica ha ido posibilitando
distintas narrativas, con mundos, personajes y efectos visuales
imposibles de lograr con otros métodos.
En la actualidad, la animación añade dinamismo en los créditos o las
transiciones, pero además permite integrar a personajes y escenas
en entornos de acción real. Esta versatilidad seguirá evolucionando y
con el continuo desarrollo de las tecnologías, en los próximos años y
décadas veremos propuestas que no podemos imaginar en el
momento actual.
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