​Introducción a los orígenes del teatro griego clásico

La civilización griega es la cuna del teatro. En este Imperio fue donde se comenzaron a llevar a cabo representaciones

compuestas de música, danza y teatro que tenían como objetivo rendir homenaje a Dionisio, dios del panteón griego. Por tanto,

los inicios de dichas piezas de arte escénico perseguían un objetivo religioso, esto hacía que los poemas o las historias que se

interpretaban versaran todas en relación a temática religiosa o divina.

Pero para conocer cuál fue el origen del teatro griego tenemos que situarnos en la población más humilde de todas:

los campesinos y pastores. Fueron ellos quiénes comenzaron a realizar este tipo de espectáculo para que el dios de la

agricultura, Dionisio, fuera benevolente con ellos y les permitiera conseguir buenas cosechas.

Para conocer los antecedentes y evolución del teatro se pueden dividir en tres periodos según algunos estudios.

El primero fué sucdiendo con el inicio de la representación, con dibulos en cuevas de situaciones importantes de la
vida cotidiana.

El siguiente periodo de transformación sería con los inicios de ceremonias funerarias o rituales en la prehistoria y por
último en Grecia, en el [Link].c. aprox. Este último fué un periodo importante de cambios en la historia de la Antigua
Grecia hasta nuestros dí[Link] esos tiempos cuando llegaba el tiempo de recolectar los frutos que la naturaleza les
daba lo celebraban sacrificando un macho cabrío. Esta ceremonia se iniciaba recorriendo la ciudad para ir hacia el
bosque donde tenía lugar el sacrificio.

Participaban hombres vestidos como sátiros, cubriéndose el cuerpo con pieles de animales. La ceremonia iba
siempre acompañada de una composición lírica (ditirambo) dedicada a Dionisos, dios de la fertilidad y el vino, cantado
y bailado por los sátiros.

De este rito-ceremonia tiene origen la palabra tragedia del griego tragos, propiamente canto o drama
heroico compuesto de tragos, macho cabrío-yo canto, por el papel que se hacía desmpeñar a este animal en las
celebraciones

Estos sátiros constituyen el antecedente inmediato del coro, cuya función pasaría a ser, en vez de la de intermediarios
entre la naturaleza y la divinidad y los acontecimientos humanos, la de narradores de la historia que cuente la
tragedia o la comedia en cuestión, o sea, intermediarios entre los acontecimientos que representan los actores y el
público. Su ubicación central en el teatro era fundamental, y se materializó en la orchestra.

Con el paso del tiempo, esta representación pasó a celebrarse en los espacios públicos de las ciudades, es decir, el
Ágora (plaza pública), las calles…y otros espacios abiertos, en lugar del bosque o campo.

El hecho de que las ceremonias y ritos religiosos comenzaran a celebrarse en estos lugares contribuyó en gran
manera a que la plaza ganara importancia como el principal espacio público de una ciudad, alrededor de la cual gira
toda su actividad económica, religiosa y administrativa. Esto supuso un gran cambio cultural y social en la sociedad
griega.

En último término, las representaciones teatrales acabarían requiriendo un espacio propio para llevarse a cabo, es
entonces cuando aparece el teatro como edificio independiente, con sus características particulares que irán
evolucionando poco a poco.
Con el tiempo, estas representaciones se fueron haciendo más populares y se empezaron a usar espacios públicos para poder

llevarlas a cabo. La población de Ática fue la originaria del teatro griego. Entre los siglos VI y V aC es cuando se comenzaron a

ver las primeras representaciones teatrales que se solían celebrar en la época de la primavera.

Normalmente, este tipo de celebración daba inicio con una estatua del dios Dionisio, ya que era el motivo principal por el cual se

llevaba a cabo el evento. Esta estatua se paseaba entre el público, a modo de procesión, e iba acompañada de músicos y

flautistas que también danzaban alrededor del dios. La introducción de los primeros textos literarios en estas representaciones

se debe a Tepsis, un poeta lírico que en el VI aC introdujo en Ática lo que se conoce como "ditirambo", es decir, textos literarios

que estaban especialmente compuestos para bailar y cantar. Gracias a esta aportación, estas representaciones comenzaron a

darle una mayor importancia al diálogo dramático y, por tanto, a la historia teatral que se bautizó como "tragedia".. Las

primeras tragedias consistían en los cantos de un coro que representaba diferentes personajes, como el
pueblo, consejeros, mujeres de ciudades arrasadas como Tebas y Troya, o deidades como las Furias o las
Súplicantes. Estaba formado por 12 hombres que cantaban y narraban alguna historia mientras representaban

a dioses o héroes mitológicos. El público podía desahogarse viendo el sufrimiento en escena.

Sabemos que en Grecia se produce el paso paulatino desde lo narrativo a lo dramático con la sucesiva incorporación de

personajes en las representaciones, primero con Tespis, después con Esquilo (que eleva a dos la nómina), y con Sófocles y

Eurípides (que la ascienden a tres). Es el caso de la Tragedia, claro está, ya que en la Comedia no sucede exactamanete igual,

pues aunque la acción suele girar en torno a tres protagonistas como mucho, pueden aparecer personajes secundarios junto a

ellos.

