LITERATURA 3º ESO

TEMAS 1 Y 2: LA LITERATURA MEDIEVAL (PRIMERA PARTE)

1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE Y LA LITERATURA
MEDIEVALES
LITERATURA Y SOCIEDAD EN LA EDAD MEDIA
2. LA LÍRICA POPULAR
2.1. LAS JARCHAS
2. 2. LAS CANTIGAS DE AMIGO
2.3. LOS VILLANCICOS
3. EL MESTER DE JUGLARÍA
3.1. LOS CANTARES DE GESTA: EL CANTAR DE
MIO CID
4. LOS ROMANCES
5. EL MESTER DE CLERECÍA
5.1. SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS ENTRE EL
MESTER DE JUGLARÍA Y EL DE CLERECÍA
5.2. GONZALO DE BERCEO
5.3. JUAN RUIZ, “ARCIPRESTE DE HITA”
6. DON JUAN MANUEL
6.1. EL CONDE LUCANOR

1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
- Comprende desde el siglo V hasta el siglo XV.
- Siglo V: caída del Imperio romano.
- Siglos VIII y IX: Imperio carolingio, gobernado por condados
y marcas. A la muerte del emperador Carlomagno, nuevo sistema
político, económico y social.
- Feudalismo: Sistema por el cual los nobles y obispos se
convertían en señores feudales que juraban fidelidad y protección al
rey. Al mismo tiempo, el rey les daba tierras - el feudo- y se
convertía en amo de campesinos y siervos.
Edad Media en la Península Ibérica:
- Siglo V: Entrada del pueblo bárbaro visigodo.
 - Siglo VIII: Entrada de los árabes que vencen al último rey
visigodo, don Rodrigo.
- Siglo VIII- XV: Época de la Reconquista; los reinos
cristianos del norte van ampliando sus territorios hasta la
expulsión definitiva de los musulmanes en 1492.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE Y LA LITERATURA

MEDIEVALES
- Religiosidad: La mayor parte de la población era analfabeta y
accedía al arte a través de las iglesias, con las historias bíblicas y
los sermones de los clérigos.
- Anonimato: No había conciencia de autor, el escritor era solo
un intermediario entre el mensaje y el público, para entretenerlo y
educarlo.
- Interculturalidad: Convivencia, a veces pacífica, otras, más
violenta (episodios de la Reconquista) entre tres culturas y tres
religiones: cristiana, judía y musulmana.

LITERATURA Y SOCIEDAD EN LA EDAD MEDIA

Sociedad dividida en estamentos:
NOBLEZA: Clase privilegiada. Se dedicaban a la guerra e impartir
justicia en sus feudos. Se asocia a la épica, género literario que
narra las hazañas bélicas de los caballeros guerreros.
CLERO: También clase privilegiada. Transmitían la fe cristiana y,
con ella, la cultura. Se asocia al mester de clerecía (versos con una
enseñanza moral y religiosa).
CAMPESINADO: Clase que mantenía a las dos anteriores. Se
asocia al mester de juglaría, en donde el juglar intentaba entretener
en las plazas con sus romances y cantares al pueblo.

2.1. LA LÍRICA POPULAR

La poesía, desde siempre, ha estado asociada a la música. La
mayor parte de estos poemas populares se perdido, excepto los
que recogieron después escritores cultos en sus cancioneros. Los
poemas populares más importantes son las jarchas, las cantigas de
amigo y los villancicos.

2.2. LAS JARCHAS (SIGLOS XI- XII)

Son poemas breves (de 2 a 4 versos) que los poetas árabes
escribían al final de sus poemas. Escritas en mozárabe o hebreo,
son de tema amoroso (voz femenina lamentándose por la ausencia
del enamorado), tienen un lenguaje sencillo y varias palabras en
árabe (“habib” (amigo)).
 2. 3. LAS CANTIGAS DE AMIGO (SIGLO XIII)
Escritas en gallego-portugués (lengua de prestigio para la
poesía de la época), también son la expresión de la pena amorosa
femenina. Intervienen elementos de la naturaleza (mar, río, monte)
y son muy frecuentes los paralelismos y repeticiones.

2.4. LOS VILLANCICOS (SIGLO XV)

Son canciones populares de temas variados: faenas
agrícolas, fiestas, romerías, momentos de la naturaleza, amor,
separación de los amantes (albadas).
También aquí son habituales las anáforas y paralelismos, y los
símbolos (ciervo- amigo; fuente, rosa, amapola- amor).

3. EL MESTER DE JUGLARÍA
Los juglares recitaban y cantaban poemas para entretener al
público, además de ofrecer juegos malabares, espectáculos con
animales, o bailes de las soldaderas o juglaresas. Los que recitaban
los cantares de gesta eran los más valorados.