Es fundamental la presencia de dos actores en escena, pues en realidad hasta ese momento no podríamos hablar en
sentido estricto de género dramático, si entendemos el diálogo como una de las bases conceptuales del teatro, a partir
del agón o disputa (uno de los sentidos del hypocrínomay, del que deriva hypocrités, es el de responder a una pregunta; e
incluso en el caso del monólogo lo podríamos entender así, al consistir en un diálogo con uno mismo).

El auge de la tragedia como género teatral griego tuvo lugar en el año 538 aC cuando Pisístrato organizó la primera

competición de tragedias en Atenas.

Pero, de ese humilde y religioso origen que os hemos explicado, el teatro griego comenzó a cobrar una gran importancia entre
la sociedad ateniense y, poco a poco, fue consolidándose como un importante género literario pensado para transmitir
conocimientos e ideas al pueblo.

Estas celebraciones religiosas, poco a poco, fueron cobrando una mayor importancia y, con el tiempo, se convirtieron en un

acontecimiento muy importante para la sociedad griega. Las fiestas se alargaban durante 5 días y, en ellos, se ponían sobre la
 escena diferentes comedias griegas y tragedias. Los últimos días se creaban competiciones teatrales para poder escoger a la

ganadora.

Los escritores y poetas griegos fueron participando de forma activa en estas representaciones. Y, de hecho, no solo se limitaban

a escribir sus piezas sino que, también, tenían que representarlas delante del jurado. Aquel que resultaba ganador, terminaba

laureado y con coronas de oro a modo de recompensa.

Con el tiempo, se empezó a trabajar con actores que interpretaban los textos escritos por los poetas. Recordemos que, en esta

época, tan solo los hombres podían actuar, por tanto, los papeles femeninos también eran interpretados por figuras masculinas.

De todas formas, una de las características más llamativas del teatro de la Antigua Grecia es que, en la mayoría de las veces, los

actores iban ataviados con máscaras que cubrían sus rostros.

​Lugar de representación del teatro griego

llevaban a cabo al aire libre y la disposición del espacio constituía en una tarima con un muro al fondo y, delante, una gradería

escalonada que se ubicaba en una forma semicircular. Hoy en día, a este tipo de construcción lo conocemos como "anfiteatro".

Así pues, el público estaba sentado en las gradas de este recinto, lugar en el que se podían pasar todo el día disfrutando de

teatro, música y danzas. El Estado terminó proveyendo a los ciudadanos de alimentos para que pudieran pasar todo el día sin

preocuparse por la comida. Los actores se situaban en una zona que se conocía como "orchestra" y que se situaba en el centro

del semicírculo, para que toda la atención recayera sobre ellos.

El Estado se involucró mucho con las exhibiciones teatrales y, por eso, además de proveer de comida y bebida, también

ayudaba a las personas más humildes al permitirles entrar a disfrutar del espectáculo sin necesidad de pagar entrada.

​Características del teatro griego clásico

características más destacadas de este género literario que fue el que dio el pistoletazo de salida para el desarrollo del teatro en

las civilizaciones posteriores.

1.​ Al aire libre: a diferencia de nuestras representaciones teatrales, en la Antigua Grecia estas obras se realizaban al aire libre.

Normalmente, el espectáculo duraba todo lo que duraba el sol, es decir, desde la mañana y hasta la puesta de sol.
2.​ Vestimenta: dependiendo de si la obra era una comedia o una tragedia, los actores iban vestidos con ropa de diferentes estilos.

Las tragedias tenían unas prendas mucho más elegantes y sofisticadas mientras que las comedias iban con ropas más vulgares

y sencillas.

3.​ Máscaras: por lo general, los actores iba con máscaras sobre el rostro que les ayudaban a interpretar mejor su papel.

Recordemos que las mujeres no podían actuar, por tanto, el uso de estas máscaras les ayudaban a mostrar qué personaje

estaban interpretando y darle un toque más de fantasía y literatura.

4.​ Arte social: una de las características del teatro griego más destacadas es que era un género literario muy social. Es decir, a

diferencia de otros géneros que estaban reservados únicamente a las personas más cultas e intelectuales, el teatro era el

género "del pueblo", por eso, personas de todas las clases sociales acudían a ver las representaciones y, si no tenían dinero para

la entrada, el Estado les ayudaba.

5.​ Coro: es otro de los elementos más representativos de las obras teatrales de la Antigua Grecia. El Coro era un grupo de personas que
participan en la obra y que tenían un papel crucial para el desarrollo de la trama. Acompañados de música y cante, estas personas explicaban

cómo continuaba la trama de una forma espectacular y divertida. Al principio, el Coro estaba formado por hasta 50 personas pero con

Sófocles el número descendió hasta fijarlo en 15.

6.​ Catarsis: Según Aristóteles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o "soportar la purificación") al espectador de sus
propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra,7​y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de
estas; pero sin experimentar dicho castigo él mismo. Al involucrarse en la trama, la audiencia puede experimentar dichas pasiones
junto con los personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos. De modo que, después de presenciar la obra teatral, se
entenderá mejor a sí mismo, y no repetirá la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final.
En las tragedias clásicas, el motivo principal del infortunio es casi siempre la hybris, o el orgullo desmedido que hace a los mortales
creerse superiores a los dioses, o que no los necesitan ni les deben honores. Dicha hybris es considerada como el más grave de
los defectos, y la causa fundamental de todos los infortunios.8​De este modo la tragedia también alecciona y enseña al espectador
respecto a los valores de la religión clásica. La catarsis es, pues, el medio por el cual los espectadores pueden evitar caer en
la hybris.