3.1. LOS CANTARES DE GESTA: EL CANTAR DE MIO CID

Es el primer cantar de gesta conservado. Es anónimo y data
de finales del siglo XII.
ARGUMENTO Y ESTRUCTURA: Narra las hazañas del Cid
Campeador, basado en el personaje histórico Rodrigo Díaz de
Vivar.
El cantar se divide tradicionalmente en tres partes:
PRIMERA PARTE: CANTAR DEL DESTIERRO.- EL Cid tiene
que abandonar Castilla porque el rey lo destierra, debido a las
palabras envidiosas de otros cortesanos.
Va conquistando nuevos territorios a los árabes, le ofrece
algunos regalos a Alfonso VI y este lo perdona.
SEGUNDA PARTE: CANTAR DE LAS BODAS.- El Cid
conquista Valencia y se la entrega al rey. El perdón real viene
acompañado con la recompensa de casar a las hijas del Cid, doña
Elvira y doña Sol, con los infantes de Carrión (nobles de condición
social elevada).
TERCERA PARTE: CANTAR DE LA AFRENTA DE
CORPES.- Los vasallos del Cid se ríen de un episodio en el que los
infantes muestran su cobardía. Doblemente cobardes, traman su
venganza a través de las hijas del Cid, ahora sus esposas,
dejándolas medio muertas en un viaje a Carrión, tras una brutal
paliza. Las encuentran los caballeros del Cid.
 Entonces, se intenta reparar el honor con una serie de juicios
y duelos posteriores, en los que los infantes de Carrión pierden la
vida.
TEMA: La recuperación de la honra, de la fama, de la
estimación social. El Cid (y, por extensión, toda su familia) recobra
el prestigio social gracias a su valor, a su honestidad.
LENGUA LITERARIA: Lenguaje sencillo, mucho vocabulario
bélico, epítetos épicos (apodos positivos para destacar sus
cualidades guerreras: "El que en buena hora nació", por ejemplo).

4. LOS ROMANCES
También recitados por los juglares, están a medio camino
entre lo épico y lo lírico. Hay, pues, romances narrativos (destaca el
relato de una historia) y romances líricos (sobresale la expresión de
sentimientos).
MÉTRICA: Versos octosílabos y rima asonante en los pares,
quedando sueltos los impares. Derivan de la métrica de los cantares
de gesta, ya que la cesura del verso largo de la tirada se entendió
como una pausa que dividía dos versos de arte menor.
TEMAS: Romances históricos (hazañas, gestas relevantes de
los héroes), moriscos (enfrentamientos entre musulmanes y
cristianos), novelescos y líricos (temas amorosos, misterio).
LENGUAJE: Lengua sencilla y directa; muchos diálogos entre
los personajes para dramatizar y acercar la historia; recursos y
repeticiones propios de la lengua oral para facilitar su memorización
y comprensión.

5. EL MESTER DE CLERECÍA
5.1. SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS ENTRE LOS DOS
MESTERES
5.2. GONZALO DE BERCEO
5.3. EL ARCIPRESTE DE HITA
6. DON JUAN MANUEL
6.1. EL CONDE LUCANOR

5. EL MESTER DE CLERECÍA
Significado de mester: oficio de clérigos. La palabra clérigo
tenía el significado a su vez de hombre culto en la Edad Media. En
la actualidad, significa simplemente cura, sacerdote.
Para diferenciarse del mester de juglaría, que los clérigos
consideraban popular, el mester de clerecía utiliza una estrofa culta,
la cuaderna vía (14A, 14A, 14A, 14A), también llamada tetrástrofo
monorrimo.

5.1. SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS ENTRE LOS DOS

MESTERES
Autoría: Popular en el mester de juglaría, culta en el de
clerecía.
Intención: Divertir en el m. jug., transmitir la moral cristiana en
el m. cl.
Difusión: Frente a la oralidad del juglar, la transmisión escrita
o para ser leída del mester de clerecía.
Lenguaje: Bastante más culto en el mester de clerecía.
Métrica: Frente a la rima irregular y asonante del mester de
juglaría, métrica regular y rima consonante del mester de clerecía.
Obras: En la juglaría cantares de gesta, canciones y
romances; en el mester de clerecía, temas religiosos y didácticos.

5.2. GONZALO DE BERCEO (SIGLO XIII)

Es el primer escritor español de nombre conocido.
Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora. Son
25 milagros atribuidos a la Virgen, en los que esta nunca abandona
a aquellos que rezan por ella.
Su autor quiso transmitir las ideas religiosas adaptándolas a la
manera de ser medieval.

5.3. JUAN RUIZ, “ARCIPRESTE DE HITA” (SIGLO XIV)

La gran diferencia con respecto al autor anterior es la doble
finalidad de su obra: educar religiosamente, pero también
entretener.
En su obra más relevante, el Libro de buen amor, parece
que el autor defiende que el único “buen amor” es el amor a Dios,
pero, por otra parte, no deja de buscar el amor humano a través de
continuas aventuras amorosas. Por eso se dice que su intención es
ambigua.
De contenido muy variado, podemos encontrarnos con los
siguientes ejemplos de composiciones en verso:
- una especie de autobiografía amorosa del arcipreste
- una serie de fábulas
- canciones a la Virgen
- consejos sobre el amor
- ejemplos de crítica a los vicios sociales.

6. DON JUAN MANUEL (SIGLO XIV)

6.1. EL CONDE LUCANOR
Era sobrino de Alfonso X el Sabio, así que tuvo una
esmerada educación, al pertenecer a la más alta nobleza.
Para su libro más famoso, titulado El conde Lucanor o Libro
de Patronio, tuvo como modelo la colección de cuentos Calila e
Dimna, traducida del árabe al castellano en la Escuela de
Traductores de Toledo.
La finalidad de estos relatos en prosa es enseñar a la nobleza
cómo comportarse.
Su estructura, denominada “en marco”, es la siguiente:
1ª parte: el conde Lucanor le plantea un problema a su criado
Patronio.
2ª parte: Patronio le narra un cuento como ejemplo.
3ª parte: El conde Lucanor acepta el consejo de Patronio.
4ª parte: Moraleja- pareado final- del propio autor, don Juan Manuel.
Don Juan Manuel utiliza en su prosa un lenguaje sencillo, pero
cuidado.